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SUMMARY:L’art romain du Louvre : Un monde d’images
DESCRIPTION:Cette exposition\, présentée en partenariat avec le musée du Louvre\, rompt avec l’approche esthétisante héritée de l’époque moderne et des collectionneurs\, et vous invite à interroger la place de l’art dans la civilisation romaine : un art profondément ancré dans la vie quotidienne et les croyances. Les oeuvres présentées ne sont pas seulement belles\, elles sont porteuses de fonctions\, d’usages et de significations. Tout au long du parcours de visite\, l’exposition donne à voir une sélection exceptionnelle de chefs-d’oeuvre issus de l’une des plus grandes collections d’art antique au monde.
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SUMMARY:Jean-François Bauret
DESCRIPTION:Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans ses réponses à des commandes comme dans ses recherches personnelles\, il met en œuvre des compositions dépouillées\, montrant les corps de manière directe et jouant sur les contrastes du noir et blanc. Il est notamment l’auteur d’un nu masculin ainsi que de clichés de femmes enceintes jugés provocateurs à l’époque. \nÀ ses débuts\, à partir de 1959\, il a également photographié de nombreux artistes\, célèbres ou encore inconnus du grand public\, chez eux ou dans leur atelier. Il immortalise ainsi des moments d’intimité avec le même sens de la composition et la même volonté de montrer « l’individu tel qu’il est ». \nCertains portraits traduisent des recherches formelles plus affirmées\, comme dans la série consacrée à la peintre Geneviève Asse\, tandis que\, dans d’autres\, ce sont les pinceaux ou les palettes qui se substituent à l’artiste et l’incarnent. Les portraits présentés dans cette salle montrent tous des artistes dont au moins une œuvre est conservée dans les collections du musée d’Art Moderne de Paris. \nLe travail de Jean-François Bauret a été présenté pour la première fois au musée d’Art Moderne de Paris en 1971 lors d’une exposition monographique organisée par la section de l’ARC (Animation – Recherche – Confrontation). \nL’accrochage actuel fait suite au généreux don au musée par Madame Claude Bauret Allard\, en 2017\, de 80 tirages.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Laurent Pernot : Eclats d'amour
DESCRIPTION:À partir des collections du musée\, et notamment de correspondances anciennes\, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits\, du Siège de Paris aux périodes contemporaines\, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps. \nArtiste pluridisciplinaire\, Laurent Pernot développe une œuvre à la croisée de la vidéo\, de la photographie\, de la peinture\, de la sculpture et de l’installation. Sa démarche explore le temps\, la mémoire et la fragilité de l’existence\, en interrogeant aussi les relations entre l’homme et la nature. Nourri de références littéraires\, poétiques et philosophiques\, son travail instaure des espaces de suspension propices à la contemplation. \nEn découvrant dans les collections du musée des lettres anciennes\, il retient des fragments d’amour et de tendresse qui révèlent une permanence des émotions à travers les conflits. Ces voix\, venues de différentes époques\, constituent le point de départ et le fil conducteur de son projet. \nQuelques mots d’amour…\nLes œuvres réunies pour cette carte blanche déclinent\, sous des formes variées\, la circulation et la persistance des mots d’amour en temps de guerre. Avec Lettres aux vents\, des correspondances transportées par ballons lors du Siège de Paris sont réinterprétées sur un papier léger puis assemblées en un mobile aérien\, où des fragments de phrases\, rehaussés de feuille d’argent\, semblent poursuivre leur voyage. \nD’autres pièces s’ancrent dans une matérialité plus dense : documents\, photographies et textes sont collectés\, transformés et transposés sur différents supports\, mêlant époques et voix dans une même composition. Les mots\, parfois extraits de lettres d’écrivains ou d’anonymes\, se déploient aussi dans l’espace sous forme suspendue\, leurs lettres altérées évoquant l’épreuve du temps et la violence des conflits autant que la force du lien affectif. \nAilleurs\, des objets du quotidien\, comme une boîte aux lettres figée dans la glace\, prolongent cette réflexion en suggérant un temps arrêté\, où les sentiments se conservent malgré l’adversité. Enfin\, des fragments de correspondances apparaissent sous forme projetée\, créant un flux continu qui rapproche ces paroles anciennes d’un langage contemporain\, comme une conversation qui se poursuivrait à travers le temps.
