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SUMMARY:Roger Edgar Gillet : La grande dérision
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une plongée dans l’univers singulier de Roger Edgar Gillet\, artiste emblématique de la peinture du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Dans son oeuvre profondément humaniste\, l’humour\, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. En co-production avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence. L’exposition prend place dans le cadre d’Exporama\, rendez-vous estival dédié à l’art contemporain à Rennes : exporama-rennes.fr.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rennes\, 20 Quai Emile Zola\, Rennes\, Ille-et-Vilaine\, 35000\, France
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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SUMMARY:Marine Wallon : Ce lieu-là
DESCRIPTION:Le musée Estrine est particulièrement heureux de présenter\, en coproduction avec le musée de l’Abbaye de Saint-Claude\, la première exposition monographique d’envergure consacrée à l’œuvre de Marine Wallon. \nDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009\, l’artiste s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine\, dont elle est l’une des figures de proue. Depuis ses premiers travaux sur toile entrepris en 2013\, Marine Wallon développe une œuvre singulière qui interroge les codes traditionnels du paysage pour explorer plus largement la notion de lieu\, envisagé comme espace de mémoire individuelle et collective. Inspirée de captures d’écran issues d’archives documentaires oubliées ainsi que de notes prises sur le motif\, sa peinture fait émerger des espaces de dérive\, de déambulation et de traversée. La multiplication des points de vue construit des spatialités ouvertes\, presque labyrinthiques\, dans lesquelles le regard est invité à circuler\, à s’attarder et à se projeter vers un arrière-pays mental. La figure humaine ou animale\, souvent réduite à une présence discrète et anonyme\, se fond dans de vastes champs colorés en perpétuel mouvement\, oscillant entre abstraction et figuration. Par la simplification des formes et l’usage de pinceaux de grande dimension\, l’artiste insuffle à la surface picturale une vibration particulière\, renforcée par une intensité chromatique soutenue. Certaines zones\, lisses et traitées en aplats\, contrastent avec d’autres plus épaisses et travaillées à l’aide d’outils variés — spalters\, grattoirs\, spatules\, chiffons ou laine de verre —  qui suggèrent la matérialité d’un sol\, d’un rocher ou encore d’une vague. \nRéunissant plus de soixante œuvres — peintures\, dessins et gravures\, parmi lesquelles la réalisation conçue pour la Chalcographie du Louvre —\, l’exposition propose un parcours rétrospectif à travers quinze années de création. \nCommissariat : Anne Dary\, conservatrice en chef du patrimoine et Élisa Farran\, conservatrice et directrice du musée Estrine.
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LOCATION:Musée Estrine\, Hôtel Estrine - 8 rue Lucien Estrine\, Saint-Rémy-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13210\, France
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SUMMARY:Jérémy Lempin : L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité
DESCRIPTION:Des photographies humanistes et sensibles\nPrésentée pour la première fois à la Cité internationale de la langue française\, l’exposition « L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité » de Jérémy Lempin révèle les visages de ceux que l’on croyait invisibles\, met en lumière le courage de ceux qui ont choisi de se raconter et rappelle que l’illettrisme est une blessure intime de notre République. \n1 500 000 personnes en situation d’illettrisme en France\nEn France\, 3\,7 millions d’adultes vivent en difficulté avec les compétences de base\, dont 1\,5 million en situation d’illettrisme et 3\,2 millions en situation d’innumérisme. Longtemps perçues comme propres aux générations plus âgées\, ces fragilités touchent aussi les jeunes : un quart des adultes concernés a moins de 30 ans. \nLa situation varie fortement selon les territoires : plus de 40 % d’adultes illettrés en Guyane\, plus de 50 % à Mayotte\, jusqu’à 100 % d’enfants non-lecteurs dans certains villages isolés. Mais la métropole n’est pas épargnée : on recense 11 % dans les Hauts-de-France\, et des réalités préoccupantes dans le Sud-Est et le Sud-Ouest. \nUne démarche documentaire sur 5 territoires\nÀ travers une démarche documentaire au long cours commencée en 2023 avec l’aide de l’association Mots et Merveilles\, qui lutte contre l’illettrisme dans les Hauts-de-France\, puis en 2025 celles de l’Agence Nationale de Lutte Contre l’Illettrisme (ANLCI)\, Jérémy Lempin a mené son enquête dans ces cinq territoires et donne un visage à celles et ceux qui les portent. \nAlain\, papa de trois enfants qu’il élève seul\, confronté à de grandes difficultés de lecture et d’écriture ; Patricia\, 25 ans\, qui a grandi dans un village amérindien de Guyane et qui\, à 11 ans\, a été envoyée en internat à Maripasoula sans parler français. Leurs parcours rejoignent ceux de nombreuses autres femmes et hommes suivis depuis 2023\, qui incarnent chacun à leur manière cette fracture silencieuse. \nUne réalité proche de nous\nC’est cette fracture\, enracinée dans nos territoires et nos histoires\, que le photographe cherche à rendre visible. En se concentrant sur des personnes nées et scolarisées en France\, il rappelle que l’illettrisme n’est pas un ailleurs\, mais une réalité bien présente. \nSon écriture mêle photographie numérique et argentique avec le Sprocket Rocket\, un appareil modeste dont les images\, associées aux mots écrits par les participants eux-mêmes\, transforment l’invisible en métaphore.
