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SUMMARY:Kàroly Ferenczy\, Modernité hongroise
DESCRIPTION:Károly Ferenczy (1862-1917) est une figure majeure de la modernité en Europe centrale. Son œuvre l’impose comme l’un des grands peintres du tournant des XIXe et XXe siècles. Par cette première rétrospective française\, le Petit Palais entend mettre en lumière son originalité fondamentale. Membre fondateur d’une colonie d’artistes installée au coeur de la nature hongroise\, Ferenczy fait de la peinture de plein air l’une de ses pratiques les plus emblématiques.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Caroline Bouyer / Ariane Fruit : Mémoires du paysage
DESCRIPTION:Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq organise du 12 avril au 20 septembre 2026\, une exposition temporaire consacrée à l’œuvre gravé et dessiné de Caroline Bouyer et d’Ariane Fruit. \nLes gravures de Caroline Bouyer\, représentant les abords de voies ferrées\, les chantiers parisiens\, les portes du périphérique ou encore les hauts fourneaux de Dunkerque\, entrent en dialogue avec les œuvres d’Ariane Fruit\, qui évoquent des vues nocturnes de Paris\, les paysages de la petite ceinture et l’interminable rue de Rome. \nLes espaces industrialo-urbains\, laissent ensuite place à l’immensité des forêts canadiennes et aux plages et falaises normandes\, dessinées et gravées par Ariane Fruit. L’exposition se poursuit avec les dessins gravures de Caroline Bouyer où le végétal côtoie le minéral dans de savantes compositions oniriques. \nÀ travers ce parcours réunissant plus d’une centaine d’œuvres\, les deux artistes offrent une réflexion croisée sur la transformation des territoires et la mémoire des lieux\, entre observation documentaire et imaginaire poétique.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq\, 31 Grande rue\, L'Isle-Adam\, Val-d'Oise\, 95290\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Quino
DESCRIPTION:« … Quino n’est pas QUE Mafalda ! C’est un artiste complet\, brillant\, piquant\, universel. Avec une centaine d’œuvres présentées\, le musée vous propose d’entrer de plain-pied dans l’univers de ce créateur. »\nVenez découvrir les dessins de l’artiste et ses réflexions sur les réalités contemporaines.
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LOCATION:MUSÉE PEYNET ET DU DESSIN HUMORISTIQUE\, Place nationale\, Antibes\, Alpes-Maritimes\, 06600
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SUMMARY:ALFRED MANESSIER\, TRAVERSER LE MONDE
DESCRIPTION:Du 12 avril au 11 octobre 2026\nOuverture de l’exposition le 11 avril à 18h30\nLAAC\, Lieu d’Art et Action Contemporaine de Dunkerque \nLa peinture d’Alfred Manessier s’élabore dans un dialogue constant avec son temps. Nourrie par ses engagements\, par les paysages d’eau de la Picardie et du Nord\, et par une réflexion constante sur le sacré\, son œuvre répond à ce qu’il nomme la « provocation » du monde\, confiant à la couleur et au geste l’expression d’une expérience sensible du réel\, attentive aux bouleversements de l’histoire comme aux résonances plus intimes. \nLe LAAC conserve un ensemble d’œuvres majeures réalisé entre la fin des années 1960 et la fin des années 1970\, qui entre dans cette exposition en dialogue avec d’autres moments de la production de l’artiste\, en lien principalement avec les collections du musée Boucher de Perthes – Manessier d’Abbeville. Paysages d’eau\, recherche de la lumière\, engagement face aux injustices et dimension spirituelle en constituent les lignes de force. \nOriginaire des Hauts-de-France\, Alfred Manessier occupe une place majeure dans l’art de la seconde moitié du XXe siècle. La foi\, le tragique et l’espérance sont indissociables dans son œuvre d’une manière d’être au monde\, lucide et habitée. \nCommissariat : Sophie Warlop\, directrice des musées de Dunkerque\, en collaboration avec le musée Boucher de Perthes-Manessier d’Abbeville et avec le soutien de Christine Manessier.
