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SUMMARY:Suzanne Valadon
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938)\, artiste emblématique et audacieuse\, l’une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l’art abstrait sont en germe alors qu’elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu\, féminin comme masculin\, au centre de son œuvre\, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme. \n\nSuzanne Valadon n’a pas bénéficié de monographie à Paris depuis celle que le Musée national d’art moderne lui avait consacrée en 1967. Conçu par le Centre Pompidou-Metz en 2023\, puis présenté au Musée d’arts de Nantes et au Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone en 2024\, sous le titre « Suzanne Valadon. Un monde à soi »\, l’hommage à cette artiste ostensiblement moderne et libérée des conventions de son temps\, se poursuit donc au Centre Pompidou\, en 2025 avec une version enrichie de nouveaux prêts et augmentée d’archives inédites. \nL’exposition met en lumière cette figure exceptionnelle et souligne son rôle précurseur\, souvent sous-estimé\, dans la naissance de la modernité artistique. Elle révèle la grande liberté de Suzanne Valadon qui n’adhère véritablement à aucun courant\, si ce n’est peut-être le sien. Le parcours de près de deux cents œuvres s’appuie sur la richesse des collections nationales notamment celle du Centre Pompidou\, la plus importante\, mais aussi du musée d’Orsay et de l’Orangerie.\nDes prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Modern Art de New York ou encore de la Fondation de l’Hermitage et d’importantes collections privées le complètent. Il se concentre sur les deux médiums de prédilection de l’artiste\, le dessin et la peinture. Particulièrement mise à l’honneur dans l’exposition du Centre Pompidou\, son œuvre graphique fait l’objet d’une analyse approfondie\, grâce à la présentation d’un grand nombre de dessins jusqu’alors rarement montrés. C’est également l’occasion d’explorer un moment artistique au cœur de la transition des collections du musée d’Orsay et du Musée national d’art moderne. \nL’exposition « Suzanne Valadon » retrace cet itinéraire unique\, depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre\, jusqu’à sa reconnaissance artistique\, intervenue très tôt\, par ses pairs et la critique. Véritable « passeuse » d’un siècle à l’autre\, Suzanne Valadon embrasse la ferveur parisienne du tournant-de-siècle\, ses cafés\, bals musettes et cabarets et ses multiples révolutions artistiques\, intellectuelles et sociétales. Elle met en évidence le caractère résolument moderne de l’œuvre de Valadon\, première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. Cette plongée inédite dans son œuvre dévoile aussi bien ses relations amicales et artistiques avec les peintres de la bohème que son influence incontestable sur la scène artistique parisienne grâce au soutien actif de ses amis artistes et galeristes. \nCette exposition souligne l’étendue\, la richesse et la complexité de son œuvre en s’articulant autour de cinq sections thématiques : Apprendre par l’observation\, Portraits de famille\, « Je peins les gens pour apprendre à les connaître »\, « La vraie théorie\, c’est la nature qui l’impose »\, Le nu : un regard féminin. Une sélection d’œuvres de ses contemporaines\, aux préoccupations picturales proches des siennes\, comme Juliette Roche\, Georgette Agutte\, Jacqueline Marval\, Émilie Charmy ou Hélène Delasalle complète cette proposition. \nLe fonds d’archives exceptionnel légué en 1974 au Centre Pompidou par le docteur Robert Le Masle\, médecin\, collectionneur et ami proche de l’artiste\, rassemblant de nombreuses photographies\, des manuscrits et des documents aujourd’hui conservés à la Bibliothèque Kandinsky\, constitue un témoignage essentiel de la personnalité frondeuse de Valadon et de sa reconnaissance artistique précoce. \nAprès les expositions consacrées à Alice Neel\, Georgia O’Keeffe\, Dora Maar ou Germaine Richier\, cette monographie s’inscrit dans le cadre de la démarche engagée du Centre Pompidou pour approfondir l’étude et la connaissance du travail et de l’œuvre d’artistes femmes\, et accroître la part de leurs œuvres dans la collection.
