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SUMMARY:Roger Edgar Gillet : La grande dérision
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une plongée dans l’univers singulier de Roger Edgar Gillet\, artiste emblématique de la peinture du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Dans son oeuvre profondément humaniste\, l’humour\, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. En co-production avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence. L’exposition prend place dans le cadre d’Exporama\, rendez-vous estival dédié à l’art contemporain à Rennes : exporama-rennes.fr.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rennes\, 20 Quai Emile Zola\, Rennes\, Ille-et-Vilaine\, 35000\, France
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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SUMMARY:Marine Wallon : Ce lieu-là
DESCRIPTION:Le musée Estrine est particulièrement heureux de présenter\, en coproduction avec le musée de l’Abbaye de Saint-Claude\, la première exposition monographique d’envergure consacrée à l’œuvre de Marine Wallon. \nDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009\, l’artiste s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine\, dont elle est l’une des figures de proue. Depuis ses premiers travaux sur toile entrepris en 2013\, Marine Wallon développe une œuvre singulière qui interroge les codes traditionnels du paysage pour explorer plus largement la notion de lieu\, envisagé comme espace de mémoire individuelle et collective. Inspirée de captures d’écran issues d’archives documentaires oubliées ainsi que de notes prises sur le motif\, sa peinture fait émerger des espaces de dérive\, de déambulation et de traversée. La multiplication des points de vue construit des spatialités ouvertes\, presque labyrinthiques\, dans lesquelles le regard est invité à circuler\, à s’attarder et à se projeter vers un arrière-pays mental. La figure humaine ou animale\, souvent réduite à une présence discrète et anonyme\, se fond dans de vastes champs colorés en perpétuel mouvement\, oscillant entre abstraction et figuration. Par la simplification des formes et l’usage de pinceaux de grande dimension\, l’artiste insuffle à la surface picturale une vibration particulière\, renforcée par une intensité chromatique soutenue. Certaines zones\, lisses et traitées en aplats\, contrastent avec d’autres plus épaisses et travaillées à l’aide d’outils variés — spalters\, grattoirs\, spatules\, chiffons ou laine de verre —  qui suggèrent la matérialité d’un sol\, d’un rocher ou encore d’une vague. \nRéunissant plus de soixante œuvres — peintures\, dessins et gravures\, parmi lesquelles la réalisation conçue pour la Chalcographie du Louvre —\, l’exposition propose un parcours rétrospectif à travers quinze années de création. \nCommissariat : Anne Dary\, conservatrice en chef du patrimoine et Élisa Farran\, conservatrice et directrice du musée Estrine.
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LOCATION:Musée Estrine\, Hôtel Estrine - 8 rue Lucien Estrine\, Saint-Rémy-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13210\, France
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SUMMARY:Jérémy Lempin : L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité
DESCRIPTION:Des photographies humanistes et sensibles\nPrésentée pour la première fois à la Cité internationale de la langue française\, l’exposition « L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité » de Jérémy Lempin révèle les visages de ceux que l’on croyait invisibles\, met en lumière le courage de ceux qui ont choisi de se raconter et rappelle que l’illettrisme est une blessure intime de notre République. \n1 500 000 personnes en situation d’illettrisme en France\nEn France\, 3\,7 millions d’adultes vivent en difficulté avec les compétences de base\, dont 1\,5 million en situation d’illettrisme et 3\,2 millions en situation d’innumérisme. Longtemps perçues comme propres aux générations