BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260520T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261004T190000 DTSTAMP:20260911T142541Z CREATED:20260518T100703Z LAST-MODIFIED:20260911T142541Z UID:10038108-1779274800-1791140400@actu.art SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine. \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre. \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche. URL:https://actu.art/event/nuits-balneaires-eboro-2/ LOCATION:Rhône CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Eboro.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260409 DTEND;VALUE=DATE:20260920 DTSTAMP:20260416T062351Z CREATED:20260416T062351Z LAST-MODIFIED:20260416T062351Z UID:10036900-1775692800-1789862399@actu.art SUMMARY:Afroblue DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux. URL:https://actu.art/event/afroblue/ LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Afroblue.jpg GEO:43.8535483;5.2729713 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Blachère 121 chemin de coucourdon Bonnieux Vaucluse 84480;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=121\, chemin de coucourdon:geo:5.2729713,43.8535483 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260915T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270124T180000 DTSTAMP:20260618T214248Z CREATED:20260618T214248Z LAST-MODIFIED:20260618T214248Z UID:10039229-1789466400-1800813600@actu.art SUMMARY:Eva Gonzalès (1847-1883) DESCRIPTION:L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art\, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son œuvre : Jeanne Gonzalès\, sa sœur\, Henri Guérard\, son mari\, et surtout Édouard Manet\, dont elle fut l’unique élève. URL:https://actu.art/event/eva-gonzales-1847-1883/ LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/06/Eva_Gonzales_1847_1883_.jpg GEO:48.8660773;2.3138827 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris 6 Avenue Winston Churchill Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=6\, Avenue Winston Churchill:geo:2.3138827,48.8660773 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260915T093000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270131T180000 DTSTAMP:20260908T161707Z CREATED:20260908T155358Z LAST-MODIFIED:20260908T161707Z UID:10041338-1789464600-1801418400@actu.art SUMMARY:Auguste Bartholdi\, La Liberté éclairant le monde DESCRIPTION:Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi\, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle et auteur d’œuvres emblématiques\, ainsi qu’à son chef d’œuvre « La Liberté éclairant le monde ». Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876\, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard\, en 1886. Entre-temps\, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination\, d’audace et de ténacité pour concevoir\, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut\, 93 m avec son piédestal).\n\n\n\n\n\n\nOrganisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar\, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi\, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire\, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la Statue de la Liberté\, dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez\, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée\, portée par l’Union franco-américaine\, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement\, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878. \nLes étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie\, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel\, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York\, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886\, qui impose immédiatement La Liberté éclairant le monde comme symbole majeur et universel. \nEmblématique des idéaux de son époque\, la Statue de la Liberté témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès\, aussi bien humain que technique\, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques\, idéologiques\, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun. URL:https://actu.art/event/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde/ LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Bartholdi-La-Liberte-eclairant-le-monde-1.jpg GEO:48.8601715;2.326074 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260915 DTEND;VALUE=DATE:20261216 DTSTAMP:20260918T164718Z CREATED:20260918T164718Z LAST-MODIFIED:20260918T164718Z UID:10041674-1789430400-1797379199@actu.art SUMMARY:Ni Tanjung : La pauvre reine de Bali DESCRIPTION:Ni Tanjung (1930-2020) était une artiste balinaise autodidacte qui réunissait en elle l’art classique local et l’art contemporain international. on oeuvre\, développée sur pre s de vingt ans\, est devenue et connue mondialement grâce au regard averti de Georges Breguet\, un anthropologue suisse qui a su\, de s leur premie re rencontre\, qu’il se trouvait face a  un talent hors du commun.