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LOCATION:Musée de la Poste\, 34 Boulevard de Vaugirard\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:De Naples à Chantilly : les collections de la reine Caroline Murat
DESCRIPTION:Caroline Murat (1782-1839)\, sœur de Napoléon Ier et reine de Naples dès 1808 aux côtés de son époux Joachim Murat\, fut une grande mécène surnommée la « reine des arts ». Passionnée par la baie de Naples et les sites antiques de Pompéi et d’Herculanum\, elle constitua une collection remarquable en soutenant des artistes majeurs tels que Ingres\, Rebell ou Canova. L’exposition reconstitue cette collection grâce à d’importants prêts et à des œuvres récemment réattribuées\, invitant le public à un voyage entre Naples et Chantilly. Un accent particulier sera mis sur les paysages napolitains et vues du Vésuve.
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LOCATION:Domaine de Chantilly – Musée Condé – Château\, château\, Chantilly\, Oise\, 60500\, France
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SUMMARY:Patrick Tosani : Chambre noire\, toile blanche
DESCRIPTION:À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie\, l’exposition « Chambre noire\, toile blanche. La photographie face à la peinture » propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations\, de confrontations et d’influences réciproques.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Fontevraud\, Abbaye Royale de Fontevraud\, Fontevraud-l’Abbaye\, Maine-et-Loire\, 49590\, France
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SUMMARY:Andy Warhol à Landerneau
DESCRIPTION:Près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France\, cette exposition constitue la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national. Fruit d’un partenariat exclusif avec le musée Andy Warhol de Pittsburgh\, ville natale de l’artiste\, l’exposition réunit près de 200 chefs-d’œuvre\, peintures\, sérigraphies\, dessins\, films et archives… offrant une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan.
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LOCATION:Fonds Hélène & Edouard Leclerc\, 71 Rue de la Fontaine Blanche\, Landerneau\, Finistère\, 29800\, France
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SUMMARY:Chambre noire\, toile blanche
DESCRIPTION:À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie\, l’exposition « Chambre noire\, toile blanche. La photographie face à la peinture » propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations\, de confrontations et d’influences réciproques. \nExposition estivale au musée d’Art moderne et à l’Abbaye royale\nDepuis son invention\, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture\, lui empruntant certains de ses codes\, de ses formats et de ses recherches\, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement\, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture\, elle\, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe\, interroge et réinvente l’autre\, dans un jeu constant d’échos esthétiques\, conceptuels et matériels. \nDans ce dialogue fécond\, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique\, Chambre noire\, toile blanche présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture\, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente\, par l’évidence des lieux (musée\, abbatiale\, grand dortoir\, logis de la Grande Prieure)\, ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. \nChambre noire\, toile blanche propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture\, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau\, le rapport s’inverse. Les photographies\, plus contemporaines\, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer\, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin\, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales\, investissant différents espaces de l’abbaye\, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu. \nAvec : \nYarrnall Abbott – Claire Adelfang – Juliette Agnel – Jocelyne Alloucherie – Eugène Atget – Bachelot & Caron – Mary Ellen Bartley – Valérie Belin – Erwin Blumenfeld – François Boisrond – Alkis Boutlis – Brassaï – Julia Margaret Cameron – Henri Cartier-Bresson – David Claerbout – Lucien Clergue – Camille Corot – Stéphane Couturier – Edgar Degas – Eugène Delacroix – Robert Demachy – Maurice Denis – Martin Désilets – Robert Doisneau – Véronique Ellena – Elger Esser – Jean-Michel Fauquet – Anne-Charlotte Finel – Nicolas Floc’h – FLORE – Vincent Fournier – Gauthier – Daniel Gordon – Didier Goupy – Philippe Gronon – Charles Guérin – Maurice Guibert –Béatrice Helg – David Hockney – Adolphe Humbert de Molard – Louis Jammes – André Kertész – Anselm Kiefer – Ingar Krauss – Laurent Lafolie – Ange Leccia – Saul Leiter – Elizabeth Lennard – Lorenzo Lippi – Man Ray – Jean-François Millet – Sarah Moon – Robert Louis Nathan – Charles Nègre – Payram – Raphaëlle Peria – Sabine Pigalle – Constant Puyo – Arnulf Rainer – Gerhard Richter – Berthe Riou – François Rouan – Georges Rousse – Illés Sarkantyu – Viviane Sassen – Otto Scharf – Thomas Struth – Justine Tjallinks – Patrick Tosani – Maya Inès Touam – Gérard Traquandi – Kees Van Dongen – Paolo Ventura – Bill Viola – Henry de Waroquier \nCommissariat : \nDominique Gagneux\, conservatrice générale du patrimoine et directrice du musée\nGatien Du Bois\, chargé de collections et d’expositions au musée\nAssistés de : Aude Le Mercier\, chargée de collections et de projets au musée
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Fontevraud\, Abbaye Royale de Fontevraud\, Fontevraud-l’Abbaye\, Maine-et-Loire\, 49590\, France
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SUMMARY:L’excellence à la française : 50 ans de création au Mobilier national
DESCRIPTION:Depuis 50 ans\, le Mobilier national poursuit l’excellence à la française et témoigne des savoir-faire des ateliers des Gobelins\, de Sèvres\, d’Alençon\, du Puy-en-Velay… grâce à ses meubles d’exception\, ses luxueuses tapisseries\, ses céramiques insolites et ses improbables dentelles. \nLe musée Crozatier rassemble pour la première fois leurs plus belles productions inspirées d’artistes de renom tels que Sonia Delaunay\, Paco Rabanne ou encore Jean-Michel Othoniel. 80 œuvres sublimées par les ébénistes\, liciers\, dentellières… illustrent toute l’inventivité de la création contemporaine et la place prépondérante des femmes au sein des manufactures nationales.