plus âgées\, ces fragilités touchent aussi les jeunes : un quart des adultes concernés a moins de 30 ans. \nLa situation varie fortement selon les territoires : plus de 40 % d’adultes illettrés en Guyane\, plus de 50 % à Mayotte\, jusqu’à 100 % d’enfants non-lecteurs dans certains villages isolés. Mais la métropole n’est pas épargnée : on recense 11 % dans les Hauts-de-France\, et des réalités préoccupantes dans le Sud-Est et le Sud-Ouest. \nUne démarche documentaire sur 5 territoires\nÀ travers une démarche documentaire au long cours commencée en 2023 avec l’aide de l’association Mots et Merveilles\, qui lutte contre l’illettrisme dans les Hauts-de-France\, puis en 2025 celles de l’Agence Nationale de Lutte Contre l’Illettrisme (ANLCI)\, Jérémy Lempin a mené son enquête dans ces cinq territoires et donne un visage à celles et ceux qui les portent. \nAlain\, papa de trois enfants qu’il élève seul\, confronté à de grandes difficultés de lecture et d’écriture ; Patricia\, 25 ans\, qui a grandi dans un village amérindien de Guyane et qui\, à 11 ans\, a été envoyée en internat à Maripasoula sans parler français. Leurs parcours rejoignent ceux de nombreuses autres femmes et hommes suivis depuis 2023\, qui incarnent chacun à leur manière cette fracture silencieuse. \nUne réalité proche de nous\nC’est cette fracture\, enracinée dans nos territoires et nos histoires\, que le photographe cherche à rendre visible. En se concentrant sur des personnes nées et scolarisées en France\, il rappelle que l’illettrisme n’est pas un ailleurs\, mais une réalité bien présente. \nSon écriture mêle photographie numérique et argentique avec le Sprocket Rocket\, un appareil modeste dont les images\, associées aux mots écrits par les participants eux-mêmes\, transforment l’invisible en métaphore.
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LOCATION:Château de Villers-Cotterêts\, 1 Place Aristide Briand\, Villers-Cotterêts\, Aisne\, 02600
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SUMMARY:La photographie en toutes lettres
DESCRIPTION:Cette exposition collective réunit 34 artistes issu·es de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP.
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LOCATION:Maison Européenne de la Photographie – MEP\, 5 rue de Fourcy\, Paris 4e\, Paris\, 75004
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Naime Merabet : La vie au seuil\, une traversée intime de Roubaix
DESCRIPTION:À travers une série de photographies sensibles\, Naime Merabet explore Roubaix\, la ville de son enfance\, en captant la poésie du quotidien depuis les seuils : portes\, fenêtres\, croisements. Entre mémoire algérienne et enracinement local\, il poursuit une quête identitaire mêlant errance urbaine\, rencontres imprévues et dialogues silencieux. Construite autour d’un triptyque\, la série aborde la convivialité discrète\, la présence touchante des personnes âgées et les marques persistantes de l’exclusion sociale. L’artiste révèle une ville fière\, pudique\, trop souvent stigmatisée\, mais profondément habitée. Inspiré par les études sociologiques\, les miroirs de Pistoletto et une citation de Cartier-Bresson – « un œil froid avec un cœur chaud » – il propose un regard humble\, attentif\, guidé par l’instinct et l’écoute. \nCommissariat\nAmandine Delcourt\, responsable de la documentation\, La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nExposition gratuite\, visible dans le jardin Thérèse Constans. \nLégende : Naime Merabet\, Popeye et son chien\, juillet 2017
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Roubaix photo : Plus d’un siècle d’images\, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine
DESCRIPTION:Roubaix photo : Plus d’un siècle d’images\, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Fujiko Nakaya : Cloud #07156
DESCRIPTION:À partir du 4 juin\, la Rotonde est investie par l’artiste japonaise Fujiko Nakaya et une de ses « sculptures de brouillard »\, intitulée « Cloud #07156 ».
