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SUMMARY:Henry de Monfreid - d'Ici et d'Aventures
DESCRIPTION: » D’ici et d’aventures\, Henry de Monfreid.”\nDes photographies et documents inédits… Plongez dans l’univers d’Henry de Monfreid à travers cette exposition réalisée par les Archives Départementales de l’Aude. \nHenry\, icône pop ? Aventurier écrivain ou écrivain aventurier ? Observateur engagé ? Passeur de mémoire? Toute la scénographie de l’exposition invite le visiteur à construire son propre parcours\, son propre récit et à s’engager sur les traces qu’ Henry a laissées\, d’ici et d’aventures !\nCette exposition se tiendra du 1er juillet au 31 août et proposera aux visiteurs de découvrir ou redécouvrir la vie fascinante d’Henry de Monfreid\, ses voyages\, ses écrits et l’esprit d’aventure qui a marqué son parcours. \nNous vous invitons à venir nombreux et à relayer cette information.\nAu plaisir de vous retrouver à cette occasion
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LOCATION:Musée Henry de Monfreid\, 2 Rue Henry de Monfreid\, Ingrandes\, 36300
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SUMMARY:Roger Edgar Gillet : La grande dérision
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une plongée dans l’univers singulier de Roger Edgar Gillet\, artiste emblématique de la peinture du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Dans son oeuvre profondément humaniste\, l’humour\, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. En co-production avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence. L’exposition prend place dans le cadre d’Exporama\, rendez-vous estival dédié à l’art contemporain à Rennes : exporama-rennes.fr.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rennes\, 20 Quai Emile Zola\, Rennes\, Ille-et-Vilaine\, 35000\, France
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:Marine Wallon : Ce lieu-là
DESCRIPTION:Le musée Estrine est particulièrement heureux de présenter\, en coproduction avec le musée de l’Abbaye de Saint-Claude\, la première exposition monographique d’envergure consacrée à l’œuvre de Marine Wallon. \nDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009\, l’artiste s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine\, dont elle est l’une des figures de proue. Depuis ses premiers travaux sur toile entrepris en 2013\, Marine Wallon développe une œuvre singulière qui interroge les codes traditionnels du paysage pour explorer plus largement la notion de lieu\, envisagé comme espace de mémoire individuelle et collective. Inspirée de captures d’écran issues d’archives documentaires oubliées ainsi que de notes prises sur le motif\, sa peinture fait émerger des espaces de dérive\, de déambulation et de traversée. La multiplication des points de vue construit des spatialités ouvertes\, presque labyrinthiques\, dans lesquelles le regard est invité à circuler\, à s’attarder et à se projeter vers un arrière-pays mental. La figure humaine ou animale\, souvent réduite à une présence discrète et anonyme\, se fond dans de vastes champs colorés en perpétuel mouvement\, oscillant entre abstraction et figuration. Par la simplification des formes et l’usage de pinceaux de grande dimension\, l’artiste insuffle à la surface picturale une vibration particulière\, renforcée par une intensité chromatique soutenue. Certaines zones\, lisses et traitées en aplats\, contrastent avec d’autres plus épaisses et travaillées à l’aide d’outils variés — spalters\, grattoirs\, spatules\, chiffons ou laine de verre —  qui suggèrent la matérialité d’un sol\, d’un rocher ou encore d’une vague. \nRéunissant plus de soixante œuvres — peintures\, dessins et gravures\, parmi lesquelles la réalisation conçue pour la Chalcographie du Louvre —\, l’exposition propose un parcours rétrospectif à travers quinze années de création. \nCommissariat : Anne Dary\, conservatrice en chef du patrimoine et Élisa Farran\, conservatrice et directrice du musée Estrine.
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LOCATION:Musée Estrine\, Hôtel Estrine - 8 rue Lucien Estrine\, Saint-Rémy-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13210\, France
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SUMMARY:Exposition Lumière Sculptée - Émilie Lemardeley
DESCRIPTION:Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley\, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace\, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle\, onde et présence.
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LOCATION:Musée Francisque Mandet\, 14\, rue de l'Hôtel de ville\, Riom\, Puy-de-Dôme\, 63200\, France
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SUMMARY:Portraits
DESCRIPTION:Exposition « Portraits » au Musée municipal Albert Marzelles du 13 juin au 5 septembre\, gratuite et accompagnée d’ateliers\, qui explore l’essor du portrait au XIXe siècle et sa démocratisation grâce aux nouvelles techniques comme la photographie\, reflétant l’évolution des classes sociales et de la représentation du pouvoir.
