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SUMMARY:2ème exposition de la saison 2026
DESCRIPTION:Pour cette 2ème exposition de la saison 2026\, quatre artistes nous emmènent dans leur univers… Nicole Pfund\, à travers son monde onirique vous invite à vous poser\, à prendre votre temps\, à vous asseoir dans ses fauteuils\, tout comme ses personnages aux visages insolites qui se reposent et pensent… A quoi me direz-vous ? C’est à vous de l’imaginer\, c’est une des clés de lecture de ses tableaux\, prendre la place du sujet\, remplir son regard absent et rêver.\nAvec Aurelie Burette vous virevoltez\, vous tournez\, vous vous envolez… Pour elle c’est le mouvement l’essentiel\, ses encres très épurées\, quelques traits\, une touche d’encre de couleur et c’est la magie qui opère…Vous partez dans un flamenco endiablé ou vous contemplez de merveilleux nus\, tous inspirés de poses de modèles vivants. Inspirés de ces tableaux\, des sculptures en papier viennent donner du relief à son travail sur le corps\, le tout éclairé par des méduses toujours en papier\, pour rappeler qu’elle vient de Sète.\nLes sculptures en bronze\, en acier et en bois de Lilian Serris et Nan Ress\, agrémentent l’ensemble de l’exposition. Ce sont eux qui exposent tout l’été leurs œuvres dans le village\, ici\, c’est à travers la figure du taureau que leur art s’exprime.\nC’est toujours très subjectif le ressenti d’une exposition\, le mieux c’est de venir vous rendre compte par vous même\, vous avez jusqu’au 14 juillet pour le faire…\nLa Galerie B du Musée Marcel Boudou à Ste Eulalie est ouverte tous les jours sauf le mardi\, de 10h à 12h30 et de 15h30 à 18h. \nXC
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LOCATION:Musée Boudou – Galerie B\, Sainte-Eulalie-d'Olt\, Aveyron\, 12130\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Clara Bryon : Matière du temps
DESCRIPTION:Pour la période estivale 2026\, entre le mois de mai et le mois de juillet\, le Nouvel Institut Franco-Chinois a le plaisir d’accueillir le travail de l’artiste Clara Bryon \n« Matière du temps »\n« Chez Clara Bryon\, portes\, murs et fenêtres\, ressemblent à des blessures. Il ne faut pas les refermer trop vite\, mais éprouver physiquement qu’à travers elles\, une guérison va surgir. Portes\, murs et fenêtres ressemblent à des visages qui depuis leur obscurité d’êtres humains\, laissent passer une lumière de petit matin.\nClara Bryon sait ce qui lui est essentiel dans la vie comme dans son art\, rétablir des circulations d’énergie et puiser à un souffle intérieur et… cosmique. Et cela même qu’elle est venue chercher en Chine relève d’un travail exigeant. Depuis un certain temps\, l’artiste se tenait sur le seuil de la Chine\, attendant le bon moment pour faire le grand saut dans un inconnu qui lui était malgré tout familier.
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LOCATION:Musée du Nouvel Institut Franco-Chinois\, 2\, rue Soeur Bouvier\, Lyon\, Rhône\, 69005
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kazuo Kitai : l'éloge du quotidien. Soixante ans à photographier le Japon
DESCRIPTION:Le photographe Kazuo Kitai est l’un des grands maîtres de la photographie japonaise\, pourtant encore peu connu en Europe. Depuis les années 1960\, il documente la société japonaise « de l’intérieur » : mouvements étudiants\, luttes paysannes\, villages voués à disparaître\, banlieues en plein essor\, instants ordinaires… Cette rétrospective permet ainsi de saisir l’évolution d’un regard profondément humaniste\, attentif aux transformations du Japon et à la mémoire de ceux qui l’habitent. À travers près de 130 tirages\, elle offre une traversée complète de son œuvre\, depuis les séries militantes des années 1960-1970 jusqu’à ses travaux les plus récents réalisés chez lui.  \nL’exposition s’articule autour de quatre sections : la première Se révolter / Sanrizuka\, Résistance\, Barricades\, revient sur les débuts de Kitai notamment au travers de ses séries sur les luttes étudiantes. Puis avec La vie à la campagne / Paysages vaguement familiers\, Vers les villages\, le visiteur est immergé dans la mélancolie de la campagne japonaise des années 1970. La troisième section intitulée Vivre en milieu urbain / Funabashi Story\, Histoires de Shinsekai donne à appréhender le quotidien de la classe moyenne dans les villes-dortoirs de la banlieue de Tokyo dans les années 1980\, ainsi que le quartier populaire de Shinsekai à Osaka. L’exposition se clôture par une section dédiée à un travail plus intimiste du photographe (Promenades avec mon Leica) et sur l’une de ses dernières séries\, IROHA\, qui témoigne de sa capacité intacte à se renouveler à 80 ans. \nCommissariat : Satomi Fujimura (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture\, Arts Council Tokyo)
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LOCATION:Maison de la culture du Japon\, 101 bis quai Branly\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Shin Sung-Hy : Coller\, couturer\, nouer
DESCRIPTION:Dans le cadre de la célébration du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, le musée Cernuschi vous propose de découvrir\, à l’occasion d’une exposition monographique\, une trentaine d’oeuvres de l’artiste coréen Shin Sung Hy (1948-2009).
