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SUMMARY:Mains précieuses
DESCRIPTION:Dans un écrin de verdure les pierres rousses jaillissent de terre\, façonnées\, taillées et assemblées jadis par des centaines de mains courageuses et précieuses.\nLa transmission d’un savoir faire\, l’héritage d’un artisanat sont primordiaux afin que naisse un équilibre fécond entre nature et architecture .\nUne beauté certaine surgit\, vivifiante\, porteuse de récits où l’homme et la matière dialoguent.\nEnvoutés par cette relation magique\, conscients de perpétuer ce dialogue\, Mélanie\, Elie\, Karen et Corentin transmettent et racontent leurs propres histoires dans un théâtre de formes et de lumières.\nAujourd’hui ces mains courageuses et précieuses modèlent\, cousent\, tressent à leur façon ; elles sont l’outil essentiel du rapport physique à la matière et à l’origine de leurs œuvres.\nDepuis l’argile et l’eau\, les feuilles\, le plâtre\, de l’osier et le bois\, l’empreinte apparait comme la trace d’un souvenir\, l’image d’un rêve à partager\, celui d’un art au présent\, sensoriel.\nDepuis quelques années les expositions proposées au printemps à Ratilly mettent en valeur ce lien étroit entre l’art et l’artisanat.\nIl est nécessaire que les œuvres fassent écho avec le lieu singulier\, par son histoire et son environnement naturel préservé\, au sein duquel elles sont présentées. \nMathias Pierlot \nMars 2026
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SUMMARY:Fidji 1838 : Face à face
DESCRIPTION:Du 4 avril au 2 août 2026\, le musée des Beaux-Arts propose une exposition exceptionnelle consacrée aux îles Fidji. \nReconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture\, cette exposition valorise le patrimoine culturel océanien\, à travers notamment les dessins d’Ernest Goupil (1814-1840)\, artiste embarqué sur la Zélée\, dont ceux d’un fonds inédit conservé au musée des Beaux-Arts de Chartres. \nUne exposition réalisée en collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques Chirac
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SUMMARY:Exposition « Figures féminines »
DESCRIPTION:Dans la continuité de « masculin pluriel » organisée en 2025\, cette exposition présentera les femmes à travers les regards\nd’artistes de différentes époques\, en peinture et en sculpture. Déesses\, travailleuses\, mères ou petites filles\, les femmes se dévoilent dans leur diversité au-delà de l’image habituelle de la muse qui a marqué l’histoire de l’art et nos sociétés\, en oubliant parfois les figures de notre quotidien. Chaque œuvre invite à dépasser les apparences pour interroger les récits et les identités qui façonnent le féminin.
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LOCATION:Musée Saint-Nazaire\, Rue Saint-Nazaire\, Bourbon-Lancy\, Saône-et-Loire\, 71140
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SUMMARY:L'Histoire d'une prairie
DESCRIPTION:L’horizon d’une prairie vous invite à vivre une expérience inédite\, à la croisée de l’art\, de l’écologie et du partage. À l’occasion d’aménagements intérieurs rendant temporairement inaccessibles les espaces d’exposition\, le musée déploie un projet hors normes en investissant ses espaces de vie – hall d’accueil\, auditorium\, bibliothèque et prairie – pour interroger notre relation au vivant et aux enjeux contemporains. \nAu cœur de cette proposition\, l’artiste Emmanuel Louisgrand transforme le musée en un terrain d’expérimentation sensible. Avec Parcelle 64\, Jardin laboratoire\, il métamorphose le hall en un jardin participatif où chacun est invité à prendre part à la fabrication du potager. Dans la prairie\, une plantation de tulipes\, Una linea di tulipani\, accompagne le cycle des saisons et prolonge cette réflexion sur le vivant. Héritier d’influences telles que Joseph Beuys ou l’Arte povera\, l’artiste développe une pratique ancrée dans le temps long\, mêlant art\, nature et sociabilité. \nSur le parvis\, le musée réactive The House of Dust\, œuvre emblématique d’Alison Knowles\, conçue en 1967 avec le compositeur James Tenney dans le contexte du courant Fluxus. Cette sculpture habitable\, reconstruite en collaboration avec l’École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne et l’Institute for Lightweight Structures and Conceptual Design (Université de Stuttgart)\, devient un espace d’expérimentation\, de rencontres et d’activations pour toutes et tous. \nL’auditorium propose également un programme de films issus de la Cinémathèque de Saint-Étienne\, retraçant\, de 1947 à 2006\, les liens profonds entre culture ouvrière et pratiques jardinières\, entre nécessité\, plaisir et poésie. \nEn écho à ces propositions\, la bibliothèque Jean Laude présente Échos végétaux\, un parcours visuel et éditorial consacré aux formes du vivant. À travers livres et publications d’artistes\, cette exposition explore la manière dont la nature – arbres\, fleurs\, paysages – devient à la fois sujet\, matériau et source d’inspiration. Du Land Art aux pratiques contemporaines\, elle invite à repenser notre manière d’habiter le monde et à renouveler notre regard sur les écosystèmes. \nGratuite et ouverte à toutes et tous\, L’horizon d’une prairie transforme le musée en un espace vivant\, collectif et évolutif\, où l’art devient un outil pour imaginer de nouvelles relations entre humains et environnement.
