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SUMMARY:André Hambourg : Au jardin
DESCRIPTION:Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge\, en passant par les lumières éclatantes de Provence\, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité\, de contemplation et de création. \nDans ses premières années parisiennes\, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence\, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence\, il capte la vibration de la lumière\, la danse des feuillages sous le mistral\, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives\, presque éblouissantes\, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin\, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production\, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs\, des scènes domestiques\, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces\, presque pastelles\, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien\, empreinte de poésie. \nÀ travers cette exposition\, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg »\, non pas comme de simples motifs décoratifs\, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle\, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde\, à la lumière\, au temps qui s’écoule. \nCommissariat : Annie Madet-Vache\, directrice du musée des Franciscaines.
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SUMMARY:Léon Tutundjian : La poétique du cosmos
DESCRIPTION:Installé en France en 1923 après avoir fui le génocide arménien\, Tutundjian a participé à partir des années 1920 aux grands mouvements de l’art abstrait\, de l’Art Concret\, d’Abstraction-Création\, proche de théoriciens comme Teo Van Doesburg\, Jean Hélion\, qui saluent en lui un visionnaire. Régulièrement cité\, source d’inspiration pour Arp ou les mobiles de Calder\, son œuvre est peu reproduite. \nArtiste discret aux dessins trop délicats pour s’imposer\, il existe peu d’éléments concernant la vie de Tutundjian. Vivant humblement en banlieue parisienne\, il a plusieurs fois changé de style\, d’abord abstrait\, proche des collages cubistes\, biomorphique\, puis surréaliste\, abstrait de nouveau\, déroutant les historiens de l’art enclins à catégoriser ; privilégiant l’expérimentation permanente à la répétition de formes\, naviguant de la science à l’onirisme. Il constitue un pont entre ces tendances que l’on a tendance à opposer.\nLes œuvres étaient jusque récemment peu nombreuses dans les collections publiques\, ne permettant pas l’organisation d’expositions. Et pourtant\, Tutundjian constitue un des chaînons manquants de l’art moderne\, faisant circuler inspirations philosophiques et formes plastiques entre les mouvements artistiques.\nLe musée de Grenoble possède une exceptionnelle collection d’art abstrait : van Doesburg\, Klee\, Calder\, Jean Gorin. Il était tout indiqué pour accueillir cette rétrospective\, la première d’un artiste né il y a 120 ans. Une monographie dédiée à l’artiste offrira la première vision scientifique sur cet artiste\, dans les pas de l’ouvrage publié en 1994 par Gladys Fabre.
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LOCATION:Musée de Grenoble\, 5 place de Lavalette\, Grenoble\, Isère\, 38000\, France
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SUMMARY:L’art au service des travailleurs
DESCRIPTION:Le musée des beaux-arts de Pau présente l’exposition intitulée L’art au service des travailleurs du 29 mai au 27 septembre 2026\, en partenariat avec le musée d’Orsay dans le cadre de l’opération « 100 œuvres qui racontent le travail ». \nÀ l’occasion de cette nouvelle exposition temporaire\, le musée des beaux-arts a l’honneur d’accueillir plusieurs prêts exceptionnels du musée d’Orsay :\n– un chef-d’œuvre de l’artiste Edgar Degas intitulée Repasseuses\,  réalisée entre 1884 et 1886\,\n– un bas-relief en bronze du sculpteur Constantin Meunier intitulé Puddleurs au four\,\n– deux photographies de Félix Thiollier représentant des mineurs dans les environs de Saint-Étienne. \nDeux photographies de l’artiste congolais Sammy Baloji et une toile de Laurent Proux\, empruntées auprès des fonds régionaux d’arts contemporains de Bordeaux et du Poitou-Charentes\, étoffent également l’accrochage. \nCes prêts viennent enrichir une sélection d’une cinquantaine de peintures\, dont certaines ont été restaurées spécialement à cette occasion\, estampes et dessins de la collection du musée des beaux-arts de Pau. \nCette exposition rassemble des artistes qui multiplient les représentations du travail et questionnent les regards portés sur celui-ci. Ainsi misérabilisme\, traditionalisme et propagande laborieuse\, notions souvent véhicules de stéréotypes\, dialoguent avec la réalité du travail des femmes\, les combats sociaux et la représentation moderne des travailleurs. Toutes ces œuvres\, parfois porteuses de récits contradictoires\, donnent à voir des visions plurielles et sensibles de la société au travail.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Pau\, rue Mathieu Lalanne\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Métamorphoses du vivant ! Dialogue entre les anciens herbiers du musée et les créations futuristes de Vincent Fournier