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LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Thierry Lefort présenté par Yoyo Maeght
DESCRIPTION:Du 15 avril au 19 juillet (mercredi\, samedi et dimanche de 13h à 18h) découvrez le travail de l’artiste Thierry Lefort à la Maison de Fer \nPour faire suite à la réalisation de sa fresque monumentale\, située sur le pôle gare (financée par GPSEO dans le cadre du projet Un mur\, une œuvre) la ville de Poissy invite Thierry Lefort et la Galeriste Yoyo Maeght à investir la salle d’exposition du premier étage de la Maison de Fer pour un exposition temporaire.\nL’artiste y présentera les coulisses de la réalisation de son film « The Stetson »\, tourné à Los Angeles autour de la piscine du célèbre Georgian Hotel de Santa Monica (Californie).\nLe film y sera présenté en avant-première ainsi qu’une trentaine d’œuvres préparatoires (dessins\, toiles\, photos…).\nLe public pourra également découvrir les esquisses et dessins originaux de la fresque de Poissy.\nUne plongée inédite dans le travail de cet artiste peintre singulier racontée par lui au moyen d’un dispositif d’audioguide immersif. \nThierry Lefort  \nThierry Lefort s’est emparé de la peinture dès l’âge de douze ans dans un élan instinctif\, vierge de tout apprentissage théorique. Cette première rencontre avec les crayons et les pastels fut une révélation immédiate\, lui permettant de forger sa propre manière d’appréhender la lumière\, les couleurs et la beauté du monde. Ce parcours autodidacte s’est enrichi plus tard par la pratique de la calligraphie chinoise dans la province du Henan\, une expérience déterminante qui a conféré à son travail une netteté du trait et une discipline du geste devenues aujourd’hui sa signature. L’œuvre de Thierry Lefort incarne une véritable « Renaissance de la Figuration »\, marquée par une quête de simplicité\, d’élégance et de spiritualité. S’inscrivant dans la lignée de Paul Cézanne\, qu’il admire profondément\, l’artiste ne cherche pas la copie servile de la nature mais la réalisation de ses propres sensations. Pour lui\, l’acte de peindre exige une obéissance telle qu’il confine à l’hypnose\, arrachant le peintre à sa propre personne jusqu’à faire disparaître le temps et le monde environnant. À travers ses toiles\, il invite ainsi le spectateur à atteindre ses propres ressentis profonds. \nLa force de sa démarche réside dans sa capacité à transcender le monde industriel et urbain. Peignant « sur le motif »\, Thierry Lefort explore des lieux souvent délaissés par le regard artistique\, tels que des gares\, des usines\, des ponts ou de simples parkings. S’il choisit de ne pas représenter l’humain\, sa présence y est toujours soupçonnée. L’artiste ne livre pas une image fidèle du décor ; le sujet n’est pour lui qu’un alibi\, le point de départ d’une composition complexe où les masses et les couleurs sont contraintes à un équilibre parfait\, offrant un regard résolument enthousiaste et optimiste sur notre quotidien. \nSa carrière a pris une dimension internationale majeure sous l’impulsion de sa collaboration avec Yoyo Maeght\, débutée à Paris en septembre 2021. Ce partenariat a rapidement donné lieu à des éditions d’estampes très recherchées\, avant de s’étendre à la scène américaine en 2022. Invitée par la ville de Burbank\, capitale mondiale des médias au cœur du comté de Los Angeles\, Thierry Lefort y a réalisé une œuvre monumentale de plus de 150 m². Durant ce séjour californien\, il a également exploré le contraste des échelles en créant la série Hualapaï dans le Grand Canyon\, peignant l’immensité sur des formats minuscules alors qu’il achevait son mur géant\, un processus créatif intégralement filmé pour un futur documentaire. L’actualité récente de l’artiste témoigne d’une effervescence continue\, marquée par l’inauguration de son nouvel atelier en juin 2023 lors de journées de rencontre privilégiées avec son public. L’année 2024 s’ouvre sous le signe d’une consécration parisienne avec une nouvelle exposition organisée par Yoyo Maeght. Présentant un ensemble de peintures\, d’œuvres sur papier et d’estampes\, cet événement bénéficie de l’éclairage littéraire de l’écrivain Jean-Christophe Grangé\, dont le texte accompagne cette présentation et souligne la profondeur intellectuelle de l’univers de Thierry Lefort.\nhttps://www.thierrylefort.com/ \nYoyo Maeght \nHéritière d’une lignée qui a façonné l’histoire de l’art du XXe siècle\,Yoyo Maeght a grandi dans l’intimité des plus grands créateurs\, de Miró à Giacometti en passant par Chagall et Prévert. De cette enfance passée dans l’effervescence des vernissages entre Paris\, Saint-Paul-de-Vence et New York\, elle a puisé une sensibilité artistique unique et une expertise rare. Petite-fi lle d’Aimé Maeght\, le visionnaire fondateur de la Fondation Maeght\, elle a hérité de son audace et de sa détermination\, occupant successivement les fonctions d’administratrice de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght\, de la Galerie Maeght et de PDG de Maeght Éditeur. \nAujourd’hui figure incontournable du monde de l’art\, elle déploie une activité polymorphe en tant que galeriste\, éditrice et commissaire d’expositions. Son influence dépasse largement les frontières françaises : pionnière\, elle fut la première à organiser des expositions de maîtres tels que Braque ou Calder en Tchécoslovaquie avant la chute du Mur de Berlin\, et à introduire Miró en Turquie. Avec plus de cinquante expositions internationales à son actif\, elle collabore avec les institutions les plus prestigieuses\, du Centre Pompidou à la Royal Academy de Londres\, jusqu’aux grands musées de Pékin et Shanghai. Son talent pour la mise en scène et la communication a notamment permis à l’exposition « Giacometti & Maeght » de devenir le plus grand succès historique de la Fondation Maeght. \nAu-delà de l’organisation d’événements\, Yoyo Maeght est une passeuse de savoir engagée. Auteure de plusieurs ouvrages\, dont le best-seller La Saga Maeght où elle retrace avec émotion et lucidité l’épopée de sa famille\, elle est également co-auteure d’un documentaire de référence diffusé sur Arte. Très présente sur les réseaux sociaux\, elle partage sa passion avec une vaste communauté d’internautes\, tout en transmettant son expertise au sein d’écoles renommées comme l’IESA\, l’ICART ou la Sorbonne. Cette femme d’action a mené en parallèle une carrière de magistrate consulaire au Tribunal de Commerce de Paris\, une fonction qu’elle a exercé avec une spécialisation dans le traitement des difficultés des entreprises et la médiation. Son parcours d’exception\, à la croisée du mécénat privé et du service public\, a été salué par de nombreuses distinctions\, dont le titre de Chevalière de l’ordre national du Mérite et celui de l’ordre des Arts et des Lettres\, la médaille de la Ville de Paris ainsi que le Prix Montblanc de la Culture.\nhttps://yoyomaeght.com/ \n 
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LOCATION:Maison de Fer\, 2 ter Allée des Glaieuls - Parc Meissonnier\, Poissy\, Yvelines\, 78300\, France
