Actu.Art

Fernand Khnopff (1858-1921)
2018-12-11 10:00 - 2019-03-17 18:00 (Europe/Paris) | Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, 6, Avenue Winston Churchill, Paris, Paris, 75008, France
Cette exposition présente une centaine de pièces emblématiques de l’esthétique complexe de l’artiste belge Fernand Khnopff. Ce dernier est peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son œuvre. Il joue avec différents thèmes ; du portrait aux souvenirs oniriques et du fantasme au nu ; et invite à la rêverie ainsi qu’à une réflexion sur l’identité.

Jean Jacques Lequeu (1757-1826)
2018-12-11 10:00 - 2019-03-31 18:00 | Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, 6, Avenue Winston Churchill, Paris, Paris, 75008, France
Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, Jean Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l’une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps. Cet ensemble de plusieurs centaines de dessins présentés ici au public dans toute son étendue pour la première fois, témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste hors du commun.
Fort de l’outil précis et technique de l’épure géométrique et du lavis, qu’il truffe de notes manuscrites, Lequeu, à défaut de réaliser des projets, décrit scrupuleusement des monuments et des fabriques imaginaires peuplant des paysages d’invention. Mais ce voyage initiatique qu’il accomplit sans sortir de son atelier enrichi des figures et des récits tirés de sa bibliothèque, et qui le conduit de temples en buissons, de grottes factices en palais, de kiosques en souterrains labyrinthiques, se résout en fin de compte par une quête de lui-même. Tout voir et tout décrire, avec systématisme, de l’animal à l’organique, du fantasme et du sexe cru à l’autoportrait, est dès lors la mission qu’il s’assigne.
Typique représentant de ce milieu artisanal, qui tente à la faveur des Lumières et de la Révolution de s’élever socialement et de s’affranchir du monde des métiers, mais qui rapidement déchante, quand se reconstruisent un nouvel ordre et de nouvelles hiérarchies, Lequeu, fils de son siècle, celui du libertinage et des jardins anglo-chinois, n’en poursuit pas moins une voie entièrement libre et singulière. Réduit à un emploi de bureau subalterne, ignoré des gens en place, loin désormais de ses racines, mais affranchi de tout poids social ou académique, avec l’obstination tenace du bâtisseur, il a su traquer sans concession ses chimères.

Manga ↔ Tokyo
2018-11-29 10:00 - 2018-12-30 19:00 | La Grande Halle de la Villette, 211, Avenue Jean Jaurès, Paris, Paris, 75019, France
La Grande Halle de La Villette organise une exposition autour de l’interaction entre fiction et environnement urbain au Japon, Manga ↔ Tokyo, du 29 novembre au 30 décembre 2018. Une plongée dans la capitale nippone entre fiction et réalité dans le cadre de la saison Japonismes 2018.

Quand la réalité et la fiction se rencontrent… C’est ce que tente de montrer l’exposition Manga ↔ Tokyo qui se tient à la Grande Halle de la Villette du 29 novembre au 30 décembre 2018. Une rétrospective organisée dans le cadre de la saison Japonismes 2018, qui célèbre le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, ainsi que le 150e anniversaire de la Restauration Meiji.
De la même manière que le comics américain – et tout particulièrement de Marvel – qui ne serait jamais devenu le genre majeur qu’il est aujourd’hui sans New-York et Manhattan en toile de fond, le manga japonais n’aurait probablement pas eu autant de succès auprès du public sans l’influence de la ville de Tokyo dans ses pages. Une influence réciproque puisque aujourd’hui, c’est au tour du manga (mais également du jeu vidéo et de l’anime) d’enrichir tout autant la capitale nippone.
C’est donc cette interaction entre fiction et réalité qu’explore l’exposition. Comment Tokyo a-t-elle inspiré la production de la pop culture nippone au fil du temps ? Comment la capitale du Japon a-t-elle inspiré les personnages des mangas et leur trame scénaristique ? Comment ces perceptions fictionnelles ont-elles affecté et enrichi la ville réelle ? Des questions auxquelles tente de répondre l’exposition à travers la présentation de scènes et extraits de films d’animation, mais également via des dessins originaux, lithogravures, photographies, produits dérivés, accessoires et autres affiches.
Une rétrospective qui propose « des mises en scène basées sur d’authentiques quartiers et paysages, que l’on voit dans les films depuis Godzilla (1954) jusqu’au dernier film à succès Your Name (2016) ». Chaque scène est replacée dans un contexte géographique, formant un panorama en plusieurs dimensions, pour une immersion totale pour le visiteur entre réalité et fiction.