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LOCATION:Château de Villers-Cotterêts\, 1 Place Aristide Briand\, Villers-Cotterêts\, Aisne\, 02600
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:« Tempesta » réunit sept artistes de la scène internationale dont les pratiques se situent entre sculpture et installation. Cette grande exposition d’été fait coexister des approches hétérogènes qui engagent l’espace de manière directe. Les œuvres s’y déploient comme des prises de position\, parfois prolongées par la vidéo ou l’objet. \nConçue pour l’architecture industrielle et épurée de la Fondation Fernet-Branca\, l’exposition rassemble des productions inédites ainsi que des œuvres réajustées au lieu. \nAvec Julius von Bismarck\, Josh Kline\, Jos Näpflin\, Tenant of Culture\, Vittorio Santoro\, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen\, « Tempesta » produit des situations où la perception se déplace\, où les repères se troublent. \nDans un contexte de fragmentation des récits et de polarisation accrue\, l’exposition ne cherche pas à stabiliser. Elle maintient une tension. Elle appelle à une attention soutenue\, à une position toujours en train de se faire\, au contact des contradictions.
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LOCATION:Fondation Fernet Branca\, Rue du Ballon 2\, Saint-Louis\, Haut-Rhin\, 68300\, France
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SUMMARY:Djamel Tatah : Répéter-muter
DESCRIPTION:L’exposition s’appuie sur une ligne de force de l’œuvre de Djamel Tatah : la répétition. Comme au théâtre où les acteurs répètent encore et encore\, ici\, des figures humaines se présentent et se représentent\, surgissent indéfiniment dans de grands aplats colorés. Djamel Tatah réitère ce que l’humanité répète : la guerre\, l’exil\, la solitude. Il nous invite à réfléchir à la persistance des tragédies collectives et nous met face à la question : « Que devenons-nous ? ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dijon\, Palais des Etats de Bourgogne - 1 Rue Rameau BP 1510\, Dijon\, Côte-d'Or\, 21000\, France
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SUMMARY:Amazones ! Cavalières et icônes de mode
DESCRIPTION:L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles\, du 22 mai au 20 septembre 2026. \nAu cœur de son nouveau musée arlésien\, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode\, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. \nHistoriquement\, l’équitation a joué un rôle crucial dans le processus d’émancipation des femmes. Depuis la Renaissance\, on conçoit pour chaque pratique équestre des costumes spécifiques\, dont les conséquences dépassent les seules dimensions visuelles et symboliques. Aussi bien l’emprunt à la garde-robe masculine que la création de nouvelles formes vestimentaires\, incitent celles qui seront bientôt dénommées « amazones »\, à remettre en question leur position dans la société. Le public est invité à découvrir l’histoire de ces femmes\, dont la force et la beauté ont souvent été autant fantasmées que mécomprises. \nL’exposition rassemble des prêts provenant d’institutions nationales emblématiques. Parmi les structures parisiennes\, nous trouvons le Petit Palais\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Condé\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet et le musée des Arts décoratifs\, auxquelles s’ajoutent le musée national de la Renaissance d’Écouen\, les châteaux de Compiègne et de Cadillac\, les musées des Beaux-Arts d’Orléans\, de Pau\, du Mans\, de Sceaux\, et de Libourne ou encore le Mucem et le Muséon Arlaten.  Plusieurs musées britanniques se joignent à la liste des prêteurs\, tels que le Fashion Museum of Bath\, le Royal Albert Mémorial Museum\, le Glove Collection Trust\, Herfordshire Museum et Norwich Museum. Les pratiques équestres ont en effet un rôle essentiel au sein de la culture du Royaume-Uni. Des pièces en provenance de musées suédois abritant des collections emblématiques complètent le parcours de l’exposition. Pour l’occasion\, chacun d’entre eux a accepté de décrocher quelques œuvres majeures de ses collections ou recherché des trésors\, enfouis parfois depuis des siècles dans ses réserves. \nLa selle du XVIIᵉ siècle de la Reine Christine