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SUMMARY:Bartholdi\, Champollion et le sphinx : Monuments publics en débat
DESCRIPTION:Bartholdi\, Champollion et le sphinx : Monuments publics en débat
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LOCATION:MUSÉE CAMILLE CLAUDEL\, 10\, rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Marilyn Monroe
DESCRIPTION:« Je peux être intelligente quand c’est important\, mais la plupart des hommes n’aiment pas ça. » La célèbre réplique des Hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks (1953) pourrait\, dans un sens\, bien résumer les choses : Marilyn Monroe affronte l’impitoyable système des studios pendant sa courte carrière d’actrice à Hollywood (1946-1962) et reste aujourd’hui autant déconsidérée\, comme interprète\, qu’adulée en tant que star. Du fait de ses possibilités scénographiques\, l’exposition est particulièrement appropriée à l’opulence visuelle que Monroe cristallise dans les années 50. Sa trajectoire à l’heure du Technicolor et de l’écran large s’illustre par le matériel publicitaire glamour\, la garde-robe sexy\, les portraits d’artistes de renom (Eve Arnold\, Richard Avedon\, Andy Warhol…) mais aussi les actualités analysant chaque décision de la célébrité. Ou commentant sa disparition qui ouvre\, à l’âge de 36 ans\, le spectaculaire chapitre de « sa vie » post mortem. Cet héritage est célébré dans une installation inspirée de la culture ballroom que Madonna – incarnation de la pop culture dans sa capacité à s’approprier les tendances pour les faire rayonner – popularise bien avant Drag Race. \nSéparer la star de l’actrice ?\nMonroe est d’abord connue en tant que phénomène culturel\, dont on se souvient à travers ses photographies davantage que ses films. Elle est plus rarement appréhendée comme une actrice qui incarne et compose des rôles à l’écran. L’un des enjeux de l’exposition est de remettre ses performances cinématographiques au centre et de proposer aux visiteurs de les regarder autrement. Car à ce jour\, c’est comme si ses rôles étaient le simple reflet d’états émotionnels\, éprouvés sur des tournages chaotiques\, et plus proches de la névrose que de la mystérieuse profondeur psychologique des autres comédiens passés par l’Actors Studio. \nLa célébration de son centenaire repose sur un deuxième constat : Monroe est traversée par toutes sortes de légendes\, et sa foisonnante exégèse biographique converge vers l’irrésoluble question : quelle est la « vraie femme » derrière le sex-symbol ? Or\, ce que l’on sait de Monroe est pour beaucoup documenté par des témoignages contradictoires\, et ces lectures semblent elles-mêmes s’adosser à certaines préconceptions\, à la fois des icônes hollywoodiennes\, mais aussi des femmes en général. L’exposition propose ainsi de regarder non pas seulement l’actrice\, mais aussi les croyances qui ont participé à l’émergence de la star au sein des studios\, et l’ont accompagnée tout au long de sa carrière. \nL’interprétation à l’écran\nAu mieux\, on concède que Monroe était une bonne actrice de comédies\, mais l’idée la plus courante est qu’elle ne jouait que son propre rôle. Les observations de ses proches et collaborateurs ne relèvent pas\, à l’époque\, d’une malveillance particulière\, mais le recul du temps montre à quel point elles contribuent à la disqualifier : « Elle savait exactement quel effet elle avait sur les hommes. Et c’est tout » (Fritz Lang)\, « Elle ne jouait pas » (John Huston)\, « Dans tout ce qu’elle fait\, elle est « elle-même » » (Arthur Miller). En abolissant le rapport entre être et incarner\, ces commentaires masquent le fait que Monroe pensait ses rôles\, les préparait et au-delà\, l’interprétation comme création. \nOr\, l’actrice ne joue pas les « blondes idiotes »\, vamps et autres séductrices invariablement\, quel que soit le metteur en scène\, ou les conventions associées aux genres cinématographiques. Comme le démontre Acting in the Cinema (1988) de James Naremore – contributeur du catalogue –\, observer minutieusement les expressions du visage\, s’attarder sur les gestes dans un cadre et les rapports aux partenaires de jeu permet de montrer un travail de composition\, un style\, un talent. Chez Monroe\, ceci s’illustre déjà dans sa palette d’émotions plus vaste que celle des autres acteurs de Quand la ville dort de Huston (1950) et ce\, malgré la brièveté de ses apparitions. Sa formation au jeu ou les écarts subtils qu’elle crée\, à l’écran\, avec l’image attendue de la star\, sont d’autres moyens de saisir ses stratégies d’actrice dans un système esthétiquement et économiquement contraignant. \nDécris-moi ta Marilyn et je te dirai qui tu es\nAu-delà de nos habitudes de cinéphiles aimant décrypter les films au prisme des réalisateurs-auteurs\, on peine à appréhender Monroe comme comédienne à cause de la naïveté qui lui est associée. Et pour comprendre pourquoi nous tendons à la voir seulement « prendre la pose »\, telle une mannequin\, et pourquoi l’innocence est au cœur de son identité\, il faut revenir au fonctionnement du star-system. Difficile de passer à côté des travaux de Richard Dyer (également dans le catalogue) qui propose en 1986 l’idée suivante : Monroe cristallise les contradictions des années 50\, à la fois puritaines et obsédées par la sexualité\, par sa supposée spontanéité\, provenant de son image de pin-up. \nEn 1945\, devenir modèle permet à Monroe de divorcer et d’échapper à sa condition d’ouvrière. Elle se propulse en moins d’un an en couverture de nombreux magazines. La Twentieth Century Fox reprend cet idéal de femme enjouée\, érotisée sans jamais être vulgaire\, dès ses premiers films. Mais aussi dans toutes ses apparitions publiques et tout le matériel promotionnel\, élaboré par les départements de publicité du studio à renfort de fictions sur la jeune recrue. Les critères promotionnels de la Mmm Girl seront repris par ses premiers biographes\, dont les données sont encore recyclées aujourd’hui. En bref\, comme le résume Sarah Churchwell dans son historiographie critique des biographies existantes sur Monroe : les croyances précèdent souvent les faits et elles en disent plus sur nous que sur la star. \nExposer Marilyn\nDans Sept ans de réflexion (1955)\, Billy Wilder et Monroe proposent la version la plus parodique et exhibitionniste de la pin-up. Cette même année\, l’ambition de l’actrice qui cherche à accéder à des rôles plus complexes – en premier lieu Bus Stop de Joshua Logan (1956) – correspond à la dégradation de son image publique\, désormais teintée d’échec\, comme si ses prétentions artistiques avaient été sanctionnées. Ses aspirations personnelles auront\, de fait\, du mal à aboutir\, tant son symbole de « blonde idiote » a la vie dure. Cette tension entre les deux est la source des innombrables légendes\, décuplées par sa mort brutale et l’éparpillement de ses biens. Exposer Marilyn Monroe\, c’est ainsi d’abord se confronter à un certain type de discours (teinté d’une fascination pour la mort d’une belle jeune femme) et à un accès relativement difficile aux archives qui nourrissent\, main dans la main\, le mythe. \n« Sois raisonnable\, chérie\, on ne met pas de muscles dans un compte en banque »\, conseille le personnage incarné par Monroe à son amie Dorothy\, irrépressiblement attirée par les silhouettes athlétiques dans Les hommes préfèrent les blondes. La star\, tout juste promue sex-symbol international\, est déjà elle-même un capital fructueux dont on pourrait commodément dire que l’essentiel est aujourd’hui détenu par une poignée de milliardaires : qu’il s’agisse de ses effets personnels – entre les mains de collectionneurs privés – ou de ses droits et revenus\, exploités par une holding financière. Le mythe est là pour perdurer. \nFlorence Tissot\, commissaire de l’exposition
