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SUMMARY:Noa Eshkol (1924-2007) : Danse et compositions
DESCRIPTION:Le mahJ présente la première exposition en France consacrée à l’artiste israélienne Noa Eshkol (Degania\, 1924 – Holon\, 2007). Pionnière de la danse moderne\, chorégraphe\, elle fut aussi une prodigieuse artiste textile. L’exposition met en lumière son œuvre des années 1950 aux années 2000\, de ses compositions chorégraphiques à ses célèbres Wall carpets\, à travers dessins\, photographies et vidéos.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Thierry Lefort présenté par Yoyo Maeght
DESCRIPTION:Du 15 avril au 19 juillet (mercredi\, samedi et dimanche de 13h à 18h) découvrez le travail de l’artiste Thierry Lefort à la Maison de Fer \nPour faire suite à la réalisation de sa fresque monumentale\, située sur le pôle gare (financée par GPSEO dans le cadre du projet Un mur\, une œuvre) la ville de Poissy invite Thierry Lefort et la Galeriste Yoyo Maeght à investir la salle d’exposition du premier étage de la Maison de Fer pour un exposition temporaire.\nL’artiste y présentera les coulisses de la réalisation de son film « The Stetson »\, tourné à Los Angeles autour de la piscine du célèbre Georgian Hotel de Santa Monica (Californie).\nLe film y sera présenté en avant-première ainsi qu’une trentaine d’œuvres préparatoires (dessins\, toiles\, photos…).\nLe public pourra également découvrir les esquisses et dessins originaux de la fresque de Poissy.\nUne plongée inédite dans le travail de cet artiste peintre singulier racontée par lui au moyen d’un dispositif d’audioguide immersif. \nThierry Lefort  \nThierry Lefort s’est emparé de la peinture dès l’âge de douze ans dans un élan instinctif\, vierge de tout apprentissage théorique. Cette première rencontre avec les crayons et les pastels fut une révélation immédiate\, lui permettant de forger sa propre manière d’appréhender la lumière\, les couleurs et la beauté du monde. Ce parcours autodidacte s’est enrichi plus tard par la pratique de la calligraphie chinoise dans la province du Henan\, une expérience déterminante qui a conféré à son travail une netteté du trait et une discipline du geste devenues aujourd’hui sa signature. L’œuvre de Thierry Lefort incarne une véritable « Renaissance de la Figuration »\, marquée par une quête de simplicité\, d’élégance et de spiritualité. S’inscrivant dans la lignée de Paul Cézanne\, qu’il admire profondément\, l’artiste ne cherche pas la copie servile de la nature mais la réalisation de ses propres sensations. Pour lui\, l’acte de peindre exige une obéissance telle qu’il confine à l’hypnose\, arrachant le peintre à sa propre personne jusqu’à faire disparaître le temps et le monde environnant. À travers ses toiles\, il invite ainsi le spectateur à atteindre ses propres ressentis profonds. \nLa force de sa démarche réside dans sa capacité à transcender le monde industriel et urbain. Peignant « sur le motif »\, Thierry Lefort explore des lieux souvent délaissés par le regard artistique\, tels que des gares\, des usines\, des ponts ou de simples parkings. S’il choisit de ne pas représenter l’humain\, sa présence y est toujours soupçonnée. L’artiste ne livre pas une image fidèle du décor ; le sujet n’est pour lui qu’un alibi\, le point de départ d’une composition complexe où les masses et les couleurs sont contraintes à un équilibre parfait\, offrant un regard résolument enthousiaste et optimiste sur notre quotidien. \nSa carrière a pris une dimension internationale majeure sous l’impulsion de sa collaboration avec Yoyo Maeght\, débutée à Paris en septembre 2021. Ce partenariat a rapidement donné lieu à des éditions d’estampes très recherchées\, avant de s’étendre à la scène américaine en 2022. Invitée par la ville de Burbank\, capitale mondiale des médias au cœur du comté de Los Angeles\, Thierry Lefort y a réalisé une œuvre monumentale de plus de 150 m². Durant ce séjour californien\, il