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SUMMARY:La photographie en toutes lettres
DESCRIPTION:Cette exposition collective réunit 34 artistes issu·es de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP.
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LOCATION:Maison Européenne de la Photographie – MEP\, 5 rue de Fourcy\, Paris 4e\, Paris\, 75004
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SUMMARY:Fujiko Nakaya : Cloud #07156
DESCRIPTION:À partir du 4 juin\, la Rotonde est investie par l’artiste japonaise Fujiko Nakaya et une de ses « sculptures de brouillard »\, intitulée « Cloud #07156 ».
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LOCATION:Bourse de Commerce – Collection Pinault\, 2 Rue de Viarmes\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Sorolla. Maître de la Lumière
DESCRIPTION:La Collection Bemberg présente une exposition mettant à l’honneur l’un des plus célèbres peintres espagnols : Joaquín Sorolla !
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
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SUMMARY:Hiroshi Sugimoto : Reprendre la mélodie
DESCRIPTION:Le musée Soulages expose l’un des photographes majeurs de notre époque\, Hiroshi Sugimoto\, né en 1948 à Tokyo. Son œuvre photographique\, débutée dans les années 1970 aux Etats-Unis où il s’installe\, est baignée d’une approche philosophique au temps immémorial et millénaire\, une quête des origines qui nourrit également la création de Pierre Soulages. Au-delà de cette conception commune\, Soulages et Sugimoto partagent une même préoccupation pour la lumière et les ombres\, un intérêt formel pour la ligne d’horizon\, l’espace et le déploiement de l’œuvre\, ainsi qu’un lien fort à l’architecture. Bien que les deux artistes ne se soient pas connus\, ces rapprochements conceptuels et formels sont donnés à voir au sein des huit séries d’Hiroshi Sugimoto présentées qui couvrent cinq décennies de création de la fin des années 1970 au début des années 2020. La puissance qui se dégage de l’œuvre d’Hiroshi Sugimoto repose sur une technique virtuose du médium photographique\, que le musée est heureux de célébrer à l’occasion du bicentenaire de la photographie. Ses liens fondamentaux avec la peinture sont tout particulièrement mis à l’honneur au sein de l’exposition\, pensée en résonance avec les collections du musée. L’œuvre de Sugimoto a été exposée dans les musées les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ; Château de Versailles\, Tel Aviv Museum of Art\, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2018 ; The Phillips Collection à Washington en 2015 ; au Getty Center de Los Angeles en 2014 ; au Fine Arts Museum of San Francisco ou au National Museum of Art d’Osaka en 2007. \nToute au long de l’exposition l’équipe du musée proposera une riche programmation culturelle (conférences\, événements musicaux\, ateliers de création\, …) ainsi que de nombreuses visites guidées.
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
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SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works
DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ».
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:La Société des Amis du musée Eugène-Boudin : 70 ans d’engagement et de soutien
DESCRIPTION:À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin)\, découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement. \nL’inauguration de l’exposition aura lieu le 28 août à 16h. \nLa SAMEB prend la parole tous les samedis à 16h30 afin de présenter l’exposition\, à l’exception des 29 août\, 26 décembre et 2 janvier 2027.