de Suède\, appelée « l’Amazone du Nord » ou « l’Amazone Gothique »\, côtoie les portraits équestres des femmes illustres de la cour de Louis XIV\, réunis pour la première fois depuis presque 350 ans. Les portraits de la Grande Mademoiselle en amazone\, celui de Marie Leszczynska devant le Château de Fontainebleau\, ou encore\, au XIXᵉ siècle\, les dessins de Degas et de Constantin Guys\, font tous face aux vêtements des amazones de leur temps. Parmi ces portraits\, certains représentent l’une des amazones les plus célèbres de son époque : l’Impératrice des Français\, Eugénie ! \nL’ensemble des espaces d’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres qui nous dévoilent leurs secrets de mode\, sur une période qui s’étend de la Renaissance à la Révolution\, de l’Empire aux podiums de la mode contemporaine. Cette exposition donne à voir l’évolution de la mode des amazones au fil des siècles et nous fait également découvrir comment leur histoire a permis aux cavalières\, aux chasseresses\, mais aussi aux femmes politiques\, promeneuses et écuyères professionnelles\, de s’engager et de contribuer à révolutionner leur identité\, allant jusqu’à devenir parfois une véritable raison d’être. Considéré dans un premier temps comme un défi aux conventions vestimentaires traditionnelles\, l’habit d’Amazone se transforme progressivement en un élément incontournable de la garde-robe de la femme élégante. À la recherche d’éclat et de confort\, ces Amazones ont puisé dans le vestiaire masculin les matières\, les agréments et le savoir-faire des tailleurs afin de créer des silhouettes emblématiques\, qui ont rapidement gagné une place iconique dans l’univers de la mode féminine\, bien au-delà des carrousels et des chasses à courre. \nC’est d’abord grâce au costume d’Arles\, que\, après la Seconde Guerre Mondiale\, à l’occasion des fêtes traditionnelles\, trois femmes vont s’imposer en amazone sur leur cheval\, seules au milieu des hommes. Puis\, c’est au tour de celles dont les grands-mères pratiquaient la monte en amazone pour déplacer les bêtes des manades ou se rendre en ville de les imiter ; Reines d’Arles en tête. Créée en 1512\, l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue\, protège et rassemble les cavaliers de métier. En 2001\, un groupe de femmes et de filles de gardians s’associent et émerge au sein de cette institution masculine\, et commence à proposer des spectacles de dressage ou de travail du bétail en amazone. Le retour en force de cette pratique rendue visible grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion des performances équestres\, suscite aujourd’hui chez les jeunes filles de Camargue un engouement sans précédent. À ce jour\, la démocratisation de cette monte est accomplie\, et elle est enseignée au sein de classes spécialisées dans les écoles d’équitation camarguaise dès l’âge de 7 ans. \nLe musée de la Mode et du Costume confie à Valerio Zanetti\, docteur en Histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle\, le commissariat scientifique de l’exposition. Un travail de recherches de plus de 10 ans\, partagé avec un public de passionnés mais aussi de néophytes prêts à découvrir un chapitre extraordinaire de l’histoire occidentale.  Dans le catalogue qui accompagne cette exposition\, figurent les aimables contributions de spécialistes internationaux. Un colloque\, dont la programmation sera annoncée sur le site internet du musée\, se tiendra lors des journées d’ouverture. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026\, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Nicolas Floc’h : Hidroscape
DESCRIPTION:Pour sa saison estivale 2026\, la Fondation François Schneider offre une carte blanche à l’artiste Nicolas Floc’h\, figure majeure de la scène contemporaine. Son travail\, situé à la confluence de l’investigation scientifique et de la création plastique\, redéfinit notre perception du vivant en révélant l’invisible. L’exposition Hydroscape lève le voile sur les travaux au long cours de Nicolas Floc’h. Loin de la simple documentation\, il appréhende l’élément eau comme un milieu à part entière\, doté de sa propre architecture\, de ses forêts\, de ses prairies et de nuances chromatiques révélatrices de la santé des océans et des fleuves. \nAu