a également exploré le contraste des échelles en créant la série Hualapaï dans le Grand Canyon\, peignant l’immensité sur des formats minuscules alors qu’il achevait son mur géant\, un processus créatif intégralement filmé pour un futur documentaire. L’actualité récente de l’artiste témoigne d’une effervescence continue\, marquée par l’inauguration de son nouvel atelier en juin 2023 lors de journées de rencontre privilégiées avec son public. L’année 2024 s’ouvre sous le signe d’une consécration parisienne avec une nouvelle exposition organisée par Yoyo Maeght. Présentant un ensemble de peintures\, d’œuvres sur papier et d’estampes\, cet événement bénéficie de l’éclairage littéraire de l’écrivain Jean-Christophe Grangé\, dont le texte accompagne cette présentation et souligne la profondeur intellectuelle de l’univers de Thierry Lefort.\nhttps://www.thierrylefort.com/ \nYoyo Maeght \nHéritière d’une lignée qui a façonné l’histoire de l’art du XXe siècle\,Yoyo Maeght a grandi dans l’intimité des plus grands créateurs\, de Miró à Giacometti en passant par Chagall et Prévert. De cette enfance passée dans l’effervescence des vernissages entre Paris\, Saint-Paul-de-Vence et New York\, elle a puisé une sensibilité artistique unique et une expertise rare. Petite-fi lle d’Aimé Maeght\, le visionnaire fondateur de la Fondation Maeght\, elle a hérité de son audace et de sa détermination\, occupant successivement les fonctions d’administratrice de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght\, de la Galerie Maeght et de PDG de Maeght Éditeur. \nAujourd’hui figure incontournable du monde de l’art\, elle déploie une activité polymorphe en tant que galeriste\, éditrice et commissaire d’expositions. Son influence dépasse largement les frontières françaises : pionnière\, elle fut la première à organiser des expositions de maîtres tels que Braque ou Calder en Tchécoslovaquie avant la chute du Mur de Berlin\, et à introduire Miró en Turquie. Avec plus de cinquante expositions internationales à son actif\, elle collabore avec les institutions les plus prestigieuses\, du Centre Pompidou à la Royal Academy de Londres\, jusqu’aux grands musées de Pékin et Shanghai. Son talent pour la mise en scène et la communication a notamment permis à l’exposition « Giacometti & Maeght » de devenir le plus grand succès historique de la Fondation Maeght. \nAu-delà de l’organisation d’événements\, Yoyo Maeght est une passeuse de savoir engagée. Auteure de plusieurs ouvrages\, dont le best-seller La Saga Maeght où elle retrace avec émotion et lucidité l’épopée de sa famille\, elle est également co-auteure d’un documentaire de référence diffusé sur Arte. Très présente sur les réseaux sociaux\, elle partage sa passion avec une vaste communauté d’internautes\, tout en transmettant son expertise au sein d’écoles renommées comme l’IESA\, l’ICART ou la Sorbonne. Cette femme d’action a mené en parallèle une carrière de magistrate consulaire au Tribunal de Commerce de Paris\, une fonction qu’elle a exercé avec une spécialisation dans le traitement des difficultés des entreprises et la médiation. Son parcours d’exception\, à la croisée du mécénat privé et du service public\, a été salué par de nombreuses distinctions\, dont le titre de Chevalière de l’ordre national du Mérite et celui de l’ordre des Arts et des Lettres\, la médaille de la Ville de Paris ainsi que le Prix Montblanc de la Culture.\nhttps://yoyomaeght.com/ \n 
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SUMMARY:Michel-Ange / Rodin – Corps vivants
DESCRIPTION:Deux maîtres de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres\, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme\, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. En montrant filiations\, emprunts et détournements\, l’exposition propose une lecture sensible des mythes des deux artistes et invite à repenser la sculpture comme un laboratoire d’innovations artistiques.
