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SUMMARY:André Cervera : Carambolages
DESCRIPTION:André Cervera a développé un art singulier autour d’une esthétique du carambolage où se percutent la multiplicité des références culturelles et artistiques\, où l’hybridation est érigée en principe plastique\, où la révérence aux grandes œuvres de l’Histoire de l’art le dispute à la remise en cause de toute hiérarchie artistique . La fragmentation et l’hétérogénéité aussi bien des techniques que des références plastiques et mémorielles trouvent leur résolution dans l’art du montage visuel\, où la composition picturale adopte la logique d’un plan cinématographique . La peinture constitue pour lui une expérience existentielle à part entière . La mort est ainsi omniprésente dans son œuvre\, mais l’appétit de vivre l’irrigue tout autant . Une énergie ambivalente met ainsi ses œuvres en tension\, vient lutter contre l’effacement et l’oubli. Le grotesque et l’expressionnisme sont autant de tentatives d’amadouer l’angoisse que recèlent ses œuvres. L’autofiction échappe à toute logique narcissique et fait crisser les forces sociales\, la mémoire collective et les souvenirs personnels . Enfin\, peintre du « quotidien extraordinaire »\, André Cervera nous propose une traversée entre réel et imaginaire\, entre visible et invisible . Ses peintures sont nourries autant par son expérience vécue que par ses projections imaginaires. Les masques mettent en évidence comment les archétypes sociaux\, les forces pulsionnelles viennent troubler l’identité ou viennent la révéler dans sa vérité complexe et mutable . La fascination de l’artiste pour le chamanisme ou la magie tend à faire de la peinture un rituel dont on ne sait pas s’il cherche l’intercession\, la conjuration ou la conciliation des forces qui nous dépassent\, s’il peut réparer la morsure du temps
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LOCATION:Musée Paul Valéry\, Rue François Desnoyer\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
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SUMMARY:Peek ! Peek ! Peek ! - Avec l’ARC Scénographique du Pavillon Bosio\, Monaco
DESCRIPTION:La Collection Lambert accueille les étudiants de l’ARC scénographie du Pavillon Bosio\, Monaco pour un projet de scénographie au sein des collections permanentes inventé à partir d’une sélection d’œuvres issues du fonds avignonnais.\nNée de l’observation de la micro-école Inspire à la Collection Lambert\, l’exposition PEEK ! Peek ! PEEK !\, interroge le playground comme un espace partagé entre enfants et adultes à partir d’œuvres de la collection. Que signifie aujourd’hui un lieu dédié à l’enfance lorsqu’il est traversé par le regard adulte ?
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LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Alice Riehl : Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons
DESCRIPTION:Au Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas\, Alice Riehl dévoilera une exposition personnelle Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons du 27 mars au 24 mai 2026. \nLe Musée de la Toile de Jouy a le plaisir d’annoncer que l’artiste française contemporaine Alice Riehl\, reconnue pour ses sculptures murales monumentales en porcelaine\, présentera au printemps 2026 ses premières expositions muséales à travers deux projets concomitants en France\, au Musée de la Toile de Jouy et à New York. Ensemble\, ces expositions retracent l’évolution poétique de sa pratique artistique. \nInspirée par les motifs pastoraux et floraux\, ainsi que les récits mythologiques issus des collections historiques de textiles du musée\, l’exposition propose une relecture contemporaine du langage visuel de la Toile de Jouy déployée dans une installation en porcelaine. Une œuvre murale monumentale\, conçue spécifiquement pour l’exposition\, transforme les motifs décoratifs traditionnels en un tableau vivant où figures humaines et végétales fusionnent. Les figures représentées s’inspirent des récits d’interlocuteurs rencontrés et interviewés par l’artiste à New York lors de sa résidence à la Villa Albertine entre avril et juin 2025
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LOCATION:Musée de la Toile de Jouy\, 54 rue Charles-de-Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350\, France
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SUMMARY:Costumes de lumière !
DESCRIPTION:Depuis le XVIIIᵉ siècle\, le costume singulier qu’on associe traditionnellement à la figure du torero enflamme les passions. Il attire l’œil et éveille l’intérêt de ceux qui le croisent. Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons\, il atteste une identité forte\, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques\, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple. \nC’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet\, avec son personnage d’Escamillo\, que la figure du torero se transforme en toréador.\nSur le sable comme sur la scène\, la lumière émane de chaque mouvement\, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie. \nDécouvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya\, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989.\nÀ l’instar de Picasso ou de Cocteau\, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes\, entièrement brodés d’or\, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an\, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style. \nLes toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs\, comme Yves Saint-Laurent qui\, en 1977 et 1979\, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire\, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale. \nPeintres\, cinéastes\, photographes\, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent\, au-delà des préjugés\, ces corps masculins apprêtés\, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes\, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny\, 1883-1890
DESCRIPTION:À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet\, le 5 décembre 1926\, le musée des impressionnismes organise une exposition exceptionnelle consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny\, de son arrivée en 1883\, à la fin de l’année 1890\, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Parmi la trentaine d’œuvres présentées\, beaucoup seront découvertes pour la première fois par le public et certaines sont totalement inédites\, comme L’Inondation\, Vétheuil\, récemment retrouvée. L’exposition réunit aussi des peintures emblématiques\, comme l’Autoportrait de Claude Monet coiffé d’un béret.