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Lee Miller
DESCRIPTION:Figure essentielle de l’avant-garde internationale\, Lee Miller (1907-1977) fut tour à tour mannequin\, artiste surréaliste\, portraitiste\, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes photographes du XXe siècle. L’exposition réunit près de 250 tirages anciens et modernes\, dont plusieurs inédits\, et propose un nouveau regard sur son œuvre.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Réalités estoniennes
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris présente pour la première fois dans un musée français une exposition consacrée à trois artistes estoniennes dont l’œuvre s’étend du milieu du XX siècle jusqu’à nos jours : Olga Terri (1916 – 2011)\, Anu Põder (1947 – 2013) et Kris Lemsalu (née en 1985). \nL’exposition met en valeur la richesse et la vitalité de la scène artistique estonienne à travers le regard de ces trois artistes de générations différentes. Chacune à leur manière\, elles reflètent un moment de la création de ce pays à l’histoire aussi passionnante que tourmentée.\nMarquée par sa mise sous tension entre les sphères d’influence européenne et russe\, l’Estonie a su conserver une culture originale\, foisonnante et dynamique\, dont découlent les œuvres présentées. \nLe traitement du corps humain agit comme un fil conducteur entre l’œuvre des trois artistes créatrices : un corps tantôt abandonné\, morcelé\, augmenté\, transformé\, exubérant ou combatif.  \nAnu Põder\, artiste centrale de l’exposition (1947 – 2013)\nAnu Põder fait partie des grandes redécouvertes de l’histoire de l’art de ces dernières années. À travers une quinzaine d’œuvres\, l’exposition déploie l’univers singulier de cette artiste dont la pratique s’est développée à l’écart des carcans académiques de son époque. Les matériaux utilisés par Anu Põder traduisent la précarité de sa condition sous l’ère soviétique\, autant qu’ils révèlent les bouleversements de la société estonienne à l’indépendance du pays (toile de jute\, plastique\, savon\, papier d’aluminium…). Le corps de l’artiste est souvent présent en creux dans ses sculptures vulnérables\, fragiles\, qui refusent de se cantonner aux modes traditionnels de figuration. \nOlga Terri\, la peinture de l’après-guerre (1916 – 2011)\nUne salle réunit une série de portraits réalisés entre 1945 et 1950 par Olga Terri. Elle témoigne des affres personnels et collectifs subis pendant cette période d’immédiat après-guerre\, alors que l’occupation nazie fait place à l’occupation soviétique. Un sentiment mélancolique se dégage de ses personnages mutiques peints dans des couleurs sourdes\, leurs positions lâches exprimant un vacillement imminent. \nKris Lemsalu\, une vision contemporaine (née en 1985)\nL’exposition s’achève par la présentation d’une installation monumentale et de nouvelles productions de la plasticienne et performeuse contemporaine Kris Lemsalu\, conçues pour l’exposition. L’artiste imagine un univers extravagant et burlesque peuplé d’êtres hybrides entre humain et non-humain\, incarnant une lecture contemporaine du panthéisme estonien autant qu’une vision satirique de la société actuelle. \nCette exposition est organisée en partenariat avec la Fondation du Musée d’Art d’Estonie (AME) et l’ambassade d’Estonie en France.\nElle bénéficie notamment de prêts du Musée d’Art d’Estonie\, du Musée d’Art de Tartu\, de l’Estate Anu Põder et du Centre Pompidou. \nUn catalogue est édité par le Musée d’Art d’Estonie avec des textes de Jean-Baptiste Delorme\, Eda Tuulberg\, et Alicia Knock.