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LOCATION:MUSÉE EUGÈNE BOUDIN\, rue de l'Homme de Bois - Place Erik Satie\, Honfleur\, Calvados\, 14002
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SUMMARY:Daniel Dezeuze
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient\, par son histoire\, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces\, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi ses fondateurs\, Daniel Dezeuze (né en 1942) occupe une place déterminante.  \nFils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004)\, il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier\, où il rencontre Arnal\, Bioulès\, Grand\, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture\, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York\, de Pollock à Rothko. \nInstallé à Paris en 1967\, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces\, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet\, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.  \nDezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau\, la fragilité des matériaux\, l’économie des moyens et une expérimentation continue. \nVingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne\, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes\, panneaux\, skis)\, l’assemblage\, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian)\, au Moyen Âge\, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Stéphane Bordarier
DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 1980\, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain\, sa pratique\, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface »\, repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste. \nRéduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur\, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède\, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe\, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité\, la surface de la toile acquiert\, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle\, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.  \nDans la série des Noires\, la couleur\, issue d’un mélange de deux tons à même la toile\, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres\, traversées de nuances changeantes\, sensibles à la lumière et au déplacement du regard\, laissent percevoir leur processus de réalisation. \nPendant près de trente ans\, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. \nGrâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste\, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier\, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Mariella Simoni
DESCRIPTION:La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction\, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde en Italie\, l’artiste étudie l’histoire de l’art à Parme\, ainsi que la philosophie et la psychanalyse. Ses premières œuvres\, au milieu des années 1970\, affirment d’emblée son intérêt pour les développements organiques et le mouvement du vivant\, en recourant à l’usage d’objets en déséquilibre\, ou de plantes envahissant les espaces d’expositions.  \nSon passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste\, la sédimentation des couches de peinture\, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations\, comme Herbert Brandl\, Otto Zitko\, proches des Junge Wilde\, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch\, puis est invitée à exposer à la Documenta IX\, manifestation internationale d’art contemporain\, à Kassel\, en 1992. \nArtiste en mouvement\, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes\, Paris\, Gand\, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats\, de supports\, de dominantes de couleurs\, de contrastes\, viennent constamment remettre en jeu sa pratique\, comme le montrent ses récentes productions\, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières\, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show
DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…).
URL:https://actu.art/event/triboulet-the-xtreme-show/
LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Invitation à Daniel Buren. Plantations\, travaux in situ
DESCRIPTION:Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8\,7 cm –\, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau\, des paysages ou du ciel\, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace\, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries\, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren\, dans une invitation placée sous le signe de la couleur.
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LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Calder : Équilibre en couleurs
DESCRIPTION:Figure emblématique du XXe siècle\, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles\, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter\, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle. \nÀ côté de ses sculptures\, Alexander Calder développe une importante pratique du dessin et de la peinture sur papier. Parmi ses techniques de prédilection\, la gouache tient une place essentielle\, avec une palette souvent associée aux couleurs primaires. Plus tard\, l’utilisation de la lithographie devient le prolongement logique de son travail graphique. Cette technique sera mise en avant grâce à son amitié avec Aimé et Marguerite Maeght\, couple emblématique de la scène artistique d’avant-garde et grands diffuseurs d’art. \nCette exposition\, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght\, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght\, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre. \nÀ travers une sélection de 69 œuvres issues de la collection\, cette exposition dévoile gouaches\, lithographies\, bronzes\, encres et mobiles\, révélant toute la diversité d’un artiste précurseur qui a su faire du mouvement une œuvre et de l’équilibre\, un art.
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LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Claude Monet : Des jardins en héritage
DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny\, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui\, à travers le monde\, partagent une même fascination pour la lumière\, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. \nS’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du Musée d’Orsay\, du musée Marmottan\, des musées de Dreux\, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe\, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord\, de l’Europe à l’Amérique du Nord\, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. \nLe jardin voulu par Monet\, largement retravaillé par ses soins\, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants\, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée\, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique\, un sens aigu de l’aléatoire\, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle\, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations\, comme en immersion.
URL:https://actu.art/event/claude-monet-des-jardins-en-heritage/
LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition.
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LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L’architecture et son décor : Une parure urbaine
DESCRIPTION:L’architecture comme support d’expression nationale : des palais aux hôtels particuliers\, les décors du XIXe siècle racontent l’histoire et célèbrent la grandeur. Au tournant du siècle\, cette vocation s’efface au profit d’un ornement plus libre.\nAu XIXe siècle\, les décors des bâtiments offrent le moyen de véhiculer des images de l’histoire et des messages sur la vitalité de la nation en touchant une large population. Toute l’architecture est concernée : édifices régaliens comme le Louvre\, édifices bancaires et commerciaux\, hôtels particuliers où les architectes rivalisent de talent pour créer des intérieurs raffinés. Avec le rationalisme et l’Art Nouveau\, les décors perdent la visée d’établir un lien avec l’histoire\, et deviennent pittoresques ou naturalistes. \nCommissariat\nFabienne Chevallier\, chargée du bureau des inventaires
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Saisies de la présence
DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron
URL:https://actu.art/event/saisies-de-la-presence/
LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
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SUMMARY:En miroirs
DESCRIPTION:L’exposition inaugurale\, intitulée « En Miroirs »\, réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres\, photographes\, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres\, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue\, faite d’échos\, de regards partagés et de correspondances.
