BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.15.13//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260403T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260518T170000 DTSTAMP:20260506T202108 CREATED:20260304T165941Z LAST-MODIFIED:20260304T165941Z UID:10034305-1775203200-1779123600@actu.art SUMMARY:Terres cordaises DESCRIPTION:Terres cordaises\nCéramiques contemporaines\ndu 2 avril au 18 mai 2026\nFrançoise Berthelot\, Pierre David\, De Drôles d’oiseaux\, Chris Dupuy Joly\, Thierry Dupuy\, Yvan Malaussena\, Françoise Marc Villeneuve\, Françoise Nugier\, Adrien Raybaud.\nC’est avec des céramistes cordais\, dont certains œuvrent depuis plusieurs décennies\, que nous débutons la saison. Tous ont trouvé dans cette terre cordaise un lieu d’inspiration pour leurs créations. La céramique est une technique ancestrale qui utilise des procédés divers. Certains utiliseront le Raku\, d’autres la terre émaillée\, une chimie dont chacun testera\, malaxera\, modèlera la terre et l’ornera avec son style propre. Pour ces architectes de la terre\, l’argile n’a pas toujours été leur pratique principale. Pour la plupart\, ils ont aussi travaillé la sculpture\, le dessin\, l’assemblage\, mais ce besoin de toucher la matière est réapparu. Un besoin charnel. Sculptures ou objets utilitaires\, les céramistes jouent avec cette chimie et développent leurs propres techniques qu’ils expérimentent au fil des années et des envies – faïence en couleurs\, engobes colorés aux oxydes métalliques\, ocres naturel\, agate pour le polissage\, cuisson à très haute température – ils nous font découvrir leurs créations insolites sans cesse en mouvement.\nVernissage de l’exposition en présence des artistes vendredi 3 avril à partir de 18h \nCette exposition sera complétée par les céramiques de la collection du musée : œuvres de René Bonetti\, Elia Pagliarino\, Marie Costes\, Pascal Geoffroy\, Jean-Pierre Cholet\, Monica Stocker… URL:https://actu.art/event/terres-cordaises/ LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain – Cordes-sur-Ciel\, 39 grand rue Raimond VII\, Maison du Grand Fauconnier ...\, Cordes-sur-Ciel\, Tarn\, 81170\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/ceramiste-pjn.jpg ORGANIZER;CN="Elodie Cortes":MAILTO:culture@cordessurciel.fr GEO:44.0632024;1.9517522 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’art moderne et contemporain – Cordes-sur-Ciel 39 grand rue Raimond VII Maison du Grand Fauconnier ... 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URL:https://actu.art/event/brion-gysin/ LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Brion_Gysin.jpg GEO:48.8643421;2.2978208 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art moderne 11 avenue du Président Wilson Paris 16e Paris 75016 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11 avenue du Président Wilson:geo:2.2978208,48.8643421 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260402T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T221420Z LAST-MODIFIED:20260402T221420Z UID:10036413-1775124000-1790532000@actu.art SUMMARY:Gilles Barbier : Habiter DESCRIPTION:Né en 1965 aux Nouvelles-Hébrides (Vanuatu) et installé à Marseille depuis plus de trente ans\, Gilles Barbier développe depuis les années 1990 une œuvre singulière mêlant sculpture\, dessin\, peinture et écriture. Refusant les catégories traditionnelles de l’art contemporain\, son travail progresse par séries et explorations\, interrogeant notre rapport au corps\, au langage\, à la mémoire et à la manière d’habiter le monde. \nL’exposition Habiter de Gilles Barbier rassemble une quarantaine d’œuvres. Même si une grande partie d’entre elles ont été produites pour l’occasion\, elle intègre dans son parcours des pièces existantes\, dont les plus anciennes datent de 1992. Certaines séries\, les Pions\, Habiter la Peinture\, accompagnent l’artiste depuis ses débuts et constituent l’ossature de sa pratique. D’autres familles d’œuvres\, plus tardives\, Habiter la Viande\, Stasis\, Naufrages\, éclairent ces gestes initiaux en les amplifiant ou en en déplaçant les enjeux. \nSans avoir la prétention d’une rétrospective\, cette exposition met toutefois à jour un motif qui traverse le travail de Gilles Barbier depuis plus de trente ans et qui n’avait jusqu’alors jamais été articulé avec autant d’évidence : celui d’habiter. L’exposition révèle ainsi la cohérence souterraine d’une œuvre qui\, sous des formes très diverses\, interroge depuis longtemps les manières d’occuper le monde. \nCette exposition s’inscrit dans un parcours marseillais consacré à Gilles Barbier\, présenté simultanément dans plusieurs lieux de la ville. URL:https://actu.art/event/gilles-barbier-habiter/ LOCATION:Musée Regards de Provence\, allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Gilles_Barbier_Habiter.jpg GEO:43.297692;5.363461 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Regards de Provence allée Regards de Provence Marseille Bouches-du-Rhône 13002 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=allée Regards de Provence:geo:5.363461,43.297692 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260401T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260621T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260430T203253Z LAST-MODIFIED:20260430T203253Z UID:10037565-1775052000-1782064800@actu.art SUMMARY:Marc Gaillet : Jusqu'au bout de l'humanité DESCRIPTION:Du mercredi 1er avril au dimanche 21 juin 2026\, Marc Gaillet\, plasticien et photographe\, investit la Maison des Consuls avec l’exposition « Jusqu’au bout de l’humanité ». \nPensé comme un véritable voyage visuel\, le parcours vous emmène de l’Antiquité à aujourd’hui et se prolonge jusqu’à l’exposition permanente. À travers ses œuvres sensibles et accessibles\, l’artiste offre une expérience immersive qui mêle histoire et regard contemporain\, et invite chacun à prendre le temps d’observer et de réfléchir au monde qui nous entoure. URL:https://actu.art/event/marc-gaillet-jusquau-bout-de-lhumanite/ LOCATION:Maison des Consuls\, Rue des Consuls\, Les Matelles\, Hérault\, 34270\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Marc_Gaillet_Jusqu_au_bout_de_l_humanite.jpg GEO:43.642912;3.9240181 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Maison des Consuls Rue des Consuls Les Matelles Hérault 34270 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue des Consuls:geo:3.9240181,43.642912 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260401T120000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260531T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T215003Z