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SUMMARY:Chiharu Shiota - The Soul Trembles
DESCRIPTION:En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025\, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota. \nNée à Osaka en 1972 et résidant à Berlin\, Chiharu Shiota est mondialement reconnue pour ses installations monumentales faites de fils de laine entrelacés. Ces toiles gigantesques enveloppent très souvent des objets de son quotidien et invitent à un voyage onirique majestueux. Ses créations protéiformes explorent les notions de temporalité\, de mouvement\, de mémoire et de rêve\, et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur. \nCo-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo\, cette exposition est la plus importante jamais consacrée à l’artiste\, en France. Déployée sur plus de 1 200 mètres carrés\, elle offre une réelle expérience sensible. Avec sept installations à grande échelle\, des sculptures\, des photographies\, des dessins\, des vidéos de performance et des documents d’archives liés à son projet de mise en scène\, l’exposition représente l’occasion de se familiariser avec la carrière de Shiota\, qui s’étend sur plus de vingt ans. \nCette exposition est co-organisée par le GrandPalaisRmn\, Paris et le Mori Art Museum\, Tokyo. \nCOMMISSARIAT \nMami Kataoka\, Directrice du Mori Art Museum\, Tokyo
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SUMMARY:Modigliani / Zadkine\, Une amitié interrompue
DESCRIPTION:Cette exposition est la première à s’intéresser à l’amitié artistique qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani. À travers près de 90 œuvres\, peintures\, dessins\, sculptures mais également documents et photographies d’époque\, elle propose de suivre les parcours croisés des deux artistes\, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Le parcours fait se confronter\, comme au temps de leurs débuts artistiques\, deux artistes majeurs des avant-gardes\, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue.
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LOCATION:Musée Zadkine\, 100 bis rue d'Assas\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:François Chifflart\, L’insoumis
DESCRIPTION:L’exposition rend hommage à François Chiflart (1825-1901) à travers 170 pièces rassemblées pour l’occasion. Né à Saint-Omer en 1825\, il se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris\, ville où il demeurera jusqu’à sa mort\, en 1901. Cet admirateur de Hugo exprimera son talent dans les arts graphiques : aquafortiste hors pair\, il participe au renouveau de l’eau-forte ; dessinateur inspiré\, il réalise des illustrations desTravailleurs de la mer en 1869\, puis exécute les dessins pour Notre-Dame de Paris et La Légende des siècles\, devenues depuis des icônes hugoliennes.
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LOCATION:Maison de Victor Hugo\, 6 Place des Vosges\, Paris\, Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Ribera\, Ténèbres et lumière
DESCRIPTION:Première rétrospective française consacrée à Jusepe de Ribera\, cette exposition présente une centaine de peintures\, dessins et gravures empruntés à de nombreux musées français et internationaux. Artiste espagnol installé en Italie\, il s’imposa comme l’un des interprètes les plus fascinants de la peinture d’après nature\, proposant une interprétation éminemment personnelle de la révolution du Caravage.
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SUMMARY:PIXELS – Une expérience interactive avec l’univers créatif de l’IA
DESCRIPTION:Le Grand Palais Immersif vous invite à découvrir PIXELS\, la première grande exposition parisienne dédiée à Miguel Chevalier\, pionnier de l’art numérique. Installée au cœur de la Bastille\, cette exposition exceptionnelle\, pensée sur deux étages et occupant plus de 1200 m²\, vous plongera dans un univers où réel et virtuel fusionnent pour repousser les frontières de l’art et de l’intelligence artificielle. \nPréparez-vous à vivre une expérience immersive unique où chaque pixel se transforme en une fenêtre vers une réalité en constante évolution. \nLe parcours est un véritable terrain de jeu sensoriel où vous pourrez interagir avec des installations captivantes\, génératives et interactives\, adaptées à tous les âges. \nChaque œuvre explore des thématiques contemporaines telles que la surveillance\, l’identité numérique et la relation entre l’homme et la machine\, utilisant les technologies les plus avancées comme l’intelligence artificielle. Mêlant vidéos\, sculptures imprimées en 3D et œuvres lumineuses\, l’exposition redéfinit l’interaction entre l’œuvre et le public. \nLes compositions musicales de Thomas Roussel\, intégrées à certaines œuvres\, renforcent l’immersion en créant une symbiose parfaite entre le son et l’image\, enrichie par une intelligence artificielle. Chaque étape du parcours réinvente votre expérience\, dans un dialogue hypnotique et futuriste entre l’art et la technologie. \nLaissez-vous séduire par cette expérience inédite qui interroge nos liens avec le numérique à travers des œuvres aussi poétiques qu’hypnotiques. \n  \nCommissariat : Miguel Chevalier et Voxels Studio \nMusique originale de Thomas Roussel
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LOCATION:Grand Palais Immersif\, 110\, rue de Lyon\, Paris\, Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:Le trompe-l’œil\, de 1520 à nos jours