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LOCATION:Fonds Bustamante\, 27 rue de la Chartrouse\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mythologies
DESCRIPTION:Première exposition temporaire depuis la réouverture du musée Bonnat- Helleu à Bayonne\, «Mythologies» met en dialogue les grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine\, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne\, et de la Grèce antique aux montagnes basques. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre et avec la participation exceptionnelle du musée du quai Branly -Jacques Chirac\, elle réunit près d’une centaine d’oeuvres de toutes les époques et de tous les continents. \nComment le monde fut créé ? Quelles puissances l’habitent ? Comment héroïnes et héros parviennent à en infléchir le destin ? Ce sont les questions essentielles auxquelles tâchent de répondre nos mythes. Nés pour expliquer le monde\, conjurer l’inconnu ou penser la condition humaine\, ces récits circulent\, se transforment et se répondent\, au point que des cultures éloignées dans l’espace et dans le temps imaginent des figures et des histoires étonnamment proches. « Mythologies » propose un dialogue inédit entre ces figures et ces histoires\, où se rencontrent pour la première fois les mondes pyrénéens\, les grandes traditions de la Méditerranée\, du Proche et du Moyen Orient\, comme celles du Mexique\, de l’Océanie ou de l’Afrique.
URL:https://actu.art/event/mythologies/
LOCATION:Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne\, 5 rue Jacques Laffitte\, Bayonne\, Pyrénées-Atlantiques\, 64100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Gustave Courbet : Une nature engagée
DESCRIPTION:Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet\, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne\, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. \nPlus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet\, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages\, témoignages de la nature vécue et éprouvée\, ainsi que son engagement politique et humaniste. \nCette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865)\, qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau\, et Un bouquet (1871)\, nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d’Alençon\, 12 rue Charles Aveline\, Alençon\, Orne\, 61000\, France
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SUMMARY:Park Chan-wook\, par un matin calme
DESCRIPTION:Dans le cadre de sa programmation temporaire estivale et des cent quarante ans de la diplomatie France-Corée\, Lee Ufan Arles présente pour la première fois en Europe le travail photographique du réalisateur coréen de renommée internationale Park Chan-wook. \nLe cinéaste aux dix-sept films\, l’homme pressé qui regarde son téléphone entre deux questions\, le perfectionniste qui fait des story-boards avant chacun de ses tournages\, est un homme différent que la photographie libère. Park Chan-wook photographe\, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé : ce qui attire son œil surentraîné\, ce qui le charme\, le surprend\, l’amuse. Un motif naturel qui ressemble à un corps. Un chat qui rappelle que l’être humain n’est qu’une espèce parmi les autres. L’action le tenaille\, comme elle tenaille ses héros – et ses antihéros – dans ses scénarios d’une efficacité redoutable\, d’un humour souvent noir\, d’une philosophie acide sur l’être humain confronté au dilemme moral qu’incarne la vie au milieu des autres. Ses photographies sont\, elles\, ancrées dans le temps long\, silencieux\, suspendu. Elles sont l’arrêt sur image qui donne la matière à ses réflexions\, l’air libre d’un homme qui lâche\, un peu\, le contrôle.