LAST-MODIFIED:20260402T215003Z UID:10036405-1775044800-1780250400@actu.art SUMMARY:Georg Jensen à Paris : Le refuge d’un maître artisan DESCRIPTION:La Maison du Danemark présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’orfèvre danois Georg Jensen\, figure majeure du design nordique. Paris occupe une place déterminante dans la carrière de l’artiste : après plusieurs séjours en France\, il choisit de s’y installer en 1924. Il y dirige alors un petit atelier de quelques artisans\, renouant ainsi avec l’essence même de son métier\, loin de la grande manufacture de Copenhague qui comptait déjà plusieurs centaines d’employés. \nCe retour aux fondements de l’artisanat s’avère particulièrement fécond. À l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925\, Jensen remporte un immense succès et reçoit le Grand Prix. Les œuvres créées durant cette période parisienne (1924–1926) sont aujourd’hui considérées parmi les plus abouties de son œuvre. \nConçue en étroite collaboration avec la Société Georg Jensen\, réunissant notamment des membres de la famille de l’artiste\, l’exposition révèle un chapitre intime et déterminant de son parcours\, où Paris devient un véritable refuge créatif. \n‍ \nExposition à la Maison du Danemark\, 2ème étage\, Espace Culturel \nOuvert du mardi au dimanche de 12h – 18h\, fermé le lundi \nDu 1er avril au 31 mai 2026 \nEntrée libre URL:https://actu.art/event/georg-jensen-a-paris-le-refuge-dun-maitre-artisan/ LOCATION:LE BICOLORE – MAISON DU DANEMARK\, 142\, avenue des Champs-Élysées\, Paris\, Paris\, 75008 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Georg_Jensen_a_Paris_Le_refuge_d_un_maitre_artisan.jpg GEO:48.8730501;2.2989032 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=LE BICOLORE – MAISON DU DANEMARK 142 avenue des Champs-Élysées Paris Paris 75008;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=142\, avenue des Champs-Élysées:geo:2.2989032,48.8730501 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260401T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260531T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T214352Z LAST-MODIFIED:20260402T214352Z UID:10036403-1775037600-1780250400@actu.art SUMMARY:Nora Herman : Traces laissées par le mouvement du corps\, de l’âme et de la vie DESCRIPTION:L’exposition personnelle de Nora Herman sera composée d’un ensemble récent de peintures\, dessins et sculptures\, explorant les traces laissées par le corps en mouvement\, par les mouvements de l’âme et de la vie\, et par des rêveries poétiques. \nCette exposition\, qui s’inscrit dans la démarche de l’artiste\, s’attelle à créer un refuge\, un espace d’apaisement\, un lieu de contemplation pour les êtres qu’elle accueillera. \nEn partenariat avec l’Artothèque. URL:https://actu.art/event/nora-herman-traces-laissees-par-le-mouvement-du-corps-de-lame-et-de-la-vie/ LOCATION:Musée des Beaux-Arts d’Angoulême\, 1\, rue de Friedland\, Angoulême\, Charente\, 16000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Nora_Herman_Traces_laissees_par_le_mouvement_du_corps_de_l_ame_et_de_la_vie.jpg GEO:45.6491893;0.1523228 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Beaux-Arts d’Angoulême 1 rue de Friedland Angoulême Charente 16000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1\, rue de Friedland:geo:0.1523228,45.6491893 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260401T083000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261101T170000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T222748Z LAST-MODIFIED:20260402T222748Z UID:10036417-1775032200-1793552400@actu.art SUMMARY:Sois belle. Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914) DESCRIPTION:À travers la mode féminine des années 1830 à 1914\, cette exposition éclaire les injonctions sociales faites aux femmes : séduire\, plaire\, rester à leur place. Gestes\, attitude\, maintien et vêtement doivent alors répondre à un même impératif : charmer tout en demeurant décente. \nL’exposition revient sur les fondements juridiques\, moraux et sociaux de cette domination. Le Code civil de 1804 place en effet les femmes sous tutelle juridique et économique : le mari exerce l’autorité parentale\, administre les biens de son épouse et détient seul le droit de vote. Assignées à la maternité et à la sphère domestique\, les femmes sont tenues à l’écart de la vie politique et de l’enseignement supérieur. \nLe vêtement apparaît ainsi comme l’une des traductions les plus visibles de cette sujétion. Jupe longue imposée\, pantalon proscrit\, corset\, crinoline\, décolletés ou voilettes : chaque élément de la toilette dit quelque chose de la place accordée aux femmes dans la société française du XIXe siècle. Entre élégance\, contrainte et contrôle du corps\, cette histoire de la mode révèle une condition féminine bien plus complexe qu’il n’y paraît. \nHoraires sur la période URL:https://actu.art/event/sois-belle-quand-la-mode-raconte-la-condition-des-femmes-1830-1914/ LOCATION:Musée de Vire Normandie\, Square Chanoine-Jean-Héroult\, Vire Normandie\, Calvados\, 14500\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Sois_belle_Quand_la_mode_raconte_la_condition_des_femmes_1830_1914_.jpg GEO:48.83569;-0.888994 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Vire Normandie Square Chanoine-Jean-Héroult Vire Normandie Calvados 14500 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Square Chanoine-Jean-Héroult:geo:-0.888994,48.83569 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260331T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260712T190000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T215819Z LAST-MODIFIED:20260402T215819Z UID:10036407-1774953000-1783882800@actu.art SUMMARY:Africa Fashion DESCRIPTION:Après avoir conquis Londres\, New York\, Portland\, Chicago\, Melbourne et Montréal\, l’exposition « Africa Fashion »\, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres\, arrive à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac. \nLe parcours de cette exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine\, portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique\, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. \nAfrica Fashion présente la mode africaine comme une forme d’art qui se définit elle-même et qui révèle la richesse et la diversité des histoires et des cultures africaines. Pour l’occasion\, le musée met en lumière sa riche collection de textiles\, accessoires et bijoux africains\, ainsi qu’une sélection de photographies issues de ses archives et collectées auprès du