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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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SUMMARY:Relatum : Lee Ufan
DESCRIPTION:À l’invitation de la Ville d’Avignon\, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan. Cet été\, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO\, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare. Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement\, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition. \nUn artiste global aux ancrages provençaux\nNé en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans\, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon\, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale\, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète\, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin\, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure\, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York). Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite\, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée\, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon. \n« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré\nLe concept de Relatum\, qui donne son titre à l’installation\, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments\, la rencontre poétique entre la nature (la pierre\, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier\, l’aluminium)\, mais aussi la  tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement. \nAu Palais des Papes\, cette philosophie prend une dimension exceptionnelle. \nUne expérience unique\, faite de silence\, de philosophie et d’harmonie\, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini ».
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LOCATION:Palais des Papes\, Place du Palais\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Le Mbari Club : un espace de création transnationale au Nigéria
DESCRIPTION:En rassemblant œuvres\, archives\, ouvrages et revues\, cette Boîte arts graphiques met l’accent sur la richesse des échanges intellectuels et artistiques qui traversent le continent africain et s’étendent bien au delà\, faisant du Mbari un lieu emblématique de la modernité culturelle nigériane et panafricaine. \nÀ la veille de l’indépendance du Nigeria en 1960\, la création est un outil politique et transnational pour les écrivains et artistes. Créée en 1957 par le linguiste d’origine allemande Ulli Beier\, la revue Black Orpheus s’impose rapidement comme un organe de diffusion et de reconnaissance pour une nouvelle génération d’écrivains africains anglophones\, parmi lesquels Chinua Achebe et Wole Soyinka.  \nUlli Beier et son épouse Susanne Wenger cultivent avec les écrivains Ezekiel (Es’kia) Mphahlele et Chinua Achebe l’idée d’un lieu au Nigeria dédié à la création et aux débats culturels. En 1961\, ils créent à Ibadan un club d’écrivains et d’artistes\, nommé Mbari. En langue igbo\, « Mbari » renvoie à la notion de création. Doté d’une cour ouverte\, d’un bar et d’un restaurant\, le Mbari est un espace pluridisciplinaire où se tiennent concerts\, danses\, débats\, expositions et représentations théâtrales.  \nLe Mbari Club se distingue par son ouverture internationale : il invite des artistes du Nigeria\, mais aussi d’autres pays africains\, d’Europe et des États-Unis. En 1962\, le dramaturge nigerian Duro Ladipo fonde avec Ulli Beier le Mbari Mbayo Club dans la ville d’Osogbo\, contribuant à l’émergence d’une scène artistique locale particulièrement dynamique. Cette effervescence est encouragée par Ulli Beier. Ses épouses successives\, Susanne Wenger et Georgina Beier\, jouent également un rôle essentiel dans la formation et la reconnaissance des artistes d’Osogbo.
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Henry de Monfreid - d'Ici et d'Aventures
DESCRIPTION: » D’ici et d’aventures\, Henry de Monfreid.”\nDes photographies et documents inédits… Plongez dans l’univers d’Henry de Monfreid à travers cette exposition réalisée par les Archives Départementales de l’Aude. \nHenry\, icône pop ? Aventurier écrivain ou écrivain aventurier ? Observateur engagé ? Passeur de mémoire? Toute la scénographie de l’exposition invite le visiteur à construire son propre parcours\, son propre récit et à s’engager sur les traces qu’ Henry a laissées\, d’ici et d’aventures !\nCette exposition se tiendra du 1er juillet au 31 août et proposera aux visiteurs de découvrir ou redécouvrir la vie fascinante d’Henry de Monfreid\, ses voyages\, ses écrits et l’esprit d’aventure qui a marqué son parcours. \nNous vous invitons à venir nombreux et à relayer cette information.\nAu plaisir de vous retrouver à cette occasion
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LOCATION:Musée Henry de Monfreid\, 2 Rue Henry de Monfreid\, Ingrandes\, 36300
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Denis Bulot : Lapalissyades au musée
DESCRIPTION:Du 1er juillet au 26 septembre 2026\, l’artiste Denis Bulot propose\, au musée de Châteauponsac\, une promenade attentive et une expérience active\, accessibles à tous les âges\, au fil des salles du musée\, peuplées d’animaux en tous genres. \nLes Lapalissyades naissent de la rencontre entre deux figures : Bernard Palissy\, célèbre pour ses moulages naturalistes d’animaux dans ses céramiques\, et Jacques de La Palice\, dont le nom est devenu synonyme d’évidence.\nDe ce rapprochement volontaire naît un principe simple : montrer en cachant. \nL’installation repose sur la dissimulation de formes animales\, moulées et factices\, ne cherchant pas seulement à imiter la nature\, mais à adopter l’esthétique du préservé\, produisant un trouble volontaire entre ancien et contemporain\, authentique et fabriqué. Les Lapalissyades interrogent aussi notre rapport au vivant\, à sa disparition. Elles se modèlent à la manière dont le musée conserve une trace d’un monde disparu\, qui s’efface de nos regards. Le visiteur est invité à une promenade\, entre doute et découverte\, dans un paysage où la copie\, le faux\, devient une façon de rendre évidente\, l’absence. \nCette installation invite le public à (re)découvrir le musée sous l’angle de la recherche\, de la confusion\, de la surprise\, de l’humour et de la sensibilité. Partez en promenade au musée\, un jeu vous permettra même de compter vos découvertes! \nPour en savoir plus sur l’œuvre de Denis Bulot :\nrdv sur www.denisbulot.com et ses réseaux sociaux.