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SUMMARY:La Station : 30 ans. Too Old to Die Young
DESCRIPTION:Que reste-t’il quand on ne meurt pas jeune ?\nLa mythification d’une jeunesse fauchée dans son âge d’or est pleinement inscrite dans notre société. Que Kurt soit parti trop tôt\, nous sommes bien d’accord. On aurait aimé voir ce que donne sa voix éraillée à l’aube de ses soixante ans\, chantant Something on the way dans un monde déséquilibré sur quasiment tous les plans. Too Old to Die Young.\nImmédiatement\, la phrase renverse et une tension générationnelle apparaît\, un slogan underground qui surfe sur l’esthétique post-jeunesse. Dans une culture de la survivance plutôt que de l’héroïsme\, à la façon d’un Camus où l’absurde de vouloir rester à tout prix dans cette vie devient un acte militant\, l’idée du collectif et de ce qu’est La Station\, continue\, utilisant l’humour et le cynisme en remparts\, adoptant une attitude mi-hallucinée\, mi-désabusée pour avancer\, malgré tout.\nUne culture de la marginalité raisonnable\, acceptable finalement\, s’attachant à trouver de la beauté dans tout ce qui reste ou tout ce qui s’achète. Too Old to Die Young devient une poétique de l’après\, du résidu\, de ce qui continue. La phrase peut également apparaître comme une déclaration : vous avez devant vous des artistes qui ont dépassé le mythe de la précocité\, et qui font face à leurs œuvres\, refusant le survol ou le spectaculaire facile.\nLa Station\, lieu mythique de la création contemporaine dans le paysage azuréen\, est un espace inédit créé en 1996\, un artist run space inventif\, essentiel\, humain\, célébrant une pratique artistique joyeusement ambiguë\, à mi-chemin entre l’ego et le commun. La Citadelle – Centre d’art & Musée – est heureuse d’inviter quatorze artistes à fêter les trente ans de La Station à l’occasion de cette exposition.
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LOCATION:Citadelle de Villefranche sur mer\, Place Emmanuel Philibert\, Villefranche-sur-Mer\, 6230\, Belgique
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SUMMARY:Terres cordaises
DESCRIPTION:Terres cordaises\nCéramiques contemporaines\ndu 2 avril au 18 mai 2026\nFrançoise Berthelot\, Pierre David\, De Drôles d’oiseaux\, Chris Dupuy Joly\, Thierry Dupuy\, Yvan Malaussena\, Françoise Marc Villeneuve\, Françoise Nugier\, Adrien Raybaud.\nC’est avec des céramistes cordais\, dont certains œuvrent depuis plusieurs décennies\, que nous débutons la saison. Tous ont trouvé dans cette terre cordaise un lieu d’inspiration pour leurs créations. La céramique est une technique ancestrale qui utilise des procédés divers. Certains utiliseront le Raku\, d’autres la terre émaillée\, une chimie dont chacun testera\, malaxera\, modèlera la terre et l’ornera avec son style propre. Pour ces architectes de la terre\, l’argile n’a pas toujours été leur pratique principale. Pour la plupart\, ils ont aussi travaillé la sculpture\, le dessin\, l’assemblage\, mais ce besoin de toucher la matière est réapparu. Un besoin charnel. Sculptures ou objets utilitaires\, les céramistes jouent avec cette chimie et développent leurs propres techniques qu’ils expérimentent au fil des années et des envies – faïence en couleurs\, engobes colorés aux oxydes métalliques\, ocres naturel\, agate pour le polissage\, cuisson à très haute température – ils nous font découvrir leurs créations insolites sans cesse en mouvement.\nVernissage de l’exposition en présence des artistes vendredi 3 avril à partir de 18h \nCette exposition sera complétée par les céramiques de la collection du musée : œuvres de René Bonetti\, Elia Pagliarino\, Marie Costes\, Pascal Geoffroy\, Jean-Pierre Cholet\, Monica Stocker…
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain – Cordes-sur-Ciel\, 39 grand rue Raimond VII\, Maison du Grand Fauconnier ...\, Cordes-sur-Ciel\, Tarn\, 81170\, France
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SUMMARY:Brion Gysin
DESCRIPTION:Né en Grande-Bretagne en 1916\, Brion Gysin est un artiste protéiforme\, peintre\, poète\, performer\, photographe et musicien souvent associé à la Beat Generation. L’exposition\, constituée de plus de 140 œuvres de l’artiste\, est bâtie sur la collection Gysin du Musée d’Art Moderne de Paris\, d’une richesse unique au monde\, que viennent compléter des prêts exceptionnels issus de collections publiques et privées\, en France et à l’étranger.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Marc Gaillet : Jusqu'au bout de l'humanité
DESCRIPTION:Du mercredi 1er avril au dimanche 21 juin 2026\, Marc Gaillet\, plasticien et photographe\, investit la Maison des Consuls avec l’exposition « Jusqu’au bout de l’humanité ». \nPensé comme un véritable voyage visuel\, le parcours vous emmène de l’Antiquité à aujourd’hui et se prolonge jusqu’à l’exposition permanente. À travers ses œuvres sensibles et accessibles\, l’artiste offre une expérience immersive qui mêle histoire et regard contemporain\, et invite chacun à prendre le temps d’observer et de réfléchir au monde qui nous entoure.