public. \nExposition itinérante internationale créée par le Victoria and Albert Museum\, qui s’est tenue pour la première fois à Londres\, du 2 juillet 2022 au 16 avril 2023\, puis en tournée dans le monde entier. URL:https://actu.art/event/africa-fashion/ LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Africa_Fashion.jpg GEO:48.8608889;2.297894 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Quai Branly-Jacques Chirac 37 Quai Branly Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=37 Quai Branly:geo:2.297894,48.8608889 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260331T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260913T190000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T220823Z LAST-MODIFIED:20260402T220823Z UID:10036411-1774953000-1789326000@actu.art SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ». URL:https://actu.art/event/kwame-akoto-almighty-god-art-works/ LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Kwame_Akoto_Almighty_God_Art_Works.jpg GEO:48.8608889;2.297894 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Quai Branly-Jacques Chirac 37 Quai Branly Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=37 Quai Branly:geo:2.297894,48.8608889 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260331T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260719T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T220322Z LAST-MODIFIED:20260402T220322Z UID:10036409-1774951200-1784484000@actu.art SUMMARY:Esclaves en Méditerranée\, XVIIe–XVIIIe siècle DESCRIPTION:Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée\, pendant plus de trois siècles. Découvrez l’impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées. \nL’exposition Esclaves en Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècle s’intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France\, d’Italie et de l’île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830\, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens\, serviteurs\, traducteurs\, musiciens et assistants d’artistes.\nElle révèle l’impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées : un dessin d’après nature d’un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV\, Charles Lebrun ; des œuvres d’art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d’une révolte d’esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d’autres objets remarquables tels que des armes maritimes\, des sculptures de navires\, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens\, qui seront lues à haute voix.\nEnfin\, une œuvre d’art contemporaine\, inédite\, Suspended inTime\, de l’artiste Kevork Mourad\, ouvrira des perspectives sur ce qu’est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d’Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d’art qui ont représenté l’esclavage\, y compris les Quattro Mori. URL:https://actu.art/event/esclaves-en-mediterranee-xviie-xviiie-siecle/ LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Esclaves_en_Mediterranee_XVIIe_XVIIIe_siecle.jpg GEO:48.8493015;2.3560992 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Institut du Monde Arabe 1 rue des Fossés-Saint-Bernard Paris Paris 75005 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue des Fossés-Saint-Bernard:geo:2.3560992,48.8493015 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260329T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260607T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T232928Z LAST-MODIFIED:20260326T232928Z UID:10035402-1774778400-1780855200@actu.art SUMMARY:André Cervera : Carambolages DESCRIPTION:André Cervera a développé un art singulier autour d’une esthétique du carambolage où se percutent la multiplicité des références culturelles et artistiques\, où l’hybridation est érigée en principe plastique\, où la révérence aux grandes œuvres de l’Histoire de l’art le dispute à la remise en cause de toute hiérarchie artistique . La fragmentation et l’hétérogénéité aussi bien des techniques que des références plastiques et mémorielles trouvent leur résolution dans l’art du montage visuel\, où la composition picturale adopte la logique d’un plan cinématographique . La peinture constitue pour lui une expérience existentielle à part entière . La mort est ainsi omniprésente dans son œuvre\, mais l’appétit de vivre l’irrigue tout autant . Une énergie ambivalente met ainsi ses œuvres en tension\, vient lutter contre l’effacement et l’oubli. Le grotesque et l’expressionnisme sont autant de tentatives d’amadouer l’angoisse que recèlent ses œuvres. L’autofiction échappe à toute logique narcissique et fait crisser les forces sociales\, la mémoire collective et les souvenirs personnels . Enfin\, peintre du « quotidien extraordinaire »\, André Cervera nous propose une traversée entre réel et imaginaire\, entre visible et invisible . Ses peintures sont nourries autant par son expérience vécue que par ses projections imaginaires. Les masques mettent en évidence comment les archétypes sociaux\, les forces pulsionnelles viennent troubler l’identité ou viennent la révéler dans sa vérité complexe et mutable . La fascination de l’artiste pour le chamanisme ou la magie tend à faire de la peinture un rituel dont on ne sait pas s’il cherche l’intercession\, la conjuration ou la conciliation des forces qui nous dépassent\, s’il peut réparer la morsure du temps URL:https://actu.art/event/andre-cervera-carambolages/ LOCATION:Musée Paul Valéry\, Rue François Desnoyer\, Sète\, Hérault\, 34200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Andre_Cervera_Carambolages.jpg GEO:43.3956454;3.6913571 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Paul Valéry Rue François Desnoyer Sète Hérault 34200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue François Desnoyer:geo:3.6913571,43.3956454 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260906T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T234337Z LAST-MODIFIED:20260326T234337Z UID:10035406-1774706400-1788717600@actu.art SUMMARY:Les années 80 dans la Collection Lambert DESCRIPTION:David Armstrong\, Miquel Barceló\, Jean-Michel Basquiat\, Jean-Charles Blais\, Christian Boltanski\, Sarah Charlesworth\, Francesco Clemente\, Robert Combas\, Nan Goldin\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger\, Louise Lawler\, Christian Marclay\, Duane Michals\, Bruce Nauman\, Cady Noland\, Kay Rosen\, Julian Schnabel\, Andres Serrano\, Jana Sterbak \nAfin de renouveler le regard sur les œuvres permanentes conservées à Avignon\, la Collection Lambert ouvre les espaces de l’hôtel de Caumont sans