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LOCATION:Bourse de Commerce – Collection Pinault\, 2 Rue de Viarmes\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Prune Nourry : Défense de rien toucher
DESCRIPTION:Au fronton de son œuvre\, dès 1905\, Ferdinand Cheval inscrit cette formule aussi énigmatique que poétique : « Défense de rien toucher ». Une invitation paradoxale\, oscillant entre interdiction et permission\, à laquelle Prune Nourry répond aujourd’hui par une proposition résolument généreuse : une exposition entièrement pensée pour être touchée. \nAvec Défense de rien toucher\, l’artiste transforme le Palais idéal en un vaste terrain d’expérience sensorielle. Ici\, le regard ne suffit plus ; il s’efface au profit du contact\, du ressenti\, de la mémoire des formes saisies par la paume. Accessible à toutes et tous\, enfants\, adultes\, publics voyants ou déficients visuels\, l’exposition s’affranchit des conventions muséales pour réactiver une relation directe et physique à l’œuvre. \nCe parti pris trouve une résonance profonde avec le geste fondateur de Ferdinand Cheval. Facteur rural devenu bâtisseur autodidacte\, formé initialement comme boulanger\, il a littéralement « pétri » son Palais. Partout\, la trace de la main affleure : dans les reliefs\, les aspérités\, les accumulations patientes de matière. En invitant à toucher ses propres œuvres\, Prune Nourry rend hommage à cette dimension tactile et organique du Palais idéal. \nPrésentée avec un grand succès à la Fondation Bullukian à Lyon\, et avant le Musée Camille Claudel en 2027\, l’exposition trouve ici une étape singulière dans son itinérance Empreintes. Déployée dans ce lieu hors norme\, elle en épouse l’esprit et en prolonge les intuitions : un dialogue entre cultures\, entre temporalités\, entre imaginaires.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
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SUMMARY:Javier Carro Temboury : 2/4 Flea Market
DESCRIPTION:Né à Madrid en 1997\, Javier Carro Temboury est un sculpteur dont la pratique mêle objets trouvés\, artisanat et protocoles participatifs. Basé à Paris depuis 2015\, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2021 avec les félicitations du jury. Le projet 2/4 Flea Market prend la forme d’une installation composée de stands de brocante recréés à taille réelle. Une ligne dentelée traverse l’espace et le divise rigoureusement en quatre quarts\, interrompant tables et objets\, laissés volontairement incomplets. Cette frontière suggère une tension au sein de la pièce\, entre les deux quarts investis par une accumulation d’objets propre à ces commerces et deux autres laissés vides\, révélant une friction radicale entre l’espace muséal et le commercial.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:« Tempesta » réunit sept artistes de la scène internationale dont les pratiques se situent entre sculpture et installation. Cette grande exposition d’été fait coexister des approches hétérogènes qui engagent l’espace de manière directe. Les œuvres s’y déploient comme des prises de position\, parfois prolongées par la vidéo ou l’objet. \nConçue pour l’architecture industrielle et épurée de la Fondation Fernet-Branca\, l’exposition rassemble des productions inédites ainsi que des œuvres réajustées au lieu. \nAvec Julius von Bismarck\, Josh Kline\, Jos Näpflin\, Tenant of Culture\, Vittorio Santoro\, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen\, « Tempesta » produit des situations où la perception se déplace\, où les repères se troublent. \nDans un contexte de fragmentation des récits et de polarisation accrue\, l’exposition ne cherche pas à stabiliser. Elle maintient une tension. Elle appelle à une attention soutenue\, à une position toujours en train de se faire\, au contact des contradictions.
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LOCATION:Fondation Fernet Branca\, Rue du Ballon 2\, Saint-Louis\, Haut-Rhin\, 68300\, France
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SUMMARY:Djamel Tatah : Répéter-muter
DESCRIPTION:L’exposition s’appuie sur une ligne de force de l’œuvre de Djamel Tatah : la répétition. Comme au théâtre où les acteurs répètent encore et encore\, ici\, des figures humaines se présentent et se représentent\, surgissent indéfiniment dans de grands aplats colorés. Djamel Tatah réitère ce que l’humanité répète : la guerre\, l’exil\, la solitude. Il nous invite à réfléchir à la persistance des tragédies collectives et nous met face à la question : « Que devenons-nous ? ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dijon\, Palais des Etats de Bourgogne - 1 Rue Rameau BP 1510\, Dijon\, Côte-d'Or\, 21000\, France