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LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Mesterou - Milcovitch : Deux artistes cinétiques
DESCRIPTION:Une exposition du cabinet d’arts graphiques.\nLe couple d’artistes Mircea Milcovitch et Maria Mesterou s’inspire des formes pures de la nature et des formes géométriques parfaites dans une recherche d’expression des traces d’une essence divine. Cette quête prend forme dans une esthétique cinétique\, qu’ils ont notamment explorée dans leurs sérigraphies des années 1970.  \nArrivés à Paris à cette époque après avoir fui le régime communiste roumain\, ils font la rencontre de François Paul-Cavallier. Éditeur d’art au sein de sa propre maison\, les Éditions de la Tortue\, il assure la diffusion et la commercialisation de leurs œuvres. Il a récemment donné au musée quelques 750 œuvres d’arts graphiques\, essentiellement des dessins et des estampes.\nLa présentation d’une sélection d’œuvres du couple Mesterou – Milcovitch inaugure une série d’expositions proposées au musée autour de cette importante donation.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France
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SUMMARY:Li Chien-Lang : Dessiner Taïwan
DESCRIPTION:À l’occasion de la résidence Dessiner Taïwan\, l’artiste et historien de l’architecture taïwanais Li Chien-Lang invite le public à découvrir\, à travers le dessin\, la richesse de l’architecture traditionnelle de Taïwan et le regard sensible d’un grand dessinateur du patrimoine.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Par-delà les mille et une nuits. Histoire des orientalismes
DESCRIPTION:Avec près de 300 chefs-d’œuvre\, l’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes invite à un voyage à travers le temps pour découvrir comment formes\, imaginaires et savoirs circulent et se transforment. L’exposition explore les vies multiples des œuvres — les destins des objets depuis leur création\, leurs voyages\, leurs réinterprétations — et interroge la manière dont se construisent\, se transforment et se transmettent les récits. \nAu début du 18e siècle\, Antoine Galland publie en français Les Mille et Une Nuits\, un ensemble de contes issus de traditions indiennes et persanes\, transmis en arabe dès le 9e siècle. Portées par la figure de Schéhérazade\, ces histoires\, façonnées par des siècles de réécritures\, ouvrent un imaginaire où le récit devient un espace de survie\, d’invention et de transmission. Leur succès en Europe marque profondément les représentations de l’Orient\, révélant autant un désir d’ailleurs qu’un miroir tendu aux sociétés qui les accueillent. \nMais cette histoire ne commence ni avec Galland ni au 18e siècle. Dès le Moyen Âge\, échanges commerciaux\, diplomatiques et culturels font circuler objets\, motifs et savoirs entre les rives de la Méditerranée et au-delà. Textiles et objets précieux sont conservés dans les trésors d’églises\, les collections princières ou royales\, parfois réemployés et transformés. Les sciences\, les arts et la littérature du monde islamique sont alors largement connus\, intégrés et discutés. L’Orient n’apparaît pas comme un espace homogène ou figé\, mais comme une réalité plurielle\, mouvante\, définie différemment selon les époques et les contextes. \nL’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés\, admirés\, réinterprétés ou parfois mal compris\, ils témoignent de leurs usages\, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés.\nPour la première fois\, un ensemble remarquable issu du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre\, comprenant plusieurs chef d’œuvres emblématiques\, est présenté au Louvre-Lens. Ce prêt inédit est complété par des œuvres provenant de collections françaises et belges. \nÀ travers une approche chronologique et critique\, l’exposition retrace\, sous le prisme français\, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan\, de l’Alhambra au Caire\, de Constantinople à Venise et Alger\, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps\, où se croisent objets\, imaginaires\, humains et histoires. \nPlusieurs sections rythment le parcours : Dès le 8e siècle\, des objets venus d’Orient\, perçus comme précieux\, circulent en Europe et enrichissent trésors d’églises et collections royales. La légende des échanges entre Charlemagne et Haroun al-Rashid illustre le prestige de ces objets. À partir du 13e siècle et particulièrement à partir du 16e siècle\, le commerce méditerranéen intensifie les transferts et les savoir-faire\, tandis que les échanges diplomatiques et la fascination pour l’Empire ottoman nourrit turqueries et imaginaires européens. L’Orient inspire artistes\, écrivains et musiciens de Molière à Rameau\, tout comme Les Mille et Une Nuits\, traduites et adaptées. Récits historiques et imaginaires se construisent autour d’œuvres emblématiques comme le « baptistère de saint Louis ». Au 18e et 19e siècle\, les voyages savants à l’Alhambra et au Caire révèlent des patrimoines méconnus\, inspirant l’alhambrisme en musique et la création artistique au 19e siècle. D’Ingres à Delacroix\, de Gérôme à Matisse\, en passant