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SUMMARY:Georg Jensen à Paris : Le refuge d’un maître artisan
DESCRIPTION:La Maison du Danemark présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’orfèvre danois Georg Jensen\, figure majeure du design nordique. Paris occupe une place déterminante dans la carrière de l’artiste : après plusieurs séjours en France\, il choisit de s’y installer en 1924. Il y dirige alors un petit atelier de quelques artisans\, renouant ainsi avec l’essence même de son métier\, loin de la grande manufacture de Copenhague qui comptait déjà plusieurs centaines d’employés. \nCe retour aux fondements de l’artisanat s’avère particulièrement fécond. À l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925\, Jensen remporte un immense succès et reçoit le Grand Prix. Les œuvres créées durant cette période parisienne (1924–1926) sont aujourd’hui considérées parmi les plus abouties de son œuvre. \nConçue en étroite collaboration avec la Société Georg Jensen\, réunissant notamment des membres de la famille de l’artiste\, l’exposition révèle un chapitre intime et déterminant de son parcours\, où Paris devient un véritable refuge créatif. \n‍ \nExposition à la Maison du Danemark\, 2ème étage\, Espace Culturel \nOuvert du mardi au dimanche de 12h – 18h\, fermé le lundi \nDu 1er avril au 31 mai 2026 \nEntrée libre
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SUMMARY:Nora Herman : Traces laissées par le mouvement du corps\, de l’âme et de la vie
DESCRIPTION:L’exposition personnelle de Nora Herman sera composée d’un ensemble récent de peintures\, dessins et sculptures\, explorant les traces laissées par le corps en mouvement\, par les mouvements de l’âme et de la vie\, et par des rêveries poétiques. \nCette exposition\, qui s’inscrit dans la démarche de l’artiste\, s’attelle à créer un refuge\, un espace d’apaisement\, un lieu de contemplation pour les êtres qu’elle accueillera. \nEn partenariat avec l’Artothèque.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts d’Angoulême\, 1\, rue de  Friedland\, Angoulême\, Charente\, 16000\, France
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SUMMARY:Africa Fashion
DESCRIPTION:Après avoir conquis Londres\, New York\, Portland\, Chicago\, Melbourne et Montréal\, l’exposition « Africa Fashion »\, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres\, arrive à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac. \nLe parcours de cette exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine\, portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique\, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. \nAfrica Fashion présente la mode africaine comme une forme d’art qui se définit elle-même et qui révèle la richesse et la diversité des histoires et des cultures africaines. Pour l’occasion\, le musée met en lumière sa riche collection de textiles\, accessoires et bijoux africains\, ainsi qu’une sélection de photographies issues de ses archives et collectées auprès du public. \nExposition itinérante internationale créée par le Victoria and Albert Museum\, qui s’est tenue pour la première fois à Londres\, du 2 juillet 2022 au 16 avril 2023\, puis en tournée dans le monde entier.
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Esclaves en Méditerranée\, XVIIe–XVIIIe siècle
DESCRIPTION:Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée\, pendant plus de trois siècles. Découvrez l’impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées. \nL’exposition Esclaves en Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècle s’intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France\, d’Italie et de l’île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830\, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens\, serviteurs\, traducteurs\, musiciens et assistants d’artistes.\nElle révèle l’impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d’œuvres d’art étonnantes et rarement exposées : un dessin d’après nature d’un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV\, Charles Lebrun ; des œuvres d’art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d’une révolte d’esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d’autres objets remarquables tels que des armes maritimes\, des sculptures de navires\, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens\, qui seront lues à haute voix.\nEnfin\, une œuvre d’art contemporaine\, inédite\, Suspended inTime\, de l’artiste Kevork Mourad\, ouvrira des perspectives sur ce qu’est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d’Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d’art qui ont représenté l’esclavage\, y compris les Quattro Mori.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:André Cervera : Carambolages
DESCRIPTION:André Cervera a développé un art singulier autour d’une esthétique du carambolage où se percutent la multiplicité des références culturelles et artistiques\, où l’hybridation est érigée en principe plastique\, où la révérence aux grandes œuvres de l’Histoire de l’art le dispute à la remise en cause de toute hiérarchie artistique . La fragmentation et l’hétérogénéité aussi bien des techniques que des références plastiques et mémorielles trouvent leur résolution dans l’art du montage visuel\, où la composition picturale adopte la logique d’un plan cinématographique . La peinture constitue pour lui une expérience existentielle à part entière . La mort est ainsi omniprésente dans son œuvre\, mais l’appétit de vivre l’irrigue tout autant . Une énergie ambivalente met ainsi ses œuvres en tension\, vient lutter contre l’effacement et l’oubli. Le grotesque et l’expressionnisme sont autant de tentatives d’amadouer l’angoisse que recèlent ses œuvres. L’autofiction échappe à toute logique narcissique et fait crisser les forces sociales\, la mémoire collective et les souvenirs personnels . Enfin\, peintre du « quotidien extraordinaire »\, André Cervera nous propose une traversée entre réel et imaginaire\, entre visible et invisible . Ses peintures sont nourries autant par son expérience vécue que par ses projections imaginaires. Les masques mettent en évidence comment les archétypes sociaux\, les forces pulsionnelles viennent troubler l’identité ou viennent la révéler dans sa vérité complexe et mutable . La fascination de l’artiste pour le chamanisme ou la magie tend à faire de la peinture un rituel dont on ne sait pas s’il cherche l’intercession\, la conjuration ou la conciliation des forces qui nous dépassent\, s’il peut réparer la morsure du temps
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LOCATION:Musée Paul Valéry\, Rue François Desnoyer\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
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SUMMARY:Peek ! Peek ! Peek ! - Avec l’ARC Scénographique du Pavillon Bosio\, Monaco
DESCRIPTION:La Collection Lambert accueille les étudiants de l’ARC scénographie du Pavillon Bosio\, Monaco pour un projet de scénographie au sein des collections permanentes inventé à partir d’une sélection d’œuvres issues du fonds avignonnais.\nNée de l’observation de la micro-école Inspire à la Collection Lambert\, l’exposition PEEK ! Peek ! PEEK !\, interroge le playground comme un espace partagé entre enfants et adultes à partir d’œuvres de la collection. Que signifie aujourd’hui un lieu dédié à l’enfance lorsqu’il est traversé par le regard adulte ?