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SUMMARY:Amazones ! Cavalières et icônes de mode
DESCRIPTION:L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles\, du 22 mai au 20 septembre 2026. \nAu cœur de son nouveau musée arlésien\, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode\, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. \nHistoriquement\, l’équitation a joué un rôle crucial dans le processus d’émancipation des femmes. Depuis la Renaissance\, on conçoit pour chaque pratique équestre des costumes spécifiques\, dont les conséquences dépassent les seules dimensions visuelles et symboliques. Aussi bien l’emprunt à la garde-robe masculine que la création de nouvelles formes vestimentaires\, incitent celles qui seront bientôt dénommées « amazones »\, à remettre en question leur position dans la société. Le public est invité à découvrir l’histoire de ces femmes\, dont la force et la beauté ont souvent été autant fantasmées que mécomprises. \nL’exposition rassemble des prêts provenant d’institutions nationales emblématiques. Parmi les structures parisiennes\, nous trouvons le Petit Palais\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Condé\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet et le musée des Arts décoratifs\, auxquelles s’ajoutent le musée national de la Renaissance d’Écouen\, les châteaux de Compiègne et de Cadillac\, les musées des Beaux-Arts d’Orléans\, de Pau\, du Mans\, de Sceaux\, et de Libourne ou encore le Mucem et le Muséon Arlaten.  Plusieurs musées britanniques se joignent à la liste des prêteurs\, tels que le Fashion Museum of Bath\, le Royal Albert Mémorial Museum\, le Glove Collection Trust\, Herfordshire Museum et Norwich Museum. Les pratiques équestres ont en effet un rôle essentiel au sein de la culture du Royaume-Uni. Des pièces en provenance de musées suédois abritant des collections emblématiques complètent le parcours de l’exposition. Pour l’occasion\, chacun d’entre eux a accepté de décrocher quelques œuvres majeures de ses collections ou recherché des trésors\, enfouis parfois depuis des siècles dans ses réserves. \nLa selle du XVIIᵉ siècle de la Reine Christine de Suède\, appelée « l’Amazone du Nord » ou « l’Amazone Gothique »\, côtoie les portraits équestres des femmes illustres de la cour de Louis XIV\, réunis pour la première fois depuis presque 350 ans. Les portraits de la Grande Mademoiselle en amazone\, celui de Marie Leszczynska devant le Château de Fontainebleau\, ou encore\, au XIXᵉ siècle\, les dessins de Degas et de Constantin Guys\, font tous face aux vêtements des amazones de leur temps. Parmi ces portraits\, certains représentent l’une des amazones les plus célèbres de son époque : l’Impératrice des Français\, Eugénie ! \nL’ensemble des espaces d’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres qui nous dévoilent leurs secrets de mode\, sur une période qui s’étend de la Renaissance à la Révolution\, de l’Empire aux podiums de la mode contemporaine. Cette exposition donne à voir l’évolution de la mode des amazones au fil des siècles et nous fait également découvrir comment leur histoire a permis aux cavalières\, aux chasseresses\, mais aussi aux femmes politiques\, promeneuses et écuyères professionnelles\, de s’engager et de contribuer à révolutionner leur identité\, allant jusqu’à devenir parfois une véritable raison d’être. Considéré dans un premier temps comme un défi aux conventions vestimentaires traditionnelles\, l’habit d’Amazone se transforme progressivement en un élément incontournable de la garde-robe de la femme élégante. À la recherche d’éclat et de confort\, ces Amazones ont puisé dans le vestiaire masculin les matières\, les agréments et le savoir-faire des tailleurs afin de créer des silhouettes emblématiques\, qui ont rapidement gagné une place iconique dans l’univers de la mode féminine\, bien au-delà des carrousels et des chasses à courre. \nC’est d’abord grâce au costume d’Arles\, que\, après la Seconde Guerre Mondiale\, à l’occasion des fêtes traditionnelles\, trois femmes vont s’imposer en amazone sur leur cheval\, seules au milieu des hommes. Puis\, c’est au tour de celles dont les grands-mères pratiquaient la monte en amazone pour déplacer les bêtes des manades ou se rendre en ville de les imiter ; Reines d’Arles en tête. Créée en 1512\, l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue\, protège et rassemble les cavaliers de métier. En 2001\, un groupe de femmes et de filles de gardians s’associent et émerge au sein de cette institution masculine\, et commence à proposer