DESCRIPTION:Contexte\nL’exposition présente les fleurs imaginées par l’artiste contemporain Vincent Fournier qui forment un « herbier spéculatif astrobotanique » intitulé Flora incognita dédié aux formes possibles du végétal\, à la croisée de l’art et de la botanique. Elles rencontrent les planches élaborées par les botanistes mâconnais de la fin du 19e siècle issues des collections du musée des Ursulines dans un dialogue inédit. \nA l’origine du projet\, la découverte de plusieurs herbiers liés à la constitution du musée d’histoire naturelle de Mâcon dans la première moitié du 19e siècle\nParmi les éléments fondateurs du musée se trouve l’ensemble des collections liées à l’histoire naturelle. Particulièrement prisée par les érudits locaux\, cette discipline prend son envol à la fin du 18e siècle. En 1839\, la Ville possède déjà un cabinet de minéralogie qui ne cesse de s’enrichir tout au long du siècle. L’intérêt pour la classification du vivant se manifeste également par la création d’herbiers émanant d’individus ou d’associations telles la Société d’histoire naturelle ou l’Académie des Sciences\, Arts et belles-Lettres de Mâcon. Les espèces sont identifiées puis collectées\, souvent à l’occasion d’excursions dans la campagne mâconnaise et bressanne. Aujourd’hui méconnu\, ce fonds se caractérise par sa grande précision et la beauté des planches réalisées. C’est tout naturellement que leur confrontation avec les photographies de l’artiste Vincent Fournier s’est imposée.  \nCes dernières proposent une vision imaginaire et très poétique d’un ensemble de végétaux sélectionnés au Domaine des étangs (Charente) : chaque espèce donne lieu à une centaine de clichés qui permettent la réalisation d’une image en trois dimensions. A cette dernière est associé un récit spécifique détaillant l’évolution imaginaire de la plante soumise à des modèles climatiques simulés par ordinateur. Cette « fleur futuriste » vient dialoguer avec les planches élaborées par les botanistes mâconnais de la fin du 19e siècle. \nLe projet constitue un exemple d’une collaboration réussie entre scientifiques et photographes sur une thématique contemporaine. \nIl souligne l’existence d’une créativité féconde obtenue grâce aux technologies actuelles\, alliant photographie\, logiciels de simulation et observation du vivant. \nCommissariat\nMichèle MOYNE-CHARLET\, directrice des musées de Mâcon \nVincent FOURNIER\, artiste
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LOCATION:Musée des Ursulines\, Ancien couvent des Ursulines - 5\, rue des Ursulines\, Mâcon\, Saône-et-Loire\, 71000\, France
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SUMMARY:Robert Combas au Pont du Gard
DESCRIPTION:Cette exposition propose une immersion dans l’univers de Robert Combas\, à travers une sélection d’œuvres inspirées de l’Antiquité\, des récits mythologiques et des grandes batailles. \nPortée par une peinture expressive et colorée\, elle établit un dialogue entre la figuration libre et l’héritage antique du Pont du Gard. Point central du parcours : une toile monumentale consacrée à la Guerre de Troie\, illustrant toute la puissance narrative de l’artiste. \nLa scénographie met en regard patrimoine et création contemporaine\, offrant une lecture renouvelée du site.
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LOCATION:Site du Pont du Gard\, La Bégude  - 400\, route du Pont du gard\, Vers-Pont-du-Gard\, Gard\, 30210
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SUMMARY:Exposition – LGBTQomics : Lettres d’amour à la bande dessinée
DESCRIPTION:Entrez dans une autre histoire de la bande dessinée longtemps restée à l’ombre de la grande histoire du Neuvième Art\, et qui n’attend que d’être dévoilée. L’exposition d’envergure mondiale se propose d’en dessiner un parcours historique et esthétique.
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LOCATION:Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, 121 rue de Bordeaux\, Angoulême\, Charente\, 16000\, France
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:« Tempesta » réunit sept artistes de la scène internationale dont les pratiques se situent entre sculpture et installation. Cette grande exposition d’été fait coexister des approches hétérogènes qui engagent l’espace de manière directe. Les œuvres s’y déploient comme des prises de position\, parfois prolongées par la vidéo ou l’objet. \nConçue pour l’architecture industrielle et épurée de la Fondation Fernet-Branca\, l’exposition rassemble des productions inédites ainsi que des œuvres réajustées au lieu. \nAvec Julius von Bismarck\, Josh Kline\, Jos Näpflin\, Tenant of Culture\, Vittorio Santoro\, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen\, « Tempesta » produit des situations où la perception se déplace\, où les repères se troublent. \nDans un contexte de fragmentation des récits et de polarisation accrue\, l’exposition ne cherche pas à stabiliser. Elle maintient une tension. Elle appelle à une attention soutenue\, à une position toujours en train de se faire\, au contact des contradictions.