par les collectionneurs Goupil et Delort de Gléon dont les ensembles sont ici évoqués\, les objets rêvés ou collectionnés sont réinterprétés dans les peintures et les intérieurs. Les expositions universelles popularisent ces images\, bien souvent stéréotypées. Aujourd’hui\, ces mêmes musées interrogent les histoires de ces orientalismes. \nTout au long du parcours chronologique de l’exposition\, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants – Abbas Akbari\, Kader Attia\, Dalila Dalléas Bouzar\, Nezaket Ekici\, Katia Kameli\, Nicene Kossentini\, Fatima Mazmouz\, Sara Ouhaddou\, Nazanin Pouyandeh\, Zineb Sedira\, Wael Shawky\, Rayan Yasmineh\, Nil Yalter\, Amir Youssef –  revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent. \nEntre passé\, présent et futur\, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà »\, c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits\, ils ont été et peuvent être transmis\, réécrits\, modifiés\, questionnés\, enrichis\, critiqués\, recréés. Comme tous les récits\, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits\, la suite de l’histoire reste à écrire\, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.   \nCommissariat :\nCommissaires générales : Annabelle Ténèze\, directrice du Louvre-Lens et Souraya Noujaim\, directrice du département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre\nCommissaire scientifique : Gwenaëlle Fellinger\, conservatrice en chef au département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre \nScénographie :\nPhilippine Ordinaire et Bertrand Houdin\, directeurs artistiques\, avec Mathis Boucher\, architecte-scénographe au Louvre-Lens \nExposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe\, Grand Mécène
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LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:Les Inséparables : Ecole Duperré x Musée de la Chasse et de la Nature
DESCRIPTION:Les Inséparables : Ecole Duperré x Musée de la Chasse et de la Nature
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LOCATION:Musée de la Chasse et de la Nature\, 62 rue des Archives Hôtel de Montgelas\, Paris 3e\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Après Michel-Ange
DESCRIPTION:L’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres – dessins\, estampes\, photographies\, sculptures – issues des collections qui révèlent les diverses manières dont le « divin » Michel-Ange a été étudié\, copié\, regardé ou réinterprété depuis la Renaissance\, et particulièrement au XIXe siècle\, par Géricault\, Carpeaux ou encore Rodin. Le parcours est enrichi d’œuvres réalisées pour l’exposition par des étudiants de neuf professeurs qui se sont rassemblés autour de ce projet : Pascale Accoyer\, Claude Closky\, Clément Cogitore\, Frédérique Loutz\, Jack McNiven\, Guillaume Paris\, Philippe Renault\, Daniel Schlier et Valérie Sonnier.
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LOCATION:Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris\, 14 rue Bonaparte\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Gilles Clément – Jardins de papier : Paysages\, graphies et utopies
DESCRIPTION:L’exposition Gilles Clément\, Jardins de papier invite à explorer la pensée du paysagiste à travers ses carnets de notes\, dessins\, croquis…\nDepuis les années 1980\, G.Clément s’est imposé comme une figure majeure du jardin et du paysage\, en France comme à l’international. Plutôt que de revenir sur des aspects déjà largement connus\, l’exposition met en lumière des facettes plus intimes et rarement explorées de son travail.\nL’exposition se prolonge dans les jardins avec la création d’un espace inédit\, Un jardin en mouvement.
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LOCATION:Château de Pau\, 2 rue du Château\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France
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SUMMARY:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations
DESCRIPTION:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations
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LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
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SUMMARY:Robert Charles Mann : Solaris
DESCRIPTION:Le Domaine national de Chambord présente du 20 mars au 21 juin 2026 la nouvelle exposition du photographe Robert Charles Mann. Résultat d’une résidence effectuée à Chambord\, SOLARIS présente une quarantaine de clichés surprenants. \nAdepte de la solarigraphie\, procédé photographique consistant à “imprimer” la course du soleil pendant une longue durée\, Robert Charles Mann a installé pendant six mois plusieurs appareils à sténopé (boîtes percées d’un petit trou dans lesquelles est placé du papier photo) sur les hauteurs du château et dans le domaine forestier. Le résultat a retranscrit la course quotidienne de l’astre du solstice d’hiver au solstice d’été : entre abstraction et observation scientifique\, les clichés créés portent un regard presque cosmique sur Chambord. \nL’exposition propose ainsi une expérience rare : celle d’un monument historique observé non dans l’instant\, mais dans la durée.