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LOCATION:Laac\, Lieu d’Art et Action Contemporaine\, 302 avenue des Bordées\, Dunkerque\, Nord\, 59140\, France
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SUMMARY:Hiroshi Sugimoto : Reprendre la mélodie
DESCRIPTION:Le musée Soulages expose l’un des photographes majeurs de notre époque\, Hiroshi Sugimoto\, né en 1948 à Tokyo. Son œuvre photographique\, débutée dans les années 1970 aux Etats-Unis où il s’installe\, est baignée d’une approche philosophique au temps immémorial et millénaire\, une quête des origines qui nourrit également la création de Pierre Soulages. Au-delà de cette conception commune\, Soulages et Sugimoto partagent une même préoccupation pour la lumière et les ombres\, un intérêt formel pour la ligne d’horizon\, l’espace et le déploiement de l’œuvre\, ainsi qu’un lien fort à l’architecture. Bien que les deux artistes ne se soient pas connus\, ces rapprochements conceptuels et formels sont donnés à voir au sein des huit séries d’Hiroshi Sugimoto présentées qui couvrent cinq décennies de création de la fin des années 1970 au début des années 2020. La puissance qui se dégage de l’œuvre d’Hiroshi Sugimoto repose sur une technique virtuose du médium photographique\, que le musée est heureux de célébrer à l’occasion du bicentenaire de la photographie. Ses liens fondamentaux avec la peinture sont tout particulièrement mis à l’honneur au sein de l’exposition\, pensée en résonance avec les collections du musée. L’œuvre de Sugimoto a été exposée dans les musées les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ; Château de Versailles\, Tel Aviv Museum of Art\, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2018 ; The Phillips Collection à Washington en 2015 ; au Getty Center de Los Angeles en 2014 ; au Fine Arts Museum of San Francisco ou au National Museum of Art d’Osaka en 2007. \nToute au long de l’exposition l’équipe du musée proposera une riche programmation culturelle (conférences\, événements musicaux\, ateliers de création\, …) ainsi que de nombreuses visites guidées.
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Sous la pluie : peindre\, vivre et rêver
DESCRIPTION:Du 11 avril au 20 septembre 2026\, le musée des Beaux-Arts de Rouen dédie une exposition d’envergure à la pluie et son pouvoir d’évocation.  \nLa pluie\, lorsqu’elle advient\, transforme le paysage. Elle voile la lumière\, brouille les limites de la terre et du ciel\, recouvre toute surface\, imprègne l’air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique\, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales\, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions\, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible\, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Hommage à Charles Angrand
DESCRIPTION:A l’occasion du centième anniversaire de la mort de Charles Angrand\, le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une rétrospective de son œuvre. \nCet artiste\, aujourd’hui peu connu du grand public\, fut pourtant l’un des pionniers du néo-impressionnisme\, aux côtés de son ami Georges Seurat. Toute sa vie durant\, qu ’il partage entre Paris\, Saint-Laurent-en-Caux et Rouen\, Angrand reste fidèle à ses engagements esthétiques et politiques. Sa riche correspondance avec Maximilien Luce\, Paul Signac et Henri Edmond Cross témoigne de la vitalité des liens qui l’unissaient à l’avantgarde artistique européenne. \nÀ travers une sélection de peintures et de dessins au crayonet au pastel\, cette exposition retrace cette trajectoire unique. Ce tout nouvel accrochage en hommage à Charles Angrand est intégré dans le parcours permanent du musée des Beaux-arts qui n’a de cesse d’offrir aux visiteurs des collections revisitées.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Albert Maignan\, un virtuose à la Belle Époque
DESCRIPTION:Né à Beaumont-sur-Sarthe\, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche\, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région.\nLe parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940).\nConvoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires\, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local\, comme la Cité Plantagenêt.
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
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SUMMARY:Paysages d'eau
DESCRIPTION:L’accrochage « Paysages d’eau » vous invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. \nL’accrochage « Paysages d’eau » invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. Peintures\, dessins\, gravures et sculptures sont présentés\, offrant un parcours à travers la France entière\, de ses rivages à ses rivières. \nLe Château-Musée est fermé les lundis.