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LOCATION:Musée René Baubérot\, 1 place Saint-Thyrse\, Chateauponsac\, Haute-Vienne\, 87290
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SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani
DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Biennale textile – Beauté(s)
DESCRIPTION:« L’édition 2026_27 de la Biennale textile de Clermont-Ferrand entend explorer cette beauté du monde\, dans tous les coins où l’on ne pense pas la trouver. Elle entend ouvrir à d’autres sensibilités et d’autres esthétiques. Elle entend inviter les spectateurs à voir\, selon les mots d’Arthur Rimbaud\, ce que quelques fois l’homme a cru voir. Dans un monde qui\, plus que jamais\, exacerbe les nationalismes et le repli sur soi\, il nous a semblé que la seule manière de bâtir ce tout-monde dont rêvait Edouard Glissant\, est de conjuguer le mot beauté au pluriel de toutes les langues et de toutes sensibilités. Et le textile semble le dictionnaire le plus approprié pour proposer une beauté débarrassée de tout concept. Le textile ne se pense pas\, il se tisse avec des fibres et des motifs venus du monde entier. Il nous introduit à cette beauté du monde dont l’empereur Hadrien voulait se faire le gardien comme nous disait Marguerite Yourcenar. » Simon Njami – Président HS_Projets\nEn 2026\, la Biennale textile – Clermont-Ferrand\, présente : \nUne exposition Beauté(s) déclinée dans une douzaine de lieux culturels de la Ville de Clermont-Ferrand\, et une exposition internationale éponyme au musée d’art Roger-Quilliot Clermont Auvergne Métropole. Une présence élargie dans 6 départements (Puy-de-Dôme\, Haute-Loire\, Loire\, Allier\, Rhône\, et Isère) de la région Auvergne Rhône-Alpes\, mais également à Aubusson en Creuse. Une programmation événementielle durant 6 mois. En tout ce sont 120 artistes\, de 24 nationalités différentes\, qui vont présenter leur travail au sein de la Biennale textile\, dont 50 à Clermont-Ferrand.
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LOCATION:Musée d’Art Roger-Quilliot\, Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand\, Clermont-Ferrand\, Puy-de-Dôme\, 63100\, France
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SUMMARY:Versailles à Morellet
DESCRIPTION:Du 30 juin au 1er novembre 2026\, dans le cadre de 100 x Morellet\, célébration du centenaire de la naissance de François Morellet\, organisé à l’initiative du Centre Pompidou en collaboration avec l’estate Morellet\, le château de Versailles présentera six œuvres majeures de l’artiste qui dialogueront avec les décors des Grands Appartements et les perspectives du jardin.
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LOCATION:Musée National du Château de Versailles\, place d'Armes\, Versailles\, Yvelines\, 78000\, France
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SUMMARY:Jacques Declercq : traits de mémoire\, dessins et gravures
DESCRIPTION:Jacques Declercq est un graveur sur bois actif depuis les années 60\, reconnu notamment pour ses estampes abstraites presque sculpturales. L’artiste a accepté l’idée de dévoiler un aspect plus intime et ancien de son œuvre\, à savoir les dessins et les gravures figuratives\, légèrement satiriques. Il dessine avec humour les marchandes de poisson\, les commères\, les grand-mères et souligne « Je ne me moque pas des gens\, j’ai une tendresse pour eux. »  Son idée est alors de créer un imagier contemporain\, en référence à l’art médiéval. Il allie le dessin d’observation et le plaisir de tailler le bois\, pour extraire de son aspect primitif une force expressive. Ces chroniques savoureuses révèlent un formidable dessinateur.