interruption. Les salles accueillent désormais des présentations monographiques d’artistes ou mettent en avant des périodes phares de la collection et de l’histoire de l’art contemporain selon une rotation effectuée tout au long de l’année. \nL’actualité de l’art en France et à l’étranger ou les rencontres avec des artistes issus de toutes les disciplines\, sont autant de prétextes qui alimentent les changements de salles fréquents. Chacune de ces occasions répétées met en lumière toute la richesse de ce fonds avignonnais unique en Europe et insuffle un souffle de vie particulier\, nourrissant une curiosité sans cesse renouvelée pour la Collection Lambert et ses chefs d’œuvres\, à re-visiter en permanence. \nLe titre est emprunté au texte que la célèbre galeriste Paula Cooper écrivait dans le catalogue Rendez-vous\, publié à l’occasion de l’inauguration de la Collection Lambert en 2000 « Recollections : Nous avons donc la plus grande chance qu’Yvon ait rendu sa collection personnelle disponible au public afin que tous puissent la voir\, l’étudier\, y réfléchir et la re-visiter. » \nDans cette décennie des années 1980 qui débute ici en 1977 pour finir en 1994\, se jouent dans la société comme dans l’art de nombreux bouleversements qui ne sont pas sans rappeler nos vies contemporaines. Comme s’il s’agissait de déployer dans les salles du musée les prémices du spectacle qui se déroule aujourd’hui. L’image est là partout : infiltrée dans les moindres recoins de l’intimité de nos vies comme du politique et exerçant sur nos esprits et nos corps un pouvoir sans limite. \nLors de l’exposition de groupe New York/New Wave\, organisée par Diego Cortes au PS1 (New York) en 1981\, Jean-Michel Basquiat se voit offrir un mur entier sur lequel il présente une quinzaine d’œuvres qui le feront remarquer par le monde de l’art new-yorkais. La galeriste Aninna Nosei s’intéresse particulièrement à lui et lui fait savoir. L’idée d’une collaboration entre elle et l’artiste naît très rapidement. Jean-Michel Basquiat impose sa présence dans l’exposition de groupe qu’Annina Nosei prépare dans sa galerie — Public Address — en septembre 1981. L’exposition présente alors des artistes aux langages formels très divers mais réunis par un attachement particulier aux enjeux sociopolitiques de l’époque. On y trouve Bill Beckley\, Mike Glier\, Keith Haring\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger ou Peter Nadin. \nAu début des années 1980\, on a souvent associé la trajectoire de la galerie d’Yvon Lambert au retour de la peinture sur la scène et le marché de l’art contemporain\, à travers la présence d’artistes tels que Jean- Michel Basquiat notamment\, Jean-Charles Blais\, Miquel Barcelo\, Robert Combas ou Julian Schnabel. Mais la collection d’œuvres acquises par le marchand-collectionneur raconte une histoire plus complexe de l’art des années 1980\, plus proche du premier état des lieux que dresse l’exposition de la galerie d’Annina Nosei citée précédemment. S’il est vrai qu’une certaine peinture — figurative et expressive — s’implante dans les galeries et institutions avec une vitalité hors norme\, d’autres gestes s’inventent sur les cendres des nouvelles avant-gardes américaines et européennes\, dans un bouillonnement créatif inouï\, en forte résonance avec les bouleversements sociétaux de l’époque. URL:https://actu.art/event/les-annees-80-dans-la-collection-lambert/ LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Les_annees_80_dans_la_Collection_Lambert.jpg GEO:43.9447126;4.8042778 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Collection Lambert Avignon 5 rue Violette Avignon Vaucluse 84000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Violette:geo:4.8042778,43.9447126 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260615T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T233316Z LAST-MODIFIED:20260326T233316Z UID:10035403-1774695600-1781546400@actu.art SUMMARY:Peek ! Peek ! Peek ! - Avec l’ARC Scénographique du Pavillon Bosio\, Monaco DESCRIPTION:La Collection Lambert accueille les étudiants de l’ARC scénographie du Pavillon Bosio\, Monaco pour un projet de scénographie au sein des collections permanentes inventé à partir d’une sélection d’œuvres issues du fonds avignonnais.\nNée de l’observation de la micro-école Inspire à la Collection Lambert\, l’exposition PEEK ! Peek ! PEEK !\, interroge le playground comme un espace partagé entre enfants et adultes à partir d’œuvres de la collection. Que signifie aujourd’hui un lieu dédié à l’enfance lorsqu’il est traversé par le regard adulte ? URL:https://actu.art/event/peek-peek-peek-avec-larc-scenographique-du-pavillon-bosio-monaco/ LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:43.9447126;4.8042778 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Collection Lambert Avignon 5 rue Violette Avignon Vaucluse 84000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Violette:geo:4.8042778,43.9447126 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260920T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T234544Z LAST-MODIFIED:20260326T234544Z UID:10035407-1774692000-1789927200@actu.art SUMMARY:Les métiers du musée : les coulisses DESCRIPTION:Le Musée Paul Dini de Villefranche vous donne rendez vous\, du 28 mars au 20 septembre 2026\, pour sa nouvelle exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » ! \nEn 2026\, le musée municipal Paul Dini souffle ses 25 bougies ! À cette occasion\, l’équipe du musée a préparé des expositions et des projets inédits\, qui visent à renforcer le lien du musée avec ses publics. \nL’exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée. \nÀ travers les portraits de l’équipe\, l’exposition présente les différents métiers et les personnes qui mettent tout en œuvre pour assurer la préservation et la mise en valeur des collections. \nComment organise-t-on une exposition ? Que fait-on des œuvres qui ne sont pas exposées ? Qui écrit les textes de salle ? Comment sont conçus les parcours de visite ?