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LOCATION:La Cinémathèque Française\, Rue de Bercy 51\, Paris\, Département de Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:Fidji 1838 : Face à face
DESCRIPTION:Du 4 avril au 2 août 2026\, le musée des Beaux-Arts propose une exposition exceptionnelle consacrée aux îles Fidji. \nReconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture\, cette exposition valorise le patrimoine culturel océanien\, à travers notamment les dessins d’Ernest Goupil (1814-1840)\, artiste embarqué sur la Zélée\, dont ceux d’un fonds inédit conservé au musée des Beaux-Arts de Chartres. \nUne exposition réalisée en collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques Chirac
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SUMMARY:Lee Miller
DESCRIPTION:Figure essentielle de l’avant-garde internationale\, Lee Miller (1907-1977) fut tour à tour mannequin\, artiste surréaliste\, portraitiste\, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes photographes du XXe siècle. L’exposition réunit près de 250 tirages anciens et modernes\, dont plusieurs inédits\, et propose un nouveau regard sur son œuvre.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Réalités estoniennes
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris présente pour la première fois dans un musée français une exposition consacrée à trois artistes estoniennes dont l’œuvre s’étend du milieu du XX siècle jusqu’à nos jours : Olga Terri (1916 – 2011)\, Anu Põder (1947 – 2013) et Kris Lemsalu (née en 1985). \nL’exposition met en valeur la richesse et la vitalité de la scène artistique estonienne à travers le regard de ces trois artistes de générations différentes. Chacune à leur manière\, elles reflètent un moment de la création de ce pays à l’histoire aussi passionnante que tourmentée.\nMarquée par sa mise sous tension entre les sphères d’influence européenne et russe\, l’Estonie a su conserver une culture originale\, foisonnante et dynamique\, dont découlent les œuvres présentées. \nLe traitement du corps humain agit comme un fil conducteur entre l’œuvre des trois artistes créatrices : un corps tantôt abandonné\, morcelé\, augmenté\, transformé\, exubérant ou combatif.  \nAnu Põder\, artiste centrale de l’exposition (1947 – 2013)\nAnu Põder fait partie des grandes redécouvertes de l’histoire de l’art de ces dernières années. À travers une quinzaine d’œuvres\, l’exposition déploie l’univers singulier de cette artiste dont la pratique s’est développée à l’écart des carcans académiques de son époque. Les matériaux utilisés par Anu Põder traduisent la précarité de sa condition sous l’ère soviétique\, autant qu’ils révèlent les bouleversements de la société estonienne à l’indépendance du pays (toile de jute\, plastique\, savon\, papier d’aluminium…). Le corps de l’artiste est souvent présent en creux dans ses sculptures vulnérables\, fragiles\, qui refusent de se cantonner aux modes traditionnels de figuration. \nOlga Terri\, la peinture de l’après-guerre (1916 – 2011)\nUne salle réunit une série de portraits réalisés entre 1945 et 1950 par Olga Terri. Elle témoigne des affres personnels et collectifs subis pendant cette période d’immédiat après-guerre\, alors que l’occupation nazie fait place à l’occupation soviétique. Un sentiment mélancolique se dégage de ses personnages mutiques peints dans des couleurs sourdes\, leurs positions lâches exprimant un vacillement imminent. \nKris Lemsalu\, une vision contemporaine (née en 1985)\nL’exposition s’achève par la présentation d’une installation monumentale et de nouvelles productions de la plasticienne et performeuse contemporaine Kris Lemsalu\, conçues pour l’exposition. L’artiste imagine un univers extravagant et burlesque peuplé d’êtres hybrides entre humain et non-humain\, incarnant une lecture contemporaine du panthéisme estonien autant qu’une vision satirique de la société actuelle. \nCette exposition est organisée en partenariat avec la Fondation du Musée d’Art d’Estonie (AME) et l’ambassade d’Estonie en France.\nElle bénéficie notamment de prêts du Musée d’Art d’Estonie\, du Musée d’Art de Tartu\, de l’Estate Anu Põder et du Centre Pompidou. \nUn catalogue est édité par le Musée d’Art d’Estonie avec des textes de Jean-Baptiste Delorme\, Eda Tuulberg\, et Alicia Knock.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Brion Gysin
DESCRIPTION:Né en Grande-Bretagne en 1916\, Brion Gysin est un artiste protéiforme\, peintre\, poète\, performer\, photographe et musicien souvent associé à la Beat Generation. L’exposition\, constituée de plus de 140 œuvres de l’artiste\, est bâtie sur la collection Gysin du Musée d’Art Moderne de Paris\, d’une richesse unique au monde\, que viennent compléter des prêts exceptionnels issus de collections publiques et privées\, en France et à l’étranger.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Esclaves en Méditerranée\, XVIIe–XVIIIe siècle
DESCRIPTION:Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée\, pendant plus de trois siècles. Découvrez l’impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées. \nL’exposition Esclaves en Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècle s’intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France\, d’Italie et de l’île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830\, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens\, serviteurs\, traducteurs\, musiciens et assistants d’artistes.\nElle révèle l’impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées : un dessin d’après nature d’un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV\, Charles Lebrun ; des œuvres d’art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d’une révolte d’esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d’autres objets remarquables tels que des armes maritimes\, des sculptures de navires\, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens\, qui seront lues à haute voix.\nEnfin\, une œuvre d’art contemporaine\, inédite\, Suspended inTime\, de l’artiste Kevork Mourad\, ouvrira des perspectives sur ce qu’est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d’Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d’art qui ont représenté l’esclavage\, y compris les Quattro Mori.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Par-delà les mille et une nuits. Histoire des orientalismes