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LOCATION:Musée municipal Albert Marzelles\, 15 rue Abel Boyé\, Marmande\, Lot-et-Garonne\, 47200\, France
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SUMMARY:Jérémy Lempin : L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité
DESCRIPTION:Des photographies humanistes et sensibles\nPrésentée pour la première fois à la Cité internationale de la langue française\, l’exposition « L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité » de Jérémy Lempin révèle les visages de ceux que l’on croyait invisibles\, met en lumière le courage de ceux qui ont choisi de se raconter et rappelle que l’illettrisme est une blessure intime de notre République. \n1 500 000 personnes en situation d’illettrisme en France\nEn France\, 3\,7 millions d’adultes vivent en difficulté avec les compétences de base\, dont 1\,5 million en situation d’illettrisme et 3\,2 millions en situation d’innumérisme. Longtemps perçues comme propres aux générations plus âgées\, ces fragilités touchent aussi les jeunes : un quart des adultes concernés a moins de 30 ans. \nLa situation varie fortement selon les territoires : plus de 40 % d’adultes illettrés en Guyane\, plus de 50 % à Mayotte\, jusqu’à 100 % d’enfants non-lecteurs dans certains villages isolés. Mais la métropole n’est pas épargnée : on recense 11 % dans les Hauts-de-France\, et des réalités préoccupantes dans le Sud-Est et le Sud-Ouest. \nUne démarche documentaire sur 5 territoires\nÀ travers une démarche documentaire au long cours commencée en 2023 avec l’aide de l’association Mots et Merveilles\, qui lutte contre l’illettrisme dans les Hauts-de-France\, puis en 2025 celles de l’Agence Nationale de Lutte Contre l’Illettrisme (ANLCI)\, Jérémy Lempin a mené son enquête dans ces cinq territoires et donne un visage à celles et ceux qui les portent. \nAlain\, papa de trois enfants qu’il élève seul\, confronté à de grandes difficultés de lecture et d’écriture ; Patricia\, 25 ans\, qui a grandi dans un village amérindien de Guyane et qui\, à 11 ans\, a été envoyée en internat à Maripasoula sans parler français. Leurs parcours rejoignent ceux de nombreuses autres femmes et hommes suivis depuis 2023\, qui incarnent chacun à leur manière cette fracture silencieuse. \nUne réalité proche de nous\nC’est cette fracture\, enracinée dans nos territoires et nos histoires\, que le photographe cherche à rendre visible. En se concentrant sur des personnes nées et scolarisées en France\, il rappelle que l’illettrisme n’est pas un ailleurs\, mais une réalité bien présente. \nSon écriture mêle photographie numérique et argentique avec le Sprocket Rocket\, un appareil modeste dont les images\, associées aux mots écrits par les participants eux-mêmes\, transforment l’invisible en métaphore.
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LOCATION:Château de Villers-Cotterêts\, 1 Place Aristide Briand\, Villers-Cotterêts\, Aisne\, 02600
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SUMMARY:La photographie en toutes lettres
DESCRIPTION:Cette exposition collective réunit 34 artistes issu·es de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP.
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LOCATION:Maison Européenne de la Photographie – MEP\, 5 rue de Fourcy\, Paris 4e\, Paris\, 75004
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SUMMARY:Naime Merabet : La vie au seuil\, une traversée intime de Roubaix
DESCRIPTION:À travers une série de photographies sensibles\, Naime Merabet explore Roubaix\, la ville de son enfance\, en captant la poésie du quotidien depuis les seuils : portes\, fenêtres\, croisements. Entre mémoire algérienne et enracinement local\, il poursuit une quête identitaire mêlant errance urbaine\, rencontres imprévues et dialogues silencieux. Construite autour d’un triptyque\, la série aborde la convivialité discrète\, la présence touchante des personnes âgées et les marques persistantes de l’exclusion sociale. L’artiste révèle une ville fière\, pudique\, trop souvent stigmatisée\, mais profondément habitée. Inspiré par les études sociologiques\, les miroirs de Pistoletto et une citation de Cartier-Bresson – « un œil froid avec un cœur chaud » – il propose un regard humble\, attentif\, guidé par l’instinct et l’écoute. \nCommissariat\nAmandine Delcourt\, responsable de la documentation\, La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nExposition gratuite\, visible dans le jardin Thérèse Constans. \nLégende : Naime Merabet\, Popeye et son chien\, juillet 2017
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Roubaix photo : Plus d’un siècle d’images\, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine
DESCRIPTION:Roubaix photo : Plus d’un siècle d’images\, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine
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SUMMARY:Fujiko Nakaya : Cloud #07156
DESCRIPTION:À partir du 4 juin\, la Rotonde est investie par l’artiste japonaise Fujiko Nakaya et une de ses « sculptures de brouillard »\, intitulée « Cloud #07156 ».
