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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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SUMMARY:Poussin\, Watteau\, Fragonard\, David : Dessins français des collections privées françaises
DESCRIPTION:Cet été\, le Musée de Picardie dévoile un événement exceptionnel : une exposition de plus de 170 dessins\nfrançais majeurs\, tous issus de collections privées. \nUne rare occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français\, de la fin de la Renaissance à la Révolution\, au travers d’œuvres aussi précieuses que peu exposées. \nL’exposition mettra en lumière une constellation d’artistes incontournables : Nicolas Poussin\, Claude Lorrain\, Simon Vouet\, Eustache Le Sueur\, Laurent de La Hyre\, Charles Le Brun\, Antoine Watteau\, François Boucher\, Jean-Honoré Fragonard\, Hubert Robert\, Jacques-Louis David\, et bien d’autres encore. \nUn catalogue scientifique viendra enrichir l’événement et offrir une synthèse inédite sur cette période cruciale qui vit éclore certains des plus grands artistes et dessinateurs français. \nL’exposition sera notamment l’occasion de découvrir ou de redécouvrir un joyau conservé dans ses réserves : l’exceptionnel Autoportrait au jabot de dentelle de Maurice Quentin de La Tour (vers 1750)\, considéré comme\nl’un des plus remarquables autoportraits de l’histoire de l’art. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Bonnard Intime- Les Toilettes de Marthe
DESCRIPTION:Cet été le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe\, la lumière et les instants silencieux du quotidien. À travers une double exposition inédite\, découvrez les scènes sensibles de Marthe à sa toilette et l’univers singulier de l’atelier du peintre. \nBONNARD INTIME – LES TOILETTES DE MARTHE explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Peintures\, dessins et œuvres sur papier révèlent la délicatesse avec laquelle Bonnard observe les gestes du quotidien\, la présence du corps et les jeux subtils de lumière et de couleur. \nEn écho\, un focus exceptionnel autour de L’ATELIER AU MIMOSA\, prêté par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne\, met en lumière l’atelier du peintre comme un espace de création et de mémoire\, à la frontière entre intérieur et paysage. \nLe parcours se prolonge par une dimension olfactive sur-mesure\, pour vivre la peinture autrement\, entre regard et sensation.
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LOCATION:Musée Bonnard\, 16 boulevard Sadi Carnot\, Le Cannet\, Alpes-Maritimes\, 06110\, France
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SUMMARY:Réalisme animal
DESCRIPTION:Alors que la figuration de l’animal était jugée peu digne d’intérêt en raison de sa faible portée morale\, les œuvres d’art animalier furent présentées massivement au Salon de 1848; le scrutin des artistes y récompensa les productions de Rosa Bonheur d’une médaille d’Or et le gouvernement lui commanda un grand format: le Labourage nivernais. Ce qui apparaît comme un tournant dans les hiérarchies picturales est révélateur de la place nouvelle accordée à l’animal dans les sociétés humaines. \nAussi véridique et attentionné soit-il à rendre la vie ou l’individualité de la bête\, l’artiste animalier imprime toujours un état\, un moment du positionnement de l’homme face à la faune. Au travers de plus de 70 œuvres de nombreux artistes tels Rosa Bonheur\, Gustave Courbet\, Emmanuel Frémiet ou François Pompon\, cette exposition présente ce que nous dit l’art animalier des relations sociales entre l’homme et l’animal au XIXe siècle et se veut révélatrice des grandes préoccupations sociales touchant l’animal dont certaines entrent en résonance avec celles de notre époque\, et étonnent quant à leur actualité. \nL’exposition bénéficie du soutien exceptionnel de l’établissement public du Musée d’Orsay. \nCommissariat : Benjamin Foudral ; Thierry Laugée\, Professeur d’Histoire de l’Art à l’Université de Nantes ; Olivier Vayron\, Historien de l’Art
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LOCATION:Musée Gustave Courbet\, Hôtel Hébert - Place Robert Fernier\, Ornans\, Doubs\, 25290\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, Jardins de la Mairie - 20\, cours d'Albret\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
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SUMMARY:Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l’art déco – Graver le bois moderne