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LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Alice Riehl : Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons
DESCRIPTION:Au Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas\, Alice Riehl dévoilera une exposition personnelle Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons du 27 mars au 24 mai 2026. \nLe Musée de la Toile de Jouy a le plaisir d’annoncer que l’artiste française contemporaine Alice Riehl\, reconnue pour ses sculptures murales monumentales en porcelaine\, présentera au printemps 2026 ses premières expositions muséales à travers deux projets concomitants en France\, au Musée de la Toile de Jouy et à New York. Ensemble\, ces expositions retracent l’évolution poétique de sa pratique artistique. \nInspirée par les motifs pastoraux et floraux\, ainsi que les récits mythologiques issus des collections historiques de textiles du musée\, l’exposition propose une relecture contemporaine du langage visuel de la Toile de Jouy déployée dans une installation en porcelaine. Une œuvre murale monumentale\, conçue spécifiquement pour l’exposition\, transforme les motifs décoratifs traditionnels en un tableau vivant où figures humaines et végétales fusionnent. Les figures représentées s’inspirent des récits d’interlocuteurs rencontrés et interviewés par l’artiste à New York lors de sa résidence à la Villa Albertine entre avril et juin 2025
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LOCATION:Musée de la Toile de Jouy\, 54 rue Charles-de-Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350\, France
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SUMMARY:Costumes de lumière !
DESCRIPTION:Depuis le XVIIIᵉ siècle\, le costume singulier qu’on associe traditionnellement à la figure du torero enflamme les passions. Il attire l’œil et éveille l’intérêt de ceux qui le croisent. Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons\, il atteste une identité forte\, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques\, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple. \nC’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet\, avec son personnage d’Escamillo\, que la figure du torero se transforme en toréador.\nSur le sable comme sur la scène\, la lumière émane de chaque mouvement\, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie. \nDécouvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya\, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989.\nÀ l’instar de Picasso ou de Cocteau\, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes\, entièrement brodés d’or\, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an\, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style. \nLes toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs\, comme Yves Saint-Laurent qui\, en 1977 et 1979\, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire\, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale. \nPeintres\, cinéastes\, photographes\, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent\, au-delà des préjugés\, ces corps masculins apprêtés\, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes\, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny\, 1883-1890
DESCRIPTION:À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet\, le 5 décembre 1926\, le musée des impressionnismes organise une exposition exceptionnelle consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny\, de son arrivée en 1883\, à la fin de l’année 1890\, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Parmi la trentaine d’œuvres présentées\, beaucoup seront découvertes pour la première fois par le public et certaines sont totalement inédites\, comme L’Inondation\, Vétheuil\, récemment retrouvée. L’exposition réunit aussi des peintures emblématiques\, comme l’Autoportrait de Claude Monet coiffé d’un béret.