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SUMMARY:K-PRINT : gravures sur bois coréenne
DESCRIPTION:En 2023\, la conservatrice d’un musée coréen rencontrait la directrice du musée à Gravelines et ensemble elles commençaient à imaginer un projet franco-coréen\, destiné à promouvoir la gravure coréenne dans les deux pays. De cette rencontre est né le projet K Print\, qui comprend deux expositions\, avec une partie commune\, présentées dans les deux pays. \nL’exposition française « K PRINT\, gravures sur bois coréennes » s’est vu attribué le label : Exposition d’intérêt national\, par le Ministère de la Culture. Elle présente une centaine de gravures contemporaines\, provenant notamment de Corée\, grâce à l’Indang Museum de Daegu et du musée Cernuschi\, le musée des arts de l’Asie de la ville de Paris. Elle déroule les thèmes de l’émergence de la gravure artistique après-guerre\, du lien avec la France des années 1950-70\, de la gravure engagée\, du paysage poétique et du City blues.
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LOCATION:Musée du Dessin et de l’Estampe Originale\, Arsenal\, Gravelines\, Nord\, 59820\, France
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SUMMARY:Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, illustré par Isabelle Simler
DESCRIPTION:Découvrez l’univers sensible et fascinant de l’illustratrice\, Isabelle Simler\, dont les œuvres revisitent avec poésie le célèbre récit de Lewis Carroll. \nEntrée libre et gratuite
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LOCATION:Musée Alfred Canel\, 64 rue de la République\, Pont-Audemer\, Eure\, 27500\, France
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SUMMARY:Le design selon Pierre Paulin
DESCRIPTION:Le design selon Pierre PaulinUne 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier\nNé en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009\, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle\, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale\, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui\, ses créations iconiques\, notamment la Mushroom Chair (1959)\, la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. \nC’est durant ces années dites « Trente Glorieuses »\, dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent\, jusqu’à la conquête spatiale\, et au choc pétrolier\, que Pierre Paulin devient décorateur\, et designer. Doté d’un puissant don d’observation\, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain\, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50\, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60\, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. \nÉdités successivement par Meuble TV\, Thonet frères et la société hollandaise Artifort\, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970\, choisi par Claude et Georges Pompidou\, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée\, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite\, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80\, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles\, les savoir-faire traditionnels\, la pièce à tirage limité\, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992\, il choisit de s’établir avec Maïa\, son épouse\, au cœur des Cévennes\, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. \nPierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire\, et exigeant\, cette forte personnalité offre à travers son œuvre\, ou son travail comme il préférait dire\, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle\, bouleversant les modes de vie et les technologies. \nForte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique\, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme\, le design\, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public.
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LOCATION:Musée Fabre\, 39 boulevard Bonne-Nouvelle\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Roger Edgar Gillet : La grande dérision
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une plongée dans l’univers singulier de Roger Edgar Gillet\, artiste emblématique de la peinture du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Dans son oeuvre profondément humaniste\, l’humour\, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. En co-production avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence. L’exposition prend place dans le cadre d’Exporama\, rendez-vous estival dédié à l’art contemporain à Rennes : exporama-rennes.fr.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rennes\, 20 Quai Emile Zola\, Rennes\, Ille-et-Vilaine\, 35000\, France
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SUMMARY:Michel Verjux : Voiles\, découpes\, traverses
DESCRIPTION:Du 28 juin au 27 septembre\, le Musée Picasso présente l’exposition Michel Verjux\, Voiles\, découpes\, traverses.\nL’éclairage est le dispositif utilisé par Michel Verjux qui\, tel un sculpteur avec la pierre ou le bois\, lui\, taille dans la lumière ; son travail\, depuis plusieurs décennies\, s’est imposé par sa cohérence et sa simple évidence aux développements multiples. Ce faisant\, il redessine pour nous le réel\, en organisant des rapports qu’on pourrait qualifier de chromatiques entre la lumière naturelle des lieux où il expose et la lumière issue des projecteurs qu’il positionne en fonction du dessein recherché. \nDes ateliers et des visites sont proposés.\nInscriptions obligatoires dans un délai d’au moins 48 heures à l’avance. Informations et réservations à l’adresse suivante : publics.musees@ville-antibes.fr ou par téléphone au +33 (0)4 92 90 54 28 \nMusée Picasso\, château Grimaldi.\nOuverture de 10h à 18h jusqu’au 15 septembre\, de 10h à 13h et de 14h à 18h du 16 au 27 septembre\nFermé les lundis.