fil d’un parcours pluridisciplinaire\, la photographie dialogue avec la sculpture\, l’installation et la vidéo\, autour de trois axes : \nLes paysages productifs : la puissance des grands formats photographiques en noir et blanc de l’artiste nous immerge dans les forêts de laminaires et les étendues d’algues vertigineuses des côtes bretonnes et normandes. En s’affranchissant du pittoresque\, Nicolas Floc’h dresse une typologie rigoureuse de paysages sous-marins dont la réalité biologique est aujourd’hui en pleine transformation. Grâce à un jeu d’échelles entre plans larges et détails\, il nous incite à observer le fond des mers avec la même rigueur géographique que nos paysages terrestres. \nLes structures productives : au cœur du parcours\, l’artiste dévoile les fruits d’une étude menée entre 2010 et 2019 autour des récifs artificiels immergés au Japon\, au Portugal\, en France et en Espagne. Fasciné par ces « villes sous-marines » implantées pour soutenir la biodiversité\, Nicolas Floc’h en a entrepris un inventaire exhaustif à travers la photographie. Telles des ruines inversées dévolues au repeuplement des fonds\, ces structures prennent vie sous l’eau. Représentés par l’artiste sous forme de sculptures à l’échelle un dixième\, ces modules permettent de découvrir également la diversité de leurs formes. \nLa couleur de l’eau : l’exposition culmine avec l’exploration de la Couleur de l’eau\, cycle initié en 2016 où la teinte des masses d’eau devient un indicateur biogéochimique de premier ordre. La couleur devient alors un paysage à lire\, une archive visuelle qui témoigne des activités géologiques\, biologiques et anthropiques d’un territoire. Une section inédite\, issue d’une résidence sur le Rhin menée en 2026\, ancre cette recherche dans le contexte local. À travers un protocole rigoureux — colonne de couleur\, ligne de surface et grille chromatique — l’artiste traduit la qualité du fleuve en véritables monochromes picturaux. \nEntre démarche scientifique et création plastique\, Hydroscape transforme notre regard sur ces habitats invisibles. L’eau n’y est plus un simple miroir\, mais une topographie habitée où chaque structure et chaque nuance de couleur deviennent les instruments de lecture d’un écosystème en pleine mutation. \nCommissariat : Sarah Guilain\, responsable des projets artistiques et de la collection
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LOCATION:Centre d’Art Contemporain de la Fondation François Schneider\, 27 rue de la Première Armée\, Wattwiller\, Haut-Rhin\, 68700\, France
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SUMMARY:Caroline Bouyer / Ariane Fruit : Mémoires du paysage
DESCRIPTION:Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq organise du 12 avril au 20 septembre 2026\, une exposition temporaire consacrée à l’œuvre gravé et dessiné de Caroline Bouyer et d’Ariane Fruit. \nLes gravures de Caroline Bouyer\, représentant les abords de voies ferrées\, les chantiers parisiens\, les portes du périphérique ou encore les hauts fourneaux de Dunkerque\, entrent en dialogue avec les œuvres d’Ariane Fruit\, qui évoquent des vues nocturnes de Paris\, les paysages de la petite ceinture et l’interminable rue de Rome. \nLes espaces industrialo-urbains\, laissent ensuite place à l’immensité des forêts canadiennes et aux plages et falaises normandes\, dessinées et gravées par Ariane Fruit. L’exposition se poursuit avec les dessins gravures de Caroline Bouyer où le végétal côtoie le minéral dans de savantes compositions oniriques. \nÀ travers ce parcours réunissant plus d’une centaine d’œuvres\, les deux artistes offrent une réflexion croisée sur la transformation des territoires et la mémoire des lieux\, entre observation documentaire et imaginaire poétique.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq\, 31 Grande rue\, L'Isle-Adam\, Val-d'Oise\, 95290\, France
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SUMMARY:Quino
DESCRIPTION:« … Quino n’est pas QUE Mafalda ! C’est un artiste complet\, brillant\, piquant\, universel. Avec une centaine d’œuvres présentées\, le musée vous propose d’entrer de plain-pied dans l’univers de ce créateur. »\nVenez découvrir les dessins de l’artiste et ses réflexions sur les réalités contemporaines.