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LOCATION:Domaine national de Chambord\, Domaine national de Chambord\, Chambord\, Loir-et-Cher\, 41250\, France
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SUMMARY:Le langage des murs : Estampages de la Chine à Notre-Dame
DESCRIPTION:Du 18 mars au 28 juin 2026\, le musée des Arts décoratifs présente au moment du Salon du dessin et du Printemps asiatique « Le langage des murs. Estampages de la Chine à Notre-Dame » quatrième focus exposé au cabinet des Dessins\, Papiers peints et Photographies. \nL’exposition-focus illustre la pratique de l’estampage à travers une sélection inédite des collections chinoise et française du musée des Arts décoratifs\, d’Eugène Grasset à Jean Dubuffet en passant par Émile-Auguste Reiber. \nÀ cette occasion\, le musée invite Santiago Hardy\, cordiste\, et Delphine Syvilay\, ingénieure de recherche au Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (LRMH) à présenter les estampages qu’ils ont réalisés lors du chantier de restauration de Notre-Dame de Paris. La présence des outils permet d’appréhender la technique pratiquée en Chine et celle utilisée sur les murs de la cathédrale. Une centaine d’œuvres et d’objets illustre ainsi cette mise en regard de la technique de l’estampage ancienne et contemporaine et ses qualités techniques\, esthétiques\, poétiques.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Le Premier Consul à Marengo d’Antoine-Jean Gros
DESCRIPTION:À partir du 18 mars\, le musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau présente\, au sein de son parcours permanent\, une exposition-dossier autour de l’une des œuvres importantes d’Antoine-Jean Gros (1771-1835)\, dédiée à la bataille de Marengo. En confrontant l’esquisse et le tableau final conçus à deux années d’intervalle\, l’exposition invite le public à observer les écarts formels et iconographiques entre les deux versions. Cette mise en regard révèle l’évolution de la représentation de Bonaparte et les enjeux politiques qui président à la réalisation de l’œuvre entre 1800 et 1802. \nInterprète majeur de la geste napoléonienne depuis la campagne d’Égypte\, Antoine-Jean Gros reçoit commande d’un tableau commémorant la bataille décisive de Marengo\, victoire qui permet de repousser pour la seconde fois les Autrichiens hors d’Italie. L’esquisse peinte est présentée au Salon des artistes vivants à l’automne 1801\, tandis que le tableau final est exposé au Salon de 1802. Déposé par le musée du Louvre à Malmaison depuis 1969\, ce dernier a bénéficié en 2024 d’une restauration fondamentale au Centre de recherche et de restauration des musées de France. \nLes différences entre les deux œuvres se révèlent particulièrement significatives et motivent l’acquisition de l’esquisse par le musée national de Malmaison en 2024\, avec le soutien du Fonds du patrimoine. Elles témoignent d’un moment clé de l’ascension politique de Bonaparte. Dans l’esquisse\, le général décerne un sabre d’honneur à un grenadier méritant au lendemain de la bataille ; dans le tableau final\, le soldat tient désormais l’arme en main\, tandis que le Premier Consul apparaît distant\, en surplomb. Entre les deux réalisations\, la création de la Légion d’honneur\, qui rend obsolètes les armes de récompense\, et le plébiscite instaurant le Consulat à vie modifient profondément la nature du pouvoir. Là où l’esquisse figure un chef reconnaissant la bravoure de ses soldats\, le tableau final s’impose comme un portrait équestre du premier personnage de l’État. Bonaparte entend fixer durablement cette effigie en commandant\, en 1806\, une tapisserie d’après la peinture finale aux Gobelins. \nD’autres écarts\, tant dans la composition que dans le traitement des figures\, sont volontairement laissés à l’observation des visiteurs. La confrontation est enrichie par la présentation de la tapisserie et d’un portrait en pied peint par Gros en 1802\, destiné à diffuser l’image officielle du Premier Consul dans différentes institutions du territoire. Pour le tableau conservé à Malmaison\, le peintre reprend le visage de Bonaparte ainsi que l’habit consulaire de cérémonie et le baudrier\, éléments porteurs d’une double signification militaire et politique. \nCommissariat : \nRémi Cariel\, conservateur en chef du patrimoine\, chargé des collections de peintures et d’arts graphiques\, musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau
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LOCATION:Musée National des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau\, 1 avenue du Château\, Rueil-Malmaison\, Hauts-de-Seine\, 92500\, France
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SUMMARY:Timo Herbst : Exquisite Body