DESCRIPTION:Paul-Émile Colin est un graveur lorrain de renommée nationale\, aujourd’hui redécouvert à travers une exposition constituant la première monographie qui lui est consacrée. \nCompagnon de route de Gauguin à Pont-Aven\, théoricien de la gravure sur bois\, illustrateur de bibliophilie et peintre traversant tous les courants de son époque\, synthétisme\, symbolisme\, néo-impressionnisme\, Art déco\, Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. \nCette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville\, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle\, et s’appuie sur plusieurs partenariats\, notamment avec l’Institut national d’histoire de l’art\, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir\, qui mettront leurs fonds à profit. \nEn marge de cette exposition\, deux artistes contemporains apportent leurs regards sur la gravure : Amandine Gollé\, artiste plasticienne diplomée de l’ENSAD de Nancy\, et Thierry Martenon sculpteur autodidacte. Tout deux ont été invité par le Domaine départemental du Château de Lunéville à créer une œuvre entrant en résonance avec le travail de cet artiste Paul-Émile Colin\, pour lequel ils partagent\, à un siècle de distance\, le goût du bois\, de l’outil et de l’empreinte. \nÀ l’occasion et pour accompagner cette exposition\, plusieurs ateliers sont organisés pour vous faire découvrir cet art de la gravure mais aussi de la sérigraphie. Ils seront animés par deux artistes graveuses invitées : Amandine Gollé et Sarah Teulet. Petits et grands sont invités à s’emparer des techniques de l’estampe – linogravure\, tétrapak\, sérigraphie – pour créer\, imprimer et repartir avec leurs propres œuvres
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LOCATION:Musée du Château de Lunéville\, place de la 2ème D.C.\, Lunéville\, Meurthe-et-Moselle\, 54300\, France
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SUMMARY:L’Ange de la Révolte : Satan dans les arts au XIXe siècle
DESCRIPTION:À l’occasion de son exposition estivale\, labellisée Exposition d’Intérêt National\, le musée Thomas Henry révèle la beauté du diable. \nÀ travers une sélection d’œuvres –  peintures\, sculptures\, arts graphiques\, objets d’art et livres illustrés  –  cette exposition vous invite à redécouvrir la figure du diable\, affranchie de son rôle de simple incarnation du mal\, pour devenir un symbole de révolte\, de liberté et de modernité. Une soixantaine d’œuvres seront réunies pour mettre à l’honneur les représentations esthétiques de Satan dans les arts au XIXᵉ siècle\, prêtées par de prestigieuses institutions\, parmi lesquelles le Musée du Louvre\, le Musée d’Orsay ou la Royal Academy of Arts à Londres. Le parcours présentera des créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix\, Alexandre Cabanel\, James Ensor ou encore Félicien Rops.
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LOCATION:MUSÉE THOMAS HENRY\, Esplanade de la Laïcité\, Cherbourg-en-Cotentin\, Manche\, 50100
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SUMMARY:Conversation(s)
DESCRIPTION:Le musée Unterlinden de Colmar présente\, du 26 juin au 7 décembre 2026\, Conversation(s)\, sous le commissariat de Nino Barattini\, conservateur des collections d’art moderne et contemporain. \nPensée comme un parcours transhistorique\, l’exposition met en dialogue des chefs-d’œuvre médiévaux du musée avec des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues de contextes\, de médiums et d’époques très éloignés\, elle propose de reconsidérer les collections à travers un jeu de résonances et de confrontations. \nUne relecture des collections \nDans cette perspective\, Conversation(s) s’inscrit dans une volonté de réunir les deux grands ensembles du musée — l’art ancien et les collections d’art moderne et contemporain — longtemps présentés de manière distincte. Réunies au sein d’un même parcours\, enrichi de prêts exceptionnels\, les œuvres dialoguent au-delà des cadres historiques habituels et ouvrent de nouvelles perspectives\, invitant à une lecture renouvelée des collections. \nAffinités\, confrontations\, résonances \nCe rapprochement fait apparaître la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps\, le sacré\, la mémoire\, la violence ou encore la matière. \nCertaines œuvres révèlent des affinités\, d’autres donnent lieu à de véritables confrontations\, tandis que certaines encore entrent en résonance de manière plus subtile. Ces relations multiples font émerger correspondances\, tensions et échos entre des œuvres que les siècles avaient tenu éloignées. \nLe face-à-face entre un portrait de Hans Holbein et une peinture de Pierre Soulages\, séparés par cinq siècles\, en offre un exemple particulièrement frappant. D’un côté\, une peinture de la fin du Moyen Âge\, marquée par une grande maîtrise formelle et une attention au détail ; de l’autre\, une œuvre fondée sur le geste et la matière. Malgré ces écarts\, les deux œuvres engagent un dialogue inattendu autour de la couleur — le noir — révélant des correspondances sensibles entre des pratiques pourtant éloignées. \nArtistes et œuvres \nDans ce dialogue élargi\, les collections du musée Unterlinden sont enrichies de nombreux prêts extérieurs. L’ensemble réunit des artistes majeurs tels que Niki de Saint Phalle\, César\, Pierre Soulages ou Maryan\, ainsi que des figures incontournables de la scène contemporaine\, parmi lesquelles Ron Mueck\, Annette Messager\, Maurizio Cattelan ou Robert Combas. Le parcours fait également place à la jeune création\, avec des œuvres de Théo Mercier et une création originale de Malo Chapuy\, conçue spécifiquement pour l’exposition. \nUne visite au fil des œuvres \nPensée à rebours d’un parcours chronologique\, l’exposition propose une déambulation libre. Vous êtes invités à circuler sans direction imposée\, à multiplier les points de vue et à tisser vos propres liens entre les œuvres\, au fil des correspondances qui se révèlent.