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LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Mesterou - Milcovitch : Deux artistes cinétiques
DESCRIPTION:Une exposition du cabinet d’arts graphiques.\nLe couple d’artistes Mircea Milcovitch et Maria Mesterou s’inspire des formes pures de la nature et des formes géométriques parfaites dans une recherche d’expression des traces d’une essence divine. Cette quête prend forme dans une esthétique cinétique\, qu’ils ont notamment explorée dans leurs sérigraphies des années 1970.  \nArrivés à Paris à cette époque après avoir fui le régime communiste roumain\, ils font la rencontre de François Paul-Cavallier. Éditeur d’art au sein de sa propre maison\, les Éditions de la Tortue\, il assure la diffusion et la commercialisation de leurs œuvres. Il a récemment donné au musée quelques 750 œuvres d’arts graphiques\, essentiellement des dessins et des estampes.\nLa présentation d’une sélection d’œuvres du couple Mesterou – Milcovitch inaugure une série d’expositions proposées au musée autour de cette importante donation.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France
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SUMMARY:Li Chien-Lang : Dessiner Taïwan
DESCRIPTION:À l’occasion de la résidence Dessiner Taïwan\, l’artiste et historien de l’architecture taïwanais Li Chien-Lang invite le public à découvrir\, à travers le dessin\, la richesse de l’architecture traditionnelle de Taïwan et le regard sensible d’un grand dessinateur du patrimoine.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Par-delà les mille et une nuits. Histoire des orientalismes
DESCRIPTION:Avec près de 300 chefs-d’œuvre\, l’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes invite à un voyage à travers le temps pour découvrir comment formes\, imaginaires et savoirs circulent et se transforment. L’exposition explore les vies multiples des œuvres — les destins des objets depuis leur création\, leurs voyages\, leurs réinterprétations — et interroge la manière dont se construisent\, se transforment et se transmettent les récits. \nAu début du 18e siècle\, Antoine Galland publie en français Les Mille et Une Nuits\, un ensemble de contes issus de traditions indiennes et persanes\, transmis en arabe dès le 9e siècle. Portées par la figure de Schéhérazade\, ces histoires\, façonnées par des siècles de réécritures\, ouvrent un imaginaire où le récit devient un espace de survie\, d’invention et de transmission. Leur succès en Europe marque profondément les représentations de l’Orient\, révélant autant un désir d’ailleurs qu’un miroir tendu aux sociétés qui les accueillent. \nMais cette histoire ne commence ni avec Galland ni au 18e siècle. Dès le Moyen Âge\, échanges commerciaux\, diplomatiques et culturels font circuler objets\, motifs et savoirs entre les rives de la Méditerranée et au-delà. Textiles et objets précieux sont conservés dans les trésors d’églises\, les collections princières ou royales\, parfois réemployés et transformés. Les sciences\, les arts et la littérature du monde islamique sont alors largement connus\, intégrés et discutés. L’Orient n’apparaît pas comme un espace homogène ou figé\, mais comme une réalité plurielle\, mouvante\, définie différemment selon les époques et les contextes. \nL’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés\, admirés\, réinterprétés ou parfois mal compris\, ils témoignent de leurs usages\, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés.\nPour la première fois\, un ensemble remarquable issu du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre\, comprenant plusieurs chef d’œuvres emblématiques\, est présenté au Louvre-Lens. Ce prêt inédit est complété par des œuvres provenant de collections françaises et belges. \nÀ travers une approche chronologique et critique\, l’exposition retrace\, sous le prisme français\, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan\, de l’Alhambra au Caire\, de Constantinople à Venise et Alger\, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps\, où se croisent objets\, imaginaires\, humains et histoires. \nPlusieurs sections rythment le parcours : Dès le 8e siècle\, des objets venus d’Orient\, perçus comme précieux\, circulent en Europe et enrichissent trésors d’églises et collections royales. La légende des échanges entre Charlemagne et Haroun al-Rashid illustre le prestige de ces objets. À partir du 13e siècle et particulièrement à partir du 16e siècle\, le commerce méditerranéen intensifie les transferts et les savoir-faire\, tandis que les échanges diplomatiques et la fascination pour l’Empire ottoman nourrit turqueries et imaginaires européens. L’Orient inspire artistes\, écrivains et musiciens de Molière à Rameau\, tout comme Les Mille et Une Nuits\, traduites et adaptées. Récits historiques et imaginaires se construisent autour d’œuvres emblématiques comme le « baptistère de saint Louis ». Au 18e et 19e siècle\, les voyages savants à l’Alhambra et au Caire révèlent des patrimoines méconnus\, inspirant l’alhambrisme en musique et la création