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LOCATION:Fondation Fernet Branca\, Rue du Ballon 2\, Saint-Louis\, Haut-Rhin\, 68300\, France
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SUMMARY:Murano 1920-2020 : un siècle de verre
DESCRIPTION:Découvrez la production du verre de Murano du XXe siècle\, née d’un savoir-faire ancestral et d’un vaste mouvement de modernisation artistique. \nL’exposition réunit deux cent cinquante œuvres issues de collections publiques et privées\, et met en lumière trente-cinq artistes majeurs du verre artistique de Murano\, de 1920 à nos jours.
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LOCATION:Musée du Verre et de la Pierre\, route de Sainte-Marguerite\, Conches-en-Ouche\, Eure\, 27190\, France
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SUMMARY:Chagall à l’œuvre : Une donation d’exception s’invite au musée ! (volet 2)
DESCRIPTION:Chagall à l’œuvre : Une donation d’exception s’invite au musée ! (volet 2)
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SUMMARY:Ernest Pignon-Ernest : Ombres de Naples
DESCRIPTION:Après le succès des expositions « C215 autour de l’Inguimbertine » en 2024 et « Joseph Siffred Duplessis\, L’art de peindre la vie »\, l’Inguimbertine fait un nouveau bond dans le temps\, en consacrant une importante exposition à Ernest Pignon-Ernest\, « Ombres de Naples »\, à découvrir du 23 mai au 1er novembre 2026. \nSeront présentées plus de 200 oeuvres\, dont certaines inédites – dessins\, photographies et sérigraphies – issues de cette série créée entre 1988 et 2015 à Naples. \nPremier artiste « à avoir investi les murs\, les trottoirs\, les façades d’une ville pour visiblement éveiller\, réveiller\, faire geste de surrection et d’alarme »*\, Ernest Pignon-Ernest est resté attaché au Vaucluse\, car c’est notamment sur les routes du Comtat Venaissin qu’il s’exprime pour la première fois « in situ » en 1966\, à l’âge de 24 ans\, lorsqu’il alerte sur les risques des missiles nucléaires sur le plateau de Sault. Sur les murs\, rochers et routes menant au plateau d’Albion\, il se met à tracer au pochoir une silhouette tirée d’une photographie d’Hiroshima – seule trace d’un corps irradié. C’est le début de sa pratique : « je cherche à réactiver le potentiel de mémoire des lieux » commentera-t-il. \nMême effacés avec le temps\, ses collages laissent sur les murs\, une mémoire d’autant plus vive. Il en est ainsi de cette série napolitaine : « d’images aux murs il n’y avait plus\, mais demeurait intact ce que René Char avait nommé « les traces qui font rêver »\, pour reprendre les mots d’André Velter. \nL’exposition revisitera ses créations napolitaines sur la culture latine et méditerranéenne\, qui dialogueront avec une sélection d’oeuvres de l’Inguimbertine\, en écho à cette terre comtadine liée historiquement à l’Italie. Le public redécouvrira la puissance de ces images qui s’inscrivent sur des murs chargés d’histoire et font dialoguer le passé avec le monde d’aujourd’hui. \nExposer à l’Inguimbertine son hommage qu’il consacra à la ville de Naples offre un beau trait d’union avec les poètes qui ont eux aussi laissé leurs empreintes dans le Vaucluse\, tels Pétrarque et René Char. La région est aussi chère au coeur de l’artiste\, attiré par la proximité du mont Ventoux qu’il gravit dix fois à vélo\, ainsi que par la beauté des paysages.
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LOCATION:L’Inguimbertine\, 180\, Place Aristide Briand\, Carpentras\, Vaucluse\, 84200\, France
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SUMMARY:Laisser des traces : Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest
DESCRIPTION:Du plateau d’Albion à Haïti\, de Charleville à Paris\, de Rome à Alger\, de Martigues à Soweto\, du Chili à la Palestine\, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémères. 200 œuvres puissantes et poétiques empreintes d’une grande humanité\, mémoire de 60 ans de création\, invitent chacun à ne pas oublier\, à se questionner ou à réagir.