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SUMMARY:Ai Weiwei – Water Lilies
DESCRIPTION:Figure incontournable de l’art contemporain\, Ai Weiwei s’empare des Nymphéas de Claude Monet en 650 000 pièces de LEGO®. La proposition intrigue autant qu’elle étonne ; le résultat éblouit. Deux ensembles de Water Lilies\, parmi les trois créés par l’artiste\, sont présentés pour la première fois en France. \nCes Nymphéas constituent avant tout un hommage à son père\, Ai Qing. Après avoir étudié à Paris\, ce dernier était revenu en Chine profondément influencé par l’impressionnisme et la poésie française\, avant d’être réduit au silence. Son œuvre magistrale embrasse\, en un même geste\, un passé éprouvant ainsi que les tragédies personnelles endurées par Monet lors de la création des Nymphéas de Giverny\, en pleine Première Guerre mondiale. Ai Weiwei est sans doute l’un des seuls à avoir saisi une évidence : pour réussir une œuvre en LEGO®\, une seule voie s’impose — le monumental. C’est aussi là que réside la quintessence des Nymphéas de Monet. \nCommissariat \nPhilippe Platel et Géraldine Lefebvre
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LOCATION:Musée d’Art Moderne André Malraux – MuMa\, 2\, boulevard Clémenceau\, Le Havre\, Seine-Maritime\, 76600\, France
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SUMMARY:Monet au Havre
DESCRIPTION:À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris\, 1840 – Giverny\, 1926)\, le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». \nDe ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires\, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives\, passées entre Le Havre et Paris\, ont façonné le regard et la technique de Monet. \nDans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste\, l’exposition offre un éclairage nouveau sur les liens du père de l’impressionnisme avec la ville du Havre.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne André Malraux – MuMa\, 2\, boulevard Clémenceau\, Le Havre\, Seine-Maritime\, 76600\, France
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SUMMARY:Satyres : Sérieux s’abstenir Dans les collections de la Bibliothèque nationale de France
DESCRIPTION:Le musée s’associe à la Bibliothèque nationale de France pour présenter l’exposition – « Satyres\, sérieux s’abstenir ! » – une sélection exceptionnelle de vases et d’objets sur les satyres : des créatures aussi indisciplinées qu’irrésistibles.\nOubliez les héros impeccables et les dieux à la mine grave : cette année\, le musée vous embarque du côté des joyeux trouble-fête de la mythologie ! Entre deux branches de vigne sur les vases antiques — tout particulièrement ceux d’Athènes et de Lezoux — surgissent des créatures aussi indisciplinées(…)
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LOCATION:Musée Départemental de la Céramique\, 39\, rue de la République\, Lezoux\, Puy-de-Dôme\, 63190
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SUMMARY:Le Singe et l'Argile : Une collaboration du vivant
DESCRIPTION:À la croisée du jeu\, de la poésie et de la science-fiction\, l’exposition Le Singe et l’Argile réunit neuf artistes internationaux autour du thème de la collaboration entre les espèces. À travers la fable et l’imaginaire\, l’exposition fait dialoguer productions naturelles\, humaines et technologiques pour esquisser de nouvelles formes d’alliances avec le vivant. Déployées dans une scénographie évoquant la forêt\, ces œuvres hybrides — installations\, films\, sculptures et dispositifs sonores — participent à une conversation plus large autour de la transformation collective\, convoquant les notions de compensation écologique ou encore d’éco-futurisme. \n« Il faut s’entraider\, c’est la loi de la nature »\nLa Fontaine\, L’Âne et le Chien \nExposition collective avec : Tania CANDIANI (Mexique)\, AKI INOMATA (Japon)\, Bagus PANDEGA (Indonésie)\, Agnieszka POLSKA (Pologne)\, Lin May SAEED (Irak-Allemagne)\, SHIMABUKU (Japon)\, Jessica WARBOYS (Royaume-Uni)\, Trevor YEUNG (Hong Kong)\, Robert ZHAO RENHUI (Singapour). \nCommissariat : Emilie Villez
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LOCATION:Fondation d’entreprise Martell\, Avenue Paul Firino Martell 16\, Cognac\, Charente\, 16100\, France
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SUMMARY:André Hambourg : Au jardin