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SUMMARY:Prune Nourry : Défense de rien toucher
DESCRIPTION:Au fronton de son œuvre\, dès 1905\, Ferdinand Cheval inscrit cette formule aussi énigmatique que poétique : « Défense de rien toucher ». Une invitation paradoxale\, oscillant entre interdiction et permission\, à laquelle Prune Nourry répond aujourd’hui par une proposition résolument généreuse : une exposition entièrement pensée pour être touchée. \nAvec Défense de rien toucher\, l’artiste transforme le Palais idéal en un vaste terrain d’expérience sensorielle. Ici\, le regard ne suffit plus ; il s’efface au profit du contact\, du ressenti\, de la mémoire des formes saisies par la paume. Accessible à toutes et tous\, enfants\, adultes\, publics voyants ou déficients visuels\, l’exposition s’affranchit des conventions muséales pour réactiver une relation directe et physique à l’œuvre. \nCe parti pris trouve une résonance profonde avec le geste fondateur de Ferdinand Cheval. Facteur rural devenu bâtisseur autodidacte\, formé initialement comme boulanger\, il a littéralement « pétri » son Palais. Partout\, la trace de la main affleure : dans les reliefs\, les aspérités\, les accumulations patientes de matière. En invitant à toucher ses propres œuvres\, Prune Nourry rend hommage à cette dimension tactile et organique du Palais idéal. \nPrésentée avec un grand succès à la Fondation Bullukian à Lyon\, et avant le Musée Camille Claudel en 2027\, l’exposition trouve ici une étape singulière dans son itinérance Empreintes. Déployée dans ce lieu hors norme\, elle en épouse l’esprit et en prolonge les intuitions : un dialogue entre cultures\, entre temporalités\, entre imaginaires.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
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SUMMARY:Javier Carro Temboury : 2/4 Flea Market
DESCRIPTION:Né à Madrid en 1997\, Javier Carro Temboury est un sculpteur dont la pratique mêle objets trouvés\, artisanat et protocoles participatifs. Basé à Paris depuis 2015\, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2021 avec les félicitations du jury. Le projet 2/4 Flea Market prend la forme d’une installation composée de stands de brocante recréés à taille réelle. Une ligne dentelée traverse l’espace et le divise rigoureusement en quatre quarts\, interrompant tables et objets\, laissés volontairement incomplets. Cette frontière suggère une tension au sein de la pièce\, entre les deux quarts investis par une accumulation d’objets propre à ces commerces et deux autres laissés vides\, révélant une friction radicale entre l’espace muséal et le commercial.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Léon Tutundjian : La poétique du cosmos
DESCRIPTION:Installé en France en 1923 après avoir fui le génocide arménien\, Tutundjian a participé à partir des années 1920 aux grands mouvements de l’art abstrait\, de l’Art Concret\, d’Abstraction-Création\, proche de théoriciens comme Teo Van Doesburg\, Jean Hélion\, qui saluent en lui un visionnaire. Régulièrement cité\, source d’inspiration pour Arp ou les mobiles de Calder\, son œuvre est peu reproduite. \nArtiste discret aux dessins trop délicats pour s’imposer\, il existe peu d’éléments concernant la vie de Tutundjian. Vivant humblement en banlieue parisienne\, il a plusieurs fois changé de style\, d’abord abstrait\, proche des collages cubistes\, biomorphique\, puis surréaliste\, abstrait de nouveau\, déroutant les historiens de l’art enclins à catégoriser ; privilégiant l’expérimentation permanente à la répétition de formes\, naviguant de la science à l’onirisme. Il constitue un pont entre ces tendances que l’on a tendance à opposer.\nLes œuvres étaient jusque récemment peu nombreuses dans les collections publiques\, ne permettant pas l’organisation d’expositions. Et pourtant\, Tutundjian constitue un des chaînons manquants de l’art moderne\, faisant circuler inspirations philosophiques et formes plastiques entre les mouvements artistiques.\nLe musée de Grenoble possède une exceptionnelle collection d’art abstrait : van Doesburg\, Klee\, Calder\, Jean Gorin. Il était tout indiqué pour accueillir cette rétrospective\, la première d’un artiste né il y a 120 ans. Une monographie dédiée à l’artiste offrira la première vision scientifique sur cet artiste\, dans les pas de l’ouvrage publié en 1994 par Gladys Fabre.