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LOCATION:Château-musée de Nemours\, rue Gautier 1er\, Nemours\, Seine-et-Marne\, 77140\, France
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SUMMARY:Egypte éternelle : photographies de Flore
DESCRIPTION:Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue\, les anciennes salles consacrées à l’Égypte\naccueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. \nLe Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne\, mise en\ndialogue avec des objets de la collection. \nArtiste photographe franco-espagnole née en 1963\, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye\, dans la\nSomme. \nSes travaux se réalisent sur le long cours\, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents\nmusés prestigieux comme le Petit Palais\, la BnF\, le Mémorial de Rivesaltes\, la Villa Tamaris\, le Musée Chopin de Varsovie\nou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. \nDe son enfance passée en Égypte\, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs\, à ses monuments\,\nmais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard\, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter\ndes images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on\ncomprend alors que l’Égypte\, telle qu’elle la convoque\, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. \nElle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes\, proches de ceux des peintres\, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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SUMMARY:Portraits d'une abbatiale : représenter Saint-Michel de Gaillac
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-arts de Gaillac présente du 11 avril au 30 août l’exposition Portraits d’une abbatiale\, représenter Saint-Michel de Gaillac d’hier à aujourd’hui \nÀ la fois monument historique\, lieu de culte et site touristique\, l’abbatiale Saint-Michel est un édifice incontournable du paysage gaillacois. Depuis plus d’un millénaire\, elle incarne l’image de la ville grâce à sa stature imposante\, bâtie stratégiquement en bord de Tarn. La collection du musée des Beaux-arts de Gaillac en atteste\, puisqu’aucun autre bâtiment n’y est autant représenté. Ses briques ocres\, la silhouette de ses contreforts robustes et ses points de vue pittoresques semblent avoir exercé une irrésistible attraction sur les artistes du territoire.  \nL’exposition Portraits d’une abbatiale. Représenter Saint-Michel de Gaillac d’hier à aujourd’hui dresse un panorama de ces représentations entre passé et présent. D’une manière inédite\, elle confronte ainsi les collections du musée aux créations d’artistes actuels\, aussi bien confirmés qu’amateurs. Une mise en perspective qui rend compte de la vitalité artistique de Gaillac autant que de l’évolution des partis-pris stylistiques. À travers cette sélection d’œuvres variées\, émerge ainsi l’image d’un bâtiment admiré\, déstructuré\, réinventé. L’occasion de (re)découvrir l’abbatiale non comme un simple monument\, mais comme une source d’inspiration à part entière.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Gaillac\, Château de Foucaud - avenue Dom-Vayssette\, Gaillac\, Tarn\, 81600\, France
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SUMMARY:Aubusson tisse Tolkien
DESCRIPTION:Une aventure de presque douze ans avec quelques 160m2 de tissage a vu le jour à Aubusson à travers quatorze tapisseries et deux tapis interprétant en textile les illustrations originales de J.R.R. Tolkien. \nLa genèse du projet\nComposée de quatorze tapisseries murales et de deux tapis\, la tenture « Aubusson tisse Tolkien » rend hommage à l’œuvre graphique originale de l’écrivain britannique J.R.R. Tolkien. C’est dès 2010 que la Cité internationale de la tapisserie envisage de renouer avec la tradition historique des grandes tentures\, des ensembles de tapisseries partageant une même thématique ou racontant plusieurs épisodes d’une même histoire. Très vite\, c’est l’extraordinaire univers de l’auteur du Seigneur des Anneaux qui est retenu par l’équipe de la Cité. Les œuvres de J.R.R. Tolkien ont fait l’objet de nombreuses illustrations par différents artistes mais une interview de Christopher Tolkien\, le fils cadet de J.R.R. Tolkien\, donnée au journal Le Monde en 2012\, convainc la Cité de se concentrer sur la propre œuvre graphique de l’auteur.
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LOCATION:Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine\, Boulevard Arago 4\, Angers\, Maine-et-Loire\, 49100\, France
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SUMMARY:OX : Les Loisirs créatifs
DESCRIPTION:Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français\, avec les Frères Ripoulin\, l’artiste OX (né en 1963)\, connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires\, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste\, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Cling ! La bande dessinée parle cash
DESCRIPTION:Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n’existe peut-être pas. Largo Winch hérite d’un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours\, la bande dessinée raconte l’argent à travers ses personnages les plus iconiques. La Monnaie de Paris consacre une grande exposition à cette relation passionnante\, drôle et parfois explosive et plonge le visiteur dans une traversée visuelle : planches originales\, éditions rares\, objets\, extraits de films et créations contemporaines.
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LOCATION:Musée du 11 Conti – Monnaie de Paris\, 11\, quai de Conti\, Paris\, Paris\, 75006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les métamorphoses de Guernica
DESCRIPTION:A partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026\, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica. \nLes métamorphoses de Guernica\, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso\, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône\, symbole de la paix. \nL’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol\, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins\, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile\, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid. \nLe récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea\, membre de la délégation républicaine espagnole\, et celle de Dora Maar\, artiste surréaliste et compagne de l’artiste\, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.