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LOCATION:Musée Picasso d’Antibes\, Château Grimaldi - Place Mariejol\, Antibes\, Alpes-Maritimes\, 06600\, France
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SUMMARY:Au temps de Camille Claudel : Être sculptrice à Paris
DESCRIPTION:Depuis sa redécouverte dans les années 1980\, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire\, à tort\, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant\, autour de 1900\, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture\, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel\, être sculptrice à Paris\, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! \nCette exposition coproduite par le musée Camille Claudel\, le musée des Beaux-Arts de Tours et le Musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard\, Marie Cazin\, Madeleine Jouvray\, mais aussi Jessie Lipscomb\, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass\, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères\, souvent filles ou épouses d’artistes\, elles ont été les camarades d’atelier\, les amies\, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée\, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux\, près de 90 objets – sculptures\, mais aussi portraits peints\, dessinés ou photographiés des sculptrices\, ainsi que photographies et correspondances – redonneront vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel\, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913. À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXᵉ siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition. \nCette exposition a reçu le label « Exposition d’intérêt national » attribué par le ministère de la Culture et bénéficie à ce titre d’un soutien exceptionnel. Elle est présentée successivement au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine\, du 13 septembre 2025 au 4 janvier 2026\, puis au musée des Beaux-Arts de Tours\, du 31 janvier au 1er juin 2026\, et au Musée de Pont-Aven du 27 juin au 8 novembre 2026.\nLe commissariat scientifique est assuré par Anne Rivière\, historienne de l’art.
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LOCATION:Musée de Pont-Aven\, Place Julia\, Pont-Aven\, Finistère\, 29930\, France
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SUMMARY:Ellworth Kelly. Aux bords de l’eau
DESCRIPTION:Du 27 juin au 15 novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau\, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey\, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste\, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. \nFigure majeure de l’art américain\, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format\, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie\, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur\, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins\, collages\, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages\, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques\, la lumière et la surface. \nL’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948\, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence\, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie. \n« Dans mes peintures\, je n’invente pas ; mes idées proviennent d’une investigation constante de l’apparence des\nchoses. »\nEllsworth Kelly
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Picabia Méditerranée : Picasso\, Delaunay\, Laurencin…
DESCRIPTION:Figure centrale des cercles artistiques internationaux\, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920\, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone\, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit\, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan\, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche\, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen\, Marie Laurencin\, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne\, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie\, du Centre Pompidou\, du Palais Princier de Monaco\, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía\, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone. \n« Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel. »
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Céret\, 8 boulevard Maréchal Joffre\, Céret\, Pyrénées-Orientales\, 66400\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Poussin\, Watteau\, Fragonard\, David : Dessins français des collections privées françaises
DESCRIPTION:Cet été\, le Musée de Picardie dévoile un événement exceptionnel : une exposition de plus de 170 dessins\nfrançais majeurs\, tous issus de collections privées. \nUne rare occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français\, de la fin de la Renaissance à la Révolution\, au travers d’œuvres aussi précieuses que peu exposées. \nL’exposition mettra en lumière une constellation d’artistes incontournables : Nicolas Poussin\, Claude Lorrain\, Simon Vouet\, Eustache Le Sueur\, Laurent de La Hyre\, Charles Le Brun\, Antoine Watteau\, François Boucher\, Jean-Honoré Fragonard\, Hubert Robert\, Jacques-Louis David\, et bien d’autres encore. \nUn catalogue scientifique viendra enrichir l’événement et offrir une synthèse inédite sur cette période cruciale qui vit éclore certains des plus grands artistes et dessinateurs français. \nL’exposition sera notamment l’occasion de découvrir ou de redécouvrir un joyau conservé dans ses réserves : l’exceptionnel Autoportrait au jabot de dentelle de Maurice Quentin de La Tour (vers 1750)\, considéré comme\nl’un des plus remarquables autoportraits de l’histoire de l’art. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Bonnard Intime- Les Toilettes de Marthe
DESCRIPTION:Cet été le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe\, la lumière et les instants silencieux du quotidien. À travers une double exposition inédite\, découvrez les scènes sensibles de Marthe à sa toilette et l’univers singulier de l’atelier du peintre. \nBONNARD INTIME – LES TOILETTES DE MARTHE explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Peintures\, dessins et œuvres sur papier révèlent la délicatesse avec laquelle Bonnard observe les gestes du quotidien\, la présence du corps et les jeux subtils de lumière et de couleur. \nEn écho\, un focus exceptionnel autour de L’ATELIER AU MIMOSA\, prêté par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne\, met en lumière l’atelier du peintre comme un espace de création et de mémoire\, à la frontière entre intérieur et paysage. \nLe parcours se prolonge par une dimension olfactive sur-mesure\, pour vivre la peinture autrement\, entre regard et sensation.