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LOCATION:Musée de Grenoble\, 5 place de Lavalette\, Grenoble\, Isère\, 38000\, France
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:« Tempesta » réunit sept artistes de la scène internationale dont les pratiques se situent entre sculpture et installation. Cette grande exposition d’été fait coexister des approches hétérogènes qui engagent l’espace de manière directe. Les œuvres s’y déploient comme des prises de position\, parfois prolongées par la vidéo ou l’objet. \nConçue pour l’architecture industrielle et épurée de la Fondation Fernet-Branca\, l’exposition rassemble des productions inédites ainsi que des œuvres réajustées au lieu. \nAvec Julius von Bismarck\, Josh Kline\, Jos Näpflin\, Tenant of Culture\, Vittorio Santoro\, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen\, « Tempesta » produit des situations où la perception se déplace\, où les repères se troublent. \nDans un contexte de fragmentation des récits et de polarisation accrue\, l’exposition ne cherche pas à stabiliser. Elle maintient une tension. Elle appelle à une attention soutenue\, à une position toujours en train de se faire\, au contact des contradictions.
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LOCATION:Fondation Fernet Branca\, Rue du Ballon 2\, Saint-Louis\, Haut-Rhin\, 68300\, France
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SUMMARY:Anne et Patrick Poirier : Odyssée de l’oubli
DESCRIPTION:Fidèle à ses invitations aux artistes contemporains\, le Musée d’arts accueille Anne et Patrick Poirier pour une exposition inédite dans les espaces du Patio et de la Chapelle de l’Oratoire. Composée d’une installation spécialement conçue pour le lieu et enrichie de pièces emblématiques et historiques des artistes\, l’exposition est une occasion unique de découvrir l’univers fascinant de ce couple de créateurs dont les œuvres\, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans\, ont forgé leur renommée internationale.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Djamel Tatah : Répéter-muter
DESCRIPTION:L’exposition s’appuie sur une ligne de force de l’œuvre de Djamel Tatah : la répétition. Comme au théâtre où les acteurs répètent encore et encore\, ici\, des figures humaines se présentent et se représentent\, surgissent indéfiniment dans de grands aplats colorés. Djamel Tatah réitère ce que l’humanité répète : la guerre\, l’exil\, la solitude. Il nous invite à réfléchir à la persistance des tragédies collectives et nous met face à la question : « Que devenons-nous ? ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dijon\, Palais des Etats de Bourgogne - 1 Rue Rameau BP 1510\, Dijon\, Côte-d'Or\, 21000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Amazones ! Cavalières et icônes de mode
DESCRIPTION:L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles\, du 22 mai au 20 septembre 2026. \nAu cœur de son nouveau musée arlésien\, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode\, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. \nHistoriquement\, l’équitation a joué un rôle crucial dans le processus d’émancipation des femmes. Depuis la Renaissance\, on conçoit pour chaque pratique équestre des costumes spécifiques\, dont les conséquences dépassent les seules dimensions visuelles et symboliques. Aussi bien l’emprunt à la garde-robe masculine que la création de nouvelles formes vestimentaires\, incitent celles qui seront bientôt dénommées « amazones »\, à remettre en question leur position dans la société. Le public est invité à découvrir l’histoire de ces femmes\, dont la force et la beauté ont souvent été autant fantasmées que mécomprises. \nL’exposition rassemble des prêts provenant d’institutions nationales emblématiques. Parmi les structures parisiennes\, nous trouvons le Petit Palais\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Condé\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet et le musée des Arts décoratifs\, auxquelles s’ajoutent le musée national de la Renaissance d’Écouen\, les châteaux de Compiègne et de Cadillac\, les musées des Beaux-Arts d’Orléans\, de Pau\, du Mans\, de Sceaux\, et de Libourne ou encore le Mucem et le Muséon Arlaten.  Plusieurs musées britanniques se joignent à la liste des prêteurs\, tels que le Fashion Museum of Bath\, le Royal Albert Mémorial Museum\, le Glove Collection Trust\, Herfordshire Museum et Norwich Museum. Les pratiques équestres ont en effet un rôle essentiel au sein de la culture du Royaume-Uni. Des pièces en provenance de musées suédois abritant des collections emblématiques complètent le parcours de l’exposition. Pour l’occasion\, chacun d’entre eux a accepté de décrocher quelques œuvres majeures de ses collections ou recherché des trésors\, enfouis parfois depuis des siècles dans ses réserves. \nLa selle du XVIIᵉ siècle de la Reine Christine de Suède\, appelée « l’Amazone du Nord » ou « l’Amazone Gothique »\, côtoie les portraits équestres des femmes illustres de la cour de Louis XIV\, réunis pour la première fois depuis presque 350 ans. Les portraits de la Grande Mademoiselle en amazone\, celui de Marie Leszczynska devant le Château de Fontainebleau\, ou encore\, au XIXᵉ siècle\, les dessins de Degas et de Constantin Guys\, font tous face aux vêtements des amazones de leur temps. Parmi ces portraits\, certains représentent l’une des amazones les plus célèbres de son époque : l’Impératrice des Français\, Eugénie ! \nL’ensemble des espaces d’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres qui nous dévoilent leurs secrets de mode\, sur une période qui s’étend de la Renaissance à la Révolution\, de l’Empire aux podiums de la mode contemporaine. Cette exposition donne à voir l’évolution de la mode des amazones au fil des siècles et nous fait également découvrir comment leur histoire a permis aux cavalières\, aux chasseresses\, mais aussi aux femmes politiques\, promeneuses et écuyères professionnelles\, de s’engager et de contribuer à