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LOCATION:Lee Ufan Arles\, 5 rue Vernon\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:Man Ray\, magie de l'image
DESCRIPTION:Figure majeure du surréalisme et de la photographie du XXe siècle\, Man Ray est à l’honneur au musée d’art de Toulon. L’exposition « La magie de l’image » dévoile son univers créatif entre photographie\, expérimentation et poésie visuelle
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LOCATION:Musée d’Art de Toulon\, 113 boulevard du Maréchal Leclerc\, Toulon\, Var\, 83000\, France
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SUMMARY:Anton Prinner : le ciel pour plafond
DESCRIPTION:« À Paris\, la hauteur de mes statues était limitée à 2\,25 mètres\, ici\, j’ai le ciel pour plafond. »\nAnton Prinner. \nÀ l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, consacre une exposition à Anton Prinner (1902-1983). Sous le titre Anton Prinner – le ciel pour plafond\, celle-ci met en lumière un moment essentiel du parcours de cet artiste d’origine hongroise\, installé à Paris à partir de la fin des années 1920\, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris. Présentée dans la vaste salle Eden\, l’exposition réunit environ cinquante œuvres et documents – sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et archives – et rend visible la richesse d’une oeuvre singulière\, à la croisée de la sculpture\, de la gravure et de la céramique. \nAprès des études à l’école des beaux-arts de Budapest\, au début des années 1920\, Anna – qui ne reviendra plus dans son pays natal – choisit de devenir Anton à son arrivée à Paris en 1927. Dans un premier temps\, proche du constructivisme avant de basculer vers la figuration en 1937\, il explore différents médiums : peinture\, sculpture\, gravure. Dans les années 1950\, Anton Prinner s’installe à Vallauris\, au sein de l’atelier du Tapis Vert fondé par Claire et René Batigne\, au moment où la cité potière connaît un intense renouveau artistique. Dans cet atelier\, où il vit et crée pendant quinze ans\, Prinner trouve un espace propice à l’expérimentation et à la création. Vallauris constitue pour lui un lieu décisif\, celui de l’éclosion de sa grande sculpture : elle y prend une dimension nouvelle\, plus monumentale\, portée par un rapport direct à la matière et par une recherche formelle et spirituelle constante. \nÀ travers sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et documents d’archives\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, met ainsi en valeur un moment essentiel de la carrière d’Anton Prinner\, marqué par la rencontre entre modernité plastique et savoir-faire artisanal. L’exposition rend hommage à une oeuvre atypique au sein de la modernité artistique du XXe siècle\, portée par un idéalisme radical et une profonde spiritualité\, et encore trop rarement présentée dans toute son ampleur.
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LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France
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SUMMARY:Christian Lacroix : Dessins\, gribouillages et graffitis
DESCRIPTION:L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950\, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix »\, récemment installée à Arles. Ce fonds d’une grande richesse\, dont le but est de développer la recherche autour de l’oeuvre de Christian Lacroix\, conserve des croquis d’enfant\, des dessins de mode\, des maquettes de costumes de scène\, des illustrations pour des livres ou des magazines\, etc. La diversité des supports conservés (carnets d’hôtels\, enveloppes décachetées\, post-it\, toiles\, objets en céramique) et des techniques expérimentées (crayon\, feutre\, encre\, gouache\, acrylique\, palette graphique\, collage) témoigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix. \nL’exposition offre une immersion au coeur du travail du dessinateur. Souvent annotée\, dessinée recto-verso ou enrichie d’un collage\, chaque feuille matérialise une pensée en perpétuel mouvement\, et capture l’instant où l’idée prend forme. Le parcours crée des échos entre différentes périodes – de l’école primaire aux études d’histoire de l’art\, des prémices de la mode à la consécration de la haute couture dans les années 1980\, jusqu’aux projets les plus récents – et met en regard des dessins au style souvent très identifiable\, ou au contraire très étonnant. \nPlus grande exposition jamais organisée autour de son oeuvre graphique\, « Dessins\, gribouillages et graffitis » plonge le visiteur dans le répertoire foisonnant et éclectique de la création de Christian Lacroix.