DESCRIPTION:Vernissage le mercredi 18 mars à 19h \nL’exposition personnelle réunit des œuvres issues de différentes phases de la pratique artistique de Timo Herbst\, artiste né à Flensburg et vivant entre Berlin et Paris. Celles-ci explorent le mouvement du corps humain dans l’espace public. À partir de gestes fragmentés et isolés\, se construit un nouveau regard sur la manière dont les corps se transforment\, laissent des traces et agissent dans des contextes sociaux. L’exposition invite ainsi à réfléchir au rôle que jouent aujourd’hui les corps dans notre perception\, notre communication et notre vie en société. \nInspirées du jeu Cadavre exquis développé par les artistes surréalistes\, les œuvres exposées travaillent à partir de fragments\, de superpositions et de décalages temporels. Mouvements\, références historiques et observations contemporaines ne s’assemblent pas en un récit linéaire\, mais composent une structure ouverte dans laquelle les corporalités individuelles et collectives entrent en relation. \nLes installations présentent le corps comme porteur de données\, de signes et d’images\, tout en renvoyant à l’expérience corporelle qui sous-tend chaque mouvement et se transforme à travers lui. \nDans le cadre du Salon du dessin contemporain Drawing Now Paris et du Printemps du Dessin\nEn coopération avec Duane Corpis\, Jannis Grimm et Bahaa Talis
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LOCATION:Goethe Institut\, 17 avenue d’Iéna\, Paris\, 75116
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SUMMARY:Nan Goldin\, This Will Not End Well
DESCRIPTION:Icône de la photographie contemporaine\, Nan Goldin s’expose comme cinéaste. Le Grand Palais présente la première rétrospective en France de ses vidéos et diaporamas\, que l’artiste qualifie de « films composés de photos ». Crues et intimes\, les histoires qu’elle donne à voir prennent la dimension de contes universels sur l’amour et la perte.
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LOCATION:Salon d’honneur – Grand Palais\, 3 avenue du Général-Eisenhower\, Paris 8e\, Paris\, 75008
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SUMMARY:La mode du 18e siècle : Un héritage fantasmé
DESCRIPTION:Le Palais Galliera dévoile l’exposition La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé qui présente les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières et ses nombreuses réinterprétations à travers l’histoire de la mode jusqu’à aujourd’hui. Souvent perçu comme un siècle lointain\, voire poussiéreux\, le 18e siècle constitue pourtant une étape majeure dans l’évolution des apparences féminines qui influencent encore à ce jour le monde de la mode et la culture populaire.
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LOCATION:Palais Galliera\, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Licornes !
DESCRIPTION:L’exposition « Licornes ! » évoque la licorne dans tous ses états de l’Antiquité à nos jours. La visite guidée par des conférenciers de GrandPalais-Rmn permet de découvrir l’histoire de la licorne\, créature mythique aux significations variées et aux multiples résonances.
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LOCATION:Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge\, Hôtel de Cluny - 6\, place Paul Painlevé\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Hamed Abdalla : Signes d'Egypte
DESCRIPTION:Cette exposition rétrospective rend hommage à une figure majeure de l’art moderne égyptien : l’artiste Hamed Abdalla (1917-1985) dont l’œuvre prolifique au fil de cinquante-deux années de création a contribué à redéfinir les trajectoires de l’art dans les mondes arabes\, africains et méditerranéens en contexte postcolonial. \nRassemblant un ensemble exceptionnel d’œuvres et d’archives conservées par la famille de l’artiste\, l’exposition retrace les différentes étapes de sa vie et de son œuvre. \nPeintures\, dessins\, lithographies et documents personnels sont mis en regard afin de recomposer le portrait de cet artiste singulier et de retrouver à travers son parcours les échos de toute une époque. \nNé dans une modeste famille de paysans\, Abdalla grandit au cœur du Caire populaire dans l’île de Rodah. Autodidacte\, il enseigne très tôt la peinture et le dessin à toute une génération d’artistes égyptiens\, parmi lesquels Tahia Halim (1919-2003)\, Inji Efflatoun (1924-1989) ou encore George Bahgory (1932). \nIl se garde pourtant d’intégrer un groupe ou une école artistique\, préférant mener une recherche qui lui est propre\, nourrie par la vie du petit peuple qu’il connaît et comprend\, mais aussi du langage plastique de l’art pharaonique\, l’art copte et les arts de l’islam qu’il étudie avec beaucoup d’intérêt. Cette période donne lieu à un ensemble de productions qu’il appelle « Signes d’Égypte » : des œuvres enracinées dans la culture visuelle de son pays tout en dialoguant avec son histoire contemporaine. Les « signes » d’Abdalla voyagent en 1950 à Paris à la galerie Bernheim Jeune\, puis à Londres\, puis dans plusieurs villes européennes. \nLa trajectoire de l’exil au Danemark à partir de 1956 puis à Paris à partir de 1966 ouvre une nouvelle étape. C’est durant ces années qu’Abdalla invente une des facettes les plus singulières de son travail : le « creative word » qu’il nomme également mot-forme ou encore écriture anthropomorphique. Dans cette forme hybride\, les lettres arabes se dotent de corps\, deviennent figures et incarnent simultanément le sens du mot et sa manifestation visuelle voire charnelle : le mot « Amour » peut ainsi se transformer en étreinte\, tandis que « Liberté » projette les poings vers le ciel dans un mouvement qui en souligne la portée. En brouillant les pistes entre signes et images\, Abdalla dépasse la polarité entre abstraction et figuration et invente une troisième voie. \nHamed Abdalla poursuit ses expérimentations sur la forme et la matière tout au long de sa carrière (toiles au goudron et aluminium brulées au chalumeau\, œuvres en papier froissé\, sur miroir\, etc.)