révolutionner leur identité\, allant jusqu’à devenir parfois une véritable raison d’être. Considéré dans un premier temps comme un défi aux conventions vestimentaires traditionnelles\, l’habit d’Amazone se transforme progressivement en un élément incontournable de la garde-robe de la femme élégante. À la recherche d’éclat et de confort\, ces Amazones ont puisé dans le vestiaire masculin les matières\, les agréments et le savoir-faire des tailleurs afin de créer des silhouettes emblématiques\, qui ont rapidement gagné une place iconique dans l’univers de la mode féminine\, bien au-delà des carrousels et des chasses à courre. \nC’est d’abord grâce au costume d’Arles\, que\, après la Seconde Guerre Mondiale\, à l’occasion des fêtes traditionnelles\, trois femmes vont s’imposer en amazone sur leur cheval\, seules au milieu des hommes. Puis\, c’est au tour de celles dont les grands-mères pratiquaient la monte en amazone pour déplacer les bêtes des manades ou se rendre en ville de les imiter ; Reines d’Arles en tête. Créée en 1512\, l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue\, protège et rassemble les cavaliers de métier. En 2001\, un groupe de femmes et de filles de gardians s’associent et émerge au sein de cette institution masculine\, et commence à proposer des spectacles de dressage ou de travail du bétail en amazone. Le retour en force de cette pratique rendue visible grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion des performances équestres\, suscite aujourd’hui chez les jeunes filles de Camargue un engouement sans précédent. À ce jour\, la démocratisation de cette monte est accomplie\, et elle est enseignée au sein de classes spécialisées dans les écoles d’équitation camarguaise dès l’âge de 7 ans. \nLe musée de la Mode et du Costume confie à Valerio Zanetti\, docteur en Histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle\, le commissariat scientifique de l’exposition. Un travail de recherches de plus de 10 ans\, partagé avec un public de passionnés mais aussi de néophytes prêts à découvrir un chapitre extraordinaire de l’histoire occidentale.  Dans le catalogue qui accompagne cette exposition\, figurent les aimables contributions de spécialistes internationaux. Un colloque\, dont la programmation sera annoncée sur le site internet du musée\, se tiendra lors des journées d’ouverture. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026\, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Soto : une traversée cinétique
DESCRIPTION:Une œuvre immersive de Jesús Rafael Soto à la Cité de l’architecture et du patrimoine \nExposition\nConstituée de milliers de tubes jaunes fins et souples\, suspendus\, cette structure monumentale vous invite à pénétrer dans une expérience unique\, convoquant tous vos sens. \nJesús Rafael Soto\, figure majeure de l’art abstrait et du cinétisme (1923-2005)
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Silla : l'or et le sacré
DESCRIPTION:Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises\, le musée Guimet présente\, pour la première fois en Europe\, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C)\, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. \nInformations pratiques\n20 mai 2026 – 31 août 2026 \nExposition à venir \nRévélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques\, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant\, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où\, durant près d’un millénaire\, art\, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse. \nDes origines mythiques du Silla\, racontées par les chroniques coréennes médiévales\, à la chute du royaume\, l’exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l’histoire\, les expressions artistiques et la mémoire d’un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation\, révélant la manière dont les dynamiques politiques\, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu’à nous. \nCouronne en or\, pendentif\, diadème en or ⓒ Gyeongju National Museum \nTransportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju\, au sud-est de la Corée\, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes\, les immenses « tombes-montagnes »\, les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine. \nDu 4e au début du 6e siècle\, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du Silla avec l’essor du clan des Kim. L’or devient la signature éclatante du royaume\, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des tombeaux royaux (couronnes d’or\, parures de jade\, bijoux ouvragés\, grès figuratifs) témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un royaume présent sur les routes d’échanges reliant le Japon\, la Chine\, la steppe\, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent\, donnant naissance à un langage visuel d’une exceptionnelle inventivité.   \nCeinture et pendentifs en or ⓒ Gyeongju National Museum \nAu cours du Silla unifié (676–935)\, le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante\, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères\, les pagodes\, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer\, d’or\, d’argent\, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant\, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective.  \nL’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques\, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes\, la ville de Gyeongju\, capitale du Silla\, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes\, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire\, dans un espace où le passé demeure visible\, habité\, transmis. \nCommissariat : \nArnaud Bertrand\, conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet \nYim Jaewan\, conservateur senior au musée national de Gyeongju \nYun Seogyeong\, assistante conservatrice au musée national de Gyeongju \nExposition organisée par Guimet – musée national des arts asiatiques et le musée national de Gyeongju (Corée) avec le soutien du Centre Culturel Coréen.