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LOCATION:Musée du Louvre\, Entrée principale : Pyramide (cour Napoléon)\, Paris 1er\, Paris\, 75001
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Open Space #18 : Armineh Negahdari
DESCRIPTION:Dans le cadre de son programme Open Space\, la Fondation Louis Vuitton présente\, en galerie 8\, la première exposition personnelle d’Armineh Negahdari (1994\, Iran) dans une institution française. Diplômée de l’Université de Téhéran et de l’École Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand\, elle est  aujourd’hui installée à Bordeaux où elle  développe une pratique centrée sur le dessin. Pour cette exposition\, l’artiste présente un ensemble inédit de dessins de formats variés\, réalisés au cours des derniers mois. \nPour Armineh Negahdari\, le dessin est plus qu’un langage : c’est une expérience\, une manière de vivre qui répond à une urgence\, à un besoin immédiat. Elle travaille sans planification préalable\, dans l’intensité d’un flux où la main\, guidée par l’intuition et l’hésitation\, précède l’idée : le trait surgit\, porté par un engagement physique qui fait naître des images aussi fortes que fragiles\, à la recherche de ce qu’elle décrit comme « une physicalité aussi crédible qu’un corps\, aussi puissante qu’une montagne ». \nChaque support – papier\, carton\, toile – devient le théâtre d’une tension entre ce qui oppresse et ce qui résiste. Marques\, reprises\, frottements\, effacements enregistrent l’énergie du geste autant que l’image elle-même. Traversés par des forces contraires\, traits\, lignes et points – tracés au fusain\, au pastel gras\, au graphite ou à la peinture à l’huile – sont saisis en plein élan\, dans une émotion brute où affleurent désir\, vulnérabilité et résistance. \nOmniprésente\, la figure humaine est instable\, changeante\, parfois disloquée ne couvrant quelquefois qu’une infime partie de la feuille\, le reste de la surface demeurant vierge. Les silhouettes d’Armineh Negahdari témoignent plutôt qu’elles ne racontent : équivoques\, traversées de tensions\, sans résolution narrative\, en équilibre entre lumière et ombre. \nL’artiste se méfie de la certitude des mots et revendique une forme d’indicible proche de la poésie — non pour illustrer\, mais pour éprouver : ses images déclenchent une émotion\, font surgir des visions où les formes mouvantes « passent du corps humain au fruit\, puis au paysage\, en passant par l’animal. Tout peut se métamorphoser sous nos yeux : une tête devient une figue\, une montagne se change en un sein\, des mains deviennent des ailes qui deviennent des fleurs. Les mots altèrent les images. Si je devais choisir\, je privilégierais toujours l’image ». Son travail s’inspire de multiples références mais reste toujours ancré dans le présent et l’expérience de la vie. \nL’exposition d’Armineh Negahdari est présentée en partenariat avec le S.M.A.K. à Gand\, qui présentera une exposition personnelle de l’artiste en 2027. \nArmineh Negahdari (1994\, Téhéran\, Iran)\nVit et travaille à Bordeaux\, France.
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LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:La poudre et l’encre : une conversation avec Patrick Boucheron
DESCRIPTION:La bibliothèque de l’Arsenal expose une sélection exceptionnelle de pièces issues de ses collections\, choisies par l’historien Patrick Boucheron pour nourrir un dialogue avec les conservateurs de la bibliothèque sur le thème des livres et de la violence.
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SUMMARY:Kàroly Ferenczy\, Modernité hongroise
DESCRIPTION:Károly Ferenczy (1862-1917) est une figure majeure de la modernité en Europe centrale. Son œuvre l’impose comme l’un des grands peintres du tournant des XIXe et XXe siècles. Par cette première rétrospective française\, le Petit Palais entend mettre en lumière son originalité fondamentale. Membre fondateur d’une colonie d’artistes installée au coeur de la nature hongroise\, Ferenczy fait de la peinture de plein air l’une de ses pratiques les plus emblématiques.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Caroline Bouyer / Ariane Fruit : Mémoires du paysage
DESCRIPTION:Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq organise du 12 avril au 20 septembre 2026\, une exposition temporaire consacrée à l’œuvre gravé et dessiné de Caroline Bouyer et d’Ariane Fruit. \nLes gravures de Caroline Bouyer\, représentant les abords de voies ferrées\, les chantiers parisiens\, les portes du périphérique ou encore les hauts fourneaux de Dunkerque\, entrent en dialogue avec les œuvres d’Ariane Fruit\, qui évoquent des vues nocturnes de Paris\, les paysages de la petite ceinture et l’interminable rue de Rome. \nLes espaces industrialo-urbains\, laissent ensuite place à l’immensité des forêts canadiennes et aux plages et falaises normandes\, dessinées et gravées par Ariane Fruit. L’exposition se poursuit avec les dessins gravures de Caroline Bouyer où le végétal côtoie le minéral dans de savantes compositions oniriques. \nÀ travers ce parcours réunissant plus d’une centaine d’œuvres\, les deux artistes offrent une réflexion croisée sur la transformation des territoires et la mémoire des lieux\, entre observation documentaire et imaginaire poétique.