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LOCATION:Musée d’Unterlinden\, 1\, rue d'Unterlinden\, Colmar\, Haut-Rhin\, 68000\, France
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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LOCATION:Centre Historique Minier\, Fosse Delloye - Rue d'Erchin\, Lewarde\, Nord\, 59287\, France
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SUMMARY:Affinités : Les merveilles des arts de l'Islam aux Objets d'art
DESCRIPTION:Affinités : Les merveilles des arts de l’Islam aux Objets d’art
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:L’Absurde et le Rêve : Arne Quinze et Joana Vasconcelos
DESCRIPTION:Cet été\, La Citadelle – Centre d’art & Musée de Villefranche-sur-Mer accueille une exposition exceptionnelle de sculptures monumentales des artistes internationaux Arne Quinze (Belgique) et Joana Vasconcelos (Portugal). \n🗓️ Du 20 juin au 31 octobre 2026\, découvrez un parcours inédit composé de 33 œuvres monumentales\, spécialement conçues pour les jardins\, les cours et les remparts de La Citadelle. \nInspirée de l’univers poétique de Jean Cocteau\, amoureux de Villefranche-sur-Mer et réalisateur du Testament d’Orphée\, cette promenade artistique vous invite à explorer un monde merveilleux où se mêlent l’absurde\, le rêve\, la nature et l’architecture du lieu. \n🎉 𝑉𝑒𝑟𝑛𝑖𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑠 :\n📍 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟗 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝐚̀ 𝟏𝟖𝐡\, 𝐚̀ 𝐋𝐚 𝐂𝐢𝐭𝐚𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞. \n🕘 L’exposition est ouverte tous les jours\, sauf les jours fériés.
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LOCATION:La Citadelle\, 17 Pl. Emmanuel Philibert\, La Citadelle\, Villefranche-sur-Mer\, 06230\, France
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SUMMARY:Shafic Abboud : Chroniques de la lumière
DESCRIPTION:En 2026\, Shafic Abboud aurait eu cent ans.\nÀ l’occasion de ce centenaire\, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture\, artiste à la croisée de deux mondes\, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle.\nÀ l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles\, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable.\nNé au Liban en 1926\, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives\, figure essentielle de la modernité transnationale\, il construit une œuvre singulière\, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne\, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale.\nLa singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises\, il devient une figure de référence pour le monde arabe\, où son œuvre acquiert un statut fondateur.\nÀ la fin du XXe siècle\, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale\, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.
URL:https://actu.art/event/shafic-abboud-chroniques-de-la-lumiere/
LOCATION:Château de Ratilly\, Château de Ratilly\, Treigny\, Yonne\, 89520
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SUMMARY:Ed Alcock : Secrets et mensonges
DESCRIPTION:Le Jeu de Paume consacre une exposition à Ed Alcock\, lauréat du Prix Niépce – Gens d’Images 2025 au Château de Tours\, du 19 juin au 15 novembre 2026. \nAvec Secrets et mensonges\, Ed Alcock réunit quinze ans de travail photographique consacré à la famille\, à la transmission et au sentiment d’appartenance.