URL:https://actu.art/event/les-metamorphoses-de-guernica/
LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Nikos Aliagas : les grands âges
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard\, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum\, et Nikos Aliagas\, artiste photographe. \nCette exposition\, à la croisée de l’art et de la science\, propose de mettre en lumière la vieillesse en tant que réalité biologique\, démographique et sociale\, à travers une série de photographies. \nDerrière l’objectif\, l’artiste Nikos Aliagas capture des scènes du quotidien et réalise des portraits saisissants. Quelques-unes de ses plus belles photographies mêlées aux réflexions scientifiques du chercheur Samuel Pavard sont à découvrir dans le Foyer Germaine Tillion (250 m²). \nEn croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur les grands âges\, l’exposition invite à s’interroger sur notre rapport au temps\, sur la place que nous accordons aux personnes âgées dans nos sociétés et sur les liens que les différentes générations tissent entre elles. \nElle compare la longévité humaine à celle du reste du vivant et éclaire le public sur la place fondamentale qu’ont occupée les plus âgés dans l’histoire de notre espèce pour son évolution cognitive\, sociale et culturelle. \nAlors qu’aujourd’hui de nouvelles classes d’âge émergent\, illustrées par la proportion grandissante des centenaires et plus\, l’exposition questionne la réalité complexe de la vie aux grands âges ainsi que les nouvelles représentations de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. \nEnfin\, en valorisant le lien qui existe entre la question des grands âges et celle de la santé de notre planète\, elle réaffime la légitimité de notre désir collectif de vivre des vies plus longues malgré un monde en proie à des changements environnementaux brutaux.
URL:https://actu.art/event/nikos-aliagas-les-grands-ages/
LOCATION:Musée de l’Homme\, 17 Place du Trocadéro\, Paris\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les sonneurs vus par les artistes en Bretagne (1800-1950)
DESCRIPTION:En Bretagne\, les joueurs de biniou et de bombarde\, appelés aussi sonneurs\, ont été une source d’inspiration pour de nombreux artistes. De la peinture à la céramique\, en passant par la gravure\, la photographie ou encore la sculpture\, ce couple de musiciens a été régulièrement représenté dans les différents moments de vie des Bretons. Qu’il s’agisse d’une aire à battre\, d’une noce\, d’un bal du 14 juillet et bien d’autres occasions\, ils jouent l’air de circonstance. Au-delà de la transmission orale de leur musique\, ces passeurs d’une mémoire collective ont su arranger leurs morceaux et moderniser leur pratique instrumentale\, toujours d’actualité au 21e siècle. \nPlus de cent-vingt œuvres\, objets et documents montrent la vision esthétique\, parfois exotique\, des artistes sur les sonneurs. \nL’exposition s’accompagnera d’un programme de médiation en direction de différents publics ainsi que d’un catalogue richement illustré.
URL:https://actu.art/event/les-sonneurs-vus-par-les-artistes-en-bretagne-1800-1950/
LOCATION:Musée Municipal\, 1 rue de Quimper\, Le Faouët\, Morbihan\, 56320\, France
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SUMMARY:Couleurs de guerre
DESCRIPTION:« Les capotes bleues et les pantalons rouges se détachent en teintes vives ; les plats de campement\, les bouthéons\, les gamelles brillent malgré la lumière pauvre. » \nMaurice Genevoix\, Sous Verdun\, 12 septembre 1914 \nLa Grande Guerre a été fixée en noir et blanc dans des centaines de milliers de photographies. C’était alors la manière principale de saisir les scènes du front ou la vie de l’arrière. Mais ce n’était pas la réalité pour les hommes et les femmes du temps. Leur réalité était en couleurs. Au cours de l’été 1914\, les champs étaient couverts de blé blond et les uniformes des soldats français étaient chamarrés. Dans les tranchées\, la boue était brune et les soldats portaient des uniformes de teintes discrètes. \nPour les hommes\, les couleurs de leur environnement\, de leurs tenues\, de leurs objets sont porteuses de sens. Dans les sociétés\, les couleurs véhiculent des histoires\, des symboliques ou des tabous\, des sens cachés qui influencent les environnements\, les comportements\, le langage ou l’imaginaire. Que ce soit dans l’art\, l’architecture\, la publicité\, les objets usuels\, les vestiaires civils ou militaires\, tout est régi par ce code non écrit de la couleur. \nCette nouvelle exposition du musée de la Grande Guerre s’attache à  raconter la place des couleurs dans la culture matérielle de cette période de l’Histoire. En couvrant les domaines scientifiques\, techniques\, économiques et sociétaux\, le musée de la Grande Guerre affirme son ambition scientifique. \nCette exposition a reçu le label d’exposition d’intérêt national par la Direction régionale des affaires culturelles Île-de-France (DRAC).