DESCRIPTION:Avec près de 300 chefs-d’œuvre\, l’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes invite à un voyage à travers le temps pour découvrir comment formes\, imaginaires et savoirs circulent et se transforment. L’exposition explore les vies multiples des œuvres — les destins des objets depuis leur création\, leurs voyages\, leurs réinterprétations — et interroge la manière dont se construisent\, se transforment et se transmettent les récits. \nAu début du 18e siècle\, Antoine Galland publie en français Les Mille et Une Nuits\, un ensemble de contes issus de traditions indiennes et persanes\, transmis en arabe dès le 9e siècle. Portées par la figure de Schéhérazade\, ces histoires\, façonnées par des siècles de réécritures\, ouvrent un imaginaire où le récit devient un espace de survie\, d’invention et de transmission. Leur succès en Europe marque profondément les représentations de l’Orient\, révélant autant un désir d’ailleurs qu’un miroir tendu aux sociétés qui les accueillent. \nMais cette histoire ne commence ni avec Galland ni au 18e siècle. Dès le Moyen Âge\, échanges commerciaux\, diplomatiques et culturels font circuler objets\, motifs et savoirs entre les rives de la Méditerranée et au-delà. Textiles et objets précieux sont conservés dans les trésors d’églises\, les collections princières ou royales\, parfois réemployés et transformés. Les sciences\, les arts et la littérature du monde islamique sont alors largement connus\, intégrés et discutés. L’Orient n’apparaît pas comme un espace homogène ou figé\, mais comme une réalité plurielle\, mouvante\, définie différemment selon les époques et les contextes. \nL’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés\, admirés\, réinterprétés ou parfois mal compris\, ils témoignent de leurs usages\, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés.\nPour la première fois\, un ensemble remarquable issu du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre\, comprenant plusieurs chef d’œuvres emblématiques\, est présenté au Louvre-Lens. Ce prêt inédit est complété par des œuvres provenant de collections françaises et belges. \nÀ travers une approche chronologique et critique\, l’exposition retrace\, sous le prisme français\, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan\, de l’Alhambra au Caire\, de Constantinople à Venise et Alger\, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps\, où se croisent objets\, imaginaires\, humains et histoires. \nPlusieurs sections rythment le parcours : Dès le 8e siècle\, des objets venus d’Orient\, perçus comme précieux\, circulent en Europe et enrichissent trésors d’églises et collections royales. La légende des échanges entre Charlemagne et Haroun al-Rashid illustre le prestige de ces objets. À partir du 13e siècle et particulièrement à partir du 16e siècle\, le commerce méditerranéen intensifie les transferts et les savoir-faire\, tandis que les échanges diplomatiques et la fascination pour l’Empire ottoman nourrit turqueries et imaginaires européens. L’Orient inspire artistes\, écrivains et musiciens de Molière à Rameau\, tout comme Les Mille et Une Nuits\, traduites et adaptées. Récits historiques et imaginaires se construisent autour d’œuvres emblématiques comme le « baptistère de saint Louis ». Au 18e et 19e siècle\, les voyages savants à l’Alhambra et au Caire révèlent des patrimoines méconnus\, inspirant l’alhambrisme en musique et la création artistique au 19e siècle. D’Ingres à Delacroix\, de Gérôme à Matisse\, en passant par les collectionneurs Goupil et Delort de Gléon dont les ensembles sont ici évoqués\, les objets rêvés ou collectionnés sont réinterprétés dans les peintures et les intérieurs. Les expositions universelles popularisent ces images\, bien souvent stéréotypées. Aujourd’hui\, ces mêmes musées interrogent les histoires de ces orientalismes. \nTout au long du parcours chronologique de l’exposition\, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants – Abbas Akbari\, Kader Attia\, Dalila Dalléas Bouzar\, Nezaket Ekici\, Katia Kameli\, Nicene Kossentini\, Fatima Mazmouz\, Sara Ouhaddou\, Nazanin Pouyandeh\, Zineb Sedira\, Wael Shawky\, Rayan Yasmineh\, Nil Yalter\, Amir Youssef –  revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent. \nEntre passé\, présent et futur\, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà »\, c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits\, ils ont été et peuvent être transmis\, réécrits\, modifiés\, questionnés\, enrichis\, critiqués\, recréés. Comme tous les récits\, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits\, la suite de l’histoire reste à écrire\, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.   \nCommissariat :\nCommissaires générales : Annabelle Ténèze\, directrice du Louvre-Lens et Souraya Noujaim\, directrice du département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre\nCommissaire scientifique : Gwenaëlle Fellinger\, conservatrice en chef au département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre \nScénographie :\nPhilippine Ordinaire et Bertrand Houdin\, directeurs artistiques\, avec Mathis Boucher\, architecte-scénographe au Louvre-Lens \nExposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe\, Grand Mécène
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LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:Leonora Carrington
DESCRIPTION:Artiste\, féministe et écologiste d’avant-garde\, femme\, mère\, migrante\, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution\, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical. \nNée en 1917 dans le Lancashire en Angleterre\, Leonora Carrington s’est construite à travers le voyage\, qu’il soit intérieur ou extérieur. De Florence à Paris\, du Sud de la France à l’Espagne\, jusqu’au Mexique où elle est devenue une figure culte\, son parcours hors du commun a nourri une œuvre à la croisée du surréalisme\, de la mythologie et de l’ésotérisme. \nCette exposition\, rassemblant 126 œuvres\, est la première d’envergure en France consacrée uniquement à l’œuvre de Carrington. Elle présente Carrington comme une « Femme de Vitruve » : une artiste totale\, représentant un modèle en terme d’harmonie et d’innovation. Ses créations fusionnent humain et animal\, masculin et féminin\, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent. \nÀ travers une approche chronologique et thématique\, ainsi qu’une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses\, le parcours explore les thèmes et centres d’intérêts principaux de l’artiste : découverte de l’art classique italien à Florence durant l’ adolescence\, fascination pour la Renaissance\, origines celtiques et post-victoriennes\, ou encore participation au surréalisme pendant son séjour en France. \nL’exposition met ainsi en lumière l’héritage exceptionnel de cette voyageuse perpétuelle\, toujours en quête de connaissance d’elle-même.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 rue de Vaugirard\, Paris 6e\, Paris\, 75006
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SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show
DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…).