… Les questions associées au musée sont multiples et variées. URL:https://actu.art/event/les-metiers-du-musee-les-coulisses/ LOCATION:Musée Paul-Dini\, Place Marcel Michaud\, Villefranche-sur-Saône\, Rhône\, 69400\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Les_metiers_du_musee_les_coulisses.jpg GEO:45.9909356;4.7215852 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Paul-Dini Place Marcel Michaud Villefranche-sur-Saône Rhône 69400 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Marcel Michaud:geo:4.7215852,45.9909356 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T235043Z LAST-MODIFIED:20260326T235043Z UID:10035410-1774692000-1790532000@actu.art SUMMARY:Marie-Jo Lafontaine : Tout ange est terrible DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 70\, l’Œuvre de Marie-Jo Lafontaine témoigne d’une observation critique de la société\, de ses bouleversements majeurs et des séismes à venir. L’opposition des concepts tels la vie\, la mort\, l’amour ou la haine\, lui permet de questionner la condition humaine\, l’identité\, l’enfance\, l’adolescence\, la mémoire. Magicienne des images\, elle nous provoque\, au travers de ses vidéos et de ses portraits photographiques monumentaux\, cherchant à susciter en nous une émotion\, point de départ à la pensée critique\, face à un monde sans cesse plus injuste et violent. Marie-Jo Lafontaine nous interpelle et nous rappelle la nécessité de prendre le temps\, de s’arrêter et de contempler son art. URL:https://actu.art/event/marie-jo-lafontaine-tout-ange-est-terrible/ LOCATION:Musée de Flandre\, 25 Grand'Place\, Cassel\, Nord\, 59670\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Marie_Jo_Lafontaine_Tout_ange_est_terrible.jpg GEO:50.8002112;2.4860956 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Flandre 25 Grand'Place Cassel Nord 59670 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=25 Grand'Place:geo:2.4860956,50.8002112 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T235227Z LAST-MODIFIED:20260326T235227Z UID:10035411-1774688400-1793469600@actu.art SUMMARY:Adrien Viscovi : Invitation d’artiste DESCRIPTION:Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. URL:https://actu.art/event/adrien-viscovi-invitation-dartiste/ LOCATION:Centre de la Vieille-Charité\, 2 place de la Charité\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Adrien_Viscovi_Invitation_d_artiste.jpg GEO:43.3001517;5.3678971 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centre de la Vieille-Charité 2 place de la Charité Marseille Bouches-du-Rhône 13002 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 place de la Charité:geo:5.3678971,43.3001517 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260327T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260524T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T232554Z LAST-MODIFIED:20260326T232554Z UID:10035401-1774609200-1779645600@actu.art SUMMARY:Alice Riehl : Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons DESCRIPTION:Au Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas\, Alice Riehl dévoilera une exposition personnelle Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons du 27 mars au 24 mai 2026. \nLe Musée de la Toile de Jouy a le plaisir d’annoncer que l’artiste française contemporaine Alice Riehl\, reconnue pour ses sculptures murales monumentales en porcelaine\, présentera au printemps 2026 ses premières expositions muséales à travers deux projets concomitants en France\, au Musée de la Toile de Jouy et à New York. Ensemble\, ces expositions retracent l’évolution poétique de sa pratique artistique. \nInspirée par les motifs pastoraux et floraux\, ainsi que les récits mythologiques issus des collections historiques de textiles du musée\, l’exposition propose une relecture contemporaine du langage visuel de la Toile de Jouy déployée dans une installation en porcelaine. Une œuvre murale monumentale\, conçue spécifiquement pour l’exposition\, transforme les motifs décoratifs traditionnels en un tableau vivant où figures humaines et végétales fusionnent. Les figures représentées s’inspirent des récits d’interlocuteurs rencontrés et interviewés par l’artiste à New York lors de sa résidence à la Villa Albertine entre avril et juin 2025 URL:https://actu.art/event/alice-riehl-herbarium-interior-la-nature-est-la-ou-nous-vivons/ LOCATION:Musée de la Toile de Jouy\, 54 rue Charles-de-Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Alice_Riehl_Herbarium_Interior_La_nature_est_la_ou_nous_vivons.jpg GEO:48.7691256;2.1533358 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de la Toile de Jouy 54 rue Charles-de-Gaulle Jouy-en-Josas Yvelines 78350 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=54 rue Charles-de-Gaulle:geo:2.1533358,48.7691256 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260327 DTEND;VALUE=DATE:20260706 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260213T204016Z LAST-MODIFIED:20260213T204016Z UID:10033952-1774569600-1783295999@actu.art SUMMARY:Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny\, 1883-1890 DESCRIPTION:À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet\, le 5 décembre 1926\, le musée des impressionnismes organise une exposition exceptionnelle consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny\, de son arrivée en 1883\, à la fin de l’année 1890\, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Parmi la trentaine d’œuvres présentées\, beaucoup seront découvertes pour la première fois par le public et certaines sont totalement inédites\, comme L’Inondation\, Vétheuil\, récemment retrouvée. L’exposition réunit aussi des peintures emblématiques\, comme l’Autoportrait de Claude Monet coiffé d’un béret. URL:https://actu.art/event/avant-les-nympheas-monet-decouvre-giverny-1883-1890/ LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/Avant_les_nympheas_Monet_decouvre_Giverny_1883_1890.jpg GEO:49.0761926;1.5314935 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Impressionnismes – Giverny 99 rue Claude-Monet Giverny Eure 27620 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=99\, rue Claude-Monet:geo:1.5314935,49.0761926 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260327 DTEND;VALUE=DATE:20261102 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260327T072947Z LAST-MODIFIED:20260327T072947Z UID:10035332-1774569600-1793577599@actu.art SUMMARY:Exposition : les Andelys et ses peintres DESCRIPTION:Dès le vendredi 27 mars\, le musée des Andelys réouvre ses portes…\nPour lancer cette nouvelle saison culturelle 2026\, venez découvrir la face cachée des collections du musée avec l’exposition\, « Les Andelys et ses peintres ». URL:https://actu.art/event/exposition-les-andelys-et-ses-peintres/ LOCATION:Musée municipal Nicolas Poussin\, Rue Sainte-Clotilde\, Les Andelys\, Eure\, 27700\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Exposition_les_Andelys_et_ses_peintres.jpg GEO:49.245818;1.4200444 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée municipal Nicolas Poussin Rue Sainte-Clotilde Les Andelys Eure 27700 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue Sainte-Clotilde:geo:1.4200444,49.245818 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260326T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260621T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260421T212455Z LAST-MODIFIED:20260421T212455Z UID:10037331-1774519200-1782064800@actu.art SUMMARY:Mesterou - Milcovitch : Deux artistes cinétiques DESCRIPTION:Une exposition du cabinet d’arts graphiques.