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LOCATION:MUSÉE PEYNET ET DU DESSIN HUMORISTIQUE\, Place nationale\, Antibes\, Alpes-Maritimes\, 06600
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Sous la pluie : peindre\, vivre et rêver
DESCRIPTION:Du 11 avril au 20 septembre 2026\, le musée des Beaux-Arts de Rouen dédie une exposition d’envergure à la pluie et son pouvoir d’évocation.  \nLa pluie\, lorsqu’elle advient\, transforme le paysage. Elle voile la lumière\, brouille les limites de la terre et du ciel\, recouvre toute surface\, imprègne l’air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique\, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales\, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions\, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible\, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Hommage à Charles Angrand
DESCRIPTION:A l’occasion du centième anniversaire de la mort de Charles Angrand\, le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une rétrospective de son œuvre. \nCet artiste\, aujourd’hui peu connu du grand public\, fut pourtant l’un des pionniers du néo-impressionnisme\, aux côtés de son ami Georges Seurat. Toute sa vie durant\, qu ’il partage entre Paris\, Saint-Laurent-en-Caux et Rouen\, Angrand reste fidèle à ses engagements esthétiques et politiques. Sa riche correspondance avec Maximilien Luce\, Paul Signac et Henri Edmond Cross témoigne de la vitalité des liens qui l’unissaient à l’avantgarde artistique européenne. \nÀ travers une sélection de peintures et de dessins au crayonet au pastel\, cette exposition retrace cette trajectoire unique. Ce tout nouvel accrochage en hommage à Charles Angrand est intégré dans le parcours permanent du musée des Beaux-arts qui n’a de cesse d’offrir aux visiteurs des collections revisitées.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les métiers du musée : les coulisses
DESCRIPTION:Le Musée Paul Dini de Villefranche vous donne rendez vous\, du 28 mars au 20 septembre 2026\, pour sa nouvelle exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » ! \nEn 2026\, le musée municipal Paul Dini souffle ses 25 bougies ! À cette occasion\, l’équipe du musée a préparé des expositions et des projets inédits\, qui visent à renforcer le lien du musée avec ses publics. \nL’exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée. \nÀ travers les portraits de l’équipe\, l’exposition présente les différents métiers et les personnes qui mettent tout en œuvre pour assurer la préservation et la mise en valeur des collections. \nComment organise-t-on une exposition ? Que fait-on des œuvres qui ne sont pas exposées ? Qui écrit les textes de salle ? Comment sont conçus les parcours de visite ?… Les questions associées au musée sont multiples et variées.
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LOCATION:Musée Paul-Dini\, Place Marcel Michaud\, Villefranche-sur-Saône\, Rhône\, 69400\, France
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SUMMARY:Révéler le féminin\, Mode et apparence au 18e siècle
DESCRIPTION:Portraits\, scènes galantes et pièces textiles historiques dialoguent pour explorer la diversité des représentations de la féminité telles qu’elles se déploient dans les mises en scène du XVIIIe siècle. L’exposition souligne l’essor d’un style français dont l’élégance séduit alors les cours et l’aristocratie européennes\, révélant une histoire du costume à la fois ancrée dans une réalité matérielle et nourrie par l’imaginaire.
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LOCATION:Musée Cognacq-Jay\, 8 rue Elzévir\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Trevor Yeung : Jardin des neuf soleils
DESCRIPTION:Pour sa première exposition muséale en Europe\, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L’artiste transforme l’architecture de l’ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel\, tel un vivarium à grande échelle composé d’un double arc-en-ciel\, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Dubout : L'art de tout dessiner
DESCRIPTION:Du 24 mars au 20 septembre 2026\, le Musée Regards de Provence présente l’exposition Dubout\, l’art de tout dessiner qui rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle\, originaire de Marseille\, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976)\, maître du trait et du regard satirique\, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante\, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse\, illustration\, peinture\, affiche\, cinéma\, publicité et animation\, en France comme à l’international.
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LOCATION:Musée Regards de Provence\,  allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:L’art du motif : Invitation à Minakani
DESCRIPTION:Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages\, animaux\, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public. \nFrédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier\, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition\, il explore la tension existant entre le trait\, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse. \nS’échappant de ses dessins préparatoires\, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus\, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode. \nCommissariat scientifique\nAmélie Boron\, chargée de la collection Mode et Norah Mokrani\, chargée de la Tissuthèque\, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nRégie des expositions\nAmélie Boron et Norah Mokrani\, assistées de Renée Vanderhaeghen\, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nLa scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens. \nCette exposition étant présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes\, elle est accessible gratuitement chaque premier dimanche du mois.