des spectacles de dressage ou de travail du bétail en amazone. Le retour en force de cette pratique rendue visible grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion des performances équestres\, suscite aujourd’hui chez les jeunes filles de Camargue un engouement sans précédent. À ce jour\, la démocratisation de cette monte est accomplie\, et elle est enseignée au sein de classes spécialisées dans les écoles d’équitation camarguaise dès l’âge de 7 ans. \nLe musée de la Mode et du Costume confie à Valerio Zanetti\, docteur en Histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle\, le commissariat scientifique de l’exposition. Un travail de recherches de plus de 10 ans\, partagé avec un public de passionnés mais aussi de néophytes prêts à découvrir un chapitre extraordinaire de l’histoire occidentale.  Dans le catalogue qui accompagne cette exposition\, figurent les aimables contributions de spécialistes internationaux. Un colloque\, dont la programmation sera annoncée sur le site internet du musée\, se tiendra lors des journées d’ouverture. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026\, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Nicolas Floc’h : Hidroscape
DESCRIPTION:Pour sa saison estivale 2026\, la Fondation François Schneider offre une carte blanche à l’artiste Nicolas Floc’h\, figure majeure de la scène contemporaine. Son travail\, situé à la confluence de l’investigation scientifique et de la création plastique\, redéfinit notre perception du vivant en révélant l’invisible. L’exposition Hydroscape lève le voile sur les travaux au long cours de Nicolas Floc’h. Loin de la simple documentation\, il appréhende l’élément eau comme un milieu à part entière\, doté de sa propre architecture\, de ses forêts\, de ses prairies et de nuances chromatiques révélatrices de la santé des océans et des fleuves. \nAu fil d’un parcours pluridisciplinaire\, la photographie dialogue avec la sculpture\, l’installation et la vidéo\, autour de trois axes : \nLes paysages productifs : la puissance des grands formats photographiques en noir et blanc de l’artiste nous immerge dans les forêts de laminaires et les étendues d’algues vertigineuses des côtes bretonnes et normandes. En s’affranchissant du pittoresque\, Nicolas Floc’h dresse une typologie rigoureuse de paysages sous-marins dont la réalité biologique est aujourd’hui en pleine transformation. Grâce à un jeu d’échelles entre plans larges et détails\, il nous incite à observer le fond des mers avec la même rigueur géographique que nos paysages terrestres. \nLes structures productives : au cœur du parcours\, l’artiste dévoile les fruits d’une étude menée entre 2010 et 2019 autour des récifs artificiels immergés au Japon\, au Portugal\, en France et en Espagne. Fasciné par ces « villes sous-marines » implantées pour soutenir la biodiversité\, Nicolas Floc’h en a entrepris un inventaire exhaustif à travers la photographie. Telles des ruines inversées dévolues au repeuplement des fonds\, ces structures prennent vie sous l’eau. Représentés par l’artiste sous forme de sculptures à l’échelle un dixième\, ces modules permettent de découvrir également la diversité de leurs formes. \nLa couleur de l’eau : l’exposition culmine avec l’exploration de la Couleur de l’eau\, cycle initié en 2016 où la teinte des masses d’eau devient un indicateur biogéochimique de premier ordre. La couleur devient alors un paysage à lire\, une archive visuelle qui témoigne des activités géologiques\, biologiques et anthropiques d’un territoire. Une section inédite\, issue d’une résidence sur le Rhin menée en 2026\, ancre cette recherche dans le contexte local. À travers un protocole rigoureux — colonne de couleur\, ligne de surface et grille chromatique — l’artiste traduit la qualité du fleuve en véritables monochromes picturaux. \nEntre démarche scientifique et création plastique\, Hydroscape transforme notre regard sur ces habitats invisibles. L’eau n’y est plus un simple miroir\, mais une topographie habitée où chaque structure et chaque nuance de couleur deviennent les instruments de lecture d’un écosystème en pleine mutation. \nCommissariat : Sarah Guilain\, responsable des projets artistiques et de la collection
URL:https://actu.art/event/nicolas-floch-hidroscape/
LOCATION:Centre d’Art Contemporain de la Fondation François Schneider\, 27 rue de la Première Armée\, Wattwiller\, Haut-Rhin\, 68700\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Sorolla. Maître de la Lumière
DESCRIPTION:La Collection Bemberg présente une exposition mettant à l’honneur l’un des plus célèbres peintres espagnols : Joaquín Sorolla !