DESCRIPTION:Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge\, en passant par les lumières éclatantes de Provence\, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité\, de contemplation et de création. \nDans ses premières années parisiennes\, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence\, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence\, il capte la vibration de la lumière\, la danse des feuillages sous le mistral\, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives\, presque éblouissantes\, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin\, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production\, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs\, des scènes domestiques\, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces\, presque pastelles\, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien\, empreinte de poésie. \nÀ travers cette exposition\, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg »\, non pas comme de simples motifs décoratifs\, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle\, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde\, à la lumière\, au temps qui s’écoule. \nCommissariat : Annie Madet-Vache\, directrice du musée des Franciscaines.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:L’art au service des travailleurs
DESCRIPTION:Le musée des beaux-arts de Pau présente l’exposition intitulée L’art au service des travailleurs du 29 mai au 27 septembre 2026\, en partenariat avec le musée d’Orsay dans le cadre de l’opération « 100 œuvres qui racontent le travail ». \nÀ l’occasion de cette nouvelle exposition temporaire\, le musée des beaux-arts a l’honneur d’accueillir plusieurs prêts exceptionnels du musée d’Orsay :\n– un chef-d’œuvre de l’artiste Edgar Degas intitulée Repasseuses\,  réalisée entre 1884 et 1886\,\n– un bas-relief en bronze du sculpteur Constantin Meunier intitulé Puddleurs au four\,\n– deux photographies de Félix Thiollier représentant des mineurs dans les environs de Saint-Étienne. \nDeux photographies de l’artiste congolais Sammy Baloji et une toile de Laurent Proux\, empruntées auprès des fonds régionaux d’arts contemporains de Bordeaux et du Poitou-Charentes\, étoffent également l’accrochage. \nCes prêts viennent enrichir une sélection d’une cinquantaine de peintures\, dont certaines ont été restaurées spécialement à cette occasion\, estampes et dessins de la collection du musée des beaux-arts de Pau. \nCette exposition rassemble des artistes qui multiplient les représentations du travail et questionnent les regards portés sur celui-ci. Ainsi misérabilisme\, traditionalisme et propagande laborieuse\, notions souvent véhicules de stéréotypes\, dialoguent avec la réalité du travail des femmes\, les combats sociaux et la représentation moderne des travailleurs. Toutes ces œuvres\, parfois porteuses de récits contradictoires\, donnent à voir des visions plurielles et sensibles de la société au travail.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Pau\, rue Mathieu Lalanne\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Métamorphoses du vivant ! Dialogue entre les anciens herbiers du musée et les créations futuristes de Vincent Fournier
DESCRIPTION:Contexte\nL’exposition présente les fleurs imaginées par l’artiste contemporain Vincent Fournier qui forment un « herbier spéculatif astrobotanique » intitulé Flora incognita dédié aux formes possibles du végétal\, à la croisée de l’art et de la botanique. Elles rencontrent les planches élaborées par les botanistes mâconnais de la fin du 19e siècle issues des collections du musée des Ursulines dans un dialogue inédit. \nA l’origine du projet\, la découverte de plusieurs herbiers liés à la constitution du musée d’histoire naturelle de Mâcon dans la première moitié du 19e siècle\nParmi les éléments fondateurs du musée se trouve l’ensemble des collections liées à l’histoire naturelle. Particulièrement prisée par les érudits locaux\, cette discipline prend son envol à la fin du 18e siècle. En 1839\, la Ville possède déjà un cabinet de minéralogie qui ne cesse de s’enrichir tout au long du siècle. L’intérêt pour la classification du vivant se manifeste également par la création d’herbiers émanant d’individus ou d’associations telles la Société d’histoire naturelle ou l’Académie des Sciences\, Arts et belles-Lettres de Mâcon. Les espèces sont identifiées puis collectées\, souvent à l’occasion d’excursions dans la campagne mâconnaise et bressanne. Aujourd’hui méconnu\, ce fonds se caractérise par sa grande précision et la beauté des planches réalisées. C’est tout naturellement que leur confrontation avec les photographies de l’artiste Vincent Fournier s’est imposée.  \nCes dernières proposent une vision imaginaire et très poétique d’un ensemble de végétaux sélectionnés au Domaine des étangs (Charente) : chaque espèce donne lieu à une centaine de clichés qui permettent la réalisation d’une image en trois dimensions. A cette dernière est associé un récit spécifique détaillant l’évolution imaginaire de la plante soumise à des modèles climatiques simulés par ordinateur. Cette « fleur futuriste » vient dialoguer avec les planches élaborées par les botanistes mâconnais de la fin du 19e siècle. \nLe projet constitue un exemple d’une collaboration réussie entre scientifiques et photographes sur une thématique contemporaine. \nIl souligne l’existence d’une créativité féconde obtenue grâce aux technologies actuelles\, alliant photographie\, logiciels de simulation et observation du vivant. \nCommissariat\nMichèle MOYNE-CHARLET\, directrice des musées de Mâcon \nVincent FOURNIER\, artiste