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Kourtney Roy : All inclusive
DESCRIPTION:Exposition Kourtney Roy – All Inclusive\nRegards croisés sur le tourisme mondialisé\nDu 20 février au 20 septembre 2026 \nLe grand hall de la Cité de l’Économie accueille Kourtney Roy – All Inclusive. Regards croisés sur le tourisme mondialisé\, une exposition inédite consacrée au travail de la photographe canadienne\, exposée aux Rencontres d’Arles en 2025. \nÀ travers une sélection de trente photographies\, l’exposition invite le public à plonger dans l’univers sensible\, coloré et cinématographique de Kourtney Roy. Plages parfaites\, hôtels glamour\, ciels sans nuages : l’artiste revisite les images idéalisées du tourisme contemporain pour mieux en révéler les ambivalences. Ses mises en scène\, à la fois séduisantes et troublantes\, confrontent le rêve des vacances à une réalité plus complexe. \nEn résonance avec ces œuvres\, la Cité de l’Économie propose une lecture économique du tourisme mondialisé\, invitant les visiteurs à décrypter ses enjeux contemporains : inégalités sociales\, impact environnemental\, poids des stratégies marketing\, transformation des territoires… \nUne exposition lumineuse et percutante\, qui interroge nos imaginaires et donne envie de voyager autrement !
URL:https://actu.art/event/kourtney-roy-all-inclusive/
LOCATION:Cité Economique\, 1\, place du Général-Catroux\, Paris\, Paris\, 75017\, France
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SUMMARY:Frans Masereel\, un art entre révolte et rêverie
DESCRIPTION:De son vivant internationalement célébré\, le Belge Frans Masereel (1889-1972) doit aujourd’hui être redécouvert. Son art est multiple\, l’homme étant un humaniste engagé dans les luttes de son temps\, la recherche d’un art de combat et la représentation d’un monde à pacifier. Il est depuis toujours reconnu pour ses gravures sur bois\, indépendantes ou illustrant de nombreux livres\, tels ceux de ses amis Stefan Zweigou Romain Rolland. La réédition régulière de quelques-unes de ses histoires en images sans paroles – il est le créateur du roman graphique sans texte dès 1918 – a contribué à ne pas totalement l’oublier. \nSi Masereel possédait bien des planches d’imagerie d’Épinal\, c’est surtout sa pratique de la traditionnelle gravure sur bois\, destinée à un large public\, qui a orienté ce choix. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres facettes de l’artiste qui a également dessiné\, peint\, travaillé pour la presse et l’édition\, pour les arts décoratifs. \nC’est donc à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes du 14 février au 20 septembre 2026.
URL:https://actu.art/event/frans-masereel-un-art-entre-revolte-et-reverie/
LOCATION:MUSÉE DE L’IMAGE – ÉPINAL\, 42\, quai Dogneville\, Épinal\, Vosges\, 88000
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SUMMARY:Quand le miroir se souvient du pas
DESCRIPTION:Quand le miroir se souvient du pas (When the Mirror Remembers the Trace) s’inscrit pleinement dans la mission du MACS MTO : l’exposition met en lumière l’héritage vivant de l’art et de la pensée soufis\, en plaçant les visiteurs comme acteurs à part entière d’une quête. L’exposition elle-même fait écho au chemin soufi\, dans lequel l’expérience directe est une condition essentielle à la compréhension.. \nDans cette approche\, les œuvres de la collection sont associées à des installations participatives et des interventions scénographiques qui encouragent une exploration autonome. Des œuvres calligraphiques commissionnées présentent huit termes clés du soufisme\, qui servent de jalons conceptuels tout au long du parcours\, depuis tasawwuf\, terme désignant le soufisme\, jusqu’à fanā\, l’anéantissement de l’ego dans l’union divine. \nAux côtés d’œuvres symboliques et contemplatives issues de la collection du musée\, le visiteur découvre des installations interactives\, dont une expérience de réalité virtuelle d’un cercle de dhikr (remémoration)\, une salle d’āyeneh-kārī (mosaïque de miroirs) que les visiteurs contribuent à compléter\, un salon de lecture soufi\, ainsi que des espaces d’écoute dans le jardin. Ces installations transforment le musée en un lieu dynamique d’engagement personnel\, de découverte et de contemplation. \nPlutôt que d’aboutir à une interprétation unique\, le parcours d’exposition se déploie comme un voyage où le visiteur parcourt ses propres pensées et réflexions nouvelles. Ce cheminement reflète ainsi la manière dont la connaissance soufie se révèle\, non pas à travers des définitions figées\, mais par une expérience vécue et une rencontre personnelle. \nCommissariat : Golzar Yousefi.