\, couplées d’une exploration de thématiques politiques\, poétiques et spirituelles. \nTissée entre plusieurs mondes — géographiques\, esthétiques et culturels — l’œuvre d’Abdalla est soutenue par un engagement politique continu qui fait de l’acte de créer une manière d’agir et de défendre la dignité humaine. \nAujourd’hui\, la reconnaissance internationale de Hamed Abdalla ne cesse de croître. Ses œuvres rejoignent les collections du Metropolitan Museum of Art à New York\, de la Tate Modern à Londres\, du Mathaf à Doha\, sans oublier le Musée d’Art moderne égyptien au Caire. L’exposition de l’Institut du monde arabe Tourcoing emboîte le pas à ce mouvement pour faire connaître le travail de cet artiste à la lumière des derniers travaux en histoire de l’art.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe Tourcoing\, 9 Rue Gabriel Péri\, Tourcoing\, Nord\, 59200\, France
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SUMMARY:La Redoute\, un temps d’avance : Mode\, design\, publicité
DESCRIPTION:Née de la révolution industrielle au XIXe siècle\, la Ville de Roubaix s’est façonnée une identité forte autour du textile. La Redoute\, créée en 1837 par Joseph Pollet\, est avant tout une histoire d’entrepreneurs audacieux installés à Roubaix. Le musée La Piscine propose de raconter cette success-story\, née d’une filature familiale réputée pour ses tissus et tricots d’une rare finesse. Au fil du temps\, l’enseigne est devenue leader de la vente par correspondance en Europe avant de s’imposer comme un acteur majeur du e-commerce français dans les secteurs du Prêt-à-Porter et de la Maison-Décoration. \nVisionnaire\, la marque a jeté les bases du commerce moderne avec des innovations majeures : démocratisation de la mode avec le premier catalogue de vente à distance en 1928\, département « Ménage-ameublement-loisirs » en 1956\, carte de crédit Kangourou en 1968\, « Créateur invité » dès 1969\, service Minitel en 1982\, « 48 h Chrono » en 1984 qui passera à « 24 h Chrono » avant que n’arrive la révolution internet. Autant de nouveautés qui jalonnent son histoire. \nL’exposition se propose de retracer\, au-delà de cette révolution commerciale\, le rôle de La Redoute dans l’évolution de la société et des modes de consommation. S’appuyant sur ses archives\, publicités\, catalogues de ventes\, témoignages\, cartes postales\, photographies\, vêtements\, sont présentés au fil d’un parcours riche en découvertes. Cette rétrospective met aussi en lumière les collaborations avec les couturiers et créateurs de prêt-à-porter renommés (Yves Saint Laurent\, Issey Miyake\, Azzedine Alaïa\, Sonia Rykiel\, Jacquemus\, Kevin Germanier…)\, les designers phares (Sam Baron\, Constance Guisset\, Philippe Starck\, Jean-Michel Wilmotte\, Christian Lacroix) et les mises en scène de célébrités photographiées par Dominique Issermann et Kate Barry entre autres. \nCommissariat\nKarine Lacquemant\, conservatrice des collections Arts-Appliqués à La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent\, Sylvette Lepers\, responsable partenariats créateurs & Image à La Redoute\, Sandrine Tinturier\, responsable des archives à la Fondation Azzedine Alaïa. \nCette exposition bénéficie du soutien exceptionnel de La Redoute.\nLa scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens.
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Gabrielle Hébert : Amour fou à la Villa Médicis
DESCRIPTION:Réalisée en partenariat avec le musée d’Orsay\, l’exposition révèle une facette méconnue de l’épouse du peintre Ernest Hébert et dévoile l’œuvre intime et novatrice d’une femme pionnière de la photographie à la fin du 19e siècle. \nGabrielle Hébert\, née Gabriele von Uckermann (1853-1934)\, est d’abord peintre amateure avant d’épouser\, en 1880\, Ernest Hébert\, artiste reconnu et directeur à deux reprises de l’Académie de France à Rome. En 1888\, alors qu’elle accompagne son mari lors de son second directorat à la Villa Médicis\, elle dépasse le rôle attendu d’épouse du directeur pour s’engager dans une pratique photographique assidue et passionnée. Elle entreprend alors de documenter le quotidien de l’Académie\, saisissant le palais\, les jardins\, les pensionnaires\, et plus encore son époux\, qu’elle photographie à de nombreuses reprises. Ses images composent un véritable journal intime visuel\, où se conjuguent sensibilité et modernité\, faisant d’elle la première chroniqueuse photographique de la Villa Médicis.