URL:https://actu.art/event/christian-lacroix-dessins-gribouillages-et-graffitis/
LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Christian Lacroix : Collectionneur de photographie
DESCRIPTION:En écho à l’exposition « Christian Lacroix – Dessins\, gribouillages et graffitis »\, le musée explore la relation que ce créateur protéiforme entretient avec la photographie\, en présentant une sélection d’oeuvres qu’il a acquises depuis une trentaine d’années. Cette collection couvre un spectre esthétique assez large\, qui s’étend des scènes de la vie quotidienne de Véronique Ellena et Guillaume Janot\, aux approches poétiques et décalées de la photographie de mode par Sarah Moon ou Grégoire Alexandre. Le visage de Christian Lacroix\, comme emblème et incarnation de sa maison de couture pendant plus de vingt ans\, y est aussi un sujet récurrent\, qui a notamment été interprété par Annie Leibovitz\, Paolo Roversi\, Mario Testino ou Erwin Wurm. \nL’exposition\, déployée dans le parcours des collections permanentes en résonance avec les thèmes qui y sont abordés – la figure du héros\, le portrait\, le corps\, etc. – met aussi à l’honneur des oeuvres appartenant au fonds photographique du musée\, qui s’est enrichi ces dernières années\, par l’entremise de Christian Lacroix\, d’oeuvres importantes de Nancy Wilson-Pajic et Katerina Jebb. \nCette exposition fait partie de la séquence « Arles Associé » des Rencontres d’Arles.
URL:https://actu.art/event/christian-lacroix-collectionneur-de-photographie/
LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Arièle Bonzon : Infinitif\, repriser le temps
DESCRIPTION:L’Infinitif \, c’est le temps non conjugué. Et Repriser le temps \, car la reprise n’est pas la répétition\, elle mène toujours l’ouvrage au-delà de ce qu’il était.\nMon premier geste est celui du regard. Un temps d’avant la photographie\, celui de l’infini.\nRegarder\, choisir\, et donc retenir. Ou distinguer \, une photographie parmi des milliers\, un lieu ou un instant du monde. Puis à nouveau laisser flotter l’image au regard d’une ou plusieurs autres et rendre au présent des temps et des lieux distants. Dans l’espoir qu’à l’instant le murmure de ces « photolalies  » nous prenne\, nous déprenne\, nous reprenne.\nL’exposition met en regard et en conversation des photographies de la série  {Intérieur } de Arièle Bonzon \, vues de lieux\, suspendus dans un temps in(dé)fini\, vides de présence mais remplis d’absence\, parcourus de signes qui renvoient au passage de vies inconnues avec des photographies choisies par elle dans le fonds du musée Nicéphore Niépce\, uniques ou ensembles constitués de portraits d’inconnus\, d’anonymes  comme on les nomme en photographie\, images silencieuses elles aussi.\nLe désir de convoquer des rencontres entre lieux et temps séparés et d’être à l’écoute de ce qu’elles ont à nous raconter prend sa source dans l’enfance de l’artiste. Des liens\, parfois obscurs et sourds\, se nouent entre les photographies. Et c’est ainsi (en secret) que se créent (entre elles et nous) le récit qu’elles charrient\, des « boules de temps  ». Elles pourraient être comme ces « boules à neige »\, une fois saisies\, il suffirait de les retourner puis de les reposer\, afin que mots et silences chargés de souvenirs se mettent à tourbillonner\, à danser devant nos yeux et dans nos mémoires.\nExpériences primitives de ressouvenir  qui tentent de poursuivre le temps lui-même dans ses derniers retranchements. \nArièle Bonzon  expérimente un dialogue entre l’image fixe qu’est la photographie\, l’image-mouvement de brèves séquences filmées et le son\, comme image-son.  \n« L’Attrape-Temps  est l’endroit où le temps photographique\, le silence\, le son et la durée se rencontrent\, se mesurent\, se regardent. »\nElle invite deux artistes à la rejoindre dans cette aventure « transversale » afin de mettre en commun leurs expériences et les perceptions de leurs champs spécifiques. \nFrançoise Rivalland \, compositions électro-acoustiques.\nAnna Kupfer \, chant\, avec la complicité de Gérard Maimone \, compositions. \nCette exposition nous met à l’épreuve de temps particuliers\, comme on le pratique en photographie\, à l’instant de la saisie ou au moment de l’apparition de l’image\, de nous mettre autant face au réel représenté par l’image qu’au réel de la photographie\, en tant qu’objet qui simule le réel représenté\, et de permettre à ceux qui voudront bien se prêter au jeu de plonger dans ces miroirs tendus au passage du temps.\nOn pourrait aussi parler d’« attrape-temps  » pour désigner ces instants photographiques\, car le temps est facétieux et il se joue de nous ! Bien décidée à le laisser jouer\, l’artiste choisit d’improviser avec lui sur des partitions pour différents instruments. \nArièle Bonzon et Sylvain Besson