URL:https://actu.art/event/ed-alcock-secrets-et-mensonges/
LOCATION:Château de Tours\, Avenue André Malraux 25\, Tours\, Indre-et-Loire\, 37000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Laila Hida : La nuit américaine
DESCRIPTION:L’exposition La nuit américaine propose d’interroger la manière dont les mythes contemporains se fabriquent et se stabilisent à travers des dispositifs visuels\, narratifs et spatiaux qui participent activement à la production du réel. \nElle s’inscrit dans le projet au long cours Le Voyage du Phoenix\, une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis\, entre mémoire coloniale\, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. \nPensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida\, ce projet examine les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie\, la littérature et le cinéma\, en mettant confrontant les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui.
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SUMMARY:Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe siècle
DESCRIPTION:Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. \nL’exposition « Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France\, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires\, très à la mode au 19e siècle\, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives\, où travaillent de nombreux artistes. \nAmédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants.  Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage\, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. \nA travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles\, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives\, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
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LOCATION:MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY\, Château de l'Églantine  - 54\, rue Charles de Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Qui a peur des fleurs ?
DESCRIPTION:Plonger dans un siècle de photographie pour y cueillir des instantanés héroïques où la fleur devient objet de puissance et d’affirmation\, quoi de mieux pour célébrer un anniversaire double (le centenaire de la parfumerie grassoise et le bicentenaire de la photographie) et mettre à l’honneur les femmes et les fleurs ? Portée\, sublimée et développée par les arrières-petites filles de son fondateur\, la maison Fragonard se conjugue au féminin depuis plus de 30 ans en toute discrétion et humilité. Nous le savons\, et l’actualité le rappelle chaque jour\, l’égalité des genres et le respect du sexe dit « faible » sont précaires. Profitons de ce double anniversaire pour éclairer d’un faisceau floral des icônes photographiques et interroger leur valeur symbolique. \nDans son essai « Le message photographique »\, paru en 1961\, Roland Barthes évoque le paradoxe de ce médium. Si de prime abord la photographie semble fournir un message objectif et assimilable à une réalité tangible\, elle possède quand on l’analyse plus en profondeur de nombreux sens seconds et biais d’interprétation. Le sémiologue parle de « paradoxe photographique ». Il évoque les messages codés et les sens cachés qui se trouvent dans une image\, même documentaire. La décoration florale porte en elle un paradoxe similaire. De l’innocence et l’esthétique qui lui sont habituellement associées\, nous pouvons l’extraire pour en proposer une autre interprétation. La fleur produit un message qui codifie à son tour la photographie. « Qui a peur des fleurs ? » propose un parcours joyeux et coloré\, comme nous l’aimons chez Fragonard\, mais engagé et militant. C’est une relecture inhabituelle de l’attribut floral. Et si ces fleurs que les femmes arborent n’étaient pas plutôt leurs « armes »\, celles qui leur permettent de s’affirmer\, de faire passer des messages\, d’opposer la douceur et la fragilité à la brutalité\, et à la violence ?
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LOCATION:Musée Fragonard\, 14 rue Jean Ossola\, Grasse\, Alpes-Maritimes\, 06130\, France
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SUMMARY:Fragonard\, l’enfant chéri de Grasse
DESCRIPTION:Fragonard\, l’enfant chéri de Grasse
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LOCATION:Musée Fragonard\, 14 rue Jean Ossola\, Grasse\, Alpes-Maritimes\, 06130\, France
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
URL:https://actu.art/event/generation-ceramique/
LOCATION:Fondation d’entreprise Bernardaud\, 27 avenue Albert Thomas\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Deux siècles d’images
DESCRIPTION:Aboutissement d’heures de pose et d’années d’expérimentation\, l’héliographie de Nicéphore Niépce marque l’invention\, en 1826\, de la photographie\, qui fête donc cette année son bicentenaire. Saluant cette aventure technique devenue une pratique populaire et un art à part entière\, l’exposition Deux siècles d’images convie des pionniers du genre – Louis Daguerre\, Gustave Le Gray\, Nadar\, Eugène Atget ou encore Louis Lumière – ainsi que leurs successeurs\, et célèbre un patrimoine esthétique\, scientifique\, historique\, artistique\, social ou promotionnel qui se révèle profondément lié à l’histoire du territoire des Hauts-de-Seine.