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LOCATION:Musée Ziem\, 9\, Boulevard du 14 juillet\, Martigues\, Bouches-du-Rhône\, 13500\, France
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SUMMARY:Lecture(s)
DESCRIPTION:À l’occasion de sa saison estivale\, le musée des Beaux-Arts de Limoges a choisi d’inviter la commissaire indépendante\, Maribel Nadal Jové pour une nouvelle collaboration* sur le thème de la lecture à travers l’histoire de l’art. Disséminée dans le parcours permanent des collections beaux-arts\, allant de la Renaissance italienne au XXᵉ siècle\, une sélection de peintures figuratives contemporaines propose un dialogue entre les œuvres du passé et la création d’aujourd’hui.  L’exposition met à l’honneur la lecture sous toutes ses formes ; célébrant à la fois l’acte de lire et le livre. Qu’il soit tenu en main\, inséré dans une composition ou encore représenté seul\, le livre apparaît comme le fil conducteur d’un parcours inspirant\, guidant le visiteur de salle en salle. \nThème récurrent dans l’art\, la lecture traverse les époques et les styles\, s’insérant dans nombre de compositions. Au cœur de cette réflexion\, La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon (1865 – 1938) – œuvre phare du parcours permanent – constitue une vision saisissante et moderne de la liseuse du début du XXe siècle. Au-delà des deux ouvrages placés au pied du lit de l’odalisque de Valadon\, la représentation du livre et de la lecture apparaît à plusieurs reprises dans la collection de peinture du musée : dans un livre d’heures tenu par une Vierge de la Renaissance\, dans des livres posés au sol dans L’Assomption de la Vierge d’après Rubens de Gérard Seghers\, dans La Vanité aux souris de Paul-Élie Ranson ou encore dans Les échecs de Suzanne Lalique\, où livres et journaux sont négligemment disposés au cœur de la composition. \nSi la peinture figurative a un temps été délaissée en France au profit de l’abstraction\, elle fait preuve depuis plusieurs années d’une grande vitalité et d’un renouveau certain. Dans le sillon de plusieurs manifestations et expositions récentes (« Immortelle »\, exposition en deux volets présentée au M.O.C.O & M.O.C.O PANACÉE à Montpellier en 2023 et « Le jour des peintres » présentée au musée d’Orsay en 2024)\, ce contrepoint contemporain offre un aperçu de la production picturale actuelle. Majoritairement issus de la scène nationale\, les douze artistes réunis pour l’occasion viennent d’horizons variés. Ils offrent ici une grande diversité de situations et de regards\, tout en explorant des thèmes majeurs de l’histoire de l’art : le nu\, la baigneuse\, la nature morte ou l’autoportrait.  \nAinsi\, la concentration et l’intimité de la lecture apparaissent chez Lise Stoufflet et Françoise Pétrovitch. L’humour face à un livre pour enfants se manifeste chez Marcos Carrasquer. L’atelier de l’artiste\, avec sa bibliothèque\, est représenté chez Frédéric Léglise\, tandis qu’un intérieur domestique est évoqué dans l’œuvre de Mathieu Cherkit. Des livres réels sont présents chez Shu Rui et Clémence Bruno\, et des livres inventés apparaissent chez Marc Molk et Lise Stoufflet. Les livres comme outils de recherche figurent dans l’œuvre d’Isabelle Braud et un livre en train de s’écrire dans celle de Chéri Samba. Les nouveaux modes de lecture sur écran sont également abordés dans les œuvres de François Mendras et de Frédéric Léglise. Enfin\, la lecture en plein air est explorée chez Farah Atassi. Reflet de cette multiplicité\, le titre Lecture(s)\, évoque la pluralité des interprétations\, stimule l’imaginaire et ouvre un espace de liberté sensorielle et psychologique\, interrogeant jusqu’à nos pratiques contemporaines à l’ère numérique. \n*Exposition Au fil des toiles présentée au musée des Beaux-Arts de Limoges du 18 mai au 26 août 2019.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Limoges\, place de la Cathédrale\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
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SUMMARY:Anne et Patrick Poirier : Odyssée de l’oubli
DESCRIPTION:Fidèle à ses invitations aux artistes contemporains\, le Musée d’arts accueille Anne et Patrick Poirier pour une exposition inédite dans les espaces du Patio et de la Chapelle de l’Oratoire. Composée d’une installation spécialement conçue pour le lieu et enrichie de pièces emblématiques et historiques des artistes\, l’exposition est une occasion unique de découvrir l’univers fascinant de ce couple de créateurs dont les œuvres\, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans\, ont forgé leur renommée internationale.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
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SUMMARY:Djamel Tatah : Répéter-muter
DESCRIPTION:L’exposition s’appuie sur une ligne de force de l’œuvre de Djamel Tatah : la répétition. Comme au théâtre où les acteurs répètent encore et encore\, ici\, des figures humaines se présentent et se représentent\, surgissent indéfiniment dans de grands aplats colorés. Djamel Tatah réitère ce que l’humanité répète : la guerre\, l’exil\, la solitude. Il nous invite à réfléchir à la persistance des tragédies collectives et nous met face à la question : « Que devenons-nous ? ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dijon\, Palais des Etats de Bourgogne - 1 Rue Rameau BP 1510\, Dijon\, Côte-d'Or\, 21000\, France
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SUMMARY:Amazones ! Cavalières et icônes de mode