Japon - Japonismes (1867-2018)
2018-11-15 11:00 - 2019-03-03 18:00 | Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, Paris, Paris, 75001, France
Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations.
« Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » met en lumière ce fonds exceptionnel d’art japonais ancien, l’un des plus importants en France, mis en regard avec les créations occidentales japonistes. L’exposition, enrichie de prêts d’institutions, de créateurs et de collections particulières venues tout spécialement du Japon, dit combien cette fascination réciproque a eu d’expressions pendant plus d’un siècle et demi, et qui donne, encore aujourd’hui, toute sa vigueur à l’imagination des artistes.

Un rêve d'Italie
2018-11-08 09:00 - 2019-02-11 17:30 | Musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris 01, Paris, 75001, France
Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Elle se caractérise à la fois par l’abondance et la qualité de ses pièces. Campana souhaitait, à travers cette collection, mettre en lumière le patrimoine culturel italien au moment même où émergeait l’Italie comme nation.

Rodin, dessiner découper
2018-11-06 10:00 - 2019-02-24 18:00 | Musée Rodin, Hôtel Biron - 77 rue de Varenne, Paris, Paris, 75007, France
Près de 250 dessins, dont 80 qui ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures, sont à découvrir à travers cette exposition qui met en lumière Auguste Rodin le dessinateur. L’artiste, jouant de la mise en espace des corps, révèle d’audacieuses silhouettes découpées et un dynamisme d’une grande modernité : un des modes d’expression novateurs du XXe siècle.

Renoir père et fils
2018-11-06 09:30 - 2019-01-27 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
L’exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l’oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d’un jeu d’influence et de transposition. Tout se passe comme si c’est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste. L’exposition revient de façon neuve sur son rôle dans la diffusion de l’oeuvre de son père, ses relations avec le milieu artistique et sa pratique de céramiste qu’il met en parallèle avec celle du cinéma, car potiers et cinéastes composent avec le hasard.

Trésors de Kyoto
2018-10-26 10:00 - 2019-01-27 18:00 | Musée Cernuschi, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez, Paris, Paris, 75008, France
Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s’inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France.

Une avant-garde polonaise
2018-10-24 11:00 - 2019-01-14 21:00 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.

Gravure en clair-obscur Cranach, Raphaël, Rubens…
2018-10-18 09:00 - 2019-01-14 17:30 | Musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris 01, Paris, 75001, France
La gravure en clair-obscur est pratiquée dans toute l’Europe des années 1510 aux années 1650. Ce médium, qui vise à traduire à l’impression une gamme limitée de couleurs, connait une large diffusion et suscite un grand intérêt chez des peintres et dessinateurs comme Hans Baldung Grien et Pierre Paul Rubens. Le parcours retrace cette histoire en présentant les gravures les plus représentatives de cette production.

Le Cubisme
2018-10-17 11:00 - 2019-02-25 21:00 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu’à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice et le langage même de la modernité.

Meiji — Splendeurs du Japon impérial
2018-10-17 10:00 - 2019-01-14 18:00 | Musée des Arts Asiatiques Guimet, 6, place d'Iéna, Paris, Paris, 75116, France
Cette exposition présentée au musée Guimet met en lumière les nombreux bouleversements liés à l’ère Meiji (1868-1912). Celle-ci est une révolution sans précédent pour le Japon, comme pour le Monde. Le parcours d’exposition s’intéresse aux différents aspects de la modernisation du Japon ainsi qu’à l’internationalisation de la production artistique. Différentes techniques sont ainsi à découvrir au fil de la visite : l’orfèvrerie, la photographie, le textile, la peinture…

Gustave Moreau — Vers le songe et l’abstrait
2018-10-17 10:00 - 2019-01-21 17:00 | Musée National Gustave Moreau, 14, rue de la Rochefoucault, Paris, Paris, 75009, France
Le musée Gustave Moreau s’interroge depuis des années sur le statut des nombreuses œuvres non figuratives conservées au sein d’une collection riche de plus de 25 000 œuvres.
Considérées dans un premier temps comme des « ébauches », celles-ci furent qualifiées d’« abstraites » au cours du XXe siècle.
L’équipe scientifique qui a travaillé sur l’exposition a examiné tant les peintures que les aquarelles et s’est posée un certain nombre de questions : œuvres préparatoires ou figuratives ? Pures abstractions ? Quel peut être leur rapport avec les écrits sur l’art de l’artiste ?