artistique au 19e siècle. D’Ingres à Delacroix\, de Gérôme à Matisse\, en passant par les collectionneurs Goupil et Delort de Gléon dont les ensembles sont ici évoqués\, les objets rêvés ou collectionnés sont réinterprétés dans les peintures et les intérieurs. Les expositions universelles popularisent ces images\, bien souvent stéréotypées. Aujourd’hui\, ces mêmes musées interrogent les histoires de ces orientalismes. \nTout au long du parcours chronologique de l’exposition\, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants – Abbas Akbari\, Kader Attia\, Dalila Dalléas Bouzar\, Nezaket Ekici\, Katia Kameli\, Nicene Kossentini\, Fatima Mazmouz\, Sara Ouhaddou\, Nazanin Pouyandeh\, Zineb Sedira\, Wael Shawky\, Rayan Yasmineh\, Nil Yalter\, Amir Youssef –  revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent. \nEntre passé\, présent et futur\, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà »\, c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits\, ils ont été et peuvent être transmis\, réécrits\, modifiés\, questionnés\, enrichis\, critiqués\, recréés. Comme tous les récits\, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits\, la suite de l’histoire reste à écrire\, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.   \nCommissariat :\nCommissaires générales : Annabelle Ténèze\, directrice du Louvre-Lens et Souraya Noujaim\, directrice du département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre\nCommissaire scientifique : Gwenaëlle Fellinger\, conservatrice en chef au département des Arts de l’Islam\, musée du Louvre \nScénographie :\nPhilippine Ordinaire et Bertrand Houdin\, directeurs artistiques\, avec Mathis Boucher\, architecte-scénographe au Louvre-Lens \nExposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe\, Grand Mécène
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LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:Les Inséparables : Ecole Duperré x Musée de la Chasse et de la Nature
DESCRIPTION:Les Inséparables : Ecole Duperré x Musée de la Chasse et de la Nature
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LOCATION:Musée de la Chasse et de la Nature\, 62 rue des Archives Hôtel de Montgelas\, Paris 3e\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Après Michel-Ange
DESCRIPTION:L’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres – dessins\, estampes\, photographies\, sculptures – issues des collections qui révèlent les diverses manières dont le « divin » Michel-Ange a été étudié\, copié\, regardé ou réinterprété depuis la Renaissance\, et particulièrement au XIXe siècle\, par Géricault\, Carpeaux ou encore Rodin. Le parcours est enrichi d’œuvres réalisées pour l’exposition par des étudiants de neuf professeurs qui se sont rassemblés autour de ce projet : Pascale Accoyer\, Claude Closky\, Clément Cogitore\, Frédérique Loutz\, Jack McNiven\, Guillaume Paris\, Philippe Renault\, Daniel Schlier et Valérie Sonnier.
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LOCATION:Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris\, 14 rue Bonaparte\, Paris\, Paris\, 75006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Gilles Clément – Jardins de papier : Paysages\, graphies et utopies
DESCRIPTION:L’exposition Gilles Clément\, Jardins de papier invite à explorer la pensée du paysagiste à travers ses carnets de notes\, dessins\, croquis…\nDepuis les années 1980\, G.Clément s’est imposé comme une figure majeure du jardin et du paysage\, en France comme à l’international. Plutôt que de revenir sur des aspects déjà largement connus\, l’exposition met en lumière des facettes plus intimes et rarement explorées de son travail.\nL’exposition se prolonge dans les jardins avec la création d’un espace inédit\, Un jardin en mouvement.
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LOCATION:Château de Pau\, 2 rue du Château\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations
DESCRIPTION:Les collections en mouvement : nouvelles donations et restaurations
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LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Robert Charles Mann : Solaris
DESCRIPTION:Le Domaine national de Chambord présente du 20 mars au 21 juin 2026 la nouvelle exposition du photographe Robert Charles Mann. Résultat d’une résidence effectuée à Chambord\, SOLARIS présente une quarantaine de clichés surprenants. \nAdepte de la solarigraphie\, procédé photographique consistant à “imprimer” la course du soleil pendant une longue durée\, Robert Charles Mann a installé pendant six mois plusieurs appareils à sténopé (boîtes percées d’un petit trou dans lesquelles est placé du papier photo) sur les hauteurs du château et dans le domaine forestier. Le résultat a retranscrit la course quotidienne de l’astre du solstice d’hiver au solstice d’été : entre abstraction et observation scientifique\, les clichés créés portent un regard presque cosmique sur Chambord. \nL’exposition propose ainsi une expérience rare : celle d’un monument historique observé non dans l’instant\, mais dans la durée.