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LOCATION:Musée des Ursulines\, Ancien couvent des Ursulines - 5\, rue des Ursulines\, Mâcon\, Saône-et-Loire\, 71000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Robert Combas au Pont du Gard
DESCRIPTION:Cette exposition propose une immersion dans l’univers de Robert Combas\, à travers une sélection d’œuvres inspirées de l’Antiquité\, des récits mythologiques et des grandes batailles. \nPortée par une peinture expressive et colorée\, elle établit un dialogue entre la figuration libre et l’héritage antique du Pont du Gard. Point central du parcours : une toile monumentale consacrée à la Guerre de Troie\, illustrant toute la puissance narrative de l’artiste. \nLa scénographie met en regard patrimoine et création contemporaine\, offrant une lecture renouvelée du site.
URL:https://actu.art/event/robert-combas-au-pont-du-gard/
LOCATION:Site du Pont du Gard\, La Bégude  - 400\, route du Pont du gard\, Vers-Pont-du-Gard\, Gard\, 30210
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition – LGBTQomics : Lettres d’amour à la bande dessinée
DESCRIPTION:Entrez dans une autre histoire de la bande dessinée longtemps restée à l’ombre de la grande histoire du Neuvième Art\, et qui n’attend que d’être dévoilée. L’exposition d’envergure mondiale se propose d’en dessiner un parcours historique et esthétique.
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LOCATION:Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, 121 rue de Bordeaux\, Angoulême\, Charente\, 16000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Murano 1920-2020 : un siècle de verre
DESCRIPTION:Découvrez la production du verre de Murano du XXe siècle\, née d’un savoir-faire ancestral et d’un vaste mouvement de modernisation artistique. \nL’exposition réunit deux cent cinquante œuvres issues de collections publiques et privées\, et met en lumière trente-cinq artistes majeurs du verre artistique de Murano\, de 1920 à nos jours.
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LOCATION:Musée du Verre et de la Pierre\, route de Sainte-Marguerite\, Conches-en-Ouche\, Eure\, 27190\, France
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SUMMARY:Chagall à l’œuvre : Une donation d’exception s’invite au musée ! (volet 2)
DESCRIPTION:Chagall à l’œuvre : Une donation d’exception s’invite au musée ! (volet 2)
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LOCATION:Musée National Marc Chagall\, Avenue du Docteur-Ménard\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Ernest Pignon-Ernest : Ombres de Naples
DESCRIPTION:Après le succès des expositions « C215 autour de l’Inguimbertine » en 2024 et « Joseph Siffred Duplessis\, L’art de peindre la vie »\, l’Inguimbertine fait un nouveau bond dans le temps\, en consacrant une importante exposition à Ernest Pignon-Ernest\, « Ombres de Naples »\, à découvrir du 23 mai au 1er novembre 2026. \nSeront présentées plus de 200 oeuvres\, dont certaines inédites – dessins\, photographies et sérigraphies – issues de cette série créée entre 1988 et 2015 à Naples. \nPremier artiste « à avoir investi les murs\, les trottoirs\, les façades d’une ville pour visiblement éveiller\, réveiller\, faire geste de surrection et d’alarme »*\, Ernest Pignon-Ernest est resté attaché au Vaucluse\, car c’est notamment sur les routes du Comtat Venaissin qu’il s’exprime pour la première fois « in situ » en 1966\, à l’âge de 24 ans\, lorsqu’il alerte sur les risques des missiles nucléaires sur le plateau de Sault. Sur les murs\, rochers et routes menant au plateau d’Albion\, il se met à tracer au pochoir une silhouette tirée d’une photographie d’Hiroshima – seule trace d’un corps irradié. C’est le début de sa pratique : « je cherche à réactiver le potentiel de mémoire des lieux » commentera-t-il. \nMême effacés avec le temps\, ses collages laissent sur les murs\, une mémoire d’autant plus vive. Il en est ainsi de cette série napolitaine : « d’images aux murs il n’y avait plus\, mais demeurait intact ce que René Char avait nommé « les traces qui font rêver »\, pour reprendre les mots d’André Velter. \nL’exposition revisitera ses créations napolitaines sur la culture latine et méditerranéenne\, qui dialogueront avec une sélection d’oeuvres de l’Inguimbertine\, en écho à cette terre comtadine liée historiquement à l’Italie. Le public redécouvrira la puissance de ces images qui s’inscrivent sur des murs chargés d’histoire et font dialoguer le passé avec le monde d’aujourd’hui. \nExposer à l’Inguimbertine son hommage qu’il consacra à la ville de Naples offre un beau trait d’union avec les poètes qui ont eux aussi laissé leurs empreintes dans le Vaucluse\, tels Pétrarque et René Char. La région est aussi chère au coeur de l’artiste\, attiré par la proximité du mont Ventoux qu’il gravit dix fois à vélo\, ainsi que par la beauté des paysages.