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LOCATION:Musée Hébert\, Chemin Hébert\, La Tronche\, Isère\, 38700\, France
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SUMMARY:PhotoSensible
DESCRIPTION:Du 7 mars au 14 juin 2026\, le musée départemental Henri Matisse dévoile son fonds photographique pour la première fois.\nAinsi\, l’exposition PhotoSensible met en lumière près de 250 photographies\, dont des tirages originaux d’Henri Cartier-Bresson\, Brassaï\, André Kertész ou Man Ray. \nDans ce parcours\, la naissance de cette collection et l’ancrage de la photographie dans le 20ᵉ siècle se découvrent à travers une série de clichés traitant tour à tour la vie d’artiste\, l’émancipation de ce nouvel art et la genèse du photojournalisme. \nVéritable hommage aux artistes qui ont façonné leur époque et à la sensibilité du regard des grands photographes du 20ᵉ siècle\, PhotoSensible célèbre la photographie comme un art à part entière et révèle la richesse insoupçonnée du fonds photographique du musée.
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LOCATION:Musée Matisse du Cateau-Cambrésis\, Palais Fénelon - 13 place du Commandant Richez\, Le Cateau-Cambrésis\, Nord\, 59360\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Titien\, ecce homo
DESCRIPTION:Un tableau inédit de Titien représentant un Ecce Homo (la représentation du Christ couronné d’épines après la Flagellation) issu d’une collection privée chypriote a permis aux laboratoires APAC de l’Institut chypriote de mener des investigations scientifiques de pointe. \nLes découvertes qui en résultent éclairent le processus de création de Titien et entrent en résonnance avec celles menées avec l’aide du C2RMF sur la version de l’Ecce Homo de Titien et son atelier au musée Condé. C’est une confrontation stimulante entre ces deux tableaux\, alliant analyses stylistique\, iconographique et scientifique\, qui sera offerte au visiteur. \nCet accrochage\, situé dans la Galerie de Psyché du château\, illustrera comment la science peut se mettre au service de l’art.
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LOCATION:Domaine de Chantilly – Musée Condé – Château\, château\, Chantilly\, Oise\, 60500\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Dessins du Seicento : L’Italie du XVIIe siècle\, autour des collections du musée Condé
DESCRIPTION:Découvrez dessins\, gravures et œuvres de maîtres et collectionneurs italiens\, récemment réattribuées !\nL’intégralité d’un fonds pour la première fois présenté\nAvant d’accueillir en juin les collections de Caroline Murat\, reine de Naples\, en mars les collections d’arts graphiques du XVIIe siècle\, dit en Italie le Seicento\, seront exposées pour la première fois\, et dans leur intégralité. L’exposition inclura plus de cinquante oeuvres\, dont la moitié appartiennent au musée Condé. Elles font la part belle aux grands maîtres\, formant un noyau qui résonne avec les grands formats présentés dans la Galerie de Peinture\, du Baroche à Guerchin\, en passant par le Dominiquin.
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SUMMARY:Hubert Robert et Fragonard : Le sentiment de la nature
DESCRIPTION:Entre observation et imaginaire\, Hubert Robert et Jean-Honoré Fragonard ont fait de la nature un espace d’émotion et de liberté. À travers près de 80 peintures\, gravures et dessinsl’exposition met en lumière le dialogue artistique de ces deux grands peintres du 18e siècle et leur sensibilité partagée pour le paysage\, fascination commune qui les a liés tout au long de leur carrière. S’appuyant sur la richesse exceptionnelle de la collection du musée de Valence\, l’une des plus importantes consacrée à Hubert Robert\, l’exposition bénéficie de prêts prestigieux d’institutions françaises et internationales que complètent des pièces rares issues de collections privées. \nUn corpus exceptionnel\nLa sélection d’oeuvres s’appuie sur la richesse exceptionnelle de la collection du musée de Valence\, l’une des plus importantes au monde consacrée à Hubert Robert\, et bénéficie de prêts prestigieux du musée du Louvre\, du Metropolitan Museum of Art (New York)\, de la National Gallery of Art (Washington)\, du musée Fabre à Montpellier\, du musée des Beaux-Arts de Besançon\, du musée des Beaux-Arts de Lyon\, du Petit Palais à Paris\, Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon notamment ainsi que de collections privées. Certaines oeuvres seront présentées pour la première fois au public\, d’autres n’ont pas été vues en France depuis plusieurs décennies\, tandis que certains font l’objet de nouvelles propositions d’attribution. \nLe parcours met également en valeur le regard de Robert et de Fragonard sur les oeuvres des maîtres qui les ont inspirés : Castiglione\, Piranèse\, Ruisdael\, Rembrandt\, Boucher\, Vernet\, etc. Cette réunion exceptionnelle permet de redécouvrir deux artistes dont les visions croisées ont profondément marqué la peinture du 18ᵉ siècle.