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LOCATION:Musée Bonnard\, 16 boulevard Sadi Carnot\, Le Cannet\, Alpes-Maritimes\, 06110\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Réalisme animal
DESCRIPTION:Alors que la figuration de l’animal était jugée peu digne d’intérêt en raison de sa faible portée morale\, les œuvres d’art animalier furent présentées massivement au Salon de 1848; le scrutin des artistes y récompensa les productions de Rosa Bonheur d’une médaille d’Or et le gouvernement lui commanda un grand format: le Labourage nivernais. Ce qui apparaît comme un tournant dans les hiérarchies picturales est révélateur de la place nouvelle accordée à l’animal dans les sociétés humaines. \nAussi véridique et attentionné soit-il à rendre la vie ou l’individualité de la bête\, l’artiste animalier imprime toujours un état\, un moment du positionnement de l’homme face à la faune. Au travers de plus de 70 œuvres de nombreux artistes tels Rosa Bonheur\, Gustave Courbet\, Emmanuel Frémiet ou François Pompon\, cette exposition présente ce que nous dit l’art animalier des relations sociales entre l’homme et l’animal au XIXe siècle et se veut révélatrice des grandes préoccupations sociales touchant l’animal dont certaines entrent en résonance avec celles de notre époque\, et étonnent quant à leur actualité. \nL’exposition bénéficie du soutien exceptionnel de l’établissement public du Musée d’Orsay. \nCommissariat : Benjamin Foudral ; Thierry Laugée\, Professeur d’Histoire de l’Art à l’Université de Nantes ; Olivier Vayron\, Historien de l’Art
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LOCATION:Musée Gustave Courbet\, Hôtel Hébert - Place Robert Fernier\, Ornans\, Doubs\, 25290\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, Jardins de la Mairie - 20\, cours d'Albret\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
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SUMMARY:Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l’art déco – Graver le bois moderne
DESCRIPTION:Paul-Émile Colin est un graveur lorrain de renommée nationale\, aujourd’hui redécouvert à travers une exposition constituant la première monographie qui lui est consacrée. \nCompagnon de route de Gauguin à Pont-Aven\, théoricien de la gravure sur bois\, illustrateur de bibliophilie et peintre traversant tous les courants de son époque\, synthétisme\, symbolisme\, néo-impressionnisme\, Art déco\, Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. \nCette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville\, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle\, et s’appuie sur plusieurs partenariats\, notamment avec l’Institut national d’histoire de l’art\, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir\, qui mettront leurs fonds à profit. \nEn marge de cette exposition\, deux artistes contemporains apportent leurs regards sur la gravure : Amandine Gollé\, artiste plasticienne diplomée de l’ENSAD de Nancy\, et Thierry Martenon sculpteur autodidacte. Tout deux ont été invité par le Domaine départemental du Château de Lunéville à créer une œuvre entrant en résonance avec le travail de cet artiste Paul-Émile Colin\, pour lequel ils partagent\, à un siècle de distance\, le goût du bois\, de l’outil et de l’empreinte. \nÀ l’occasion et pour accompagner cette exposition\, plusieurs ateliers sont organisés pour vous faire découvrir cet art de la gravure mais aussi de la sérigraphie. Ils seront animés par deux artistes graveuses invitées : Amandine Gollé et Sarah Teulet. Petits et grands sont invités à s’emparer des techniques de l’estampe – linogravure\, tétrapak\, sérigraphie – pour créer\, imprimer et repartir avec leurs propres œuvres
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LOCATION:Musée du Château de Lunéville\, place de la 2ème D.C.\, Lunéville\, Meurthe-et-Moselle\, 54300\, France
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SUMMARY:L’Ange de la Révolte : Satan dans les arts au XIXe siècle
DESCRIPTION:À l’occasion de son exposition estivale\, labellisée Exposition d’Intérêt National\, le musée Thomas Henry révèle la beauté du diable. \nÀ travers une sélection d’œuvres –  peintures\, sculptures\, arts graphiques\, objets d’art et livres illustrés  –  cette exposition vous invite à redécouvrir la figure du diable\, affranchie de son rôle de simple incarnation du mal\, pour devenir un symbole de révolte\, de liberté et de modernité. Une soixantaine d’œuvres seront réunies pour mettre à l’honneur les représentations esthétiques de Satan dans les arts au XIXᵉ siècle\, prêtées par de prestigieuses institutions\, parmi lesquelles le Musée du Louvre\, le Musée d’Orsay ou la Royal Academy of Arts à Londres. Le parcours présentera des créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix\, Alexandre Cabanel\, James Ensor ou encore Félicien Rops.