\nNi Tanjung constituait un phénome ne d’une rare singularité\, car rien chez elle n’était conventionnel : ni sa personnalité ni ses créations. \nEn 2004\, en se baladant\, Georges Breguet est tombé sur une vieille balinaise qui chantait et dansait devant un mur de pierres souriantes et organisées en hauteur. Elle se comportait comme si elle était en face d’un temple\, en pleine cérémonie votive. \nEn 2006\, année de son apogée\, l’installation a réuni plusieurs centaines de pierres. Plus tard\, elle a été démembrée. Sa destruction matérielle est\, paradoxalement\, a  l’origine de son entrée dans le monde de l’art indonésien et international. \nDans sa chambre\, entourée de ses assemblages\, ses dessins et ses poupées\, elle célébrait son pouvoir. Au total plus de 1 000 assemblages en moins de 10 ans ! \nBon plan: Accès gratuit au musée d’Art Brut avec la City Card de l’Office de Tourisme ! \nFermeture les lundis\, mardis et jours fériés. URL:https://actu.art/event/ni-tanjung-la-pauvre-reine-de-bali/ LOCATION:Musée d’Arts Brut\, Singulier & Autres\, 1\, rue Beau Séjour\, Montpellier\, Hérault\, 34000 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Ni_Tanjung_La_pauvre_reine_de_Bali.jpg GEO:43.6183763;3.8823136 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Arts Brut Singulier & Autres 1 rue Beau Séjour Montpellier Hérault 34000;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1\, rue Beau Séjour:geo:3.8823136,43.6183763 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260912T120000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270418T173000 DTSTAMP:20260618T214431Z CREATED:20260618T214431Z LAST-MODIFIED:20260618T214431Z UID:10039234-1789214400-1808069400@actu.art SUMMARY:Delacroix\, chevaux et autres animaux DESCRIPTION:Eugène Delacroix écrit dans son journal\, le 15 avril 1823 : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. ». Il va réaliser une trentaine de peintures et de nombreux dessins. C’est dans son atelier qu’il met en scène le cheval dans ses œuvres pour faire de ses études et croquis des œuvres dignes d’être exposées. Ainsi\, le cheval devient dans les tableaux ou dans les lithographies une noble monture accompagnant les voyages et les combats des hommes. Il peut aussi être une proie pour les fauves. URL:https://actu.art/event/delacroix-chevaux-et-autres-animaux/ LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/06/Delacroix_chevaux_et_autres_animaux.jpg GEO:48.8544106;2.3356553 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée National Eugène Delacroix 6 rue de Furstenberg Paris Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=6\, rue de Furstenberg:geo:2.3356553,48.8544106 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260912T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T170000 DTSTAMP:20260911T121555Z CREATED:20260911T121555Z LAST-MODIFIED:20260911T121555Z UID:10041541-1789203600-1798995600@actu.art SUMMARY:Le triptyque de Moulins : L’éclat retrouvé d’un chef-d’œuvre de la Renaissance DESCRIPTION:Après une présentation au musée du Louvre\, le Triptyque de la Vierge en gloire de Jean Hey fait étape au monastère royal de Brou. Peint vers 1498 pour la cathédrale de Moulins\, ce tableau monumental – 1\,57 m de hauteur sur 2\,83 m de largeur volets déployés – est l’un des sommets de la peinture française de la Renaissance. Après plus de trois ans d’étude et de restauration\, le triptyque commandé à l’artiste par Anne de France et Pierre II de Bourbon retrouve l’éclat de ses couleurs d’origine. Un film documentaire retrace les étapes de cette opération exceptionnelle\, à découvrir au fil du parcours. URL:https://actu.art/event/le-triptyque-de-moulins-leclat-retrouve-dun-chef-doeuvre-de-la-renaissance/ LOCATION:Musée de Brou\, Monastère royal de Brou - 63 boulevard de Brou\, Bourg-en-Bresse\, Ain\, 01000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Le_triptyque_de_Moulins_L_eclat_retrouve_d_un_chef_d_uvre_de_la_Renaissance.jpg GEO:46.197959;5.236224 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Brou Monastère royal de Brou - 63 boulevard de Brou Bourg-en-Bresse Ain 01000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Monastère royal de Brou - 63 boulevard de Brou:geo:5.236224,46.197959 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260912 DTEND;VALUE=DATE:20270111 DTSTAMP:20251127T124818Z CREATED:20251127T124818Z LAST-MODIFIED:20251127T124818Z UID:10031365-1789171200-1799625599@actu.art SUMMARY:Camille Claudel et Bernhard Hoetger DESCRIPTION:Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025\, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à partir de septembre 2026. \nElle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture\, Auguste Rodin. En 1905\, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot\, aux côtés de celles de l’artiste allemand\, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde\, chacun développe une vivacité artistique singulière\, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard\, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies. URL:https://actu.art/event/camille-claudel-et-bernhard-hoetger/ LOCATION:Musée Camille Claudel\, 10 Rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/11/Vue-de-lexposition-Claudel-Hoetger-a-la-galerie-Eugene-Blot-en-decembre-1905-retouchee-scaled.png