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LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France
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SUMMARY:Invitation à Daniel Buren. Plantations\, travaux in situ
DESCRIPTION:Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8\,7 cm –\, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau\, des paysages ou du ciel\, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace\, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries\, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren\, dans une invitation placée sous le signe de la couleur.
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LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Calder : Équilibre en couleurs
DESCRIPTION:Figure emblématique du XXe siècle\, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles\, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter\, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle. \nÀ côté de ses sculptures\, Alexander Calder développe une importante pratique du dessin et de la peinture sur papier. Parmi ses techniques de prédilection\, la gouache tient une place essentielle\, avec une palette souvent associée aux couleurs primaires. Plus tard\, l’utilisation de la lithographie devient le prolongement logique de son travail graphique. Cette technique sera mise en avant grâce à son amitié avec Aimé et Marguerite Maeght\, couple emblématique de la scène artistique d’avant-garde et grands diffuseurs d’art. \nCette exposition\, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght\, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght\, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre. \nÀ travers une sélection de 69 œuvres issues de la collection\, cette exposition dévoile gouaches\, lithographies\, bronzes\, encres et mobiles\, révélant toute la diversité d’un artiste précurseur qui a su faire du mouvement une œuvre et de l’équilibre\, un art.
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LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France
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SUMMARY:Claude Monet : Des jardins en héritage
DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny\, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui\, à travers le monde\, partagent une même fascination pour la lumière\, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. \nS’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du Musée d’Orsay\, du musée Marmottan\, des musées de Dreux\, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe\, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord\, de l’Europe à l’Amérique du Nord\, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. \nLe jardin voulu par Monet\, largement retravaillé par ses soins\, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants\, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée\, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique\, un sens aigu de l’aléatoire\, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle\, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations\, comme en immersion.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition.
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LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L’architecture et son décor : Une parure urbaine
DESCRIPTION:L’architecture comme support d’expression nationale : des palais aux hôtels particuliers\, les décors du XIXe siècle racontent l’histoire et célèbrent la grandeur. Au tournant du siècle\, cette vocation s’efface au profit d’un ornement plus libre.\nAu XIXe siècle\, les décors des bâtiments offrent le moyen de véhiculer des images de l’histoire et des messages sur la vitalité de la nation en touchant une large population. Toute l’architecture est concernée : édifices régaliens comme le Louvre\, édifices bancaires et commerciaux\, hôtels particuliers où les architectes rivalisent de talent pour créer des intérieurs raffinés. Avec le rationalisme et l’Art Nouveau\, les décors perdent la visée d’établir un lien avec l’histoire\, et deviennent pittoresques ou naturalistes. \nCommissariat\nFabienne Chevallier\, chargée du bureau des inventaires
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Saisies de la présence
DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron
URL:https://actu.art/event/saisies-de-la-presence/
LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:En miroirs
DESCRIPTION:L’exposition inaugurale\, intitulée « En Miroirs »\, réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres\, photographes\, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres\, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue\, faite d’échos\, de regards partagés et de correspondances.
URL:https://actu.art/event/en-miroirs/
LOCATION:Fonds Bustamante\, 27 rue de la Chartrouse\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mythologies
DESCRIPTION:Première exposition temporaire depuis la réouverture du musée Bonnat- Helleu à Bayonne\, «Mythologies» met en dialogue les grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine\, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne\, et de la Grèce antique aux montagnes basques. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre et avec la participation exceptionnelle du musée du quai Branly -Jacques Chirac\, elle réunit près d’une centaine d’oeuvres de toutes les époques et de tous les continents. \nComment le monde fut créé ? Quelles puissances l’habitent ? Comment héroïnes et héros parviennent à en infléchir le destin ? Ce sont les questions essentielles auxquelles tâchent de répondre nos mythes. Nés pour expliquer le monde\, conjurer l’inconnu ou penser la condition humaine\, ces récits circulent\, se transforment et se répondent\, au point que des cultures éloignées dans l’espace et dans le temps imaginent des figures et des histoires étonnamment proches. « Mythologies » propose un dialogue inédit entre ces figures et ces histoires\, où se rencontrent pour la première fois les mondes pyrénéens\, les grandes traditions de la Méditerranée\, du Proche et du Moyen Orient\, comme celles du Mexique\, de l’Océanie ou de l’Afrique.