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LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Nicolas Floc’h : Hidroscape
DESCRIPTION:Pour sa saison estivale 2026\, la Fondation François Schneider offre une carte blanche à l’artiste Nicolas Floc’h\, figure majeure de la scène contemporaine. Son travail\, situé à la confluence de l’investigation scientifique et de la création plastique\, redéfinit notre perception du vivant en révélant l’invisible. L’exposition Hydroscape lève le voile sur les travaux au long cours de Nicolas Floc’h. Loin de la simple documentation\, il appréhende l’élément eau comme un milieu à part entière\, doté de sa propre architecture\, de ses forêts\, de ses prairies et de nuances chromatiques révélatrices de la santé des océans et des fleuves. \nAu fil d’un parcours pluridisciplinaire\, la photographie dialogue avec la sculpture\, l’installation et la vidéo\, autour de trois axes : \nLes paysages productifs : la puissance des grands formats photographiques en noir et blanc de l’artiste nous immerge dans les forêts de laminaires et les étendues d’algues vertigineuses des côtes bretonnes et normandes. En s’affranchissant du pittoresque\, Nicolas Floc’h dresse une typologie rigoureuse de paysages sous-marins dont la réalité biologique est aujourd’hui en pleine transformation. Grâce à un jeu d’échelles entre plans larges et détails\, il nous incite à observer le fond des mers avec la même rigueur géographique que nos paysages terrestres. \nLes structures productives : au cœur du parcours\, l’artiste dévoile les fruits d’une étude menée entre 2010 et 2019 autour des récifs artificiels immergés au Japon\, au Portugal\, en France et en Espagne. Fasciné par ces « villes sous-marines » implantées pour soutenir la biodiversité\, Nicolas Floc’h en a entrepris un inventaire exhaustif à travers la photographie. Telles des ruines inversées dévolues au repeuplement des fonds\, ces structures prennent vie sous l’eau. Représentés par l’artiste sous forme de sculptures à l’échelle un dixième\, ces modules permettent de découvrir également la diversité de leurs formes. \nLa couleur de l’eau : l’exposition culmine avec l’exploration de la Couleur de l’eau\, cycle initié en 2016 où la teinte des masses d’eau devient un indicateur biogéochimique de premier ordre. La couleur devient alors un paysage à lire\, une archive visuelle qui témoigne des activités géologiques\, biologiques et anthropiques d’un territoire. Une section inédite\, issue d’une résidence sur le Rhin menée en 2026\, ancre cette recherche dans le contexte local. À travers un protocole rigoureux — colonne de couleur\, ligne de surface et grille chromatique — l’artiste traduit la qualité du fleuve en véritables monochromes picturaux. \nEntre démarche scientifique et création plastique\, Hydroscape transforme notre regard sur ces habitats invisibles. L’eau n’y est plus un simple miroir\, mais une topographie habitée où chaque structure et chaque nuance de couleur deviennent les instruments de lecture d’un écosystème en pleine mutation. \nCommissariat : Sarah Guilain\, responsable des projets artistiques et de la collection
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LOCATION:Centre d’Art Contemporain de la Fondation François Schneider\, 27 rue de la Première Armée\, Wattwiller\, Haut-Rhin\, 68700\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Sorolla. Maître de la Lumière
DESCRIPTION:La Collection Bemberg présente une exposition mettant à l’honneur l’un des plus célèbres peintres espagnols : Joaquín Sorolla !