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LOCATION:L’Inguimbertine\, 180\, Place Aristide Briand\, Carpentras\, Vaucluse\, 84200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Laisser des traces : Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest
DESCRIPTION:Du plateau d’Albion à Haïti\, de Charleville à Paris\, de Rome à Alger\, de Martigues à Soweto\, du Chili à la Palestine\, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémères. 200 œuvres puissantes et poétiques empreintes d’une grande humanité\, mémoire de 60 ans de création\, invitent chacun à ne pas oublier\, à se questionner ou à réagir.
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LOCATION:Musée Ziem\, 9\, Boulevard du 14 juillet\, Martigues\, Bouches-du-Rhône\, 13500\, France
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SUMMARY:Lecture(s)
DESCRIPTION:À l’occasion de sa saison estivale\, le musée des Beaux-Arts de Limoges a choisi d’inviter la commissaire indépendante\, Maribel Nadal Jové pour une nouvelle collaboration* sur le thème de la lecture à travers l’histoire de l’art. Disséminée dans le parcours permanent des collections beaux-arts\, allant de la Renaissance italienne au XXᵉ siècle\, une sélection de peintures figuratives contemporaines propose un dialogue entre les œuvres du passé et la création d’aujourd’hui.  L’exposition met à l’honneur la lecture sous toutes ses formes ; célébrant à la fois l’acte de lire et le livre. Qu’il soit tenu en main\, inséré dans une composition ou encore représenté seul\, le livre apparaît comme le fil conducteur d’un parcours inspirant\, guidant le visiteur de salle en salle. \nThème récurrent dans l’art\, la lecture traverse les époques et les styles\, s’insérant dans nombre de compositions. Au cœur de cette réflexion\, La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon (1865 – 1938) – œuvre phare du parcours permanent – constitue une vision saisissante et moderne de la liseuse du début du XXe siècle. Au-delà des deux ouvrages placés au pied du lit de l’odalisque de Valadon\, la représentation du livre et de la lecture apparaît à plusieurs reprises dans la collection de peinture du musée : dans un livre d’heures tenu par une Vierge de la Renaissance\, dans des livres posés au sol dans L’Assomption de la Vierge d’après Rubens de Gérard Seghers\, dans La Vanité aux souris de Paul-Élie Ranson ou encore dans Les échecs de Suzanne Lalique\, où livres et journaux sont négligemment disposés au cœur de la composition. \nSi la peinture figurative a un temps été délaissée en France au profit de l’abstraction\, elle fait preuve depuis plusieurs années d’une grande vitalité et d’un renouveau certain. Dans le sillon de plusieurs manifestations et expositions récentes (« Immortelle »\, exposition en deux volets présentée au M.O.C.O & M.O.C.O PANACÉE à Montpellier en 2023 et « Le jour des peintres » présentée au musée d’Orsay en 2024)\, ce contrepoint contemporain offre un aperçu de la production picturale actuelle. Majoritairement issus de la scène nationale\, les douze artistes réunis pour l’occasion viennent d’horizons variés. Ils offrent ici une grande diversité de situations et de regards\, tout en explorant des thèmes majeurs de l’histoire de l’art : le nu\, la baigneuse\, la nature morte ou l’autoportrait.  \nAinsi\, la concentration et l’intimité de la lecture apparaissent chez Lise Stoufflet et Françoise Pétrovitch. L’humour face à un livre pour enfants se manifeste chez Marcos Carrasquer. L’atelier de l’artiste\, avec sa bibliothèque\, est représenté chez Frédéric Léglise\, tandis qu’un intérieur domestique est évoqué dans l’œuvre de Mathieu Cherkit. Des livres réels sont présents chez Shu Rui et Clémence Bruno\, et des livres inventés apparaissent chez Marc Molk et Lise Stoufflet. Les livres comme outils de recherche figurent dans l’œuvre d’Isabelle Braud et un livre en train de s’écrire dans celle de Chéri Samba. Les nouveaux modes de lecture sur écran sont également abordés dans les œuvres de François Mendras et de Frédéric Léglise. Enfin\, la lecture en plein air est explorée chez Farah Atassi. Reflet de cette multiplicité\, le titre Lecture(s)\, évoque la pluralité des interprétations\, stimule l’imaginaire et ouvre un espace de liberté sensorielle et psychologique\, interrogeant jusqu’à nos pratiques contemporaines à l’ère numérique. \n*Exposition Au fil des toiles présentée au musée des Beaux-Arts de Limoges du 18 mai au 26 août 2019.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Limoges\, place de la Cathédrale\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les roches rouges\, éclosion artistique dans l’Estérel à l’Aube du XXe siècle