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LOCATION:Domaine national de Chambord\, Domaine national de Chambord\, Chambord\, Loir-et-Cher\, 41250\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Le langage des murs : Estampages de la Chine à Notre-Dame
DESCRIPTION:Du 18 mars au 28 juin 2026\, le musée des Arts décoratifs présente au moment du Salon du dessin et du Printemps asiatique « Le langage des murs. Estampages de la Chine à Notre-Dame » quatrième focus exposé au cabinet des Dessins\, Papiers peints et Photographies. \nL’exposition-focus illustre la pratique de l’estampage à travers une sélection inédite des collections chinoise et française du musée des Arts décoratifs\, d’Eugène Grasset à Jean Dubuffet en passant par Émile-Auguste Reiber. \nÀ cette occasion\, le musée invite Santiago Hardy\, cordiste\, et Delphine Syvilay\, ingénieure de recherche au Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (LRMH) à présenter les estampages qu’ils ont réalisés lors du chantier de restauration de Notre-Dame de Paris. La présence des outils permet d’appréhender la technique pratiquée en Chine et celle utilisée sur les murs de la cathédrale. Une centaine d’œuvres et d’objets illustre ainsi cette mise en regard de la technique de l’estampage ancienne et contemporaine et ses qualités techniques\, esthétiques\, poétiques.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Le Premier Consul à Marengo d’Antoine-Jean Gros
DESCRIPTION:À partir du 18 mars\, le musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau présente\, au sein de son parcours permanent\, une exposition-dossier autour de l’une des œuvres importantes d’Antoine-Jean Gros (1771-1835)\, dédiée à la bataille de Marengo. En confrontant l’esquisse et le tableau final conçus à deux années d’intervalle\, l’exposition invite le public à observer les écarts formels et iconographiques entre les deux versions. Cette mise en regard révèle l’évolution de la représentation de Bonaparte et les enjeux politiques qui président à la réalisation de l’œuvre entre 1800 et 1802. \nInterprète majeur de la geste napoléonienne depuis la campagne d’Égypte\, Antoine-Jean Gros reçoit commande d’un tableau commémorant la bataille décisive de Marengo\, victoire qui permet de repousser pour la seconde fois les Autrichiens hors d’Italie. L’esquisse peinte est présentée au Salon des artistes vivants à l’automne 1801\, tandis que le tableau final est exposé au Salon de 1802. Déposé par le musée du Louvre à Malmaison depuis 1969\, ce dernier a bénéficié en 2024 d’une restauration fondamentale au Centre de recherche et de restauration des musées de France. \nLes différences entre les deux œuvres se révèlent particulièrement significatives et motivent l’acquisition de l’esquisse par le musée national de Malmaison en 2024\, avec le soutien du Fonds du patrimoine. Elles témoignent d’un moment clé de l’ascension politique de Bonaparte. Dans l’esquisse\, le général décerne un sabre d’honneur à un grenadier méritant au lendemain de la bataille ; dans le tableau final\, le soldat tient désormais l’arme en main\, tandis que le Premier Consul apparaît distant\, en surplomb. Entre les deux réalisations\, la création de la Légion d’honneur\, qui rend obsolètes les armes de récompense\, et le plébiscite instaurant le Consulat à vie modifient profondément la nature du pouvoir. Là où l’esquisse figure un chef reconnaissant la bravoure de ses soldats\, le tableau final s’impose comme un portrait équestre du premier personnage de l’État. Bonaparte entend fixer durablement cette effigie en commandant\, en 1806\, une tapisserie d’après la peinture finale aux Gobelins. \nD’autres écarts\, tant dans la composition que dans le traitement des figures\, sont volontairement laissés à l’observation des visiteurs. La confrontation est enrichie par la présentation de la tapisserie et d’un portrait en pied peint par Gros en 1802\, destiné à diffuser l’image officielle du Premier Consul dans différentes institutions du territoire. Pour le tableau conservé à Malmaison\, le peintre reprend le visage de Bonaparte ainsi que l’habit consulaire de cérémonie et le baudrier\, éléments porteurs d’une double signification militaire et politique. \nCommissariat : \nRémi Cariel\, conservateur en chef du patrimoine\, chargé des collections de peintures et d’arts graphiques\, musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau
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LOCATION:Musée National des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau\, 1 avenue du Château\, Rueil-Malmaison\, Hauts-de-Seine\, 92500\, France
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SUMMARY:Timo Herbst : Exquisite Body
DESCRIPTION:Vernissage le mercredi 18 mars à 19h \nL’exposition personnelle réunit des œuvres issues de différentes phases de la pratique artistique de Timo Herbst\, artiste né à Flensburg et vivant entre Berlin et Paris. Celles-ci explorent le mouvement du corps humain dans l’espace public. À partir de gestes fragmentés et isolés\, se construit un nouveau regard sur la manière dont les corps se transforment\, laissent des traces et agissent dans des contextes sociaux. L’exposition invite ainsi à réfléchir au rôle que jouent aujourd’hui les corps dans notre perception\, notre communication et notre vie en société. \nInspirées du jeu Cadavre exquis développé par les artistes surréalistes\, les œuvres exposées travaillent à partir de fragments\, de superpositions et de décalages temporels. Mouvements\, références historiques et observations contemporaines ne s’assemblent pas en un récit linéaire\, mais composent une structure ouverte dans laquelle les corporalités individuelles et collectives entrent en relation. \nLes installations présentent le corps comme porteur de données\, de signes et d’images\, tout en renvoyant à l’expérience corporelle qui sous-tend chaque mouvement et se transforme à travers lui. \nDans le cadre du Salon du dessin contemporain Drawing Now Paris et du Printemps du Dessin\nEn coopération avec Duane Corpis\, Jannis Grimm et Bahaa Talis
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LOCATION:Goethe Institut\, 17 avenue d’Iéna\, Paris\, 75116
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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