DESCRIPTION:Le musée Marmottan Monet présente du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025 l’exposition « Le trompe-l’œil\, de 1520 à nos jours ». Cette exposition retrace l’histoire de la représentation de la réalité dans les arts et entend rendre hommage à une facette méconnue des collections du musée\, ainsi qu’au goût de Jules et Paul Marmottan pour ce genre pictural. \nLe terme trompe-l’œil aurait été employé pour la première fois par Louis Léopold Boilly (1761-1845) en légende d’une œuvre exposée au Salon de 1800. Le terme fut adopté trente-cinq ans plus tard par l’Académie française. Bien que le terme apparaisse au XIXe siècle\, l’origine du trompe-l’œil serait liée à un récit bien plus ancien\, celui de Pline l’Ancien (c.23-79 apr. J.C)\, qui rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre Zeuxis (464-398 av. J.C.)\, dans une compétition qui l’opposait au peintre Parrhasios\, avait représenté des raisins si parfaits que des oiseaux vinrent voleter autour. \nAu cours des siècles\, le trompe-l’œil se décline à travers des médiums divers et se révèle pluriel. Il joue avec le regard du spectateur et constitue un clin d’œil aux pièges que nous tendent nos propres perceptions. Si certains thèmes du trompe-l’œil sont connus – tels que les vanités\, les trophées de chasse\, les porte-lettres ou les grisailles – d’autres aspects seront abordés dans cette exposition\, comme les déclinaisons décoratives (mobilier\, faïences\, …) ou encore la portée politique de ce genre pictural à l’époque révolutionnaire jusqu’aux versions modernes et contemporaines. \nPlus de 80 œuvres significatives du XVIe au XXIe siècle provenant de collections particulières et publiques d’Europe et des États-Unis (National Gallery of Art de Washington\, le Museo nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid\, le musée d’art et d’histoire de Genève\, le Museo dell’Opificio delle Pietre Dure de Florence\, le château de Fontainebleau\, le musée du Louvre\, le musée de l’Armée\, le musée national de la Céramique de Sèvres\, la Fondation Custodia\, le Palais des Beaux-Arts de Lille\, le musée Unterlinden de Colmar…) seront exposées et permettront d’appréhender l’évolution formelle du trompe-l’œil. \nMartin Battersby\, Louis Léopold Boilly\, Henri Cadiou\, Guillaume Dominique Doncre\, Pierre Ducordeau\, Daniel Firman\, Piero Fornasetti\, Johann Caspar Füssli\, Gaspard Gresly\, Cornelis Norbertus Gysbrechts\, John Haberle\, William Harnett\, Jean Antoine Houdon\, Nicolas de Largillière\, Jean-François de Le Motte\, Jean-Etienne Liotard\, Cristoforo Munari\, Jean-Baptiste Oudry\, Giuseppe Penone\, John Frederick Peto\, Michelangelo Pistoletto\, Jacques Poirier\, Christian Renonciat\, Pierre Roy\, Lisa Sartorio\, Piat Joseph Sauvage\, Daniel Spoerri et Anne Vallayer-Coster seront quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer l’intérêt des artistes pour cet art de l’illusion\, soulignant leur technicité et leur virtuosité. \nCommissariat scientifique : Sylvie Carlier\, conservatrice du musée Marmottan Monet\nCommissaire associée : Aurélie Gavoille\, attachée de conservation au musée Marmottan Monet
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Pop Forever\, Tom Wesselmann & …
DESCRIPTION:Du 16 octobre 2024 jusqu’au 24 février 2025\, la Fondation Louis Vuitton présentera « Pop Forever\, Tom Wesselmann & … » une exposition consacrée au Pop Art\, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé\, jusqu’à aujourd’hui\, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. \nL’exposition sera centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004)\, une des figures de proue du mouvement\, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupera\, en outre\, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop »\, allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains\, des années 1920 à nos jours. \nOutre les travaux de Tom Wesselmann\, l’exposition comprendra les œuvres de Derrick Adams\, Ai Weiwei\, Njideka Akunyili Crosby\, Evelyne Axell\, Thomas Bayrle\, Frank Bowling\, Marcel Duchamp\, Rosalyn Drexler\, Sylvie Fleury\, Lauren Halsey\, Richard Hamilton\, David Hammons\, Jann Haworth\, Barkley L. Hendricks\, Jasper Johns\, KAWS\, Kiki Kogelnik\, Jeff Koons\, Yayoi Kusama\, Roy Lichtenstein\, Marisol\, Tomokazu Matsuyama\, Claes Oldenburg\, Meret Oppenheim\, Eduardo Paolozzi\, Robert Rauschenberg\, Martial Raysse\, James Rosenquist\, Kurt Schwitters\, Marjorie Strider\, Do Ho Suh\, Mickalene Thomas\, Andy Warhol\, Tadanori Yokoo… \nDébordant le cadre d’une simple rétrospective\, « Pop Forever\, Tom Wesselmann &… contextualisera l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art\, au passé\, au présent et même au futur »\, selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. \nÀ la fin des années 1950\, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique\, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée\, la publicité\, le cinéma\, les célébrités\, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture\, quand ils ne sont pas des peintures en soi\, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire\, des musées\, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière\, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. \nC’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques\, « Pop