DESCRIPTION:Explorez le massif de l’Estérel en compagnie des peintres post-impressionnistes !\nL’exposition Les roches rouges revêt un caractère inédit\, en proposant d’explorer l’Estérel où\, au tournant du XXe siècle\, séjourne régulièrement une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”\, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque.\nLes peintres qui se sont attachés à l’interprétation du massif ont développé des démarches esthétiques et des sensibilités variées. À travers l’analyse de cette effervescence artistique\, l’exposition entend réévaluer la place de l’Estérel comme lieu d’incubation des expérimentations plastiques postimpressionnistes\, qu’il s’agisse du pointillisme\, du fauvisme ou du nabisme.
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LOCATION:Musée des Beaux Arts de Draguignan\, 9 rue de la République\, Draguignan\, Var\, 83300\, France
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SUMMARY:Patrimoines en résistance : De Tombouctou à Odessa
DESCRIPTION:L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de documents graphiques\, d’oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage\, l’ensemble tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, où se croisent les regards des acteurs et témoins\, des architectes et des artistes.\nDe Tombouctou à Odessa\, de Bâmiyân à Gaza\, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions\, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement\, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. \nEn 2012\, la destruction des mausolées de Tombouctou\, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO\, marque un tournant historique : pour la première fois\, l’anéantissement volontaire de monuments culturels est qualifié de crime de guerre par la Cour pénale internationale. Une mobilisation internationale sans précédent s’engage alors pour reconstruire les sites détruits\, en s’appuyant sur les fouilles archéologiques et la mémoire des artisans maliens. \nSi la guerre a toujours entraîné des destructions\, le début du XXIᵉ siècle révèle une intensification et une systématisation des atteintes portées au patrimoine culturel et naturel. L’exposition met en lumière cette réalité contemporaine et pose une question essentielle : comment la guerre révèle-t-elle ce qui est irrémédiablement perdu\, tout en faisant émerger les gestes de résistance qui rendent possible une réparation future ? \nÀ travers un ensemble remarquable de cartes\, textes\, maquettes\, photographies\, vidéos\, œuvres contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem\, l’exposition propose un parcours en trois séquences. Conçue comme un grand reportage\, elle tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, croisant les regards d’architectes\, d’artistes\, de chercheurs\, d’acteurs de terrain et de témoins. \nL’exposition\, en mettant à distance le tumulte du monde\, offre au visiteur un temps de réflexion indispensable face au flot d’informations en continu.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Mossi Traoré : La mode aussi
DESCRIPTION:Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023\, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré\, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation\, outil de transmission et langage collectif. \nFormé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture\, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche\, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix\, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès\, prône une mode accessible et exigeante\, ouverte à tous. \nPensée en étroite collaboration avec le styliste\, « Mossi Traoré\, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales\, vidéos\, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif\, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem\, en l’incitant à toucher les matières\, écouter et ressentir.