DESCRIPTION:L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles\, du 22 mai au 20 septembre 2026. \nAu cœur de son nouveau musée arlésien\, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode\, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. \nHistoriquement\, l’équitation a joué un rôle crucial dans le processus d’émancipation des femmes. Depuis la Renaissance\, on conçoit pour chaque pratique équestre des costumes spécifiques\, dont les conséquences dépassent les seules dimensions visuelles et symboliques. Aussi bien l’emprunt à la garde-robe masculine que la création de nouvelles formes vestimentaires\, incitent celles qui seront bientôt dénommées « amazones »\, à remettre en question leur position dans la société. Le public est invité à découvrir l’histoire de ces femmes\, dont la force et la beauté ont souvent été autant fantasmées que mécomprises. \nL’exposition rassemble des prêts provenant d’institutions nationales emblématiques. Parmi les structures parisiennes\, nous trouvons le Petit Palais\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Condé\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet et le musée des Arts décoratifs\, auxquelles s’ajoutent le musée national de la Renaissance d’Écouen\, les châteaux de Compiègne et de Cadillac\, les musées des Beaux-Arts d’Orléans\, de Pau\, du Mans\, de Sceaux\, et de Libourne ou encore le Mucem et le Muséon Arlaten.  Plusieurs musées britanniques se joignent à la liste des prêteurs\, tels que le Fashion Museum of Bath\, le Royal Albert Mémorial Museum\, le Glove Collection Trust\, Herfordshire Museum et Norwich Museum. Les pratiques équestres ont en effet un rôle essentiel au sein de la culture du Royaume-Uni. Des pièces en provenance de musées suédois abritant des collections emblématiques complètent le parcours de l’exposition. Pour l’occasion\, chacun d’entre eux a accepté de décrocher quelques œuvres majeures de ses collections ou recherché des trésors\, enfouis parfois depuis des siècles dans ses réserves. \nLa selle du XVIIᵉ siècle de la Reine Christine de Suède\, appelée « l’Amazone du Nord » ou « l’Amazone Gothique »\, côtoie les portraits équestres des femmes illustres de la cour de Louis XIV\, réunis pour la première fois depuis presque 350 ans. Les portraits de la Grande Mademoiselle en amazone\, celui de Marie Leszczynska devant le Château de Fontainebleau\, ou encore\, au XIXᵉ siècle\, les dessins de Degas et de Constantin Guys\, font tous face aux vêtements des amazones de leur temps. Parmi ces portraits\, certains représentent l’une des amazones les plus célèbres de son époque : l’Impératrice des Français\, Eugénie ! \nL’ensemble des espaces d’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres qui nous dévoilent leurs secrets de mode\, sur une période qui s’étend de la Renaissance à la Révolution\, de l’Empire aux podiums de la mode contemporaine. Cette exposition donne à voir l’évolution de la mode des amazones au fil des siècles et nous fait également découvrir comment leur histoire a permis aux cavalières\, aux chasseresses\, mais aussi aux femmes politiques\, promeneuses et écuyères professionnelles\, de s’engager et de contribuer à révolutionner leur identité\, allant jusqu’à devenir parfois une véritable raison d’être. Considéré dans un premier temps comme un défi aux conventions vestimentaires traditionnelles\, l’habit d’Amazone se transforme progressivement en un élément incontournable de la garde-robe de la femme élégante. À la recherche d’éclat et de confort\, ces Amazones ont puisé dans le vestiaire masculin les matières\, les agréments et le savoir-faire des tailleurs afin de créer des silhouettes emblématiques\, qui ont rapidement gagné une place iconique dans l’univers de la mode féminine\, bien au-delà des carrousels et des chasses à courre. \nC’est d’abord grâce au costume d’Arles\, que\, après la Seconde Guerre Mondiale\, à l’occasion des fêtes traditionnelles\, trois femmes vont s’imposer en amazone sur leur cheval\, seules au milieu des hommes. Puis\, c’est au tour de celles dont les grands-mères pratiquaient la monte en amazone pour déplacer les bêtes des manades ou se rendre en ville de les imiter ; Reines d’Arles en tête. Créée en 1512\, l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue\, protège et rassemble les cavaliers de métier. En 2001\, un groupe de femmes et de filles de gardians s’associent et émerge au sein de cette institution masculine\, et commence à proposer des spectacles de dressage ou de travail du bétail en amazone. Le retour en force de cette pratique rendue visible grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion des performances équestres\, suscite aujourd’hui chez les jeunes filles de Camargue un engouement sans précédent. À ce jour\, la démocratisation de cette monte est accomplie\, et elle est enseignée au sein de classes spécialisées dans les écoles d’équitation camarguaise dès l’âge de 7 ans. \nLe musée de la Mode et du Costume confie à Valerio Zanetti\, docteur en Histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle\, le commissariat scientifique de l’exposition. Un travail de recherches de plus de 10 ans\, partagé avec un public de passionnés mais aussi de néophytes prêts à découvrir un chapitre extraordinaire de l’histoire occidentale.  Dans le catalogue qui accompagne cette exposition\, figurent les aimables contributions de spécialistes internationaux. Un colloque\, dont la programmation sera annoncée sur le site internet du musée\, se tiendra lors des journées d’ouverture. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026\, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Les roches rouges\, éclosion artistique dans l’Estérel à l’Aube du XXe siècle
DESCRIPTION:Explorez le massif de l’Estérel en compagnie des peintres post-impressionnistes !\nL’exposition Les roches rouges revêt un caractère inédit\, en proposant d’explorer l’Estérel où\, au tournant du XXe siècle\, séjourne régulièrement une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”\, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque.\nLes peintres qui se sont attachés à l’interprétation du massif ont développé des démarches esthétiques et des sensibilités variées. À travers l’analyse de cette effervescence artistique\, l’exposition entend réévaluer la place de l’Estérel comme lieu d’incubation des expérimentations plastiques postimpressionnistes\, qu’il s’agisse du pointillisme\, du fauvisme ou du nabisme.