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LOCATION:Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux\, rue Lazare-Ponticelli\, Meaux\, Seine-et-Marne\, 77100\, France
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SUMMARY:Au Mali\, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb
DESCRIPTION:Au Mali\, sur les rives du fleuve Niger\, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò\, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve\, de jour comme de nuit\, ces spectacles mêlent théâtre\, danse\, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours\, illustrant mythes et légendes\, vie sociale et quotidienne. \nÀ travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels\, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif\, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place\, des aînés aux plus jeunes enfants. \nLe sogo bò\, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco\, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Sarah Lipska : L'art dans tous ses éclats
DESCRIPTION:Sculptrice\, peintre\, dessinatrice de costumes et de décors\, créatrice de mode et décoratrice d’intérieur\, Sarah Lipska est une artiste plurielle dont la production est encore très méconnue. Juive d’origine polonaise\, elle arrive à Paris en 1912 et y demeure jusqu’à sa mort. Son travail protéiforme et expérimental met en résonance différents médiums artistiques où circulent les motifs et les inspirations.  \nEn mettant à l’honneur cette créatrice remarquable\, le musée Sainte-Croix poursuit son engagement historique de valorisation des artistes femmes. Provenant en grande partie de la fille de l’artiste\, les 83 œuvres conservées à Poitiers constituent la première collection publique mondiale d’œuvres de Lipska. Pour l’exposition\, ce fonds est enrichi par le prêt exceptionnel de près de 150 tableaux\, sculptures\, dessins\, photographies\, textiles et périodiques. \nAu fil d’un parcours thématique dévoilant ses différents secteurs d’activité\, son réseau parisien (Helena Rubinstein\, Paul Poiret\, Antoine de Paris…) mais également les multiples techniques qu’elle expérimente\, cette rétrospective invite à la reconnaissance d’une créatrice fascinante.
URL:https://actu.art/event/sarah-lipska-lart-dans-tous-ses-eclats/
LOCATION:MUSÉE SAINTE-CROIX DE POITIERS\, 3 bis\, rue Jean Jaurès\, Poitiers\, Vienne\, 86000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:François Morellet : 100 pour Cent
DESCRIPTION:Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016)\, le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 œuvres allant de 1941 à 2016\, la plus complète jamais réalisée à ce jour. \nMorellet a ceci de singulier qu’il est tout à la fois le principal représentant français de l’abstraction géométrique et celui qui a le plus décisivement contribué à déstabiliser celle-ci. Cette rétrospective majeure explore\, au fil des œuvres choisies\, l’ambivalence entre déraison et raison\, entre l’héritage de Francis Picabia et celui de Piet Mondrian que l’artiste se plaisait à invoquer. \nDans les 1 200 m² de la Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz\, l’exposition donne au public à expérimenter cette ambivalence au gré de deux parcours chronologiques en partant de ses premières expérimentations picturales des années 1940\, rarement montrées jusqu’à aujourd’hui\, jusqu’aux néons baroques des années 2010. D’un côté\, le Morellet du triomphe de la règle et des gloires du matérialisme pictural. De l’autre\, le Morellet de la déraison optique\, de la distance néo-dadaïste. Il eût suffi d’un seul de ces deux côtés pour faire la grandeur historique de Morellet. Au Centre Pompidou-Metz\, du 3 avril au 28 septembre 2026\, il est donc possible de vérifier que Morellet est doublement grand.