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LOCATION:Musée d’art et d’archéologie de Valence\, 4 place des Ormeaux\, Valence\, Drôme\, 26000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Peinture froide. Giulia Andrean
DESCRIPTION:Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique retraçant plus d’une décennie de sa pratique artistique\, tout en révélant l’évolution de sa peinture. Intitulée Peinture froide\, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle\, qu’il s’agisse de guerres\, d’art\, de l’histoire officielle ou de celle des marges. \nFérue d’histoire\, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle\, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques\, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. \nArticulée autour de trois chapitres\, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire »\, qui s’affirme par le pouvoir et la domination\, la « Petite Histoire »\, qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur\, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. \nRéunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres\, des peintures et des aquarelles de formats variés\, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition\, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l’humour\, souvent ironique\, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l’exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. \nLe titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture\, notamment celui de la guerre froide (1947-1991)\, période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. \n« Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud\, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse\, je fais une peinture d’énervée. » \nCommissaire : Marilou Laneuville\, Responsable des expositions et des éditions au macLYON
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain de Lyon\, 81 Cité internationale - quai Charles de Gaulle\, Lyon\, Rhône\, 69006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Regards sensibles\, œuvres vidéos de la collection Lemaître
DESCRIPTION:Pendant plus de 30 ans\, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d’art vidéo\, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach\, spécialiste reconnue d’art vidéo\, a été conviée par le macLYON afin d’assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l’émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. \nGrands amateurs d’art\, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé\, après quelques années de collection d’œuvres d’art plus classiques (peinture\, gravure\, photographie…)\, de se consacrer uniquement à l’art vidéo\, réunissant ainsi un ensemble unique d’œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs\, curieux et intuitifs\, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare\, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux\, politiques et économiques. \nFigure emblématique de l’art vidéo en Europe\, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012\, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres\, complété par un programme de projections et de rencontres\, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. \nCommissaire : Tasja Langenbach \nArtistes présenté·es : Jumana Emil Abboud\, Emad Aleebrahim Dehkordi\, Marcos Ávila Forero\, Johanna Billing\, Katinka Bock\, Ulla von Brandenburg\, Elina Brotherus\, Clément Cogitore\, Keren Cytter\, Patricia Esquivias\, Cédrick Eymenier\, Annika Kahrs\, Kai Kaljo\, Arthur Kleinjan\, Takehito Koganezawa\, Evangelia Kranióti\, Hayoun Kwon\, Marjan Laaper\, Sigalit Landau\, Klara Lidén\, Aernout Mik\, Enrique Ramírez\, Christoph Rütimann\, Eske Schlüters\, SUPERFLEX\, Walid Raad\, Mariana Vassileva\, Gillian Wearing.
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain de Lyon\, 81 Cité internationale - quai Charles de Gaulle\, Lyon\, Rhône\, 69006\, France
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SUMMARY:Encore lui ! Une exposition de Jean-Claude Guillaumon
DESCRIPTION:Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère\, Jean-Claude Guillaumon\, décédé en 2022 a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable\, empreint de facétie et d’ironie. \nNé en 1943 à Lyon\, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création\, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben\, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren\, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie\, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise\, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée\, notamment à Paris\, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. \nDans les années 1970\, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques\, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L’humour et la dérision\, omniprésents dans ce travail\, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l’homme ordinaire\, mais aussi celui de l’artiste\, de sa place dans la société\, en référence à l’histoire de la peinture. » Tout au long de son existence\, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie\, son corps\, à la fois sujet et objet de sa création\, traverse le temps et les espaces\, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles\, familiales et artistiques. \nCommissaire : Matthieu Lelièvre\, Responsable de la collection du macLYON
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain de Lyon\, 81 Cité internationale - quai Charles de Gaulle\, Lyon\, Rhône\, 69006\, France
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SUMMARY:Bénédicte Karyotis\, Un Dernier pour la route
DESCRIPTION:Les œuvres de Bénédicte Karyotis captant les bars d’aujourd’hui et leurs ambiances entrent en résonnance avec la vie sociale et culturelle d’époque de la collection de Marie-Claude Delahaye.
URL:https://actu.art/event/benedicte-karyotis-un-dernier-pour-la-route/
LOCATION:Musée de l’Absinthe\, 44 rue Callé\, Auvers-sur-Oise\, Val-d'Oise\, 95760
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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