Les Contes cruels de Paula Rego
2018-10-17 09:00 - 2019-01-14 18:00 | Musée de l’Orangerie, place de la Concorde Jardin des Tuileries, Paris 01, Paris, 75001, France
Paula Rego est l’unique artiste femme du groupe de l’École de Londres. Sa peinture est fortement figurative, littéraire, incisive et singulière. Née à Lisbonne en 1935, elle a quitté le Portugal adolescente pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de 50 ans. S’inspirant de mannequins, poupées et masques mis en scène dans son atelier, elle crée des personnages ou animaux qu’elle transforme et travestit.

Vagues de renouveau
2018-10-06 12:00 - 2019-01-06 18:00 | Fondation Custodia, 121 Rue de Lille, Paris, Paris, 75007, France
L’art japonais est surtout connu à travers des grands noms du XVIIIe siècle (Utamaro, Sharaku) et du XIXe siècle (Hokusai, Hiroshige). Ces dernières années ont cependant vu émerger des artistes du XXe siècle. La Fondation Custodia les met ici à l’honneur avec un parcours qui explore l’intérêt des courants artistiques « shin hanga », qui reprend les thèmes traditionnels des portraits de femme et de paysage, et « sōsaku hanga », qui traite de la vie moderne et urbaine.

Artistes à Montmartre – Lieux et Ateliers Mythiques
2018-10-05 10:00 - 2019-01-20 18:00 | Musée de Montmartre, 12, Rue Cortot, Paris, Paris, 75018, France
Charles Aznavour nous a parlé d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, et c’est précisément au temps de cette Bohème que la nouvelle exposition présentée par le Musée de Montmartre nous ramène. En effet, l’humble garni qui lui servait de nid et ne payait pas de mine aurait très bien pu faire partie de ces lieux et ateliers mythiques, fréquentés ou habités par les peintres de Montmartre de la fin du 19e siècle au début du 20e siècle.
Tout commence après 1870, alors que Montmartre n’est rattaché à Paris que depuis 10 ans. Les bas loyers pratiqués dans ce quartier presque encore à la campagne attirent beaucoup d’artistes, parmi lesquels de nombreux immigrés ; c’est ce mélange de cultures qui forgera aussi la légende la Butte et qui en fait déjà toute sa richesse. Le parcours de l’exposition, qui rassemble près de 150 oeuvres (peintures, dessins, gravures et photographies), propose de passer d’atelier en atelier, montrant une nouvelle fois la densité de talents concentrée sur un périmètre aussi restreint que celui de la Butte Montmartre. Treize sections portent ainsi les noms de ces lieux mythiques, pour certains disparus, pour d’autres encore visibles aujourd’hui.

Jean-Michel Basquiat
2018-10-03 12:00 - 2019-01-14 19:00 | Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paris 16e, Paris, 75016, France
Un trait irrigué d’une impulsion juvénile, porté par une véritable rage, qui veut imposer la présence de la figure noire. Ce désir de Jean-Michel Basquiat est nourri par le constat douloureux qu’il fait de son absence dans le monde de l’art. Ses œuvres fascinent par leur fulgurance et leur intensité. Un travail indissociable de la révolte qui anime l’artiste et de sa volonté de bouleverser l’ordre établi en dehors des canons et des hiérarchies.

Egon Schiele
2018-10-03 12:00 - 2019-01-14 19:00 | Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paris 16e, Paris, 75016, France
La Vienne 1900, capitale de l’empire austro-hongrois ; foyer intellectuel et artistique de premier plan marqué par la Sécession, le Jugendstil et la naissance d’une modernité intellectuelle et artistique bouillonnante. C’est dans cette ambiance qu’ Egon Schiele ose dire la sexualité crue. À travers une introspection implacable, et le regard sans bienveillance qu’il pose sur lui-même et ses modèles auxquels il s’identifie.