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SUMMARY:Quino
DESCRIPTION:« … Quino n’est pas QUE Mafalda ! C’est un artiste complet\, brillant\, piquant\, universel. Avec une centaine d’œuvres présentées\, le musée vous propose d’entrer de plain-pied dans l’univers de ce créateur. »\nVenez découvrir les dessins de l’artiste et ses réflexions sur les réalités contemporaines.
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LOCATION:MUSÉE PEYNET ET DU DESSIN HUMORISTIQUE\, Place nationale\, Antibes\, Alpes-Maritimes\, 06600
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SUMMARY:ALFRED MANESSIER\, TRAVERSER LE MONDE
DESCRIPTION:Du 12 avril au 11 octobre 2026\nOuverture de l’exposition le 11 avril à 18h30\nLAAC\, Lieu d’Art et Action Contemporaine de Dunkerque \nLa peinture d’Alfred Manessier s’élabore dans un dialogue constant avec son temps. Nourrie par ses engagements\, par les paysages d’eau de la Picardie et du Nord\, et par une réflexion constante sur le sacré\, son œuvre répond à ce qu’il nomme la « provocation » du monde\, confiant à la couleur et au geste l’expression d’une expérience sensible du réel\, attentive aux bouleversements de l’histoire comme aux résonances plus intimes. \nLe LAAC conserve un ensemble d’œuvres majeures réalisé entre la fin des années 1960 et la fin des années 1970\, qui entre dans cette exposition en dialogue avec d’autres moments de la production de l’artiste\, en lien principalement avec les collections du musée Boucher de Perthes – Manessier d’Abbeville. Paysages d’eau\, recherche de la lumière\, engagement face aux injustices et dimension spirituelle en constituent les lignes de force. \nOriginaire des Hauts-de-France\, Alfred Manessier occupe une place majeure dans l’art de la seconde moitié du XXe siècle. La foi\, le tragique et l’espérance sont indissociables dans son œuvre d’une manière d’être au monde\, lucide et habitée. \nCommissariat : Sophie Warlop\, directrice des musées de Dunkerque\, en collaboration avec le musée Boucher de Perthes-Manessier d’Abbeville et avec le soutien de Christine Manessier.
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LOCATION:Laac\, Lieu d’Art et Action Contemporaine\, 302 avenue des Bordées\, Dunkerque\, Nord\, 59140\, France
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SUMMARY:Bartholdi\, Champollion et le sphinx : Monuments publics en débat
DESCRIPTION:Bartholdi\, Champollion et le sphinx : Monuments publics en débat
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LOCATION:MUSÉE CAMILLE CLAUDEL\, 10\, rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400
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SUMMARY:Hiroshi Sugimoto : Reprendre la mélodie
DESCRIPTION:Le musée Soulages expose l’un des photographes majeurs de notre époque\, Hiroshi Sugimoto\, né en 1948 à Tokyo. Son œuvre photographique\, débutée dans les années 1970 aux Etats-Unis où il s’installe\, est baignée d’une approche philosophique au temps immémorial et millénaire\, une quête des origines qui nourrit également la création de Pierre Soulages. Au-delà de cette conception commune\, Soulages et Sugimoto partagent une même préoccupation pour la lumière et les ombres\, un intérêt formel pour la ligne d’horizon\, l’espace et le déploiement de l’œuvre\, ainsi qu’un lien fort à l’architecture. Bien que les deux artistes ne se soient pas connus\, ces rapprochements conceptuels et formels sont donnés à voir au sein des huit séries d’Hiroshi Sugimoto présentées qui couvrent cinq décennies de création de la fin des années 1970 au début des années 2020. La puissance qui se dégage de l’œuvre d’Hiroshi Sugimoto repose sur une technique virtuose du médium photographique\, que le musée est heureux de célébrer à l’occasion du bicentenaire de la photographie. Ses liens fondamentaux avec la peinture sont tout particulièrement mis à l’honneur au sein de l’exposition\, pensée en résonance avec les collections du musée. L’œuvre de Sugimoto a été exposée dans les musées les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ; Château de Versailles\, Tel Aviv Museum of Art\, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2018 ; The Phillips Collection à Washington en 2015 ; au Getty Center de Los Angeles en 2014 ; au Fine Arts Museum of San Francisco ou au National Museum of Art d’Osaka en 2007. \nToute au long de l’exposition l’équipe du musée proposera une riche programmation culturelle (conférences\, événements musicaux\, ateliers de création\, …) ainsi que de nombreuses visites guidées.