Forever »\, qui sera présentée tout au long d’une exposition double\, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. \nNé en 1931\, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains\, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps\, incorporant la publicité\, des panneaux d’affichage\, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte\, le nu\, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art\, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures\, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière\, mouvement\, son\, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes\, à la croisée de la peinture et de l’installation\, elles ont imposé un format jusque-là inédit. \nDes premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief\, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004\, l’exposition se déploiera sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. \nAttachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques\, elle développera à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondront les icônes américaines de ses contemporains (Evelyne Axell\, Jasper Johns\, Roy Lichtenstein\, Marisol\, Marjorie Strider\, Andy Warhol). En amont de ses grands collages\, on trouvera les racines Dada du Pop (Marcel Duchamp\, Kurt Schwitters). Quant à sa mise en scène des biens de consommation\, elle devancera celle des marchandises à l’ère de la mondialisation par Jeff Koons ou Ai Weiwei. Enfin comme en miroir de ses nus et scènes intimes et domestiques figureront les travaux d’une nouvelle génération\, dont certains (Derrick Adams\, Tomokazu Matsuyama\, Mickalene Thomas) réalisés spécifiquement pour l’exposition. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Estate Tom Wesselmann ainsi que des prêts d’institutions internationales et de collections privées.
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LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Figures du Fou - Du Moyen Âge aux Romantiques
DESCRIPTION:Entre le XIIIe et le milieu du XVIe siècle\, la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique\, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Au sein d’un parcours chronologique et thématique constitué de plus de 300 œuvres prêtées par 90 institutions françaises\, européennes et américaines\, cette exposition aborde la figure typiquement médiévale du fou à travers ses représentations. \nManuscrits enluminés\, livres imprimés et gravures\, tapisseries\, peintures\, sculptures\, objets précieux ou du quotidien : entre Moyen Âge et Renaissance\, le fou envahit l’espace artistique et s’impose comme une figure fascinante\, trouble et subversive. L’exposition interroge cette omniprésence des fous dans l’art et la culture occidentale à la fin du Moyen Âge et propose un parcours dans l’art de l’Europe du Nord (mondes flamand\, germanique\, anglo-saxon et français surtout). Elle explore également la disparition du fou lorsque triomphent la Raison et les Lumières\, avant une résurgence à la fin du XVIIIe siècle et pendant tout le XIXe siècle.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Olga de Amaral
DESCRIPTION:La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première grande rétrospective en Europe d’Olga de Amaral\, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. L’exposition rassemble près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd’hui\, dont beaucoup n’ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la feuille d’or qui ont fait la notoriété de l’artiste\, l’exposition révèle ses toutes premières recherches et expérimentations textiles ainsi que ses pièces monumentales.
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LOCATION:Fondation Cartier pour l’Art Contemporain\, 261 boulevard Raspail\, Paris 14\, Paris\, 75014\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:L’âge atomique : Les artistes à l’épreuve de l’histoire
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome. L’exposition invite le public à une exploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications\, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures\, dessins\, photographies\, vidéos et installations)\, ainsi qu’une documentation souvent inédite\, l’exposition montre\, pour la première fois dans une institution française\, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent. Traitant d’un sujet plus que jamais d’actualité\, elle s’inscrit dans la volonté du musée de faire écho\, dans sa programmation\, aux préoccupations culturelles et sociétales contemporaines.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Tarsila do Amaral\, Peindre le Brésil moderne
DESCRIPTION:Figure centrale du modernisme brésilien\, Tarsila do Amaral (1886-1973) est l’une des artistes les plus connues et aimées au Brésil. Dès les années 1920\, elle a été la créatrice d’une œuvre puisant dans l’imaginaire indigéniste et les instances modernisatrices d’un pays en pleine transformation. Évoluant entre São Paulo et Paris\, Tarsila do Amaral est une passeuse incontournable entre les avant-gardes de ces deux capitales culturelles. Après avoir forgé\, à Paris\, un univers iconographique « brésilien »\, sa peinture est à l’origine du mouvement « anthropophagique »\, né à São Paulo en 1928.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Zombis : La mort n’est pas une fin ?