Miró
2018-10-03 10:00 - 2019-02-04 20:00 | Grand Palais – Galeries Nationales, 17 avenue du Général Eisenhower, Paris, Paris, 75008, France
Le Grand Palais présente une rétrospective dédiée au grand maître catalan Joan Miró (1893-1983) à travers près de 150 œuvres. La scénographie, spécialement créée pour les espaces du Grand Palais, rappelle l’univers méditerranéen de l’artiste. Des œuvres majeures (peintures, dessins, céramiques, sculptures, livres illustrés) s’y côtoient et mettent en lumière un itinéraire marqué de renouvellements incessants.

Transmission / Transgression
2018-10-03 10:00 - 2019-02-03 18:00 | Musée Bourdelle, 16 rue Antoine Bourdelle, Paris, Paris, 75015, France
Cette exposition invite à plonger au cœur des processus de création, et met en lumière les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse. Les rapports complexes entre maître et élève mais aussi artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle, sont ici mis en lumière. Trajectoires, fidélité à l’enseignement du maître ou rejet violent : 165 œuvres sont à découvrir au musée Bourdelle.

Bâtir sous le Second Empire
2018-10-02 13:00 - 2019-01-12 18:00 | Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte, Paris, Paris, 75006, France
Les Beaux-Arts de Paris dévoilent une partie de leur collection de dessins d’architecture, riche de plus de 40 000 œuvres. Trente-quatre aquarelles, portant sur des projets d’architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire, sont ainsi à découvrir. Ces dessins, datés entre 1848 et 1867, constituent une mémoire visuelle de cet enseignement académique et reflètent les modes architecturales de cette seconde moitié du XIXe siècle.

Ossip Zadkine, L'instinct de la matière
2018-09-28 10:00 - 2019-02-10 18:00 | Musée Zadkine, 100 bis rue d'Assas, Paris, Paris, 75006, France
Le musée Zadkine rend hommage à Ossip Zadkine à l’occasion du 130e anniversaire de l’artiste. L’exposition met en lumière le lien particulier de ce dernier à la matière : un dialogue organique avec différents matériaux qui deviennent pour lui des « puissances formelles ». Les veines et les nodosités du bois, la densité et les particules de la roche ou encore la fluidité de l’encre ou de la gouache sont au cœur de son travail.

Éblouissante Venise
2018-09-26 10:00 - 2019-01-21 20:00 | Grand Palais – Galeries Nationales, 17 avenue du Général Eisenhower, Paris, Paris, 75008, France
Les arts plastiques, les arts décoratifs, la musique et l’opéra : la civilisation vénitienne, héritière d’une tradition multiséculaire, brille de tous ses feux à l’aube du XVIIIe siècle. Le parcours d’exposition rend ici hommage à cette page d’histoire artistique de la Serenissima à travers des espaces dédiés au récit, et d’autres qui proposent une programmation vivante avec des spectacles de danse et des concerts.

Caravage à Rome, amis & ennemis
2018-09-21 10:00 - 2019-01-28 18:00 | Musée Jacquemart-André, 158 Boulevard Haussmann, Paris, Paris, 75008, France
UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT
À l’automne 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une exposition consacrée à Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, près de 10 chefs-d’œuvre de l’artiste seront réunis à titre exceptionnel en France.
Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 – 1606) jusqu’à l’exil. Elles dialogueront avec les œuvres d’illustres contemporains, comme le Cavalier d’Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l’étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l’effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.
UN ARTISTE HORS-DU-COMMUN AU CŒUR DE LA SCÈNE ARTISTIQUE ROMAINE
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.
L’exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l’ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l’époque. L’exposition s’intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n’ont jamais fait l’objet d’une exposition.
Il s’agira tout d’abord d’évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l’activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C’est aussi à cette période qu’il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 – 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 – 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l’influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.
Après les amis et les soutiens de Caravage, l’exposition s’attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s’est parfois opposé à ses contemporains, à l’occasion de discussions, de rixes, et même de procès.
L’exposition s’achèvera sur l’épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l’artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l’exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Picasso : bleu et rose
2018-09-18 09:30 - 2019-01-06 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Les périodes bleues et roses de Pablo Picasso sont au cœur de cette exposition qui réunit des chefs-d’œuvre parfois présentés pour la première fois en France. Le parcours propose une relecture des années 1900-1906, période essentielle dans la carrière de l’artiste. Des peintures et des dessins ; mais aussi la production sculptée et gravée de Picasso durant ces années sont ainsi à (re)découvrir.