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Tête-à-tête
DESCRIPTION:Autour des œuvres emblématiques de la collection\, ce parcours éclectique met en lumière les mille et une richesses du musée des Beaux-Arts de Tourcoing et offre un véritable « tête-à-tête » avec l’un des fonds artistiques les plus riches de la métropole lilloise. \nLes artistes originaires des Flandres\, toutes époques confondues (des Rousseaux\, Bouillon\, Seghers\, Carolus-Duran\, Eugène Leroy…) sont bien représentés parmi d’autres maîtres de l’histoire de l’art occidentale (Rembrandt\, Piranèse\, Corot\, Fautrier) et des artistes contemporains de renom tels que Martin Barré\, Sol LeWitt ou Georg Baselitz. Peintures\, dessins\, estampes et sculptures\, datés du 17e siècle à nos jours\, forment une collection singulière commencée il y a plus de 150 ans\, vers 1860 et enrichi au fil du temps au gré des achats\, des dons et dépôts d’artistes et de particuliers. \nLes trois principaux espaces du musée offrent différents aperçus complémentaires : dans la première galerie\, un accrochage chronologique fait cheminer le regard du 17e siècle à nos jours au gré des écoles et des genres artistiques. Une salle est dévolue à l’œuvre d’Eugène Leroy (1910-2000)\, peintre\, dessinateur et graveur\, né à Tourcoing\, qui a construit une œuvre aussi prolifique qu’inclassable\, reconnue à l’international dans les années 1980-1990. \nDans la seconde galerie\, le rapport entre mouvement et immobilité  est le fil conducteur d’un accrochage thématique qui mise sur un dialogue sensible des formes et des couleurs. Enfin\, dans les espaces plus intimistes de l’étage du musée\, une sélection d’estampes du riche fonds d’arts graphiques côtoie le grand dessin mural de Sol LeWitt. \nLa collection singulière du MUba Eugène Leroy se révèle avec force dans l’écrin architectural de l’ancien hôtel particulier\, lieu d’inspiration et d’expérimentation pour les artistes et les visiteurs.
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LOCATION:MUba Eugène Leroy\, 2 rue Paul Doumer\, Tourcoing\, Nord\, 59200\, France
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SUMMARY:Art aborigène : Le temps du rêve
DESCRIPTION:Les aborigènes d’Australie sont détenteurs de la culture continue la plus ancienne du monde. Ses origines remontent à plus de 65 000 ans !  Restée secrète pendant des dizaines de milliers d’années\, cette culture s’est révélée au monde à travers des peintures sur toile à partir du milieu du XXe siècle. \nLe Musée de Lodève vous invite à découvrir des œuvres hypnotiques. Cet art dévoile tout un système de connaissance\, un modèle de vie où l’humain ne possède pas la Terre\, mais vit en harmonie avec elle. \nLe Temps du rêve désigne le récit mythologique fondateur des aborigènes. Il raconte l’époque où les ancêtres ont façonné le monde et établi les lois encore en vigueur aujourd’hui. \nLes peintures et sculptures présentées\, créées entre 1990 et 2020\, sont issues de la collection Alison et Peter W. Klein et proviennent de différentes régions d’Australie. Les visiteurs pourront admirer des œuvres emblématiques de centres artistiques majeurs tels que Papunya et Maningrida\, ainsi que des créations d’artistes renommés comme Ronnie Tjampitjinpa\, Mick Namarari Tjapaltjarri\, Yukultji Napangati et Doreen Reid Nakamarra.
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LOCATION:Musée de Lodève\, Square Georges Auric\, Lodève\, Hérault\, 34700\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Philippe Decrauzat : Intercisio
DESCRIPTION:L’exposition Intercisio de Philippe Decrauzat réunit un ensemble d’œuvres des quinze dernières années qui examinent la vision comme un champ d’opérations\, plutôt qu’un simple acte d’observation.\nL’exposition réunit un ensemble d’œuvres des quinze dernières années qui examinent la vision comme un champ d’opérations\, plutôt qu’un simple acte d’observation. Le parcours orchestre une déambulation\, dans laquelle les peintures et les projections génèrent des glissements d’intensité : bascules d’échelle\, variations lumineuses\, instabilité des seuils de visibilité. Fonctionnant comme une expérience active de la construction du visible\, les motifs récurrents du travail de Philippe Decrauzat – damier\, labyrinthe\, trame\, grille\, dégradé – composent une traversée mobilisant différents états d’attention\, où l’articulation des formes et des références visuelles prend la forme d’une expérience physique.