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LOCATION:Musée des Beaux Arts de Draguignan\, 9 rue de la République\, Draguignan\, Var\, 83300\, France
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SUMMARY:Soto : une traversée cinétique
DESCRIPTION:Une œuvre immersive de Jesús Rafael Soto à la Cité de l’architecture et du patrimoine \nExposition\nConstituée de milliers de tubes jaunes fins et souples\, suspendus\, cette structure monumentale vous invite à pénétrer dans une expérience unique\, convoquant tous vos sens. \nJesús Rafael Soto\, figure majeure de l’art abstrait et du cinétisme (1923-2005)
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\, 79 Rue des Archives\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Patrimoines en résistance : De Tombouctou à Odessa
DESCRIPTION:L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de documents graphiques\, d’oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage\, l’ensemble tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, où se croisent les regards des acteurs et témoins\, des architectes et des artistes.\nDe Tombouctou à Odessa\, de Bâmiyân à Gaza\, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions\, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement\, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. \nEn 2012\, la destruction des mausolées de Tombouctou\, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO\, marque un tournant historique : pour la première fois\, l’anéantissement volontaire de monuments culturels est qualifié de crime de guerre par la Cour pénale internationale. Une mobilisation internationale sans précédent s’engage alors pour reconstruire les sites détruits\, en s’appuyant sur les fouilles archéologiques et la mémoire des artisans maliens. \nSi la guerre a toujours entraîné des destructions\, le début du XXIᵉ siècle révèle une intensification et une systématisation des atteintes portées au patrimoine culturel et naturel. L’exposition met en lumière cette réalité contemporaine et pose une question essentielle : comment la guerre révèle-t-elle ce qui est irrémédiablement perdu\, tout en faisant émerger les gestes de résistance qui rendent possible une réparation future ? \nÀ travers un ensemble remarquable de cartes\, textes\, maquettes\, photographies\, vidéos\, œuvres contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem\, l’exposition propose un parcours en trois séquences. Conçue comme un grand reportage\, elle tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, croisant les regards d’architectes\, d’artistes\, de chercheurs\, d’acteurs de terrain et de témoins. \nL’exposition\, en mettant à distance le tumulte du monde\, offre au visiteur un temps de réflexion indispensable face au flot d’informations en continu.
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SUMMARY:Mossi Traoré : La mode aussi
DESCRIPTION:Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023\, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré\, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation\, outil de transmission et langage collectif. \nFormé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture\, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche\, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix\, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès\, prône une mode accessible et exigeante\, ouverte à tous. \nPensée en étroite collaboration avec le styliste\, « Mossi Traoré\, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales\, vidéos\, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif\, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem\, en l’incitant à toucher les matières\, écouter et ressentir.