Giacometti – Entre tradition et avant-garde
2018-09-14 10:30 - 2019-01-20 18:30 | Musée Maillol, 61 rue de Grenelle, Paris 07, Paris, 75007, France
À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l’honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.
L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de 25 oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier.
Giacometti : d’un style à l’autre
À travers un parcours chronologique et thématique, l’exposition met en lumière les relations entretenues avec ces artistes à chacune des étapes de l’évolution du style de Giacometti. Le parcours propose ainsi un éclairage nouveau sur la période méconnue d’avant-guerre : d’abord les oeuvres de jeunesse de Giacometti encore empreintes de modernité classique (Despiau, Maillol), puis une seconde section plus importante consacrée à la rencontre des avant-gardes parisiennes après 1925 (Zadkine, Lipchitz, Csaky).
La tentation de l’abstraction, en marge du surréalisme, est éclairée par de riches comparaisons (Brancusi, Laurens). Le retour définitif à la figuration d’après modèle de l’artiste après 1935, permet d’évoquer la formation de son style de la maturité. De manière thématique, l’exposition propose de nombreuses comparaisons avec Rodin, Bourdelle et Maillol : motif de la tête, question du socle, inspiration de la Haute Antiquité.
Un dialogue entre les sculptures
Les grands thèmes de l’après-guerre (groupes de figures, femme debout et homme qui marche), sont évoqués depuis leur source dans le surréalisme avec la Femme qui marche (1932) jusqu’aux oeuvres iconiques des années 1950-60 comme La Clairière (1950), Femme de Venise III (1956), ou encore l’Homme qui marche II (1960). Les orientations formelles de Giacometti sont analysées de façon novatrice par la comparaison avec plusieurs artistes de référence, en particulier Rodin, et avec certains de ses contemporains comme Richier.
Le parcours est enrichi d’une sélection d’arts graphiques et de documents d’archives. Faisant écho à l’atelier d’Aristide Maillol reconstitué au sein du musée, le mythique atelier parisien de Giacometti est également évoqué par un ensemble de lithographies de l’artiste et des photographies prises par certains des plus grands photographes du XXe siècle tels que Brassaï, Denise Colomb, Sabine Weiss ou Herbert Matter.

Collections Privées
2018-09-13 10:00 - 2019-02-10 18:00 | Musée Marmottan-Monet, 2 Rue Louis Boilly, Paris, Paris, 75016, France
« Maison des collectionneurs », le musée Marmottan Monet réunira, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, une soixantaine d’œuvres en provenance exclusive de collections particulières du monde entier. Issu de collections séculaires ou récentes, cet ensemble est composé de peintures, dessins et sculptures, révélés pour la première fois au public parisien ou rarement montrés auparavant. Chefs-d’œuvre entre autre signés Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon, Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck ou Matisse…témoignent de la vitalité des arts, de l’impressionnisme au fauvisme. Conçu grâce à la générosité des collectionneurs et pour leur rendre hommage, le parcours offrira aux visiteurs une promenade inédite à travers les arts de la fin du XIXème siècle jusqu’au début du XXème siècle.

Alphonse Mucha
2018-09-12 10:30 - 2019-01-27 18:00 | Musée du Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard, Paris, Paris, 75006, France
Un artiste à la fois célèbre et méconnu est cœur de cette exposition. Célèbre pour avoir parfois donné son nom à l’Art nouveau (dont il fut sans doute le représentant le plus populaire), méconnu pour son immense ambition de peintre voué à la cause nationale de son pays d’origine (qui ne s’appelait pas encore la Tchéquie) et des peuples slaves, Alphonse Mucha est un artiste à la complexité artistique, politique et spirituelle.

Picasso – Chefs-d’œuvre !
2018-09-04 10:30 - 2019-01-13 18:30 | Musée Picasso, Hôtel Salé - 5, rue Thorigny, Paris, Paris, 75003, France
Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois, et en retraçant l’histoire de leur création et de leur réception critique.
https://youtu.be/Gy49XXZB73c