DESCRIPTION:Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur les zombis … Loin des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture\, l’exposition vous emmène en Haïti sur les traces d’un véritable mythe. \nSi le mot «zombi» (nzambi) est d’origine africaine et désigne un esprit ou le fantôme d’un mort\, sa signification évolue considérablement en traversant l’Atlantique lors de la traite des esclaves\, portée par la combinaison des croyances traditionnelles africaines\, caribéennes et catholiques.\nEn Haïti\, la figure du zombi prend forme en marge de la culture vaudou\, via les pratiques de ses sociétés secrètes – et notamment la société bizango-dont le rôle judiciaire lui confère le pouvoir de zombification. Jugé et condamné\, le zombi est en réalité un criminel privé de liberté\, rendu esclave et gardé dans un état d’hébétude au service d’un maître (bokor). \nEntre savoir et fiction\, l’exposition donne à voir les réalités qui se cachent derrière la peur de cet iconique« non-mort». En filigrane\, elle explore la construction du mythe dans l’imaginaire collectif occidental\, depuis son évocation en 1697 dans le roman de !’écrivain français Pierre-Corneille Blessebois jusqu’au légendaire film de George A. Romero\, La Nuit des morts-vivants.
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:La couleur parle toutes les langues
DESCRIPTION:La Collection Al Thani expose une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre sur le thème de la couleur à travers les civilisations du monde. L’exposition rassemble une sélection de 80 œuvres et invite à la découverte d’artefacts issus des cinq continents\, du premier millénaire avant J.-C. à nos jours. Elle propose une scénographie originale dans laquelle les pièces sont réparties spatialement par couleur : noir\, blanc\, rouge\, jaune\, bleu et vert.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Rodin / Bourdelle. Corps à corps
DESCRIPTION:À travers plus de 160 œuvres\, dont 96 sculptures\, 38 dessins\, 3 peintures et 26 photographies\, le dialogue donne à voir\, avec une ambition et une ampleur inédites\, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs\, de deux univers plastiques\, porteurs des enjeux majeurs de la modernité.
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LOCATION:Musée Bourdelle\, 16 rue Antoine Bourdelle\, Paris\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Bruno Liljefors (1860-1939) : La Suède sauvage
DESCRIPTION:Bruno Liljefors est une figure incontournable de la scène artistique scandinave de la fin du XIXe siècle. Observateur d’une grande finesse\, passionné par le monde vivant dans toute sa diversité\, il participa notamment à construire une certaine idée dans la construction de l’imaginaire de la nature suédoise. \nCette exposition présente un ensemble de 100 œuvres (peintures\, dessins et photographies) dont les sujets sont exclusivement dédiés à la nature suédoise et aux animaux qui la peuplent. Le style de Bruno Liljefors se caractérise par un traitement virtuose de la lumière et de l’atmosphère. Ses recherches esthétiques sont largement influencées par le japonisme et l’art extrême-oriental\, en témoigne l’agencement de certaines de ses peintures au sein de grands cadres dorés\, confèrant à l’ensemble un aspect décoratif.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:The World of Banksy
DESCRIPTION:Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l’univers des oeuvres de l’artiste.\n\n\nAmbiances urbaines et découvertes d’oeuvres murales sans frontières. Graffeurs\, amoureux des pochoirs\, passionnés d’art urbain et curieux en tous genres. \nBonus : visitez The Walled off hotel\nThe Walled Off Hotel Paris vous invite à plonger dans le monde du Street Art et à découvrir une des réalisations les plus surprenantes de Banksy. Véritable prolongation et complément à l’exposition voisine The World of Banksy\, cette reproduction du Walled Off Hotel de Bethléem en plein Paris vous fera voyager\, elle vous étonnera par les œuvres qu’elle rassemble et vous surprendra par son originalité et sa décoration.
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LOCATION:Musée Banksy\, 44 Rue du Faubourg Montmartre\,\, Paris\, Paris\, 75009\, France
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