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SUMMARY:Cézanne et nous
DESCRIPTION:Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse\, Pablo Picasso\, Piet Mondrian\, Joan Mitchell\, Bridget Riley et Peter Doig\, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert\, interprété et transformé\, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. \n\n\n\nÀ la fin des années 1880\, alors qu’il ne cherche plus à exposer\, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur »\, déjà engagé sur la voie de l’abstraction. \nPar la suite\, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales\, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907\, il s’impose comme une figure majeure de la modernité. \nSon œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle\, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature »\, un outil de réflexion essentiel. \nÀ partir de Cezanne\, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme\, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition\, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin\, Henri Matisse\, Pablo Picasso\, Piet Mondrian\, Joan Mitchell\, Bridget Riley\, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique\, en passant par la peinture « hard edge »\, Cezanne demeure une référence constante\, parfois revendiquée\, parfois réinterprétée\, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme\, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé. \nCezanne et nous est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle\, à contre-courant\, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle\, faite d’appropriations\, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités\, jusqu’à notre regard contemporain. \nExposition coproduite par le GrandPalaisRmn\, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Simone Fattal\, Des villes au fond d’un lac
DESCRIPTION:À l’automne 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal\, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas en Syrie\, et installée à Paris depuis de nombreuses années. \nRassemblant une centaine d’œuvres\, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique\, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie\, le parcours de l’exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d’une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. \nPassionnée de littérature et d’archéologie\, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth\, puis à La Sorbonne\, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. \nÀ la fin des années 1960\, c’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres\, le front de mer et les montagnes\, repoussant les limites de la figuration. En 1972\, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021)\, poétesse et peintre libanaise\, dont elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité créatrice. En 1980\, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile\, Simone Fattal s’installe en Californie\, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982 2017)\, dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l’amorce d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’humanité. \nÀ partir de 1988\, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen\, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique\, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. \nLes années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs\, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs\, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. \nCette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. \nUn catalogue élaboré en étroite relation avec Simone Fattal complète l’exposition. Minimaliste dans sa conception\, la monographie reproduit une large sélection des œuvres présentées. En regard de l’importante iconographie\, elle propose des textes inédits\, notamment une contribution de Penelope Curtis\, ancienne directrice de la Tate Britain\, ainsi qu’un texte signé par l’artiste elle-même\, et une biographie. Mêlant rigueur critique et regard intime cet ouvrage met en lumière la créativité protéiforme de Simone Fattal\, artiste plasticienne\, autrice et éditrice.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Andy Warhol\, La ligne et l'image
DESCRIPTION:Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités\, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol. La ligne et l’image » révèle combien ce médium\, loin d’être accessoire\, accompagne l’ensemble de sa carrière. \nD’un premier Autoportrait daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène en 1986\, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits\, caricatures\, scènes de genre\, illustrations publicitaires\, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Paul Klee\, Picasso\, Matisse\, Cocteau\, Aubrey Beardsley\, ainsi que d’artistes américains comme Ben Shahn\, Charles Demuth ou Paul Cadmus. Par le dessin\, Andrew Warhola devient Andy Warhol. \nAprès une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973\, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale\, notamment dans le cadre de portraits de commande\, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques\, graphiques et conceptuels\, souvent à une échelle proche de celle des peintures. \nL’exposition réunit environ 150 dessins\, ainsi que des peintures\, sérigraphies sur papier\, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons\, lignes transférées\, pochoirs\, collages)\, pensés pour la reproduction et la répétition des images. \nLe parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire\, importance de l’écriture manuscrite\, fascination pour les visages et les masques\, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort\, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie. \nDes dessins et documents\, rares ou négligés\, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste\, The Factory. Autant de pistes qui invitent à redécouvrir Andy Warhol et son œuvre\, dont bien des aspects restent à explorer.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 rue de Vaugirard\, Paris 6e\, Paris\, 75006
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SUMMARY:Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
DESCRIPTION:Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883)\, en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot\, auxquelles elle est souvent associée\, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure\, ni en France ni à l’international. Mais qui est donc cette femme artiste ? Comment en finir avec la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre ? N’est-elle que la seule élève d’Édouard Manet\, l’une des figures d’avant-garde les plus sulfureuses de l’époque ? L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical\, saisi dans son quotidien bourgeois. Réunissant près de 100 œuvres – peintures\, pastels et gravures – dans un parcours chronologique\, cette exposition est la première à renouer avec l’ampleur de la rétrospective posthume de l’artiste organisée en 1885\, deux ans après sa mort. \nCOMMISSARIAT GÉNÉRAL :\nAnnick Lemoine\, présidente de l’établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie\, ancienne directrice du Petit Palais \nCOMMISSARIAT SCIENTIFIQUE :\nStéphanie Cantarutti\, conservatrice en chef du patrimoine\, département des peintures modernes\, Petit Palais\nFleur Roos Rosa de Carvalho\, conservatrice en chef\, responsable des arts graphiques\, Van Gogh Museum\, Amsterdam
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LOCATION:Petit Palais\, Avenue Winston-Churchill\, Paris\, Paris\, 75008
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SUMMARY:Éternel Tintoret
DESCRIPTION:Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027\, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne\, Jacomo Robusti\, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. \nJacomo Robusti\, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père\, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise\, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Si sa formation demeure mal connue\, il s’affirme dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier\, il domine\, dans la seconde moitié du siècle\, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville\, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis\, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588). \nRévélant toute la modernité de son art\, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice\, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568). Artiste complexe et inclassable\, Tintoret développe une oeuvre aussi admirée que débattue\, caractérisée par des compositions audacieuses\, des perspectives vertigineuses\, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno) des maîtres toscans\, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine\, et le colorito vénitien de Titien\, son rival\, il porte à son apogée la Renaissance à Venise. \nRassemblant une quarantaine de peintures et d’oeuvres graphiques issues de collections publiques et privées\, françaises\, italiennes et internationales\, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’oeuvre de Tintoret autour de plusieurs axes. Les grandes compositions religieuses\, telles que le Miracle de saint Augustin (1547-1549\, Palazzo Chiericati\, Vicence) ou la Trinité (vers 1561-1562\, Galleria Sabauda\, Turin) témoignent par exemple de sa capacité à renouveler les sujets sacrés par une interprétation dramatique.