URL:https://actu.art/event/francois-morellet-100-pour-cent/
LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Gilles Barbier : Habiter
DESCRIPTION:Né en 1965 aux Nouvelles-Hébrides (Vanuatu) et installé à Marseille depuis plus de trente ans\, Gilles Barbier développe depuis les années 1990 une œuvre singulière mêlant sculpture\, dessin\, peinture et écriture. Refusant les catégories traditionnelles de l’art contemporain\, son travail progresse par séries et explorations\, interrogeant notre rapport au corps\, au langage\, à la mémoire et à la manière d’habiter le monde. \nL’exposition Habiter de Gilles Barbier rassemble une quarantaine d’œuvres. Même si une grande partie d’entre elles ont été produites pour l’occasion\, elle intègre dans son parcours des pièces existantes\, dont les plus anciennes datent de 1992. Certaines séries\, les Pions\, Habiter la Peinture\, accompagnent l’artiste depuis ses débuts et constituent l’ossature de sa pratique. D’autres familles d’œuvres\, plus tardives\, Habiter la Viande\, Stasis\, Naufrages\, éclairent ces gestes initiaux en les amplifiant ou en en déplaçant les enjeux. \nSans avoir la prétention d’une rétrospective\, cette exposition met toutefois à jour un motif qui traverse le travail de Gilles Barbier depuis plus de trente ans et qui n’avait jusqu’alors jamais été articulé avec autant d’évidence : celui d’habiter. L’exposition révèle ainsi la cohérence souterraine d’une œuvre qui\, sous des formes très diverses\, interroge depuis longtemps les manières d’occuper le monde. \nCette exposition s’inscrit dans un parcours marseillais consacré à Gilles Barbier\, présenté simultanément dans plusieurs lieux de la ville.
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LOCATION:Musée Regards de Provence\,  allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Sois belle. Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914)
DESCRIPTION:À travers la mode féminine des années 1830 à 1914\, cette exposition éclaire les injonctions sociales faites aux femmes : séduire\, plaire\, rester à leur place. Gestes\, attitude\, maintien et vêtement doivent alors répondre à un même impératif : charmer tout en demeurant décente. \nL’exposition revient sur les fondements juridiques\, moraux et sociaux de cette domination. Le Code civil de 1804 place en effet les femmes sous tutelle juridique et économique : le mari exerce l’autorité parentale\, administre les biens de son épouse et détient seul le droit de vote. Assignées à la maternité et à la sphère domestique\, les femmes sont tenues à l’écart de la vie politique et de l’enseignement supérieur. \nLe vêtement apparaît ainsi comme l’une des traductions les plus visibles de cette sujétion. Jupe longue imposée\, pantalon proscrit\, corset\, crinoline\, décolletés ou voilettes : chaque élément de la toilette dit quelque chose de la place accordée aux femmes dans la société française du XIXe siècle. Entre élégance\, contrainte et contrôle du corps\, cette histoire de la mode révèle une condition féminine bien plus complexe qu’il n’y paraît. \nHoraires sur la période
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LOCATION:Musée de Vire Normandie\, Square Chanoine-Jean-Héroult\, Vire Normandie\, Calvados\, 14500\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works
DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ».
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les années 80 dans la Collection Lambert
DESCRIPTION:David Armstrong\, Miquel Barceló\, Jean-Michel Basquiat\, Jean-Charles Blais\, Christian Boltanski\, Sarah Charlesworth\, Francesco Clemente\, Robert Combas\, Nan Goldin\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger\, Louise Lawler\, Christian Marclay\, Duane Michals\, Bruce Nauman\, Cady Noland\, Kay Rosen\, Julian Schnabel\, Andres Serrano\, Jana Sterbak  \nAfin de renouveler le regard sur les œuvres permanentes conservées à Avignon\, la Collection Lambert ouvre les espaces de l’hôtel de Caumont sans interruption. Les salles accueillent désormais des présentations monographiques d’artistes ou mettent en avant des périodes phares de la collection et de l’histoire de l’art contemporain selon une rotation effectuée tout au long de l’année. \nL’actualité de l’art en France et à l’étranger ou les rencontres avec des artistes issus de toutes les disciplines\, sont autant de prétextes qui alimentent les changements de salles fréquents. Chacune de ces occasions répétées met en lumière toute la richesse de ce fonds avignonnais unique en Europe et insuffle un souffle de vie particulier\, nourrissant une curiosité sans cesse renouvelée pour la Collection Lambert et ses chefs d’œuvres\, à re-visiter en permanence. \nLe titre est emprunté au texte que la célèbre galeriste Paula Cooper écrivait dans le catalogue Rendez-vous\, publié à l’occasion de l’inauguration de la Collection Lambert en 2000 « Recollections : Nous avons donc la plus