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LOCATION:MUSÉE THOMAS HENRY\, Esplanade de la Laïcité\, Cherbourg-en-Cotentin\, Manche\, 50100
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SUMMARY:Conversation(s)
DESCRIPTION:Le musée Unterlinden de Colmar présente\, du 26 juin au 7 décembre 2026\, Conversation(s)\, sous le commissariat de Nino Barattini\, conservateur des collections d’art moderne et contemporain. \nPensée comme un parcours transhistorique\, l’exposition met en dialogue des chefs-d’œuvre médiévaux du musée avec des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues de contextes\, de médiums et d’époques très éloignés\, elle propose de reconsidérer les collections à travers un jeu de résonances et de confrontations. \nUne relecture des collections \nDans cette perspective\, Conversation(s) s’inscrit dans une volonté de réunir les deux grands ensembles du musée — l’art ancien et les collections d’art moderne et contemporain — longtemps présentés de manière distincte. Réunies au sein d’un même parcours\, enrichi de prêts exceptionnels\, les œuvres dialoguent au-delà des cadres historiques habituels et ouvrent de nouvelles perspectives\, invitant à une lecture renouvelée des collections. \nAffinités\, confrontations\, résonances \nCe rapprochement fait apparaître la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps\, le sacré\, la mémoire\, la violence ou encore la matière. \nCertaines œuvres révèlent des affinités\, d’autres donnent lieu à de véritables confrontations\, tandis que certaines encore entrent en résonance de manière plus subtile. Ces relations multiples font émerger correspondances\, tensions et échos entre des œuvres que les siècles avaient tenu éloignées. \nLe face-à-face entre un portrait de Hans Holbein et une peinture de Pierre Soulages\, séparés par cinq siècles\, en offre un exemple particulièrement frappant. D’un côté\, une peinture de la fin du Moyen Âge\, marquée par une grande maîtrise formelle et une attention au détail ; de l’autre\, une œuvre fondée sur le geste et la matière. Malgré ces écarts\, les deux œuvres engagent un dialogue inattendu autour de la couleur — le noir — révélant des correspondances sensibles entre des pratiques pourtant éloignées. \nArtistes et œuvres \nDans ce dialogue élargi\, les collections du musée Unterlinden sont enrichies de nombreux prêts extérieurs. L’ensemble réunit des artistes majeurs tels que Niki de Saint Phalle\, César\, Pierre Soulages ou Maryan\, ainsi que des figures incontournables de la scène contemporaine\, parmi lesquelles Ron Mueck\, Annette Messager\, Maurizio Cattelan ou Robert Combas. Le parcours fait également place à la jeune création\, avec des œuvres de Théo Mercier et une création originale de Malo Chapuy\, conçue spécifiquement pour l’exposition. \nUne visite au fil des œuvres \nPensée à rebours d’un parcours chronologique\, l’exposition propose une déambulation libre. Vous êtes invités à circuler sans direction imposée\, à multiplier les points de vue et à tisser vos propres liens entre les œuvres\, au fil des correspondances qui se révèlent.
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LOCATION:Musée d’Unterlinden\, 1\, rue d'Unterlinden\, Colmar\, Haut-Rhin\, 68000\, France
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