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LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Daido Moriyama : Lettres d’amour à la photographie
DESCRIPTION:Pour Daido Moriyama\, la photographie est vivante\, bien vivante. Depuis le début des années 1960\, c’est-à-dire depuis qu’il a commencé à entretenir avec cette forme sensible d’enregistrement du monde une relation quotidienne quasi-existentielle\, il ne cesse de s’adresser à elle sous la forme de projets\, d’images ou de textes qui ont\, à chaque fois\, valeur de déclarations. En 1972\, son livre Shasin yo sayonara [Adieu photographie] déconstruit les règles admises des bonnes pratiques photographiques. À la même époque\, il publie régulièrement dans la presse spécialisée japonaise (Asahi Camera\, Provoke\, Shashin Jidai \, etc.) des essais photographiques qui sont autant de manifestes. Il multiplie également les pèlerinages photographiques dans les pas du tout premier photographe\, le français Nicéphore Niépce. Nombre de ses images\, prises au jour le jour\, constituent par ailleurs des formes de mises en abyme du médium. Elles lui tendent un miroir. L’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson n’est pas une rétrospective traditionnelle avec son enchaînement de chefs-d’œuvre organisés chronologiquement. Elle repose sur un parti pris curatorial marqué\, en proposant de suivre le fil rouge de l’obsession de Moriyama pour la photographie elle-même. \nCommissaire de l’exposition \nClément Chéroux \nDirecteur\, Fondation Henri Cartier-Bresson
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LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\, 79 Rue des Archives\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Silla : l'or et le sacré
DESCRIPTION:Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises\, le musée Guimet présente\, pour la première fois en Europe\, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C)\, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. \nInformations pratiques\n20 mai 2026 – 31 août 2026 \nExposition à venir \nRévélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques\, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant\, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où\, durant près d’un millénaire\, art\, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse. \nDes origines mythiques du Silla\, racontées par les chroniques coréennes médiévales\, à la chute du royaume\, l’exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l’histoire\, les expressions artistiques et la mémoire d’un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation\, révélant la manière dont les dynamiques politiques\, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu’à nous. \nCouronne en or\, pendentif\, diadème en or ⓒ Gyeongju National Museum \nTransportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju\, au sud-est de la Corée\, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes\, les immenses « tombes-montagnes »\, les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine. \nDu 4e au début du 6e siècle\, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du Silla avec l’essor du clan des Kim. L’or devient la signature éclatante du royaume\, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des tombeaux royaux (couronnes d’or\, parures de jade\, bijoux ouvragés\, grès figuratifs) témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un royaume présent sur les routes d’échanges reliant le Japon\, la Chine\, la steppe\, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent\, donnant naissance à un langage visuel d’une exceptionnelle inventivité.   \nCeinture et pendentifs en or ⓒ Gyeongju National Museum \nAu cours du Silla unifié (676–935)\, le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante\, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères\, les pagodes\, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer\, d’or\, d’argent\, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant\, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective.  \nL’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques\, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes\, la ville de Gyeongju\, capitale du Silla\, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes\, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire\, dans un espace où le passé demeure visible\, habité\, transmis. \nCommissariat : \nArnaud Bertrand\, conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet \nYim Jaewan\, conservateur senior au musée national de Gyeongju \nYun Seogyeong\, assistante conservatrice au musée national de Gyeongju \nExposition organisée par Guimet – musée national des arts asiatiques et le musée national de Gyeongju (Corée) avec le soutien du Centre Culturel Coréen.
URL:https://actu.art/event/silla-lor-et-le-sacre/
LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Jiang Qiong Er : Le souffle du temps
DESCRIPTION:Jiang Qiong Er\, est une artiste et designeuse franco-chinoise qui fusionne tradition orientale et création contemporaine\, explorant le dialogue entre passé et modernité. Artiste invitée au musée Guimet entre avril 2024 et février 2025\, elle investit de mai à décembre 2026 les collections permanentes du musée Narbo Via.
URL:https://actu.art/event/jiang-qiong-er-le-souffle-du-temps/
LOCATION:Musée Narbo Via\, 50 avenue de Gruissan\, Narbonne\, Aude\, 11100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
URL:https://actu.art/event/youssef-nabil-de-rever-encore/
LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Méditerranée : Odyssées contemporaines
DESCRIPTION:Cette année\, avec notre nouvelle exposition Méditerranée\, Odyssées Contemporaines\, je vous invite à plonger dans l’âme de cette mer mythique en compagnie de 74 artistes originaires de 20 pays. \nCarrefour de civilisations\, la Méditerranée est depuis toujours un espace où cohabitent passé et présent\, traditions et modernité. Aujourd’hui plus que jamais\, elle cristallise les enjeux contemporains : changements climatiques\, insécurité alimentaire\, combats écologiques mais aussi bouleversements sociaux. \nDans cette exposition\, les artistes dialoguent avec l’histoire et les civilisations\, nous invitent à explorer la richesse des traditions méditerranéennes\, la réalité de nos racines communes et la diversité de nos cultures. \nElles et ils rendent hommage à la Méditerranée comme espace d’échanges\, de circulation et de passage\, évoquent la précarité\, la fragilité des migrations climatiques et la douleur de l’exil\, et questionnent les mécanismes d’exclusion et d’oubli collectif. \nLeurs œuvres\, qu’elles soient engagées\, poétiques ou empreintes d’humour\, parlent aussi de la transmission des savoirs\, des langues\, des chants\, des objets et des gestes du quotidien ou des pratiques ancestrales. \nEnfin\, ce voyage artistique vous invite à penser la Méditerranée comme territoire et mémoire partagés où nos cultures s’entrecroisent et s’enrichissent dans un monde en perpétuelle évolution. \nA la fin de votre visite\, promenez-vous dans notre jardin méditerranéen et n’oubliez pas de laisser un message sur l’arbre à vœux. \nDanièle Marcovici\, Fondatrice et Présidente de la Fondation Villa Datris