GEO:48.4954242;3.5015107 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Camille Claudel 10 Rue Gustave Flaubert Nogent-sur-Seine Aube 10400 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=10 Rue Gustave Flaubert:geo:3.5015107,48.4954242 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260911T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270314T180000 DTSTAMP:20260911T122025Z CREATED:20260911T122025Z LAST-MODIFIED:20260911T122025Z UID:10041543-1789120800-1805047200@actu.art SUMMARY:Musée sentimental DESCRIPTION:Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou. \nLe Pôle des musées d’art de Lyon\, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition Musée sentimental. Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. \nLa mise en scène d’objets issus de champs les plus divers\, par assemblage\, accumulation\, prolifération\, présentation dans des dispositifs de vitrines\, de boîtes ou encore de sachets… leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets\, même les plus communs et les plus dérisoires. \nCette exposition\, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon\, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches\, parfois très singulières\, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. URL:https://actu.art/event/musee-sentimental/ LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Musee_sentimental.jpg GEO:45.7671317;4.8334206 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Beaux-Arts de Lyon 20 place des Terreaux Lyon Rhône 69001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=20 place des Terreaux:geo:4.8334206,45.7671317 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260910T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T180000 DTSTAMP:20260911T121753Z CREATED:20260911T121753Z LAST-MODIFIED:20260911T121753Z UID:10041542-1789038000-1798999200@actu.art SUMMARY:Paris > Kyoto > Paris : Quatre designers de retour du Japon DESCRIPTION:À l’occasion de la Paris Design Week\, le musée des Arts décoratifs met à l’honneur quatre designers ayant séjourné au Japon\, à la Villa Kujoyama — Nina Fradet\, Tony Jouanneau\, Felipe Ribon et Marion Vidal — dans un parcours inédit déployé au sein de ses galeries permanentes. URL:https://actu.art/event/paris-kyoto-paris-quatre-designers-de-retour-du-japon/ LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Paris_Kyoto_Paris_Quatre_designers_de_retour_du_Japon.jpg GEO:48.863091;2.333307 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli Paris Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=107\, rue de Rivoli:geo:2.333307,48.863091 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260910 DTEND;VALUE=DATE:20261101 DTSTAMP:20260911T133602Z CREATED:20260911T133602Z LAST-MODIFIED:20260911T133602Z UID:10041538-1788998400-1793491199@actu.art SUMMARY:TRACES 1999–2026. Artistes de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris DESCRIPTION:L’exposition « TRACES 1999-2026. Artistes de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris » invite d’anciennes lauréates du programme « Fondation culturelle de Hesse x Cité internationale des arts » à présenter leurs œuvres au Goethe-Institut de Paris. URL:https://actu.art/event/traces-1999-2026-artistes-de-la-fondation-culturelle-de-hesse-a-paris/ LOCATION:Goethe Institut\, 17 avenue d’Iéna\, Paris\, 75116 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/TRACES_1999_2026_Artistes_de_la_Fondation_Culturelle_de_Hesse_a_Paris.jpg GEO:48.8661787;2.2943869 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Goethe Institut 17 avenue d’Iéna Paris 75116;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17 avenue d’Iéna:geo:2.2943869,48.8661787 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260909 DTEND;VALUE=DATE:20261208 DTSTAMP:20260911T133553Z CREATED:20260911T133553Z LAST-MODIFIED:20260911T133553Z UID:10041539-1788912000-1796687999@actu.art SUMMARY:Talisman : Carte blanche à Ali Banisadr DESCRIPTION:En l’honneur du bicentenaire de la naissance de Gustave Moreau (1826-1898)\, le musée national (Paris 9e) invite Ali Banisadr à investir ses espaces à l’occasion d’une « carte blanche ». Une exposition en collaboration avec la Galerie Thaddaeus Ropac dans le Marais à Paris\, pensée comme un dialogue subtil entre les réflexions de l’artiste et celles du maître symboliste Gustave Moreau.