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kàroly Ferenczy\, Modernité hongroise
DESCRIPTION:Károly Ferenczy (1862-1917) est une figure majeure de la modernité en Europe centrale. Son œuvre l’impose comme l’un des grands peintres du tournant des XIXe et XXe siècles. Par cette première rétrospective française\, le Petit Palais entend mettre en lumière son originalité fondamentale. Membre fondateur d’une colonie d’artistes installée au coeur de la nature hongroise\, Ferenczy fait de la peinture de plein air l’une de ses pratiques les plus emblématiques.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Caroline Bouyer / Ariane Fruit : Mémoires du paysage
DESCRIPTION:Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq organise du 12 avril au 20 septembre 2026\, une exposition temporaire consacrée à l’œuvre gravé et dessiné de Caroline Bouyer et d’Ariane Fruit. \nLes gravures de Caroline Bouyer\, représentant les abords de voies ferrées\, les chantiers parisiens\, les portes du périphérique ou encore les hauts fourneaux de Dunkerque\, entrent en dialogue avec les œuvres d’Ariane Fruit\, qui évoquent des vues nocturnes de Paris\, les paysages de la petite ceinture et l’interminable rue de Rome. \nLes espaces industrialo-urbains\, laissent ensuite place à l’immensité des forêts canadiennes et aux plages et falaises normandes\, dessinées et gravées par Ariane Fruit. L’exposition se poursuit avec les dessins gravures de Caroline Bouyer où le végétal côtoie le minéral dans de savantes compositions oniriques. \nÀ travers ce parcours réunissant plus d’une centaine d’œuvres\, les deux artistes offrent une réflexion croisée sur la transformation des territoires et la mémoire des lieux\, entre observation documentaire et imaginaire poétique.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq\, 31 Grande rue\, L'Isle-Adam\, Val-d'Oise\, 95290\, France
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SUMMARY:Quino
DESCRIPTION:« … Quino n’est pas QUE Mafalda ! C’est un artiste complet\, brillant\, piquant\, universel. Avec une centaine d’œuvres présentées\, le musée vous propose d’entrer de plain-pied dans l’univers de ce créateur. »\nVenez découvrir les dessins de l’artiste et ses réflexions sur les réalités contemporaines.
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LOCATION:MUSÉE PEYNET ET DU DESSIN HUMORISTIQUE\, Place nationale\, Antibes\, Alpes-Maritimes\, 06600
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SUMMARY:Hiroshi Sugimoto : Reprendre la mélodie
DESCRIPTION:Le musée Soulages expose l’un des photographes majeurs de notre époque\, Hiroshi Sugimoto\, né en 1948 à Tokyo. Son œuvre photographique\, débutée dans les années 1970 aux Etats-Unis où il s’installe\, est baignée d’une approche philosophique au temps immémorial et millénaire\, une quête des origines qui nourrit également la création de Pierre Soulages. Au-delà de cette conception commune\, Soulages et Sugimoto partagent une même préoccupation pour la lumière et les ombres\, un intérêt formel pour la ligne d’horizon\, l’espace et le déploiement de l’œuvre\, ainsi qu’un lien fort à l’architecture. Bien que les deux artistes ne se soient pas connus\, ces rapprochements conceptuels et formels sont donnés à voir au sein des huit séries d’Hiroshi Sugimoto présentées qui couvrent cinq décennies de création de la fin des années 1970 au début des années 2020. La puissance qui se dégage de l’œuvre d’Hiroshi Sugimoto repose sur une technique virtuose du médium photographique\, que le musée est heureux de célébrer à l’occasion du bicentenaire de la photographie. Ses liens fondamentaux avec la peinture sont tout particulièrement mis à l’honneur au sein de l’exposition\, pensée en résonance avec les collections du musée. L’œuvre de Sugimoto a été exposée dans les musées les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ; Château de Versailles\, Tel Aviv Museum of Art\, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2018 ; The Phillips Collection à Washington en 2015 ; au Getty Center de Los Angeles en 2014 ; au Fine Arts Museum of San Francisco ou au National Museum of Art d’Osaka en 2007. \nToute au long de l’exposition l’équipe du musée proposera une riche programmation culturelle (conférences\, événements musicaux\, ateliers de création\, …) ainsi que de nombreuses visites guidées.