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Enki Bilal\, exposition inaugurale
DESCRIPTION:Artiste inclassable\, à la croisée du cinéma\, de la bande dessinée\, de la peinture et de l’écriture\, Enki Bilal déploie depuis plus de cinquante ans une œuvre plurielle\, cohérente et visionnaire. \nCette exposition invite à parcourir cet imaginaire tentaculaire où se rencontrent l’Histoire et l’anticipation\, l’intime et le collectif\, la sensualité et la violence au travers de plus de 200 œuvres de l’artiste.
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LOCATION:Fonds Enki Bilal\, 22 rue Charlot\, Paris 3e\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange
DESCRIPTION:La Renaissance italienne comme vous ne l’avez jamais vue ! Dès le 13 mars\, l’Atelier des Lumières révolutionne l’expérience immersive avec Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange. Trois génies visionnaires\, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard\, l’harmonie parfaite de Raphaël\, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D\, jumeaux numériques\, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Robert Capa\, photographe de guerre
DESCRIPTION:Sur tous les fronts\, au milieu des soldats républicains en Espagne en 1937-1938\, parmi les troupes américaines débarquant le 6 juin 1944 en Normandie\, dans les fusillades de la Libération de Paris et jusqu’en Indochine où il meurt en 1954 dans l’explosion d’une mine\, l’appareil photo à la main\, Capa a tissé la légende du photographe de guerre. L’exposition raconte le parcours de cet immigré juif hongrois\, en s’intéressant à la fabrication de sa légende et de ses images\, de la prise de vue à la publication dans la presse.
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LOCATION:Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin\, 4 avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy\, Paris\, Paris\, 75014\, France
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SUMMARY:Zoo Art Show Paris
DESCRIPTION:Entrez dans la jungle urbaine ! \nSur près de 4 000 mètres carrés\, ce musée éphémère vous plonge dans l’univers du street art\, où quelque 500 artistes ont transformé un immeuble de bureaux du quartier d’affaires. \n\n\n\nUne immersion inédite dans la culture urbaine. Après avoir conquis Lyon depuis 2018 avec plus de 200 000 visiteurs à travers plusieurs cycles d’expositions\, le Zoo Art Show débarque dans le plus grand quartier d’affaires d’Europe avec son musée XXL dédié à l’art de rue. \n\n\nEn attendant une importante rénovation à venir\, l’immeuble Maison de La Défense délaisse peu à peu ses bureaux pour se consacrer au street art en accueillant le Zoo Art Show. Bordant la place de La Défense\, ce bâtiment du début des années 80\, situé face au Westfield Les 4 Temps\, se trouve à quelques mètres à peine de la sortie de la gare. Difficile de le manquer ! \n« Après Lyon\, nous avions très envie de venir à Paris. Nous avons visité une douzaine d’immeubles en Île-de-France. La Défense nous a séduits car c’est un haut lieu historique du graffiti. Et le bâtiment est idéalement situé »\, confie Antoine Roblot\, fondateur de Zoo Art Show.
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LOCATION:Maison de La Défense\, 4 place de la Défense\, Puteaux\, 92800
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SUMMARY:The World of Banksy
DESCRIPTION:Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l’univers des oeuvres de l’artiste.\n\n\nAmbiances urbaines et découvertes d’oeuvres murales sans frontières. Graffeurs\, amoureux des pochoirs\, passionnés d’art urbain et curieux en tous genres. \nBonus : visitez The Walled off hotel\nThe Walled Off Hotel Paris vous invite à plonger dans le monde du Street Art et à découvrir une des réalisations les plus surprenantes de Banksy. Véritable prolongation et complément à l’exposition voisine The World of Banksy\, cette reproduction du Walled Off Hotel de Bethléem en plein Paris vous fera voyager\, elle vous étonnera par les œuvres qu’elle rassemble et vous surprendra par son originalité et sa décoration.
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LOCATION:Musée Banksy\, 44 Rue du Faubourg Montmartre\,\, Paris\, Paris\, 75009\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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