\nL’artiste américain d’origine iranienne a créé un ensemble de peintures\, sculptures en bronze et de pastels\, auxquels s’ajoutent des œuvres antérieures. Un événement inédit à la croisée des mythes\, de la mémoire\, de l’histoire et de l’imaginaire à découvrir au musée Gustave Moreau du 9 septembre au 7 décembre 2026. URL:https://actu.art/event/talisman-carte-blanche-a-ali-banisadr/ LOCATION:Musée National Gustave Moreau\, 14\, rue de la Rochefoucault\, Paris\, Paris\, 75009\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Talisman_Carte_blanche_a_Ali_Banisadr.jpg GEO:48.877873;2.3344178 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée National Gustave Moreau 14 rue de la Rochefoucault Paris Paris 75009 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14\, rue de la Rochefoucault:geo:2.3344178,48.877873 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260908T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261213T180000 DTSTAMP:20260911T121342Z CREATED:20260911T121342Z LAST-MODIFIED:20260911T121342Z UID:10041540-1788861600-1797184800@actu.art SUMMARY:Hashigakari : Works by Takesada Matsutani DESCRIPTION:A l’occasion de l’anniversaire des soixante ans de l’installation en France de l’artiste Matsutani Takesada\, le musée Cernuschi reçoit trois de ses œuvres en donation et organise un accrochage en salle Peinture consacré à cet artiste majeur de l’art contemporain japonais. URL:https://actu.art/event/hashigakari-works-by-takesada-matsutani/ LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Hashigakari_Works_by_Takesada_Matsutani.jpg GEO:48.8795553;2.3124514 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Cernuschi Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez:geo:2.3124514,48.8795553 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260829 DTEND;VALUE=DATE:20270104 DTSTAMP:20260911T133501Z CREATED:20260911T133501Z LAST-MODIFIED:20260911T133501Z UID:10041323-1787961600-1799020799@actu.art SUMMARY:La Société des Amis du musée Eugène-Boudin : 70 ans d’engagement et de soutien DESCRIPTION:À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin)\, découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement. \nL’inauguration de l’exposition aura lieu le 28 août à 16h. \nLa SAMEB prend la parole tous les samedis à 16h30 afin de présenter l’exposition\, à l’exception des 29 août\, 26 décembre et 2 janvier 2027. URL:https://actu.art/event/la-societe-des-amis-du-musee-eugene-boudin-70-ans-dengagement-et-de-soutien/ LOCATION:MUSÉE EUGÈNE BOUDIN\, rue de l'Homme de Bois - Place Erik Satie\, Honfleur\, Calvados\, 14002 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/La_Societe_des_Amis_du_musee_Eugene_Boudin_70_ans_d_engagement_et_de_soutien.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260721T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270104T180000 DTSTAMP:20260903T202626Z CREATED:20260903T202626Z LAST-MODIFIED:20260903T202626Z UID:10041324-1784628000-1799085600@actu.art SUMMARY:Daniel Dezeuze DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient\, par son histoire\, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces\, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi ses fondateurs\, Daniel Dezeuze (né en 1942) occupe une place déterminante. \nFils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004)\, il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier\, où il rencontre Arnal\, Bioulès\, Grand\, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture\, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York\, de Pollock à Rothko. \nInstallé à Paris en 1967\, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces\, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet\, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création. \nDezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau\, la fragilité des matériaux\, l’économie des moyens et une expérimentation continue. \nVingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne\, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes\, panneaux\, skis)\, l’assemblage\, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian)\, au Moyen Âge\, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années. URL:https://actu.art/event/daniel-dezeuze-2/ LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Daniel_Dezeuze.jpg GEO:48.8643421;2.2978208 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 11 avenue du Président Wilson Paris Paris 75116 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11\, avenue du Président Wilson:geo:2.2978208,48.8643421 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260721T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270104T180000 DTSTAMP:20260903T202817Z CREATED:20260903T202817Z LAST-MODIFIED:20260903T202817Z UID:10041325-1784628000-1799085600@actu.art SUMMARY:Stéphane Bordarier DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 1980\, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain\, sa pratique\, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface »\, repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste. \nRéduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur\, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède\, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe\, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité\, la surface de la toile acquiert\, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle\, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. \nDans la série des Noires\, la couleur\, issue d’un mélange de deux tons à même la toile\, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres\, traversées de nuances changeantes\, sensibles à la lumière et au déplacement du regard\, laissent percevoir leur processus de réalisation. \nPendant près de