\nLe couple d’artistes Mircea Milcovitch et Maria Mesterou s’inspire des formes pures de la nature et des formes géométriques parfaites dans une recherche d’expression des traces d’une essence divine. Cette quête prend forme dans une esthétique cinétique\, qu’ils ont notamment explorée dans leurs sérigraphies des années 1970. \nArrivés à Paris à cette époque après avoir fui le régime communiste roumain\, ils font la rencontre de François Paul-Cavallier. Éditeur d’art au sein de sa propre maison\, les Éditions de la Tortue\, il assure la diffusion et la commercialisation de leurs œuvres. Il a récemment donné au musée quelques 750 œuvres d’arts graphiques\, essentiellement des dessins et des estampes.\nLa présentation d’une sélection d’œuvres du couple Mesterou – Milcovitch inaugure une série d’expositions proposées au musée autour de cette importante donation. URL:https://actu.art/event/mesterou-milcovitch-deux-artistes-cinetiques/ LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Mesterou_Milcovitch_Deux_artistes_cinetiques.jpg GEO:48.693703;6.1816914 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Beaux-Arts de Nancy 3 place Stanislas Nancy Meurthe-et-Moselle 54000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=3\, place Stanislas:geo:6.1816914,48.693703 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260325T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260720T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T233757Z LAST-MODIFIED:20260326T233757Z UID:10035404-1774432800-1784570400@actu.art SUMMARY:Par-delà les mille et une nuits. Histoire des orientalismes DESCRIPTION:Avec près de 300 chefs-d’œuvre\, l’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes invite à un voyage à travers le temps pour découvrir comment formes\, imaginaires et savoirs circulent et se transforment. L’exposition explore les vies multiples des œuvres — les destins des objets depuis leur création\, leurs voyages\, leurs réinterprétations — et interroge la manière dont se construisent\, se transforment et se transmettent les récits. \nAu début du 18e siècle\, Antoine Galland publie en français Les Mille et Une Nuits\, un ensemble de contes issus de traditions indiennes et persanes\, transmis en arabe dès le 9e siècle. Portées par la figure de Schéhérazade\, ces histoires\, façonnées par des siècles de réécritures\, ouvrent un imaginaire où le récit devient un espace de survie\, d’invention et de transmission. Leur succès en Europe marque profondément les représentations de l’Orient\, révélant autant un désir d’ailleurs qu’un miroir tendu aux sociétés qui les accueillent. \nMais cette histoire ne commence ni avec Galland ni au 18e siècle. Dès le Moyen Âge\, échanges commerciaux\, diplomatiques et culturels font circuler objets\, motifs et savoirs entre les rives de la Méditerranée et au-delà. Textiles et objets précieux sont conservés dans les trésors d’églises\, les collections princières ou royales\, parfois réemployés et transformés. Les sciences\, les arts et la littérature du monde islamique sont alors largement connus\, intégrés et discutés. L’Orient n’apparaît pas comme un espace homogène ou figé\, mais comme une réalité plurielle\, mouvante\, définie différemment selon les époques et les contextes. \nL’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés\, admirés\, réinterprétés ou parfois mal compris\, ils témoignent de leurs usages\, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés.\nPour la première fois\, un ensemble remarquable issu du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre\, comprenant plusieurs chef d’œuvres emblématiques\, est présenté au Louvre-Lens. Ce prêt inédit est complété par des œuvres provenant de collections françaises et belges. \nÀ travers une approche chronologique et critique\, l’exposition retrace\, sous le prisme français\, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan\, de l’Alhambra au Caire\, de Constantinople à Venise et Alger\, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps\, où se croisent objets\, imaginaires\, humains et histoires. \nPlusieurs sections rythment le parcours : Dès le 8e siècle\, des objets venus d’Orient\, perçus comme précieux\, circulent en Europe et enrichissent trésors d’églises et collections royales. La légende des échanges entre Charlemagne et Haroun al-Rashid illustre le prestige de ces objets. À partir du 13e siècle et particulièrement à partir du 16e siècle\, le commerce méditerranéen intensifie les transferts et les savoir-faire\, tandis que les échanges diplomatiques et la fascination pour l’Empire ottoman nourrit turqueries et imaginaires européens. L’Orient inspire artistes\, écrivains et musiciens de Molière à Rameau\, tout comme Les Mille et Une Nuits\, traduites et adaptées. Récits historiques et imaginaires se construisent autour d’œuvres emblématiques comme le « baptistère de saint Louis ». Au 18e et 19e siècle\, les voyages savants à l’Alhambra et au Caire révèlent des patrimoines méconnus\, inspirant l’alhambrisme en musique et la création artistique au 19e siècle. D’Ingres à Delacroix\, de Gérôme à Matisse\, en passant par les collectionneurs Goupil et Delort de Gléon dont les ensembles sont ici évoqués\, les objets rêvés ou collectionnés sont réinterprétés dans les peintures et les intérieurs. Les expositions universelles popularisent ces images\, bien souvent stéréotypées. Aujourd’hui\, ces mêmes musées interrogent les histoires de ces orientalismes. \nTout au long du parcours chronologique de l’exposition\, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants – Abbas Akbari\, Kader Attia\, Dalila Dalléas Bouzar\, Nezaket Ekici\, Katia Kameli\, Nicene Kossentini\, Fatima Mazmouz\, Sara Ouhaddou\, Nazanin Pouyandeh\, Zineb Sedira\, Wael Shawky\, Rayan Yasmineh\, Nil Yalter\, Amir Youssef – revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent. \nEntre passé\, présent et futur\, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà »\, c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits\, ils ont été et peuvent être transmis\, réécrits\, modifiés\, questionnés\, enrichis\, critiqués\, recréés. Comme tous les récits\, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits\, la