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SUMMARY:La photographie en toutes lettres
DESCRIPTION:Cette exposition collective réunit 34 artistes issu·es de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP.
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LOCATION:Maison Européenne de la Photographie – MEP\, 5 rue de Fourcy\, Paris 4e\, Paris\, 75004
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SUMMARY:Fujiko Nakaya : Cloud #07156
DESCRIPTION:À partir du 4 juin\, la Rotonde est investie par l’artiste japonaise Fujiko Nakaya et une de ses « sculptures de brouillard »\, intitulée « Cloud #07156 ».
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Sorolla. Maître de la Lumière
DESCRIPTION:La Collection Bemberg présente une exposition mettant à l’honneur l’un des plus célèbres peintres espagnols : Joaquín Sorolla !
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
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SUMMARY:Hiroshi Sugimoto : Reprendre la mélodie
DESCRIPTION:Le musée Soulages expose l’un des photographes majeurs de notre époque\, Hiroshi Sugimoto\, né en 1948 à Tokyo. Son œuvre photographique\, débutée dans les années 1970 aux Etats-Unis où il s’installe\, est baignée d’une approche philosophique au temps immémorial et millénaire\, une quête des origines qui nourrit également la création de Pierre Soulages. Au-delà de cette conception commune\, Soulages et Sugimoto partagent une même préoccupation pour la lumière et les ombres\, un intérêt formel pour la ligne d’horizon\, l’espace et le déploiement de l’œuvre\, ainsi qu’un lien fort à l’architecture. Bien que les deux artistes ne se soient pas connus\, ces rapprochements conceptuels et formels sont donnés à voir au sein des huit séries d’Hiroshi Sugimoto présentées qui couvrent cinq décennies de création de la fin des années 1970 au début des années 2020. La puissance qui se dégage de l’œuvre d’Hiroshi Sugimoto repose sur une technique virtuose du médium photographique\, que le musée est heureux de célébrer à l’occasion du bicentenaire de la photographie. Ses liens fondamentaux avec la peinture sont tout particulièrement mis à l’honneur au sein de l’exposition\, pensée en résonance avec les collections du musée. L’œuvre de Sugimoto a été exposée dans les musées les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ; Château de Versailles\, Tel Aviv Museum of Art\, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2018 ; The Phillips Collection à Washington en 2015 ; au Getty Center de Los Angeles en 2014 ; au Fine Arts Museum of San Francisco ou au National Museum of Art d’Osaka en 2007. \nToute au long de l’exposition l’équipe du musée proposera une riche programmation culturelle (conférences\, événements musicaux\, ateliers de création\, …) ainsi que de nombreuses visites guidées.
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
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SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works
DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ».
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Delacroix\, chevaux et autres animaux
DESCRIPTION:Eugène Delacroix écrit dans son journal\, le 15 avril 1823 : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. ». Il va réaliser une trentaine de peintures et de nombreux dessins. C’est dans son atelier qu’il met en scène le cheval dans ses œuvres pour faire de ses études et croquis des œuvres dignes d’être exposées. Ainsi\, le cheval devient dans les tableaux ou dans les lithographies une noble monture accompagnant les voyages et les combats des hommes. Il peut aussi être une proie pour les fauves.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Le triptyque de Moulins : L’éclat retrouvé d’un chef-d’œuvre de la Renaissance
DESCRIPTION:Après une présentation au musée du Louvre\, le Triptyque de la Vierge en gloire de Jean Hey fait étape au monastère royal de Brou. Peint vers 1498 pour la cathédrale de Moulins\, ce tableau monumental – 1\,57 m de hauteur sur 2\,83 m de largeur volets déployés – est l’un des sommets de la peinture française de la Renaissance. Après plus de trois ans d’étude et de restauration\, le triptyque commandé à l’artiste par Anne de France et Pierre II de Bourbon retrouve l’éclat de ses couleurs d’origine. Un film documentaire retrace les étapes de cette opération exceptionnelle\, à découvrir au fil du parcours.
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LOCATION:Musée de Brou\, Monastère royal de Brou - 63 boulevard de Brou\, Bourg-en-Bresse\, Ain\, 01000\, France
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SUMMARY:Camille Claudel et Bernhard Hoetger
DESCRIPTION:Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025\, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à partir de septembre 2026. \nElle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture\, Auguste Rodin. En 1905\, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot\, aux côtés de celles de l’artiste allemand\, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde\, chacun développe une vivacité artistique singulière\, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard\, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.