trente ans\, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. \nGrâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste\, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier\, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales. URL:https://actu.art/event/stephane-bordarier/ LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Stephane_Bordarier.jpg GEO:48.8643421;2.2978208 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 11 avenue du Président Wilson Paris Paris 75116 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11\, avenue du Président Wilson:geo:2.2978208,48.8643421 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260721T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270104T180000 DTSTAMP:20260903T202947Z CREATED:20260903T202947Z LAST-MODIFIED:20260903T202947Z UID:10041326-1784628000-1799085600@actu.art SUMMARY:Mariella Simoni DESCRIPTION:La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction\, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde en Italie\, l’artiste étudie l’histoire de l’art à Parme\, ainsi que la philosophie et la psychanalyse. Ses premières œuvres\, au milieu des années 1970\, affirment d’emblée son intérêt pour les développements organiques et le mouvement du vivant\, en recourant à l’usage d’objets en déséquilibre\, ou de plantes envahissant les espaces d’expositions. \nSon passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste\, la sédimentation des couches de peinture\, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations\, comme Herbert Brandl\, Otto Zitko\, proches des Junge Wilde\, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch\, puis est invitée à exposer à la Documenta IX\, manifestation internationale d’art contemporain\, à Kassel\, en 1992. \nArtiste en mouvement\, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes\, Paris\, Gand\, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats\, de supports\, de dominantes de couleurs\, de contrastes\, viennent constamment remettre en jeu sa pratique\, comme le montrent ses récentes productions\, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières\, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique. URL:https://actu.art/event/mariella-simoni/ LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/09/Mariella_Simoni.jpg GEO:48.8643421;2.2978208 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 11 avenue du Président Wilson Paris Paris 75116 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11\, avenue du Président Wilson:geo:2.2978208,48.8643421 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260718T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261213T183000 DTSTAMP:20260716T200026Z CREATED:20260716T200026Z LAST-MODIFIED:20260716T200026Z UID:10040132-1784383200-1797186600@actu.art SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…). URL:https://actu.art/event/triboulet-the-xtreme-show/ LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Triboulet_The_Xtreme_Show.jpg GEO:47.5896811;1.3289424 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation du Doute 14 Rue de la Paix Blois Loir-et-Cher 41000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 Rue de la Paix:geo:1.3289424,47.5896811 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260717T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261101T180000 DTSTAMP:20260713T195133Z CREATED:20260713T195133Z LAST-MODIFIED:20260713T195133Z UID:10039926-1784282400-1793556000@actu.art SUMMARY:Invitation à Daniel Buren. Plantations\, travaux in situ DESCRIPTION:Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8\,7 cm –\, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau\, des paysages ou du ciel\, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace\, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries\, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren\, dans une invitation placée sous le signe de la couleur. URL:https://actu.art/event/invitation-a-daniel-buren-plantations-travaux-in-situ/ LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Invitation_a_Daniel_Buren_Plantations_travaux_in_situ.jpg GEO:49.0761926;1.5314935 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Impressionnismes – Giverny 99 rue Claude-Monet Giverny Eure 27620 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=99\, rue Claude-Monet:geo:1.5314935,49.0761926 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T180000 DTSTAMP:20260716T195623Z CREATED:20260716T195623Z LAST-MODIFIED:20260716T195623Z UID:10040131-1783767600-1793469600@actu.art SUMMARY:Calder : Équilibre en couleurs DESCRIPTION:Figure emblématique du XXe siècle\, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles\, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter\, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle. \nÀ côté de ses sculptures\, Alexander Calder développe une importante pratique du dessin et de la peinture sur papier. Parmi ses techniques de prédilection\, la gouache tient une place essentielle\, avec une palette souvent associée aux couleurs primaires. Plus tard\, l’utilisation de la