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LOCATION:Musée d’Art et de Culture Soufis MTO\, 6\, Avenue des Tilleuls\, Chatou\, Yvelines\, 78400
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SUMMARY:Imaginer la nuit
DESCRIPTION:À Moulins\, dans l’Allier\, le Musée Anne-de-Beaujeu consacre une exposition à un thème universel et fascinant : la nuit. Intitulée Imaginer la nuit\, cette exposition invite les visiteurs à découvrir comment les artistes se sont emparés de cette temporalité singulière\, du crépuscule aux premières lueurs du jour. \nÀ travers une sélection d’œuvres issues de ses collections de beaux-arts et d’arts décoratifs\, le musée propose un regard sensible et poétique sur les représentations nocturnes dans l’histoire de l’art.
URL:https://actu.art/event/imaginer-la-nuit/
LOCATION:Musée Anne de Beaujeu\, Château des ducs de Bourbon - Pavillon Anne de Beaujeu - Place du Colonel Laussedat\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
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SUMMARY:Le Liban de Serge Najjar
DESCRIPTION:Avec une acuité extraordinaire du regard\, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant écho aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Piet Mondrian\, Kasimir Malévitch ou Vassily Kandinsky. Ce faisant\, il nous offre une vision atypique du Liban\, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. \nSerge Najjar\, né à Beyrouth en 1973\, à la veille de la guerre civile\, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte\, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011\, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed et Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad pro en 2017. \nLa prédilection de Serge Najjar pour le béton\, matériau mal aimé\, signe d’une urbanisation sauvage\, peut étonner. Pourtant\, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux\, les textures et les couleurs les plus variées.L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui découpent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit\, on hésite : angles\, lignes\, couleurs\, textures\, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. \nFace à son objectif\, les murs dont il ne cache pas les irrégularités\, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle : Mondrian\, Kandinsky\, Rodtchenko\, Soulages\, etc. Mais attention\, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir\, ce qu’Henri Cartier Bresson\, qu’il admire\, appelait « l’instant décisif ». \nQuand un ouvrier passe dans le cadre\, il fera partie de la composition\, sans avoir à poser. La photographie\, par-delà sa vocation esthétique\, souligne ainsi également la condition ouvrière inséparable de la vie d’un chantier. Serge Najjar noue alors un dialogue et donne une place et une existence aux travailleurs étrangers\, souvent syriens ou égyptiens\, relativement occultés dans la société libanaise. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes\, ici des ouvriers\, qui apparaissent et humanisent les architectures. \nSerge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes\, de Man Ray à Lucien Clergue\, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. \nDans un pays marqué par la guerre\, ces photographies prennent une dimension symbolique\, politique. Entre construction\, destruction et reconstruction\, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque agression\, chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.
URL:https://actu.art/event/le-liban-de-serge-najjar/
LOCATION:Institut du Monde Arabe Tourcoing\, 9 Rue Gabriel Péri\, Tourcoing\, Nord\, 59200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Juliana Dorso : 140 ans et un jour La Marquise de Sévigné & le Facteur Cheval
DESCRIPTION:À l’occasion du quadricentenaire de la naissance de Madame de Sévigné\, le Palais idéal du facteur Cheval présente une exposition inédite de l’artiste Juliana Dorso consacrée à la rencontre imaginaire entre deux grandes figures qui ont marqué le territoire de la Drôme et bien au-delà: la Marquise de Sévigné et Ferdinand Cheval.\nLe titre de l’exposition 140 ans et un jour : c’est ce qui sépare la mort de Madame de Sévigné\, le 18 avril 1696\, de la naissance de Ferdinand Cheval\, le 19 avril 1836. \nFruit d’un important travail de recherche\, le projet s’appuie sur une connaissance approfondie de l’œuvre et de la vie de Madame de Sévigné. Juliana Dorso a étudié l’ensemble de sa correspondance et parcouru\, avec son artistique van dénommée Alain.e\, les lieux qui ont marqué son existence afin de restituer la richesse d’une pensée\, d’une écriture et d’un univers qui comptent parmi les plus remarquables du XVIIe siècle. \nÀ travers quinze peintures dont certaines de très grands formats\, l’artiste construit un récit visuel qui fait dialoguer le Grand Siècle et l’univers singulier du Facteur Cheval. Les œuvres convoquent les paysages de Grignan\, les figures historiques\, les références littéraires\, les objets du quotidien\, les architectures rêvées et les traces laissées par l’écriture. Les mots y occupent une place essentielle : citations\, fragments de lettres et inscriptions s’intègrent directement à la peinture et participent pleinement à la composition des œuvres. \nLe parcours invite à redécouvrir Madame de Sévigné non seulement comme une figure historique\, mais comme une créatrice majeure dont l’œuvre continue de nourrir la littérature contemporaine. Face à elle\, Ferdinand Cheval apparaît lui aussi comme un artiste bâtisseur ayant consacré sa vie à l’élaboration d’une œuvre totale. De tableau en tableau\, correspondances\, échos et rapprochements révèlent des affinités inattendues entre l’art des mots et celui des pierres. \nNourrie par les grands modèles de la peinture d’histoire\, notamment ceux du XVIIe siècle\, l’exposition mêle érudition\, imagination et narration. Elle fait dialoguer les siècles\, les disciplines et les formes de création pour proposer une traversée sensible du monde de Madame de Sévigné et de celui du Facteur Cheval.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kirtika Kain
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 19 décembre 2026\nau centre d’art contemporain de la fondation Bullukian à Lyon. \nExposition collective avec Chloé Azzopardi\, Rodrigo Braga\, Odonchimeg Davaadorj\, Lelia Demoisy\, Tamas Dezsö\, Sara Favriau\, Alice Gauthier\, Léa Habourdin\, Antinea Jimena\, Laurent Lafolie\, Fabien Mérelle\, Florian Mermin\, Gina Pane et le film La Nuit du Papillon. \nExposition développée à partir du film La Nuit du Papillon\, réalisé par Nadja Anane et produit par Déborah da Silva. \nCommissariat : Fanny Robin\, directrice artistique de la Fondation Bullukian.