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LOCATION:Domaine de Sceaux\, 8 Avenue Claude Perrault\, Sceaux\, Hauts-de-Seine\, 92330
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SUMMARY:Henri Matisse – Yves Saint Laurent : Le beau\, la mode et le bonheur
DESCRIPTION:Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle\, d’en explorer les sources\, de les transgresser\, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. \nSi un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008)\, ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse\, les imprimés décoratifs\, leur dynamisme\, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible[1] » ; pour Yves Saint Laurent\, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume\, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace\, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne\, une même justesse dans le maniement des contrastes\, entre les matières et le volume[2] »\, et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés\, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. \nL’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent\, complétées par de prestigieux prêts\, français et internationaux. \nRéunissant 160 œuvres – vêtements haute couture\, de traditions populaires\, peintures\, dessins\, textiles\, accessoires et documents d’archives –\, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse\, l’un des plus grands artistes de son temps. \n\n[1] Kathleen Brunner\, Ann Dumas\, Jack Flam\, et al.\, Matisse et la couleur des tissus\, Le Cateau-Cambrésis\, Musée départemental Matisse\, Londres\, Royal academy of arts\, New York\, Metropolitan museum of arts\, 2004-2005/Paris\, Gallimard\, 2004. \n[2] Dominique Païni\, « Le peintre de la femme moderne »\, dans Yves Saint Laurent\, Dialogue avec l’art\, 2002. Avec d’autres couturiers amateurs d’art ‒ Jacques Doucet\, par exemple ‒\, certains gestes\, tels que peindre et coudre\, trouvent la même expérimentation des lignes et la même attention aux contrastes entre matières et volumes.
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LOCATION:Musée Matisse\, Villa des arènes - 164 avenue des Arènes de Cimiez\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000\, France
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SUMMARY:Marine Wallon : Ce lieu-là
DESCRIPTION:Le musée Estrine est particulièrement heureux de présenter\, en coproduction avec le musée de l’Abbaye de Saint-Claude\, la première exposition monographique d’envergure consacrée à l’œuvre de Marine Wallon. \nDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009\, l’artiste s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine\, dont elle est l’une des figures de proue. Depuis ses premiers travaux sur toile entrepris en 2013\, Marine Wallon développe une œuvre singulière qui interroge les codes traditionnels du paysage pour explorer plus largement la notion de lieu\, envisagé comme espace de mémoire individuelle et collective. Inspirée de captures d’écran issues d’archives documentaires oubliées ainsi que de notes prises sur le motif\, sa peinture fait émerger des espaces de dérive\, de déambulation et de traversée. La multiplication des points de vue construit des spatialités ouvertes\, presque labyrinthiques\, dans lesquelles le regard est invité à circuler\, à s’attarder et à se projeter vers un arrière-pays mental. La figure humaine ou animale\, souvent réduite à une présence discrète et anonyme\, se fond dans de vastes champs colorés en perpétuel mouvement\, oscillant entre abstraction et figuration. Par la simplification des formes et l’usage de pinceaux de grande dimension\, l’artiste insuffle à la surface picturale une vibration particulière\, renforcée par une intensité chromatique soutenue. Certaines zones\, lisses et traitées en aplats\, contrastent avec d’autres plus épaisses et travaillées à l’aide d’outils variés — spalters\, grattoirs\, spatules\, chiffons ou laine de verre —  qui suggèrent la matérialité d’un sol\, d’un rocher ou encore d’une vague. \nRéunissant plus de soixante œuvres — peintures\, dessins et gravures\, parmi lesquelles la réalisation conçue pour la Chalcographie du Louvre —\, l’exposition propose un parcours rétrospectif à travers quinze années de création. \nCommissariat : Anne Dary\, conservatrice en chef du patrimoine et Élisa Farran\, conservatrice et directrice du musée Estrine.
URL:https://actu.art/event/marine-wallon-ce-lieu-la/
LOCATION:Musée Estrine\, Hôtel Estrine - 8 rue Lucien Estrine\, Saint-Rémy-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13210\, France
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SUMMARY:Exposition Lumière Sculptée - Émilie Lemardeley
DESCRIPTION:Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley\, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace\, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle\, onde et présence.