lithographie devient le prolongement logique de son travail graphique. Cette technique sera mise en avant grâce à son amitié avec Aimé et Marguerite Maeght\, couple emblématique de la scène artistique d’avant-garde et grands diffuseurs d’art. \nCette exposition\, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght\, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght\, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre. \nÀ travers une sélection de 69 œuvres issues de la collection\, cette exposition dévoile gouaches\, lithographies\, bronzes\, encres et mobiles\, révélant toute la diversité d’un artiste précurseur qui a su faire du mouvement une œuvre et de l’équilibre\, un art. URL:https://actu.art/event/calder-equilibre-en-couleurs/ LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Calder_Equilibre_en_couleurs.jpg GEO:43.1197042;6.1306232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Banque – Musée des Cultures et du Paysage 14 avenue Joseph Clotis Hyères Var 83400 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 avenue Joseph Clotis:geo:6.1306232,43.1197042 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261101T183000 DTSTAMP:20260713T203841Z CREATED:20260713T203841Z LAST-MODIFIED:20260713T203841Z UID:10039948-1783765800-1793557800@actu.art SUMMARY:Claude Monet : Des jardins en héritage DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny\, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui\, à travers le monde\, partagent une même fascination pour la lumière\, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. \nS’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du Musée d’Orsay\, du musée Marmottan\, des musées de Dreux\, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe\, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord\, de l’Europe à l’Amérique du Nord\, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. \nLe jardin voulu par Monet\, largement retravaillé par ses soins\, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants\, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée\, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique\, un sens aigu de l’aléatoire\, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle\, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations\, comme en immersion. URL:https://actu.art/event/claude-monet-des-jardins-en-heritage/ LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Claude_Monet_Des_jardins_en_heritage.jpg GEO:49.3543104;0.0663712 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Les Franciscaines 145B avenue de la République Deauville Calvados 14800 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=145B avenue de la République:geo:0.0663712,49.3543104 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T183000 DTSTAMP:20260713T205546Z CREATED:20260713T205546Z LAST-MODIFIED:20260713T205546Z UID:10039951-1783764000-1799001000@actu.art SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition. URL:https://actu.art/event/clic-photographier-pour-raconter/ LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:46.566734;3.3333801 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de l’Illustration Jeunesse 26 rue Voltaire Moulins Allier 03000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=26 rue Voltaire:geo:3.3333801,46.566734 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T093000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261005T170000 DTSTAMP:20260713T202410Z CREATED:20260713T202410Z LAST-MODIFIED:20260713T202410Z UID:10039945-1783762200-1791219600@actu.art SUMMARY:L’architecture et son décor : Une parure urbaine DESCRIPTION:L’architecture comme support d’expression nationale : des palais aux hôtels particuliers\, les décors du XIXe siècle racontent l’histoire et célèbrent la grandeur. Au tournant du siècle\, cette vocation s’efface au profit d’un ornement plus libre.\nAu XIXe siècle\, les décors des bâtiments offrent le moyen de véhiculer des images de l’histoire et des messages sur la vitalité de la nation en touchant une large population. Toute l’architecture est concernée : édifices régaliens comme le Louvre\, édifices bancaires et commerciaux\, hôtels particuliers où les architectes rivalisent de talent pour créer des intérieurs raffinés. Avec le rationalisme et l’Art Nouveau\, les décors perdent la visée d’établir un lien avec l’histoire\, et deviennent pittoresques ou naturalistes. \nCommissariat\nFabienne Chevallier\, chargée du bureau des inventaires URL:https://actu.art/event/larchitecture-et-son-decor-une-parure-urbaine/ LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/L_architecture_et_son_decor_Une_parure_urbaine.jpg GEO:48.8601715;2.326074 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260711 DTEND;VALUE=DATE:20270104 DTSTAMP:20260716T205809Z CREATED:20260716T205809Z LAST-MODIFIED:20260716T205809Z UID:10039952-1783728000-1799020799@actu.art SUMMARY:Saisies de la présence DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron URL:https://actu.art/event/saisies-de-la-presence/ LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Saisies_de_la_presence.jpg