suite de l’histoire reste à écrire\, comme l’expriment les regards des artistes contemporains. \nCommissariat :\nCommissaires générales : Annabelle Ténèze\, directrice du Louvre-Lens et Souraya Noujaim\, directrice du département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre\nCommissaire scientifique : Gwenaëlle Fellinger\, conservatrice en chef au département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre \nScénographie :\nPhilippine Ordinaire et Bertrand Houdin\, directeurs artistiques\, avec Mathis Boucher\, architecte-scénographe au Louvre-Lens \nExposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe\, Grand Mécène URL:https://actu.art/event/par-dela-les-mille-et-une-nuits-histoire-des-orientalismes/ LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Par_dela_les_mille_et_une_nuits_Histoire_des_orientalismes.jpg GEO:50.4323611;2.8044388 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Le Louvre – Lens 99 Rue Paul Bert Lens Pas-de-Calais 62300 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=99 Rue Paul Bert:geo:2.8044388,50.4323611 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260325 DTEND;VALUE=DATE:20260921 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260305T160335Z LAST-MODIFIED:20260321T192628Z UID:10034232-1774396800-1789948799@actu.art SUMMARY:Révéler le féminin\, Mode et apparence au 18e siècle DESCRIPTION:Portraits\, scènes galantes et pièces textiles historiques dialoguent pour explorer la diversité des représentations de la féminité telles qu’elles se déploient dans les mises en scène du XVIIIe siècle. L’exposition souligne l’essor d’un style français dont l’élégance séduit alors les cours et l’aristocratie européennes\, révélant une histoire du costume à la fois ancrée dans une réalité matérielle et nourrie par l’imaginaire. URL:https://actu.art/event/reveler-le-feminin-mode-et-apparence-au-18e-siecle/ LOCATION:Musée Cognacq-Jay\, 8 rue Elzévir\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/Reveler_le_feminin_Mode_et_apparence_au_18e_siecle.jpg GEO:48.85819;2.3615196 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Cognacq-Jay 8 rue Elzévir Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 rue Elzévir:geo:2.3615196,48.85819 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260324T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260920T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T234720Z LAST-MODIFIED:20260326T234720Z UID:10035408-1774350000-1789927200@actu.art SUMMARY:Trevor Yeung : Jardin des neuf soleils DESCRIPTION:Pour sa première exposition muséale en Europe\, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L’artiste transforme l’architecture de l’ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel\, tel un vivarium à grande échelle composé d’un double arc-en-ciel\, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux. URL:https://actu.art/event/trevor-yeung-jardin-des-neuf-soleils/ LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Trevor_Yeung_Jardin_des_neuf_soleils.jpg GEO:44.848232;-0.573092 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère Bordeaux Gironde 33000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère:geo:-0.573092,44.848232 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260324T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260823T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T234040Z LAST-MODIFIED:20260326T234040Z UID:10035405-1774346400-1787508000@actu.art SUMMARY:Byblos\, cité millénaire du Liban DESCRIPTION:À l’heure où la préservation du patrimoine au Liban et la transmission des héritages culturels constituent des enjeux majeurs\, l’Institut du monde arabe consacre une exposition exceptionnelle à Byblos\, cité millénaire du Liban\, l’une des plus anciennes villes habitées du monde. \nPlongez dans l’histoire du premier port maritime international au monde : Byblos\, qui joua un rôle clé dans l’histoire méditerranéenne\, relia de haute Antiquité la côte libanaise à l’Égypte\, la Mésopotamie et le monde égéen\, noua des liens uniques avec les pharaons et joua un rôle majeur dans la diffusion de l’alphabet phénicien. \nObélisque d’Abishemou\, mosaïque de l’enlèvement d’Europe… : 400 pièces d’exception\, déployées dans une scénographie spectaculaire\, vous immergent dans l’épopée de cette cité parmi les plus anciennes du Liban\, classée sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco. Une histoire qui débuta il y a plus de 8900 ans et dont les protagonistes sont des navigateurs et des marchands\, des rois et des pharaons. À découvrir en exclusivité : les dernières découvertes du port antique et le fruit des fouilles les plus récentes\, ayant mis au jour la porte Sud de la ville et une nécropole de l’Âge du bronze parvenue\, fait exceptionnel\, intacte jusqu’à nous. URL:https://actu.art/event/byblos-cite-millenaire-du-liban/ LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Byblos_cite_millenaire_du_Liban.jpg GEO:48.8493015;2.3560992 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Institut du Monde Arabe 1 rue des Fossés-Saint-Bernard Paris Paris 75005 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue des Fossés-Saint-Bernard:geo:2.3560992,48.8493015 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260324 DTEND;VALUE=DATE:20260525 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20251224T161828Z LAST-MODIFIED:20251224T161828Z UID:10031854-1774310400-1779667199@actu.art SUMMARY:Après Michel-Ange DESCRIPTION:L’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres – dessins\, estampes\, photographies\, sculptures – issues des collections qui révèlent les diverses manières dont le « divin » Michel-Ange a été étudié\, copié\, regardé ou réinterprété depuis la Renaissance\, et particulièrement au XIXe siècle\, par Géricault\, Carpeaux ou encore Rodin. Le parcours est enrichi d’œuvres réalisées pour l’exposition par des étudiants de neuf professeurs qui se sont rassemblés autour de ce projet : Pascale Accoyer\, Claude Closky\, Clément Cogitore\, Frédérique Loutz\, Jack McNiven\, Guillaume Paris\, Philippe Renault\, Daniel Schlier et Valérie Sonnier. URL:https://actu.art/event/apres-michel-ange/ LOCATION:Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris\, 14 rue Bonaparte\, Paris\, Paris\, 75006\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Apres_Michel_Ange.jpg GEO:48.856601;2.3345901 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris 14 rue Bonaparte Paris Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 rue Bonaparte:geo:2.3345901,48.856601 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260321T093000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260614T170000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260319T202612Z LAST-MODIFIED:20260319T202612Z UID:10034827-1774085400-1781456400@actu.art SUMMARY:Gilles Clément – Jardins de papier : Paysages\, graphies et utopies DESCRIPTION:L’exposition Gilles Clément\, Jardins de papier invite à explorer la pensée du paysagiste à travers ses carnets de notes\, dessins\, croquis…\nDepuis les années 1980\, G.Clément s’est imposé comme une figure majeure du jardin et du paysage\, en France comme à l’international. Plutôt que de revenir sur des aspects déjà largement connus\, l’exposition met en lumière des facettes plus intimes et rarement explorées de son travail.