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LOCATION:Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon\, 146 Avenue de la Plage\, Sérignan\, Hérault\, 34410\, France
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SUMMARY:Brice Dellsperger : Biche et Sara dans « Le cours des choses »
DESCRIPTION:À travers un nouveau film inédit issu de sa série emblématique Body Double\, l’artiste Brice Dellsperger poursuit une recherche engagée depuis trente ans autour des notions de genre\, de travestissement\, de simulacre et de construction des identités. Conçu spécifiquement pour le Mrac (tourné dans l’espace d’exposition du Frac Occitanie Montpellier en janvier 2026) et déployé sous la forme d’une installation vidéo immersive à écrans multiples\, ce nouveau film prend sa source dans les scènes de bagarre féminine de la série télévisée américaine Dynasty.
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LOCATION:Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon\, 146 Avenue de la Plage\, Sérignan\, Hérault\, 34410\, France
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SUMMARY:Noa Eshkol (1924-2007) : Danse et compositions
DESCRIPTION:Le mahJ présente la première exposition en France consacrée à l’artiste israélienne Noa Eshkol (Degania\, 1924 – Holon\, 2007). Pionnière de la danse moderne\, chorégraphe\, elle fut aussi une prodigieuse artiste textile. L’exposition met en lumière son œuvre des années 1950 aux années 2000\, de ses compositions chorégraphiques à ses célèbres Wall carpets\, à travers dessins\, photographies et vidéos.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Open Space #18 : Armineh Negahdari
DESCRIPTION:Dans le cadre de son programme Open Space\, la Fondation Louis Vuitton présente\, en galerie 8\, la première exposition personnelle d’Armineh Negahdari (1994\, Iran) dans une institution française. Diplômée de l’Université de Téhéran et de l’École Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand\, elle est  aujourd’hui installée à Bordeaux où elle  développe une pratique centrée sur le dessin. Pour cette exposition\, l’artiste présente un ensemble inédit de dessins de formats variés\, réalisés au cours des derniers mois. \nPour Armineh Negahdari\, le dessin est plus qu’un langage : c’est une expérience\, une manière de vivre qui répond à une urgence\, à un besoin immédiat. Elle travaille sans planification préalable\, dans l’intensité d’un flux où la main\, guidée par l’intuition et l’hésitation\, précède l’idée : le trait surgit\, porté par un engagement physique qui fait naître des images aussi fortes que fragiles\, à la recherche de ce qu’elle décrit comme « une physicalité aussi crédible qu’un corps\, aussi puissante qu’une montagne ». \nChaque support – papier\, carton\, toile – devient le théâtre d’une tension entre ce qui oppresse et ce qui résiste. Marques\, reprises\, frottements\, effacements enregistrent l’énergie du geste autant que l’image elle-même. Traversés par des forces contraires\, traits\, lignes et points – tracés au fusain\, au pastel gras\, au graphite ou à la peinture à l’huile – sont saisis en plein élan\, dans une émotion brute où affleurent désir\, vulnérabilité et résistance. \nOmniprésente\, la figure humaine est instable\, changeante\, parfois disloquée ne couvrant quelquefois qu’une infime partie de la feuille\, le reste de la surface demeurant vierge. Les silhouettes d’Armineh Negahdari témoignent plutôt qu’elles ne racontent : équivoques\, traversées de tensions\, sans résolution narrative\, en équilibre entre lumière et ombre. \nL’artiste se méfie de la certitude des mots et revendique une forme d’indicible proche de la poésie — non pour illustrer\, mais pour éprouver : ses images déclenchent une émotion\, font surgir des visions où les formes mouvantes « passent du corps humain au fruit\, puis au paysage\, en passant par l’animal. Tout peut se métamorphoser sous nos yeux : une tête devient une figue\, une montagne se change en un sein\, des mains deviennent des ailes qui deviennent des fleurs. Les mots altèrent les images. Si je devais choisir\, je privilégierais toujours l’image ». Son travail s’inspire de multiples références mais reste toujours ancré dans le présent et l’expérience de la vie. \nL’exposition d’Armineh Negahdari est présentée en partenariat avec le S.M.A.K. à Gand\, qui présentera une exposition personnelle de l’artiste en 2027. \nArmineh Negahdari (1994\, Téhéran\, Iran)\nVit et travaille à Bordeaux\, France.
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LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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