URL:https://actu.art/event/exposition-lumiere-sculptee-emilie-lemardeley/
LOCATION:Musée Francisque Mandet\, 14\, rue de l'Hôtel de ville\, Riom\, Puy-de-Dôme\, 63200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Lumières d'Espagne\, 1880-1920
DESCRIPTION:Si les grands noms de l’art espagnol de la fin du XIXe et du début du XXe siècles sont mondialement réputés (Dalí\, Miró\, Picasso\, etc.)\, une large partie de la création artistique de cette période reste aujourd’hui encore méconnue. \nPourtant\, de nombreux artistes actifs entre les années 1880 et 1920 ont fait preuve d’une grande vitalité et inventivité\, notamment dans le domaine du paysage\, en peignant des scènes de plein air animées de somptueux effets de lumière\, dans le sillage de certains peintres impressionnistes et postimpressionnistes. \nLes artistes présentés dans cette exposition\, tels qu’Anglada-Camarasa\, Agrasot\, Beruete\, Guiard\, Mir\, Muñoz Degrain\, Regoyos\, Rico\, Roig\, Rusiñol ou encore Sorolla\, ont en effet été des acteurs à part entière du monde de l’art de cette époque\, en relation constante avec les grandes capitales européennes\, Bruxelles\, Paris et Rome. Animés par la volonté de montrer une Espagne authentique\, marquée par la diversité de ses paysages et de ses identités régionales\, ils ont profondément renouvelé le sujet dans une réelle diversité. \nL’exposition regroupera une trentaine de tableaux provenant des musées de Barcelone\, Bilbao\, Madrid\, Málaga\, Paris\, Pau\, Reus\, Tolède\, Valence et témoignera de cette effervescence artistique au tournant du XIXe siècle afin d’en donner une meilleure connaissance.
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LOCATION:Musée Goya\, Hôtel de ville - BP4066\, Castres\, Tarn\, 81108\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:D’une flèche mon cœur percé -  Statues de Martial Raysse
DESCRIPTION:Pendant tout l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, à Vallauris\, consacre une exposition à Martial Raysse\, sous l’intitulé D’une flèche mon coeur percé – Statues de Martial Raysse. Au travers de cet événement\, il invite les publics les plus larges possible à plonger dans l’univers si particulier\, entre trivial et sublime\, entre mythologie et pop culture\, du grand artiste français\, né à Golfe-Juan en 1936. Celui-ci revient ici sur ses terres d’enfance en révélant un pan plus confidentiel de son oeuvre : son travail sculptural\, à travers un ensemble de productions récentes\, qui\, avec la fantaisie qui est sa marque de fabrique\, se joue des échelles et suscite un flot d’émotions. \nFils d’artisans céramistes de Vallauris\, Martial Raysse s’est depuis les années soixante\, imposé comme l’une des figures les plus singulières et les plus libres de l’art contemporain français. À la fois peintre\, sculpteur\, cinéaste\, poète\, il a choisi l’image – peinte ou sculptée – comme langage universel. Si Raysse est principalement reconnu pour sa peinture\, il revendique avec force : « je suis aussi sculpteur. Assez profondément sculpteur ». L’exposition que lui dédie le musée Magnelli\, musée de la céramique souhaite mettre ainsi en lumière cette facette méconnue à travers ses sculptures récentes (XXIe siècle). \nDes assemblages les plus modestes aux statues monumentales\, c’est toute la poésie visuelle et la puissance de questionnement de cet artiste que cette exposition souhaite révéler ici\, à Vallauris\, dans la ville qui l’a vu naître.
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LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Léger et La Création du monde
DESCRIPTION:À l’été 2026\, le musée national Fernand Léger met en lumière un ballet marquant du XXe siècle\, La Création du monde\, créé le 25 octobre 1923 par les Ballets Suédois\, avec la collaboration de créateurs majeurs de l’entre-deux-guerres : le danseur Jean Börlin (1893-1930)\, le poète Blaise Cendrars (1887-1961)\, le compositeur Darius Milhaud (1892-1974) et le peintre Fernand Léger (1881-1955) pour les décors et costumes. \nAprès un premier spectacle intitulé Skating Rink en 1922\, La Création du monde est la seconde participation du peintre Fernand Léger à un spectacle des Ballets Suédois\, compagnie de danse dirigée par le collectionneur Rolf de Maré et installée à Paris au Théâtre des Champs-Elysées à partir de 1920. \nPour ce ballet novateur sur les plans artistique et chorégraphique\, Blaise Cendrars puise son inspiration dans les légendes de la mythologie africaine pour relater la genèse du monde\, faune\, flore et êtres humains. \nEmblématique du rapport de Léger à la modernité dans les années 1920\, le ballet\, conçu comme une synthèse des arts unissant de manière inextricable\, peinture\, musique\, danse et poésie\, sera évoqué à travers un prêt exceptionnel et inédit de dessins