\nL’exposition se prolonge dans les jardins avec la création d’un espace inédit\, Un jardin en mouvement. URL:https://actu.art/event/gilles-clement-jardins-de-papier-paysages-graphies-et-utopies/ LOCATION:Château de Pau\, 2 rue du Château\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Gilles_Clement_Jardins_de_papier_Paysages_graphies_et_utopies.jpg GEO:43.2946875;-0.3743928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Château de Pau 2 rue du Château Pau Pyrénées-Atlantiques 64000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 rue du Château:geo:-0.3743928,43.2946875 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260321 DTEND;VALUE=DATE:20260615 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260320T135320Z LAST-MODIFIED:20260320T135320Z UID:10034828-1774051200-1781481599@actu.art SUMMARY:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations DESCRIPTION:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations URL:https://actu.art/event/les-collections-en-mouvement-nouvelles-donations-et-restaurations/ LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Les_collections_en_mouvement_nouvelles_donations_et_restaurations.jpg GEO:46.4519535;4.123088 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée eucharistique du Hiéron 13 rue de la Paix Paray-le-Monial Saône-et-Loire 71600 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=13 rue de la Paix:geo:4.123088,46.4519535 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260320T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T190000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260402T222310Z LAST-MODIFIED:20260402T222310Z UID:10036416-1774015200-1793473200@actu.art SUMMARY:Le chantier invisible : Dans les coulisses des films de Jean-Jacques Annaud DESCRIPTION:La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d’œuvre. Du 20 mars au 31 octobre 2026\, Le chantier invisible dévoile les secrets de fabrication des films de Jean-Jacques Annaud. De ses fresques monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis techniques extrêmes\, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur sans frontière qui dévoile\, pour la première fois\, l’envers de ses décors et ses plus grands secrets. URL:https://actu.art/event/le-chantier-invisible-dans-les-coulisses-des-films-de-jean-jacques-annaud/ LOCATION:Fondation Jérôme Seydoux-Pathé\, 73 av. des Gobelins\, Paris\, Paris\, 75013\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Le_chantier_invisible_Dans_les_coulisses_des_films_de_Jean_Jacques_Annaud.jpg GEO:48.8334986;2.3549119 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Jérôme Seydoux-Pathé 73 av. des Gobelins Paris Paris 75013 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=73 av. des Gobelins:geo:2.3549119,48.8334986 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260320T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260920T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260326T234847Z LAST-MODIFIED:20260326T234847Z UID:10035409-1774000800-1789927200@actu.art SUMMARY:Dubout : L'art de tout dessiner DESCRIPTION:Du 24 mars au 20 septembre 2026\, le Musée Regards de Provence présente l’exposition Dubout\, l’art de tout dessiner qui rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle\, originaire de Marseille\, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976)\, maître du trait et du regard satirique\, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante\, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse\, illustration\, peinture\, affiche\, cinéma\, publicité et animation\, en France comme à l’international. URL:https://actu.art/event/dubout-lart-de-tout-dessiner/ LOCATION:Musée Regards de Provence\, allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Dubout_L_art_de_tout_dessiner.jpg GEO:43.297692;5.363461 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Regards de Provence allée Regards de Provence Marseille Bouches-du-Rhône 13002 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=allée Regards de Provence:geo:5.363461,43.297692 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260320T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260621T180000 DTSTAMP:20260506T202109 CREATED:20260319T203225Z LAST-MODIFIED:20260319T203225Z UID:10034829-1773997200-1782064800@actu.art SUMMARY:Robert Charles Mann : Solaris DESCRIPTION:Le Domaine national de Chambord présente du 20 mars au 21 juin 2026 la nouvelle exposition du photographe Robert Charles Mann. Résultat d’une résidence effectuée à Chambord\, SOLARIS présente une quarantaine de clichés surprenants. \nAdepte de la solarigraphie\, procédé photographique consistant à “imprimer” la course du soleil pendant une longue durée\, Robert Charles Mann a installé pendant six mois plusieurs appareils à sténopé (boîtes percées d’un petit trou dans lesquelles est placé du papier photo) sur les hauteurs du château et dans le domaine forestier. Le résultat a retranscrit la course quotidienne de l’astre du solstice d’hiver au solstice d’été : entre abstraction et observation scientifique\, les clichés créés portent un regard presque cosmique sur Chambord. \nL’exposition propose ainsi une expérience rare : celle d’un monument historique observé non dans l’instant\, mais dans la durée. URL:https://actu.art/event/robert-charles-mann-solaris/ LOCATION:Domaine national de Chambord\, Domaine national de Chambord\, Chambord\, Loir-et-Cher\, 41250\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Robert_Charles_Mann_Solaris.jpg GEO:47.616126;1.517218 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Domaine national de Chambord Domaine national de Chambord Chambord Loir-et-Cher 41250 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Domaine national de Chambord:geo:1.517218,47.616126 END:VEVENT END:VCALENDAR