URL:https://actu.art/event/mythologies/
LOCATION:Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne\, 5 rue Jacques Laffitte\, Bayonne\, Pyrénées-Atlantiques\, 64100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Park Chan-wook\, par un matin calme
DESCRIPTION:Dans le cadre de sa programmation temporaire estivale et des cent quarante ans de la diplomatie France-Corée\, Lee Ufan Arles présente pour la première fois en Europe le travail photographique du réalisateur coréen de renommée internationale Park Chan-wook. \nLe cinéaste aux dix-sept films\, l’homme pressé qui regarde son téléphone entre deux questions\, le perfectionniste qui fait des story-boards avant chacun de ses tournages\, est un homme différent que la photographie libère. Park Chan-wook photographe\, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé : ce qui attire son œil surentraîné\, ce qui le charme\, le surprend\, l’amuse. Un motif naturel qui ressemble à un corps. Un chat qui rappelle que l’être humain n’est qu’une espèce parmi les autres. L’action le tenaille\, comme elle tenaille ses héros – et ses antihéros – dans ses scénarios d’une efficacité redoutable\, d’un humour souvent noir\, d’une philosophie acide sur l’être humain confronté au dilemme moral qu’incarne la vie au milieu des autres. Ses photographies sont\, elles\, ancrées dans le temps long\, silencieux\, suspendu. Elles sont l’arrêt sur image qui donne la matière à ses réflexions\, l’air libre d’un homme qui lâche\, un peu\, le contrôle.
URL:https://actu.art/event/park-chan-wook-par-un-matin-calme/
LOCATION:Lee Ufan Arles\, 5 rue Vernon\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Man Ray\, magie de l'image
DESCRIPTION:Figure majeure du surréalisme et de la photographie du XXe siècle\, Man Ray est à l’honneur au musée d’art de Toulon. L’exposition « La magie de l’image » dévoile son univers créatif entre photographie\, expérimentation et poésie visuelle
URL:https://actu.art/event/man-ray-magie-de-limage/
LOCATION:Musée d’Art de Toulon\, 113 boulevard du Maréchal Leclerc\, Toulon\, Var\, 83000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Anton Prinner : le ciel pour plafond
DESCRIPTION:« À Paris\, la hauteur de mes statues était limitée à 2\,25 mètres\, ici\, j’ai le ciel pour plafond. »\nAnton Prinner. \nÀ l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, consacre une exposition à Anton Prinner (1902-1983). Sous le titre Anton Prinner – le ciel pour plafond\, celle-ci met en lumière un moment essentiel du parcours de cet artiste d’origine hongroise\, installé à Paris à partir de la fin des années 1920\, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris. Présentée dans la vaste salle Eden\, l’exposition réunit environ cinquante œuvres et documents – sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et archives – et rend visible la richesse d’une oeuvre singulière\, à la croisée de la sculpture\, de la gravure et de la céramique. \nAprès des études à l’école des beaux-arts de Budapest\, au début des années 1920\, Anna – qui ne reviendra plus dans son pays natal – choisit de devenir Anton à son arrivée à Paris en 1927. Dans un premier temps\, proche du constructivisme avant de basculer vers la figuration en 1937\, il explore différents médiums : peinture\, sculpture\, gravure. Dans les années 1950\, Anton Prinner s’installe à Vallauris\, au sein de l’atelier du Tapis Vert fondé par Claire et René Batigne\, au moment où la cité potière connaît un intense renouveau artistique. Dans cet atelier\, où il vit et crée pendant quinze ans\, Prinner trouve un espace propice à l’expérimentation et à la création. Vallauris constitue pour lui un lieu décisif\, celui de l’éclosion de sa grande sculpture : elle y prend une dimension nouvelle\, plus monumentale\, portée par un rapport direct à la matière et par une recherche formelle et spirituelle constante. \nÀ travers sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et documents d’archives\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, met ainsi en valeur un moment essentiel de la carrière d’Anton Prinner\, marqué par la rencontre entre modernité plastique et savoir-faire artisanal. L’exposition rend hommage à une oeuvre atypique au sein de la modernité artistique du XXe siècle\, portée par un idéalisme radical et une profonde spiritualité\, et encore trop rarement présentée dans toute son ampleur.
URL:https://actu.art/event/anton-prinner-le-ciel-pour-plafond/
LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Christian Lacroix : Dessins\, gribouillages et graffitis
DESCRIPTION:L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950\, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix »\, récemment installée à Arles. Ce fonds d’une grande richesse\, dont le but est de développer la recherche autour de l’oeuvre de Christian Lacroix\, conserve des croquis d’enfant\, des dessins de mode\, des maquettes de costumes de scène\, des illustrations pour des livres ou des magazines\, etc. La diversité des supports conservés (carnets d’hôtels\, enveloppes décachetées\, post-it\, toiles\, objets en céramique) et des techniques expérimentées (crayon\, feutre\, encre\, gouache\, acrylique\, palette graphique\, collage) témoigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix. \nL’exposition offre une immersion au coeur du travail du dessinateur. Souvent annotée\, dessinée recto-verso ou enrichie d’un collage\, chaque feuille matérialise une pensée en perpétuel mouvement\, et capture l’instant où l’idée prend forme. Le parcours crée des échos entre différentes périodes – de l’école primaire aux études d’histoire de l’art\, des prémices de la mode à la consécration de la haute couture dans les années 1980\, jusqu’aux projets les plus récents – et met en regard des dessins au style souvent très identifiable\, ou au contraire très étonnant. \nPlus grande exposition jamais organisée autour de son oeuvre graphique\, « Dessins\, gribouillages et graffitis » plonge le visiteur dans le répertoire foisonnant et éclectique de la création de Christian Lacroix.
URL:https://actu.art/event/christian-lacroix-dessins-gribouillages-et-graffitis/
LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:Christian Lacroix : Collectionneur de photographie
DESCRIPTION:En écho à l’exposition « Christian Lacroix – Dessins\, gribouillages et graffitis »\, le musée explore la relation que ce créateur protéiforme entretient avec la photographie\, en présentant une sélection d’oeuvres qu’il a acquises depuis une trentaine d’années. Cette collection couvre un spectre esthétique assez large\, qui s’étend des scènes de la vie quotidienne de Véronique Ellena et Guillaume Janot\, aux approches poétiques et décalées de la photographie de mode par Sarah Moon ou Grégoire Alexandre. Le visage de Christian Lacroix\, comme emblème et incarnation de sa maison de couture pendant plus de vingt ans\, y est aussi un sujet récurrent\, qui a notamment été interprété par Annie Leibovitz\, Paolo Roversi\, Mario Testino ou Erwin Wurm. \nL’exposition\, déployée dans le parcours des collections permanentes en résonance avec les thèmes qui y sont abordés – la figure du héros\, le portrait\, le corps\, etc. – met aussi à l’honneur des oeuvres appartenant au fonds photographique du musée\, qui s’est enrichi ces dernières années\, par l’entremise de Christian Lacroix\, d’oeuvres importantes de Nancy Wilson-Pajic et Katerina Jebb. \nCette exposition fait partie de la séquence « Arles Associé » des Rencontres d’Arles.