URL:https://actu.art/event/mediterranee-odyssees-contemporaines/
LOCATION:Villa Datris – Fondation pour la Sculpture Contemporaine\, 7 avenue des Quatre Otages\, L'Isle-sur-la-Sorgue\, Vaucluse\, 84800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Louisa Babari : Africa
DESCRIPTION:Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027\, le [mac] musée d’art contemporain consacre une exposition à l’artiste française\, algérienne et russe Louisa Babari. Intitulée AFRICA\, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’œuvres photographiques\, plastiques et sonores\, où se croisent histoire\, fiction et mémoire. L’exposition est accompagnée d’une création sonore réalisée avec les étudiants du Conservatoire Pierre Barbizet. \nExposition en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes. \nExposition labellisée Saison Méditerranée – Institut français\nExposition labellisée au programme Grand Arles Express des Rencontres d’Arles 2026\nExposition labellisée Bicentenaire de la photographie
URL:https://actu.art/event/louisa-babari-africa/
LOCATION:Musée d’Art Contemporain de Marseille [mac]\, 69 avenue d'Haïfa\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Peter Knapp : Le temps Courrèges
DESCRIPTION:De mai à novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode\, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght\, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio\, dans la rue et même à la Fondation. \nEn 1965\, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode\, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne\, l’architecture : minijupe\, blanc\, formes structurées… Dans cette collection\, il construit la silhouette de la femme selon des\nrègles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née\, c’est l’explosion du\nstyle Courrèges\, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie\nprofonde définissant un style de vie ». \nQualifiée de « bombe Courrèges » par la presse\, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier\, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE\, en mars 1965\, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique\, faisant voler ses modèles\, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries\, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965\, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. \nL’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet\, à sa création\, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain\, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes\, Guggenheim\, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne !
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:La mode en majesté\, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
DESCRIPTION:Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise\, avec des pièces issues de la collection royale. \nRéunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels\, l’exposition présente les garde-robes royales\, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus\, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique\, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la Reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain\, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage. \nCette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) en Thaïlande et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Nicolas Bouvier : Voyages au Levant
DESCRIPTION:Nicolas Bouvier (1929-1998)\, auteur du chef-d’œuvre « L’usage du monde »\, utilisait la photographie comme un calepin visuel de ses pérégrinations. Ses photos\, principalement prises lors de ses voyages au Japon entre 1955 et 1970\, sont mises en lien avec celles de photographes majeurs.\nCette exposition-événement révèle une centaine de tirages argentiques rares et tirages couleur\, d’époque\, pour la plupart jamais exposés\, immortalisant le Japon de l’après-guerre à travers trois séjours marquants\, au fil d’une déambulation rythmée par les textes de Nicolas Bouvier. \nL’expérience se veut immersive avec des salles sonorisées diffusant les enregistrements musicaux collectés par Bouvier lors de ses voyages.\nLa scénographie\, conçue par Nicolas Crispini\, photographe plasticien et ami de l’artiste\, s’appuie sur les écrits de Bouvier et des citations d’auteurs qui l’ont inspiré. \nCette rétrospective s’inscrit en partenariat avec le Festival Présence(s) Photographie (22 mai – 7 juin) qui interroge 14 photographes suisses contemporains sur la question « quel usage du monde ? ». \nAccueil groupes et scolaires sur rendez-vous : visite.musees@montelimar.fr
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain Saint-Martin\, 1\, avenue Saint-Martin\, Montélimar\, Drôme\, 26200\, France
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SUMMARY:Plumes de paradis : Voyages d’un oiseau extraordinaire de Nouvelle-Guinée
DESCRIPTION:Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord\, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis\, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles. \nCette exposition retrace la circulation des plumes et des représentations des oiseaux de paradis\, oiseaux- artistes faiseurs d’enchantement originaires des forêts luxuriantes de Nouvelle-Guinée. Objet de convoitise\, de contemplation et d’inspiration\, ces êtres spectaculaires ont traversé les époques et les continents. \nRéunissant près de 190 œuvres – parures\, peintures\, spécimens naturalisés\, pièces et accessoires de mode\, objets d’art et ouvrages illustrés\, le parcours croise les regards de l’histoire naturelle\, de l’art\, de l’ethnologie\, de la mode et de l’écologie. Il éclaire la manière dont ces oiseaux ont été collectés\, représentés\, admirés ou transformés au fil du temps\, en Océanie\, en Asie et en Europe. \nConçue en collaboration avec des scientifiques\, universitaires et artistes de Nouvelle-Guinée\, l’exposition propose des lectures locales contemporaines. Elle invite à repenser nos liens avec le vivant et les savoirs en tenant compte des enjeux impérieux de ce siècle\, et à découvrir ces plumes éclatantes sous un regard renouvelé.
URL:https://actu.art/event/plumes-de-paradis-voyages-dun-oiseau-extraordinaire-de-nouvelle-guinee/
LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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