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LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Daido Moriyama : Lettres d’amour à la photographie
DESCRIPTION:Pour Daido Moriyama\, la photographie est vivante\, bien vivante. Depuis le début des années 1960\, c’est-à-dire depuis qu’il a commencé à entretenir avec cette forme sensible d’enregistrement du monde une relation quotidienne quasi-existentielle\, il ne cesse de s’adresser à elle sous la forme de projets\, d’images ou de textes qui ont\, à chaque fois\, valeur de déclarations. En 1972\, son livre Shasin yo sayonara [Adieu photographie] déconstruit les règles admises des bonnes pratiques photographiques. À la même époque\, il publie régulièrement dans la presse spécialisée japonaise (Asahi Camera\, Provoke\, Shashin Jidai \, etc.) des essais photographiques qui sont autant de manifestes. Il multiplie également les pèlerinages photographiques dans les pas du tout premier photographe\, le français Nicéphore Niépce. Nombre de ses images\, prises au jour le jour\, constituent par ailleurs des formes de mises en abyme du médium. Elles lui tendent un miroir. L’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson n’est pas une rétrospective traditionnelle avec son enchaînement de chefs-d’œuvre organisés chronologiquement. Elle repose sur un parti pris curatorial marqué\, en proposant de suivre le fil rouge de l’obsession de Moriyama pour la photographie elle-même. \nCommissaire de l’exposition \nClément Chéroux \nDirecteur\, Fondation Henri Cartier-Bresson
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LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\, 79 Rue des Archives\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Jiang Qiong Er : Le souffle du temps
DESCRIPTION:Jiang Qiong Er\, est une artiste et designeuse franco-chinoise qui fusionne tradition orientale et création contemporaine\, explorant le dialogue entre passé et modernité. Artiste invitée au musée Guimet entre avril 2024 et février 2025\, elle investit de mai à décembre 2026 les collections permanentes du musée Narbo Via.
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LOCATION:Musée Narbo Via\, 50 avenue de Gruissan\, Narbonne\, Aude\, 11100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Méditerranée : Odyssées contemporaines
DESCRIPTION:Cette année\, avec notre nouvelle exposition Méditerranée\, Odyssées Contemporaines\, je vous invite à plonger dans l’âme de cette mer mythique en compagnie de 74 artistes originaires de 20 pays. \nCarrefour de civilisations\, la Méditerranée est depuis toujours un espace où cohabitent passé et présent\, traditions et modernité. Aujourd’hui plus que jamais\, elle cristallise les enjeux contemporains : changements climatiques\, insécurité alimentaire\, combats écologiques mais aussi bouleversements sociaux. \nDans cette exposition\, les artistes dialoguent avec l’histoire et les civilisations\, nous invitent à explorer la richesse des traditions méditerranéennes\, la réalité de nos racines communes et la diversité de nos cultures. \nElles et ils rendent hommage à la Méditerranée comme espace d’échanges\, de circulation et de passage\, évoquent la précarité\, la fragilité des migrations climatiques et la douleur de l’exil\, et questionnent les mécanismes d’exclusion et d’oubli collectif. \nLeurs œuvres\, qu’elles soient engagées\, poétiques ou empreintes d’humour\, parlent aussi de la transmission des savoirs\, des langues\, des chants\, des objets et des gestes du quotidien ou des pratiques ancestrales. \nEnfin\, ce voyage artistique vous invite à penser la Méditerranée comme territoire et mémoire partagés où nos cultures s’entrecroisent et s’enrichissent dans un monde en perpétuelle évolution. \nA la fin de votre visite\, promenez-vous dans notre jardin méditerranéen et n’oubliez pas de laisser un message sur l’arbre à vœux. \nDanièle Marcovici\, Fondatrice et Présidente de la Fondation Villa Datris
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LOCATION:Villa Datris – Fondation pour la Sculpture Contemporaine\, 7 avenue des Quatre Otages\, L'Isle-sur-la-Sorgue\, Vaucluse\, 84800\, France
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SUMMARY:Louisa Babari : Africa
DESCRIPTION:Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027\, le [mac] musée d’art contemporain consacre une exposition à l’artiste française\, algérienne et russe Louisa Babari. Intitulée AFRICA\, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’œuvres photographiques\, plastiques et sonores\, où se croisent histoire\, fiction et mémoire. L’exposition est accompagnée d’une création sonore réalisée avec les étudiants du Conservatoire Pierre Barbizet. \nExposition en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes. \nExposition labellisée Saison Méditerranée – Institut français\nExposition labellisée au programme Grand Arles Express des Rencontres d’Arles 2026\nExposition labellisée Bicentenaire de la photographie
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain de Marseille [mac]\, 69 avenue d'Haïfa\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13008\, France
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SUMMARY:Peter Knapp : Le temps Courrèges
DESCRIPTION:De mai à novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode\, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght\, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio\, dans la rue et même à la Fondation. \nEn 1965\, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode\, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne\, l’architecture : minijupe\, blanc\, formes structurées… Dans cette collection\, il construit la silhouette de la femme selon des\nrègles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née\, c’est l’explosion du\nstyle Courrèges\, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie\nprofonde définissant un style de vie ». \nQualifiée de « bombe Courrèges » par la presse\, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier\, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE\, en mars 1965\, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique\, faisant voler ses modèles\, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries\, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965\, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. \nL’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet\, à sa création\, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain\, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes\, Guggenheim\, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne !
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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