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Sous la pluie : peindre\, vivre et rêver
DESCRIPTION:Du 11 avril au 20 septembre 2026\, le musée des Beaux-Arts de Rouen dédie une exposition d’envergure à la pluie et son pouvoir d’évocation.  \nLa pluie\, lorsqu’elle advient\, transforme le paysage. Elle voile la lumière\, brouille les limites de la terre et du ciel\, recouvre toute surface\, imprègne l’air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique\, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales\, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions\, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible\, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Hommage à Charles Angrand
DESCRIPTION:A l’occasion du centième anniversaire de la mort de Charles Angrand\, le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une rétrospective de son œuvre. \nCet artiste\, aujourd’hui peu connu du grand public\, fut pourtant l’un des pionniers du néo-impressionnisme\, aux côtés de son ami Georges Seurat. Toute sa vie durant\, qu ’il partage entre Paris\, Saint-Laurent-en-Caux et Rouen\, Angrand reste fidèle à ses engagements esthétiques et politiques. Sa riche correspondance avec Maximilien Luce\, Paul Signac et Henri Edmond Cross témoigne de la vitalité des liens qui l’unissaient à l’avantgarde artistique européenne. \nÀ travers une sélection de peintures et de dessins au crayonet au pastel\, cette exposition retrace cette trajectoire unique. Ce tout nouvel accrochage en hommage à Charles Angrand est intégré dans le parcours permanent du musée des Beaux-arts qui n’a de cesse d’offrir aux visiteurs des collections revisitées.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Cling ! La bande dessinée parle cash
DESCRIPTION:Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n’existe peut-être pas. Largo Winch hérite d’un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours\, la bande dessinée raconte l’argent à travers ses personnages les plus iconiques. La Monnaie de Paris consacre une grande exposition à cette relation passionnante\, drôle et parfois explosive et plonge le visiteur dans une traversée visuelle : planches originales\, éditions rares\, objets\, extraits de films et créations contemporaines.
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LOCATION:Musée du 11 Conti – Monnaie de Paris\, 11\, quai de Conti\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
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SUMMARY:Les métamorphoses de Guernica
DESCRIPTION:A partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026\, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica. \nLes métamorphoses de Guernica\, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso\, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône\, symbole de la paix. \nL’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol\, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins\, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile\, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid. \nLe récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea\, membre de la délégation républicaine espagnole\, et celle de Dora Maar\, artiste surréaliste et compagne de l’artiste\, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works
DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ».
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Les années 80 dans la Collection Lambert
DESCRIPTION:David Armstrong\, Miquel Barceló\, Jean-Michel Basquiat\, Jean-Charles Blais\, Christian Boltanski\, Sarah Charlesworth\, Francesco Clemente\, Robert Combas\, Nan Goldin\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger\, Louise Lawler\, Christian Marclay\, Duane Michals\, Bruce Nauman\, Cady Noland\, Kay Rosen\, Julian Schnabel\, Andres Serrano\, Jana Sterbak  \nAfin de renouveler le regard sur les œuvres permanentes conservées à Avignon\, la Collection Lambert ouvre les espaces de l’hôtel de Caumont sans interruption. Les salles accueillent désormais des présentations monographiques d’artistes ou mettent en avant des périodes phares de la collection et de l’histoire de l’art contemporain selon une rotation effectuée tout au long de l’année. \nL’actualité de l’art en France et à l’étranger ou les rencontres avec des artistes issus de toutes les disciplines\, sont autant de prétextes qui alimentent les changements de salles fréquents. Chacune de ces occasions répétées met en lumière toute la richesse de ce fonds avignonnais unique en Europe et insuffle un souffle de vie particulier\, nourrissant une curiosité sans cesse renouvelée