URL:https://actu.art/event/ariele-bonzon-infinitif-repriser-le-temps/
LOCATION:Musée Nicéphore Niépce\, Hôtel des Messageries Royales - 28\, quai des Messageries\, Chalon-sur-Saône\, Saône-et-Loire\, 71100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Pascale Marthine Tayou
DESCRIPTION:Durant l’été 2026\, le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l’artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris.  \nLes objets\, sculptures\, installations\, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l’exploration de l’individu en mouvement à travers le monde\, interrogeant la notion de village global. C’est dans ce cadre que Tayou engage un dialogue sur ses origines africaines et les attentes qui y sont attachées. Ses œuvres transcendent le rôle de médiateurs entre les cultures ou de représentations des relations ambivalentes entre l’homme et la nature. Elles affirment pleinement leur statut en tant que constructions sociales\, culturelles ou politiques. Son œuvre est délibérément mobile\, hétérogène\, insaisissable par rapport aux schémas préétablis. Elle est toujours profondément associée à l’idée de voyage et de rencontre avec l’autre\, avec une spontanéité telle qu’elle paraît presque désinvolte.  \nNé en 1966 à Nkongsamba (Cameroun)\, Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Depuis les années 1990\, avec des participations marquantes à la Documenta 11 (2002) de Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009)\, il s’est fait connaître d’un large public international. Son œuvre échappe à toute limitation de médium ou de thématique spécifique. Bien que ses sujets soient variés\, ils trouvent tous leur origine dans sa propre personne. Dès le début de sa carrière\, Pascale Marthine Tayou a ajouté un -e à ses deux premiers prénoms\, leur conférant une terminaison féminine pour se distancier avec ironie de l’importance accordée à la paternité artistique et aux stéréotypes de genre. \nCommissariat :\nAnne Dopffer\, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes\nGrégory Couderc\, conservateur du Patrimoine au musée national Marc Chagall\, Nice
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LOCATION:Musée National Picasso ‘la guerre et la paix’ à Vallauris\, Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération\, Vallauris\, Alpes-Maritimes\, 06220\, France
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SUMMARY:Paul McCartney Photographe 1963-64 : Eyes of the Storm
DESCRIPTION:Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet au 3 janvier 2027\, pour la première fois en France\,  une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney\, célèbre chanteur des Beatles\, intitulée Paul McCartney photographe\, 1963-64 : Eyes of the Storm . \nCette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964\, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni\, pour devenir un véritable phénomène planétaire. \nC’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm\, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. \nL’artiste immortalise la tournée des Beatles\, de ville en ville\, de l’Europe aux États-Unis\, Liverpool\, Londres\, à la fin de l’année 1963\, Paris\, puis les États-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. \nCes images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée\, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les États-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale\, ce pays est vu par Paul McCartney – et plus largement par de nombreux européens -\, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. \nCes clichés racontent l’intensité des concerts\, des longues journées passées en répétition\, dans les hôtels\, sur la route\, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres\, tout est découverte…Ils montrent aussi des atmosphères\, une esthétique propre à ces années 60.  Avec ces photographies\, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue\, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train\, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée »\, floues\, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. \nPaul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance\, grâce au premier appareil familial\, un Kodak Brownie. \nL’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 7 temps forts : Derrière l’objectif ; Liverpool et Londres ; Paris ; Départs et arrivées ; New York ; De New York à Washington ; Miami.
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LOCATION:Musée Granet\, Palais de Malte - Place Saint-Jean-de-Malte\, Aix-en-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13100\, France
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