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LOCATION:Musée Camille Claudel\, 10 Rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400\, France
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SUMMARY:Musée sentimental
DESCRIPTION:Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou. \nLe Pôle des musées d’art de Lyon\, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition Musée sentimental. Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. \nLa mise en scène d’objets issus de champs les plus divers\, par assemblage\, accumulation\, prolifération\, présentation dans des dispositifs de vitrines\, de boîtes ou encore de sachets… leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets\, même les plus communs et les plus dérisoires. \nCette exposition\, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon\, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches\, parfois très singulières\, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Paris > Kyoto > Paris : Quatre designers de retour du Japon
DESCRIPTION:À l’occasion de la Paris Design Week\, le musée des Arts décoratifs met à l’honneur quatre designers ayant séjourné au Japon\, à la Villa Kujoyama — Nina Fradet\, Tony Jouanneau\, Felipe Ribon et Marion Vidal — dans un parcours inédit déployé au sein de ses galeries permanentes.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:TRACES 1999–2026. Artistes de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris
DESCRIPTION:L’exposition « TRACES 1999-2026. Artistes de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris » invite d’anciennes lauréates du programme « Fondation culturelle de Hesse x Cité internationale des arts » à présenter leurs œuvres au Goethe-Institut de Paris.
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SUMMARY:Talisman : Carte blanche à Ali Banisadr
DESCRIPTION:En l’honneur du bicentenaire de la naissance de Gustave Moreau (1826-1898)\, le musée national (Paris 9e) invite Ali Banisadr à investir ses espaces à l’occasion d’une « carte blanche ». Une exposition en collaboration avec la Galerie Thaddaeus Ropac dans le Marais à Paris\, pensée comme un dialogue subtil entre les réflexions de l’artiste et celles du maître symboliste Gustave Moreau.\nL’artiste américain d’origine iranienne a créé un ensemble de peintures\, sculptures en bronze et de pastels\, auxquels s’ajoutent des œuvres antérieures. Un événement inédit à la croisée des mythes\, de la mémoire\, de l’histoire et de l’imaginaire à découvrir au musée Gustave Moreau du 9 septembre au 7 décembre 2026.
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LOCATION:Musée National Gustave Moreau\, 14\, rue de la Rochefoucault\, Paris\, Paris\, 75009\, France
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SUMMARY:Hashigakari : Works by Takesada Matsutani
DESCRIPTION:A l’occasion de l’anniversaire des soixante ans de l’installation en France de l’artiste Matsutani Takesada\, le musée Cernuschi reçoit trois de ses œuvres en donation et organise un accrochage en salle Peinture consacré à cet artiste majeur de l’art contemporain japonais.
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LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:La Société des Amis du musée Eugène-Boudin : 70 ans d’engagement et de soutien
DESCRIPTION:À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin)\, découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement. \nL’inauguration de l’exposition aura lieu le 28 août à 16h. \nLa SAMEB prend la parole tous les samedis à 16h30 afin de présenter l’exposition\, à l’exception des 29 août\, 26 décembre et 2 janvier 2027.
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LOCATION:MUSÉE EUGÈNE BOUDIN\, rue de l'Homme de Bois - Place Erik Satie\, Honfleur\, Calvados\, 14002
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Daniel Dezeuze
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient\, par son histoire\, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces\, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi ses fondateurs\, Daniel Dezeuze (né en 1942) occupe une place déterminante.  \nFils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004)\, il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier\, où il rencontre Arnal\, Bioulès\, Grand\, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture\, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York\, de Pollock à Rothko. \nInstallé à Paris en 1967\, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces\, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet\, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.  \nDezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau\, la fragilité des matériaux\, l’économie des moyens et une expérimentation continue. \nVingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne\, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes\, panneaux\, skis)\, l’assemblage\, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian)\, au Moyen Âge\, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Stéphane Bordarier
DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 1980\, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain\, sa pratique\, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface »\, repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste. \nRéduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur\, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède\, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe\, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité\, la surface de la toile acquiert\, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle\, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.  \nDans la série des Noires\, la couleur\, issue d’un mélange de deux tons à même la toile\, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres\, traversées de nuances changeantes\, sensibles à la lumière et au déplacement du regard\, laissent percevoir leur processus de réalisation. \nPendant près de trente ans\, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. \nGrâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste\, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier\, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mariella Simoni
DESCRIPTION:La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction\, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde en Italie\, l’artiste étudie l’histoire de l’art à Parme\, ainsi que la philosophie et la psychanalyse. Ses premières œuvres\, au milieu des années 1970\, affirment d’emblée son intérêt pour les développements organiques et le mouvement du vivant\, en recourant à l’usage d’objets en déséquilibre\, ou de plantes envahissant les espaces d’expositions.  \nSon passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste\, la sédimentation des couches de peinture\, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations\, comme Herbert Brandl\, Otto Zitko\, proches des Junge Wilde\, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch\, puis est invitée à exposer à la Documenta IX\, manifestation internationale d’art contemporain\, à Kassel\, en 1992. \nArtiste en mouvement\, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes\, Paris\, Gand\, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats\, de supports\, de dominantes de couleurs\, de contrastes\, viennent constamment remettre en jeu sa pratique\, comme le montrent ses récentes productions\, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières\, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show
DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…).