pour la Collection Lambert et ses chefs d’œuvres\, à re-visiter en permanence. \nLe titre est emprunté au texte que la célèbre galeriste Paula Cooper écrivait dans le catalogue Rendez-vous\, publié à l’occasion de l’inauguration de la Collection Lambert en 2000 « Recollections : Nous avons donc la plus grande chance qu’Yvon ait rendu sa collection personnelle disponible au public afin que tous puissent la voir\, l’étudier\, y réfléchir et la re-visiter. » \nDans cette décennie des années 1980 qui débute ici en 1977 pour finir en 1994\, se jouent dans la société comme dans l’art de nombreux bouleversements qui ne sont pas sans rappeler nos vies contemporaines. Comme s’il s’agissait de déployer dans les salles du musée les prémices du spectacle qui se déroule aujourd’hui. L’image est là partout : infiltrée dans les moindres recoins de l’intimité de nos vies comme du politique et exerçant sur nos esprits et nos corps un pouvoir sans limite. \nLors de l’exposition de groupe New York/New Wave\, organisée par Diego Cortes au PS1 (New York) en 1981\, Jean-Michel Basquiat se voit offrir un mur entier sur lequel il présente une quinzaine d’œuvres qui le feront remarquer par le monde de l’art new-yorkais. La galeriste Aninna Nosei s’intéresse particulièrement à lui et lui fait savoir. L’idée d’une collaboration entre elle et l’artiste naît très rapidement. Jean-Michel Basquiat impose sa présence dans l’exposition de groupe qu’Annina Nosei prépare dans sa galerie — Public Address — en septembre 1981. L’exposition présente alors des artistes aux langages formels très divers mais réunis par un attachement particulier aux enjeux sociopolitiques de l’époque. On y trouve Bill Beckley\, Mike Glier\, Keith Haring\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger ou Peter Nadin. \nAu début des années 1980\, on a souvent associé la trajectoire de la galerie d’Yvon Lambert au retour de la peinture sur la scène et le marché de l’art contemporain\, à travers la présence d’artistes tels que Jean- Michel Basquiat notamment\, Jean-Charles Blais\, Miquel Barcelo\, Robert Combas ou Julian Schnabel. Mais la collection d’œuvres acquises par le marchand-collectionneur raconte une histoire plus complexe de l’art des années 1980\, plus proche du premier état des lieux que dresse l’exposition de la galerie d’Annina Nosei citée précédemment. S’il est vrai qu’une certaine peinture — figurative et expressive — s’implante dans les galeries et institutions avec une vitalité hors norme\, d’autres gestes s’inventent sur les cendres des nouvelles avant-gardes américaines et européennes\, dans un bouillonnement créatif inouï\, en forte résonance avec les bouleversements sociétaux de l’époque.
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LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Les métiers du musée : les coulisses
DESCRIPTION:Le Musée Paul Dini de Villefranche vous donne rendez vous\, du 28 mars au 20 septembre 2026\, pour sa nouvelle exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » ! \nEn 2026\, le musée municipal Paul Dini souffle ses 25 bougies ! À cette occasion\, l’équipe du musée a préparé des expositions et des projets inédits\, qui visent à renforcer le lien du musée avec ses publics. \nL’exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée. \nÀ travers les portraits de l’équipe\, l’exposition présente les différents métiers et les personnes qui mettent tout en œuvre pour assurer la préservation et la mise en valeur des collections. \nComment organise-t-on une exposition ? Que fait-on des œuvres qui ne sont pas exposées ? Qui écrit les textes de salle ? Comment sont conçus les parcours de visite ?… Les questions associées au musée sont multiples et variées.
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LOCATION:Musée Paul-Dini\, Place Marcel Michaud\, Villefranche-sur-Saône\, Rhône\, 69400\, France
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SUMMARY:Révéler le féminin\, Mode et apparence au 18e siècle
DESCRIPTION:Portraits\, scènes galantes et pièces textiles historiques dialoguent pour explorer la diversité des représentations de la féminité telles qu’elles se déploient dans les mises en scène du XVIIIe siècle. L’exposition souligne l’essor d’un style français dont l’élégance séduit alors les cours et l’aristocratie européennes\, révélant une histoire du costume à la fois ancrée dans une réalité matérielle et nourrie par l’imaginaire.
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LOCATION:Musée Cognacq-Jay\, 8 rue Elzévir\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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