GEO:46.4519535;4.123088 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée eucharistique du Hiéron 13 rue de la Paix Paray-le-Monial Saône-et-Loire 71600 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=13 rue de la Paix:geo:4.123088,46.4519535 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260709T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T190000 DTSTAMP:20260713T203253Z CREATED:20260713T203253Z LAST-MODIFIED:20260713T203253Z UID:10039946-1783591200-1793473200@actu.art SUMMARY:En miroirs DESCRIPTION:L’exposition inaugurale\, intitulée « En Miroirs »\, réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres\, photographes\, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres\, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue\, faite d’échos\, de regards partagés et de correspondances. URL:https://actu.art/event/en-miroirs/ LOCATION:Fonds Bustamante\, 27 rue de la Chartrouse\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260708T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261109T180000 DTSTAMP:20260713T204450Z CREATED:20260713T204450Z LAST-MODIFIED:20260713T204450Z UID:10039949-1783504800-1794247200@actu.art SUMMARY:Mythologies DESCRIPTION:Première exposition temporaire depuis la réouverture du musée Bonnat- Helleu à Bayonne\, «Mythologies» met en dialogue les grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine\, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne\, et de la Grèce antique aux montagnes basques. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre et avec la participation exceptionnelle du musée du quai Branly -Jacques Chirac\, elle réunit près d’une centaine d’oeuvres de toutes les époques et de tous les continents. \nComment le monde fut créé ? Quelles puissances l’habitent ? Comment héroïnes et héros parviennent à en infléchir le destin ? Ce sont les questions essentielles auxquelles tâchent de répondre nos mythes. Nés pour expliquer le monde\, conjurer l’inconnu ou penser la condition humaine\, ces récits circulent\, se transforment et se répondent\, au point que des cultures éloignées dans l’espace et dans le temps imaginent des figures et des histoires étonnamment proches. « Mythologies » propose un dialogue inédit entre ces figures et ces histoires\, où se rencontrent pour la première fois les mondes pyrénéens\, les grandes traditions de la Méditerranée\, du Proche et du Moyen Orient\, comme celles du Mexique\, de l’Océanie ou de l’Afrique. URL:https://actu.art/event/mythologies/ LOCATION:Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne\, 5 rue Jacques Laffitte\, Bayonne\, Pyrénées-Atlantiques\, 64100\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Mythologies.jpg GEO:43.4920782;-1.4721351 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne 5 rue Jacques Laffitte Bayonne Pyrénées-Atlantiques 64100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Jacques Laffitte:geo:-1.4721351,43.4920782 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260707T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T180000 DTSTAMP:20260820T201843Z CREATED:20260820T201843Z LAST-MODIFIED:20260820T201843Z UID:10041007-1783418400-1798999200@actu.art SUMMARY:Gustave Courbet : Une nature engagée DESCRIPTION:Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet\, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne\, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. \nPlus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet\, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages\, témoignages de la nature vécue et éprouvée\, ainsi que son engagement politique et humaniste. \nCette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865)\, qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau\, et Un bouquet (1871)\, nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune. URL:https://actu.art/event/gustave-courbet-une-nature-engagee/ LOCATION:Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d’Alençon\, 12 rue Charles Aveline\, Alençon\, Orne\, 61000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/08/Gustave_Courbet_Une_nature_engagee.jpg GEO:48.4314746;0.0835563 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d’Alençon 12 rue Charles Aveline Alençon Orne 61000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=12 rue Charles Aveline:geo:0.0835563,48.4314746 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260706T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261004T190000 DTSTAMP:20260713T201728Z CREATED:20260713T201728Z LAST-MODIFIED:20260713T201728Z UID:10039943-1783332000-1791140400@actu.art SUMMARY:Park Chan-wook\, par un matin calme DESCRIPTION:Dans le cadre de sa programmation temporaire estivale et des cent quarante ans de la diplomatie France-Corée\, Lee Ufan Arles présente pour la première fois en Europe le travail photographique du réalisateur coréen de renommée internationale Park Chan-wook. \nLe cinéaste aux dix-sept films\, l’homme pressé qui regarde son téléphone entre deux questions\, le perfectionniste qui fait des story-boards avant chacun de ses tournages\, est