URL:https://actu.art/event/triboulet-the-xtreme-show/
LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France
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SUMMARY:Invitation à Daniel Buren. Plantations\, travaux in situ
DESCRIPTION:Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8\,7 cm –\, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau\, des paysages ou du ciel\, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace\, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries\, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren\, dans une invitation placée sous le signe de la couleur.
URL:https://actu.art/event/invitation-a-daniel-buren-plantations-travaux-in-situ/
LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Calder : Équilibre en couleurs
DESCRIPTION:Figure emblématique du XXe siècle\, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles\, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter\, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle. \nÀ côté de ses sculptures\, Alexander Calder développe une importante pratique du dessin et de la peinture sur papier. Parmi ses techniques de prédilection\, la gouache tient une place essentielle\, avec une palette souvent associée aux couleurs primaires. Plus tard\, l’utilisation de la lithographie devient le prolongement logique de son travail graphique. Cette technique sera mise en avant grâce à son amitié avec Aimé et Marguerite Maeght\, couple emblématique de la scène artistique d’avant-garde et grands diffuseurs d’art. \nCette exposition\, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght\, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght\, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre. \nÀ travers une sélection de 69 œuvres issues de la collection\, cette exposition dévoile gouaches\, lithographies\, bronzes\, encres et mobiles\, révélant toute la diversité d’un artiste précurseur qui a su faire du mouvement une œuvre et de l’équilibre\, un art.
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LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France
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SUMMARY:Claude Monet : Des jardins en héritage
DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny\, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui\, à travers le monde\, partagent une même fascination pour la lumière\, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. \nS’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du Musée d’Orsay\, du musée Marmottan\, des musées de Dreux\, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe\, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord\, de l’Europe à l’Amérique du Nord\, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. \nLe jardin voulu par Monet\, largement retravaillé par ses soins\, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants\, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée\, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique\, un sens aigu de l’aléatoire\, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle\, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations\, comme en immersion.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition.
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LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
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SUMMARY:L’architecture et son décor : Une parure urbaine
DESCRIPTION:L’architecture comme support d’expression nationale : des palais aux hôtels particuliers\, les décors du XIXe siècle racontent l’histoire et célèbrent la grandeur. Au tournant du siècle\, cette vocation s’efface au profit d’un ornement plus libre.\nAu XIXe siècle\, les décors des bâtiments offrent le moyen de véhiculer des images de l’histoire et des messages sur la vitalité de la nation en touchant une large population. Toute l’architecture est concernée : édifices régaliens comme le Louvre\, édifices bancaires et commerciaux\, hôtels particuliers où les architectes rivalisent de talent pour créer des intérieurs raffinés. Avec le rationalisme et l’Art Nouveau\, les décors perdent la visée d’établir un lien avec l’histoire\, et deviennent pittoresques ou naturalistes. \nCommissariat\nFabienne Chevallier\, chargée du bureau des inventaires
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Saisies de la présence
DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron
URL:https://actu.art/event/saisies-de-la-presence/
LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:En miroirs
DESCRIPTION:L’exposition inaugurale\, intitulée « En Miroirs »\, réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres\, photographes\, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres\, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue\, faite d’échos\, de regards partagés et de correspondances.
URL:https://actu.art/event/en-miroirs/
LOCATION:Fonds Bustamante\, 27 rue de la Chartrouse\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mythologies
DESCRIPTION:Première exposition temporaire depuis la réouverture du musée Bonnat- Helleu à Bayonne\, «Mythologies» met en dialogue les grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine\, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne\, et de la Grèce antique aux montagnes basques. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre et avec la participation exceptionnelle du musée du quai Branly -Jacques Chirac\, elle réunit près d’une centaine d’oeuvres de toutes les époques et de tous les continents. \nComment le monde fut créé ? Quelles puissances l’habitent ? Comment héroïnes et héros parviennent à en infléchir le destin ? Ce sont les questions essentielles auxquelles tâchent de répondre nos mythes. Nés pour expliquer le monde\, conjurer l’inconnu ou penser la condition humaine\, ces récits circulent\, se transforment et se répondent\, au point que des cultures éloignées dans l’espace et dans le temps imaginent des figures et des histoires étonnamment proches. « Mythologies » propose un dialogue inédit entre ces figures et ces histoires\, où se rencontrent pour la première fois les mondes pyrénéens\, les grandes traditions de la Méditerranée\, du Proche et du Moyen Orient\, comme celles du Mexique\, de l’Océanie ou de l’Afrique.
URL:https://actu.art/event/mythologies/
LOCATION:Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne\, 5 rue Jacques Laffitte\, Bayonne\, Pyrénées-Atlantiques\, 64100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Gustave Courbet : Une nature engagée
DESCRIPTION:Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet\, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne\, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. \nPlus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet\, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages\, témoignages de la nature vécue et éprouvée\, ainsi que son engagement politique et humaniste. \nCette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865)\, qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau\, et Un bouquet (1871)\, nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d’Alençon\, 12 rue Charles Aveline\, Alençon\, Orne\, 61000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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