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LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Arièle Bonzon : Infinitif\, repriser le temps
DESCRIPTION:L’Infinitif \, c’est le temps non conjugué. Et Repriser le temps \, car la reprise n’est pas la répétition\, elle mène toujours l’ouvrage au-delà de ce qu’il était.\nMon premier geste est celui du regard. Un temps d’avant la photographie\, celui de l’infini.\nRegarder\, choisir\, et donc retenir. Ou distinguer \, une photographie parmi des milliers\, un lieu ou un instant du monde. Puis à nouveau laisser flotter l’image au regard d’une ou plusieurs autres et rendre au présent des temps et des lieux distants. Dans l’espoir qu’à l’instant le murmure de ces « photolalies  » nous prenne\, nous déprenne\, nous reprenne.\nL’exposition met en regard et en conversation des photographies de la série  {Intérieur } de Arièle Bonzon \, vues de lieux\, suspendus dans un temps in(dé)fini\, vides de présence mais remplis d’absence\, parcourus de signes qui renvoient au passage de vies inconnues avec des photographies choisies par elle dans le fonds du musée Nicéphore Niépce\, uniques ou ensembles constitués de portraits d’inconnus\, d’anonymes  comme on les nomme en photographie\, images silencieuses elles aussi.\nLe désir de convoquer des rencontres entre lieux et temps séparés et d’être à l’écoute de ce qu’elles ont à nous raconter prend sa source dans l’enfance de l’artiste. Des liens\, parfois obscurs et sourds\, se nouent entre les photographies. Et c’est ainsi (en secret) que se créent (entre elles et nous) le récit qu’elles charrient\, des « boules de temps  ». Elles pourraient être comme ces « boules à neige »\, une fois saisies\, il suffirait de les retourner puis de les reposer\, afin que mots et silences chargés de souvenirs se mettent à tourbillonner\, à danser devant nos yeux et dans nos mémoires.\nExpériences primitives de ressouvenir  qui tentent de poursuivre le temps lui-même dans ses derniers retranchements. \nArièle Bonzon  expérimente un dialogue entre l’image fixe qu’est la photographie\, l’image-mouvement de brèves séquences filmées et le son\, comme image-son.  \n« L’Attrape-Temps  est l’endroit où le temps photographique\, le silence\, le son et la durée se rencontrent\, se mesurent\, se regardent. »\nElle invite deux artistes à la rejoindre dans cette aventure « transversale » afin de mettre en commun leurs expériences et les perceptions de leurs champs spécifiques. \nFrançoise Rivalland \, compositions électro-acoustiques.\nAnna Kupfer \, chant\, avec la complicité de Gérard Maimone \, compositions. \nCette exposition nous met à l’épreuve de temps particuliers\, comme on le pratique en photographie\, à l’instant de la saisie ou au moment de l’apparition de l’image\, de nous mettre autant face au réel représenté par l’image qu’au réel de la photographie\, en tant qu’objet qui simule le réel représenté\, et de permettre à ceux qui voudront bien se prêter au jeu de plonger dans ces miroirs tendus au passage du temps.\nOn pourrait aussi parler d’« attrape-temps  » pour désigner ces instants photographiques\, car le temps est facétieux et il se joue de nous ! Bien décidée à le laisser jouer\, l’artiste choisit d’improviser avec lui sur des partitions pour différents instruments. \nArièle Bonzon et Sylvain Besson
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LOCATION:Musée Nicéphore Niépce\, Hôtel des Messageries Royales - 28\, quai des Messageries\, Chalon-sur-Saône\, Saône-et-Loire\, 71100\, France
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SUMMARY:Pascale Marthine Tayou
DESCRIPTION:Durant l’été 2026\, le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l’artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris.  \nLes objets\, sculptures\, installations\, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l’exploration de l’individu en mouvement à travers le monde\, interrogeant la notion de village global. C’est dans ce cadre que Tayou engage un dialogue sur ses origines africaines et les attentes qui y sont attachées. Ses œuvres transcendent le rôle de médiateurs entre les cultures ou de représentations des relations ambivalentes entre l’homme et la nature. Elles affirment pleinement leur statut en tant que constructions sociales\, culturelles ou politiques. Son œuvre est délibérément mobile\, hétérogène\, insaisissable par rapport aux schémas préétablis. Elle est toujours profondément associée à l’idée de voyage et de rencontre avec l’autre\, avec une spontanéité telle qu’elle paraît presque désinvolte.  \nNé en 1966 à Nkongsamba (Cameroun)\, Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Depuis les années 1990\, avec des participations marquantes à la Documenta 11 (2002) de Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009)\, il s’est fait connaître d’un large public international. Son œuvre échappe à toute limitation de médium ou de thématique spécifique. Bien que ses sujets soient variés\, ils trouvent tous leur origine dans sa propre personne. Dès le début de sa carrière\, Pascale Marthine Tayou a ajouté un -e à ses deux premiers prénoms\, leur conférant une terminaison féminine pour se distancier avec ironie de l’importance accordée à la paternité artistique et aux stéréotypes de genre. \nCommissariat :\nAnne Dopffer\, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes\nGrégory Couderc\, conservateur du Patrimoine au musée national Marc Chagall\, Nice
URL:https://actu.art/event/pascale-marthine-tayou-2/
LOCATION:Musée National Picasso ‘la guerre et la paix’ à Vallauris\, Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération\, Vallauris\, Alpes-Maritimes\, 06220\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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