un homme différent que la photographie libère. Park Chan-wook photographe\, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé : ce qui attire son œil surentraîné\, ce qui le charme\, le surprend\, l’amuse. Un motif naturel qui ressemble à un corps. Un chat qui rappelle que l’être humain n’est qu’une espèce parmi les autres. L’action le tenaille\, comme elle tenaille ses héros – et ses antihéros – dans ses scénarios d’une efficacité redoutable\, d’un humour souvent noir\, d’une philosophie acide sur l’être humain confronté au dilemme moral qu’incarne la vie au milieu des autres. Ses photographies sont\, elles\, ancrées dans le temps long\, silencieux\, suspendu. Elles sont l’arrêt sur image qui donne la matière à ses réflexions\, l’air libre d’un homme qui lâche\, un peu\, le contrôle. URL:https://actu.art/event/park-chan-wook-par-un-matin-calme/ LOCATION:Lee Ufan Arles\, 5 rue Vernon\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Park_Chan_wook_par_un_matin_calme.jpg GEO:43.6779549;4.6281877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Lee Ufan Arles 5 rue Vernon Arles Bouches-du-Rhône 13200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Vernon:geo:4.6281877,43.6779549 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T120000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T180000 DTSTAMP:20260713T203619Z CREATED:20260713T203619Z LAST-MODIFIED:20260713T203619Z UID:10039947-1783166400-1793469600@actu.art SUMMARY:Man Ray\, magie de l'image DESCRIPTION:Figure majeure du surréalisme et de la photographie du XXe siècle\, Man Ray est à l’honneur au musée d’art de Toulon. L’exposition « La magie de l’image » dévoile son univers créatif entre photographie\, expérimentation et poésie visuelle URL:https://actu.art/event/man-ray-magie-de-limage/ LOCATION:Musée d’Art de Toulon\, 113 boulevard du Maréchal Leclerc\, Toulon\, Var\, 83000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Man_Ray_magie_de_l_image.jpg GEO:43.1263412;5.9273085 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art de Toulon 113 boulevard du Maréchal Leclerc Toulon Var 83000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=113 boulevard du Maréchal Leclerc:geo:5.9273085,43.1263412 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260928T180000 DTSTAMP:20260702T185055Z CREATED:20260702T185055Z LAST-MODIFIED:20260702T185055Z UID:10039696-1783159200-1790618400@actu.art SUMMARY:Anton Prinner : le ciel pour plafond DESCRIPTION:« À Paris\, la hauteur de mes statues était limitée à 2\,25 mètres\, ici\, j’ai le ciel pour plafond. »\nAnton Prinner. \nÀ l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, consacre une exposition à Anton Prinner (1902-1983). Sous le titre Anton Prinner – le ciel pour plafond\, celle-ci met en lumière un moment essentiel du parcours de cet artiste d’origine hongroise\, installé à Paris à partir de la fin des années 1920\, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris. Présentée dans la vaste salle Eden\, l’exposition réunit environ cinquante œuvres et documents – sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et archives – et rend visible la richesse d’une oeuvre singulière\, à la croisée de la sculpture\, de la gravure et de la céramique. \nAprès des études à l’école des beaux-arts de Budapest\, au début des années 1920\, Anna – qui ne reviendra plus dans son pays natal – choisit de devenir Anton à son arrivée à Paris en 1927. Dans un premier temps\, proche du constructivisme avant de basculer vers la figuration en 1937\, il explore différents médiums : peinture\, sculpture\, gravure. Dans les années 1950\, Anton Prinner s’installe à Vallauris\, au sein de l’atelier du Tapis Vert fondé par Claire et René Batigne\, au moment où la cité potière connaît un intense renouveau artistique. Dans cet atelier\, où il vit et crée pendant quinze ans\, Prinner trouve un espace propice à l’expérimentation et à la création. Vallauris constitue pour lui un lieu décisif\, celui de l’éclosion de sa grande sculpture : elle y prend une dimension nouvelle\, plus monumentale\, portée par un rapport direct à la matière et par une recherche formelle et spirituelle constante. \nÀ travers sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et documents d’archives\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, met ainsi en valeur un moment essentiel de la carrière d’Anton Prinner\, marqué par la rencontre entre modernité plastique et savoir-faire artisanal. L’exposition rend hommage à une oeuvre atypique au sein de la modernité artistique du XXe siècle\, portée par un idéalisme radical et une profonde spiritualité\, et encore trop rarement présentée dans toute son ampleur. URL:https://actu.art/event/anton-prinner-le-ciel-pour-plafond/ LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Anton_Prinner_le_ciel_pour_plafond.jpg GEO:50.503887;4.469936 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Magnelli Musée de la céramique Place de la Libération Vallauris 06220 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place de la Libération:geo:4.469936,50.503887 END:VEVENT END:VCALENDAR