grande chance qu’Yvon ait rendu sa collection personnelle disponible au public afin que tous puissent la voir\, l’étudier\, y réfléchir et la re-visiter. » \nDans cette décennie des années 1980 qui débute ici en 1977 pour finir en 1994\, se jouent dans la société comme dans l’art de nombreux bouleversements qui ne sont pas sans rappeler nos vies contemporaines. Comme s’il s’agissait de déployer dans les salles du musée les prémices du spectacle qui se déroule aujourd’hui. L’image est là partout : infiltrée dans les moindres recoins de l’intimité de nos vies comme du politique et exerçant sur nos esprits et nos corps un pouvoir sans limite. \nLors de l’exposition de groupe New York/New Wave\, organisée par Diego Cortes au PS1 (New York) en 1981\, Jean-Michel Basquiat se voit offrir un mur entier sur lequel il présente une quinzaine d’œuvres qui le feront remarquer par le monde de l’art new-yorkais. La galeriste Aninna Nosei s’intéresse particulièrement à lui et lui fait savoir. L’idée d’une collaboration entre elle et l’artiste naît très rapidement. Jean-Michel Basquiat impose sa présence dans l’exposition de groupe qu’Annina Nosei prépare dans sa galerie — Public Address — en septembre 1981. L’exposition présente alors des artistes aux langages formels très divers mais réunis par un attachement particulier aux enjeux sociopolitiques de l’époque. On y trouve Bill Beckley\, Mike Glier\, Keith Haring\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger ou Peter Nadin. \nAu début des années 1980\, on a souvent associé la trajectoire de la galerie d’Yvon Lambert au retour de la peinture sur la scène et le marché de l’art contemporain\, à travers la présence d’artistes tels que Jean- Michel Basquiat notamment\, Jean-Charles Blais\, Miquel Barcelo\, Robert Combas ou Julian Schnabel. Mais la collection d’œuvres acquises par le marchand-collectionneur raconte une histoire plus complexe de l’art des années 1980\, plus proche du premier état des lieux que dresse l’exposition de la galerie d’Annina Nosei citée précédemment. S’il est vrai qu’une certaine peinture — figurative et expressive — s’implante dans les galeries et institutions avec une vitalité hors norme\, d’autres gestes s’inventent sur les cendres des nouvelles avant-gardes américaines et européennes\, dans un bouillonnement créatif inouï\, en forte résonance avec les bouleversements sociétaux de l’époque.
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LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les métiers du musée : les coulisses
DESCRIPTION:Le Musée Paul Dini de Villefranche vous donne rendez vous\, du 28 mars au 20 septembre 2026\, pour sa nouvelle exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » ! \nEn 2026\, le musée municipal Paul Dini souffle ses 25 bougies ! À cette occasion\, l’équipe du musée a préparé des expositions et des projets inédits\, qui visent à renforcer le lien du musée avec ses publics. \nL’exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée. \nÀ travers les portraits de l’équipe\, l’exposition présente les différents métiers et les personnes qui mettent tout en œuvre pour assurer la préservation et la mise en valeur des collections. \nComment organise-t-on une exposition ? Que fait-on des œuvres qui ne sont pas exposées ? Qui écrit les textes de salle ? Comment sont conçus les parcours de visite ?… Les questions associées au musée sont multiples et variées.
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LOCATION:Musée Paul-Dini\, Place Marcel Michaud\, Villefranche-sur-Saône\, Rhône\, 69400\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Marie-Jo Lafontaine : Tout ange est terrible
DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 70\, l’Œuvre de Marie-Jo Lafontaine témoigne d’une observation critique de la société\, de ses bouleversements majeurs et des séismes à venir. L’opposition des concepts tels la vie\, la mort\, l’amour ou la haine\, lui permet de questionner la condition humaine\, l’identité\, l’enfance\, l’adolescence\, la mémoire. Magicienne des images\, elle nous provoque\, au travers de ses vidéos et de ses portraits photographiques monumentaux\, cherchant à susciter en nous une émotion\, point de départ à la pensée critique\, face à un monde sans cesse plus injuste et violent. Marie-Jo Lafontaine nous interpelle et nous rappelle la nécessité de prendre le temps\, de s’arrêter et de contempler son art.
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LOCATION:Musée de Flandre\, 25 Grand'Place\, Cassel\, Nord\, 59670\, France
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SUMMARY:Adrien Viscovi : Invitation d’artiste
DESCRIPTION:Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.
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LOCATION:Centre de la Vieille-Charité\, 2 place de la Charité\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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