préparatoires provenant de la riche collection du Musée de la Danse de Stockholm. \nL’exposition présentée au musée national Fernand Léger illustrera\, de manière spectaculaire\, la postérité du ballet grâce à la présentation des costumes géométriques et colorés\, recréés en 2000 pour le Grand Théâtre de Genève par les chorégraphes britanniques\, Millicent Hodson et Kenneth Archer. \nWeek-end d’inauguration  \nDurant l’inauguration\, le samedi 13 juin\, une performance dansée\, interprétée par les artistes grecs Venetsiana Kalampaliki et Stavros Ikbal\, sera présentée. Cette performance est issue de la reconstitution du ballet original de Fernand Léger La Création du monde produite en 2000 par le Flux Laboratory (Genève)\, en collaboration avec les chorégraphes Millicent Hodson et Kenneth Archer. \nLe dimanche 14 juin\, à 14h30\, les chorégraphes Millicent Hodson et Kenneth Archer donneront une conférence sur leur travail historique et artistique de re-création du ballet La Création du monde. La rencontre\, traduite en français\, sera suivie d’une seconde représentation de la performance dansée. \nCommissariat : \nAnne Dopffer\, Directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes \nJulie Guttierez\, Conservatrice en chef du Patrimoine au musée national Fernand Léger
URL:https://actu.art/event/leger-et-la-creation-du-monde/
LOCATION:Musée National Fernand Léger\, Chemin du Val-de-Pome\, Biot\, Alpes-Maritimes\, 06410\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Icônes d'Albanie\, Trésor du Musée National d'art Médiéval de Korça
DESCRIPTION:Le Musée des Beaux-Arts de Chambéry présente les icônes albanaises du musée de Korça\, à travers une exposition d’envergure mêlant art ancien et regard contemporain\, du 13 juin au 15 novembre à Chambéry. \nFruit d’une coopération internationale\, cette exposition-événement sera l’occasion pour le public français de découvrir ces icônes peintes\, rescapées des destructions de la période d’athéisme institutionnel du régime communiste d’Albanie. Son parcours témoignera de l’extraordinaire production d’art religieux de cette région orthodoxe des Balkans et de son évolution entre le XIVe et le XXe siècle\, tout en proposant aux visiteurs de se familiariser avec les techniques de la peinture d’icônes et son iconographie. Cette exposition sera également l’occasion de découvrir les traditions religieuses et l’histoire d’un pays\, l’Albanie\, qui candidate aujourd’hui pour intégrer l’Union européenne.
URL:https://actu.art/event/icones-dalbanie-tresor-du-musee-national-dart-medieval-de-korca/
LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Chambéry\, Ancienne Grenette - place du Palais de Justice\, Chambéry\, Savoie\, 73000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Maurizio Galante & Tal Lancman :  Haute Couture\, design\, art
DESCRIPTION:À partir du 13 juin 2026\, la Cité de la dentelle et de la mode et le Musée des Beaux-Arts de Calais présentent conjointement “Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture\, Design\, Art”. Cette exposition se déploie exceptionnellement en deux lieux. Elle donne à voir une œuvre multiforme élaborée par un duo de créateurs qui explorent avec curiosité\, malice et délicatesse\, diverses disciplines artistiques.\nLes vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante depuis les années 1990 et les objets d’art et de design imaginés\, développés avec son associé Tal Lancman depuis 2003\, façonnent un univers étonnant\, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens\, éveillent nos émotions. \nGuidés par l’émerveillement\, Maurizio Galante et Tal Lancman posent leurs regards amusés sur un monde plein de surprises dont ils révèlent\, avec précision et générosité\, les qualités insoupçonnées. Chacune de leurs créations est une véritable « pièce de conversation » au double sens du terme : issues de dialogues créatifs entre différents savoir-faire dont elles renouvellent les applications\, ces œuvres intrigantes invitent à l’échange\, instaurent un climat de complicité\, d’amitié. \nL’esprit Haute Couture y souffle comme une évidence\, en une quête constante d’excellence\, de dépassement. Ici l’art de la couture\, du tissage\, de la broderie\, outrepasse le textile pour embrasser tous les matériaux. Plumes\, perles\, céramique\, paille\, dentelle\, soieries texturées\, métal\, verre\, cuir\, sont ainsi transfigurés. Ils se muent en éléments mouvants\, frémissants\, transformant habits et objets en sculptures animées\, autant d’« objets de désir ».
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LOCATION:Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais\, 135 quai du commerce\, Calais\, Pas-de-Calais\, 62100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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