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LOCATION:Fondation Bullukian\, Place Bellecour 26\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Des faits comme défis
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 19 décembre 2026\nau centre d’art contemporain de la fondation Bullukian à Lyon. \nExposition collective avec Chloé Azzopardi\, Rodrigo Braga\, Odonchimeg Davaadorj\, Lelia Demoisy\, Tamas Dezsö\, Sara Favriau\, Alice Gauthier\, Léa Habourdin\, Antinea Jimena\, Laurent Lafolie\, Fabien Mérelle\, Florian Mermin\, Gina Pane et le film La Nuit du Papillon. \nExposition développée à partir du film La Nuit du Papillon\, réalisé par Nadja Anane et produit par Déborah da Silva. \nCommissariat : Fanny Robin\, directrice artistique de la Fondation Bullukian.
URL:https://actu.art/event/des-faits-comme-defis/
LOCATION:Fondation Bullukian\, Place Bellecour 26\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Albert Lebourg (1849-1928) : Un impressionniste oublié
DESCRIPTION:L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg\, en exposant une soixantaine d’œuvres\, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste. Elle bénéficie du commissariat scientifique de M. François Lespinasse\, chercheur et spécialiste de l’École de Rouen\, très fin connaisseur du travail d’Albert Lebourg ; ainsi que des prêts de nombreux particuliers\, descendants de l’artiste\, exposés pour la plupart pour la première fois. Ainsi l’exposition mettra notamment en avant de très belles œuvres d’arts graphiques\, où se révèlent la maîtrise de l’art délicat du fusain de l’artiste. \nDans une première partie\, l’exposition aborde la formation d’Albert Lebourg\, ses premières œuvres\, son talent pour le dessin et le portrait à travers des scènes intimistes et familiales.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire de Meudon\, Maison d'Armande Béjart - 11\, rue des Pierres\, Meudon\, Hauts-de-Seine\, 92190\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:À tire-d’aile : Anna Sommer en dialogue avec les collection
DESCRIPTION:Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections »\, le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz\, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. \nL’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées\, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques\, ses œuvres présentent toujours une incision\, qui ouvre la porte à l’humour\, au malaise ou à un autre niveau de sens. \nAnna Sommer dissèque les relations humaines\, les conflits amoureux\, ainsi que nos désirs\, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche\, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer\, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs\, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer\, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain\, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif\, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres\, des styles et des époques. \nAnna Sommer est publiée en France depuis ses débuts\, notamment par L’Association\, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions\, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris\, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil. Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ). \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration \nAvec le soutien du Consulat général de Suisse
URL:https://actu.art/event/a-tire-daile-anna-sommer-en-dialogue-avec-les-collection/
LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kerry James Marshall\, The Histories
DESCRIPTION:L’œuvre de Kerry James Marshall puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d’autres formes d’expression visuelle issues de la culture populaire\, notamment la peinture française du XIXe siècle\, la culture contemporaine\, l’afrofuturisme\, la bande dessinée et la science-fiction. L’artiste travaille par séries et par cycles\, comme en témoigne l’organisation chrono-thématique de l’exposition\, qui présente onze groupes d’œuvres réalisées entre 1980 et aujourd’hui.
URL:https://actu.art/event/kerry-james-marshall-the-histories/
LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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