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Sous la pluie : peindre\, vivre et rêver
DESCRIPTION:Du 11 avril au 20 septembre 2026\, le musée des Beaux-Arts de Rouen dédie une exposition d’envergure à la pluie et son pouvoir d’évocation.  \nLa pluie\, lorsqu’elle advient\, transforme le paysage. Elle voile la lumière\, brouille les limites de la terre et du ciel\, recouvre toute surface\, imprègne l’air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique\, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales\, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions\, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible\, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rouen\, Esplanade Marcel Duchamp\, Rouen\, Seine-Maritime\, 76000\, France
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SUMMARY:Hommage à Charles Angrand
DESCRIPTION:A l’occasion du centième anniversaire de la mort de Charles Angrand\, le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une rétrospective de son œuvre. \nCet artiste\, aujourd’hui peu connu du grand public\, fut pourtant l’un des pionniers du néo-impressionnisme\, aux côtés de son ami Georges Seurat. Toute sa vie durant\, qu ’il partage entre Paris\, Saint-Laurent-en-Caux et Rouen\, Angrand reste fidèle à ses engagements esthétiques et politiques. Sa riche correspondance avec Maximilien Luce\, Paul Signac et Henri Edmond Cross témoigne de la vitalité des liens qui l’unissaient à l’avantgarde artistique européenne. \nÀ travers une sélection de peintures et de dessins au crayonet au pastel\, cette exposition retrace cette trajectoire unique. Ce tout nouvel accrochage en hommage à Charles Angrand est intégré dans le parcours permanent du musée des Beaux-arts qui n’a de cesse d’offrir aux visiteurs des collections revisitées.
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SUMMARY:Albert Maignan\, un virtuose à la Belle Époque
DESCRIPTION:Né à Beaumont-sur-Sarthe\, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche\, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région.\nLe parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940).\nConvoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires\, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local\, comme la Cité Plantagenêt.
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LOCATION:Musée de Tessé\, 2\, avenue de Paderborn\, Le Mans\, Sarthe\, 72000\, France
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
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LOCATION:Musée International des Arts Modestes\, 23 quai du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
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SUMMARY:Paysages d'eau
DESCRIPTION:L’accrochage « Paysages d’eau » vous invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. \nL’accrochage « Paysages d’eau » invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. Peintures\, dessins\, gravures et sculptures sont présentés\, offrant un parcours à travers la France entière\, de ses rivages à ses rivières. \nLe Château-Musée est fermé les lundis.
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LOCATION:Château-musée de Nemours\, rue Gautier 1er\, Nemours\, Seine-et-Marne\, 77140\, France
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SUMMARY:Egypte éternelle : photographies de Flore
DESCRIPTION:Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue\, les anciennes salles consacrées à l’Égypte\naccueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. \nLe Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne\, mise en\ndialogue avec des objets de la collection. \nArtiste photographe franco-espagnole née en 1963\, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye\, dans la\nSomme. \nSes travaux se réalisent sur le long cours\, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents\nmusés prestigieux comme le Petit Palais\, la BnF\, le Mémorial de Rivesaltes\, la Villa Tamaris\, le Musée Chopin de Varsovie\nou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. \nDe son enfance passée en Égypte\, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs\, à ses monuments\,\nmais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard\, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter\ndes images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on\ncomprend alors que l’Égypte\, telle qu’elle la convoque\, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. \nElle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes\, proches de ceux des peintres\, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
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SUMMARY:Portraits d'une abbatiale : représenter Saint-Michel de Gaillac
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-arts de Gaillac présente du 11 avril au 30 août l’exposition Portraits d’une abbatiale\, représenter Saint-Michel de Gaillac d’hier à aujourd’hui \nÀ la fois monument historique\, lieu de culte et site touristique\, l’abbatiale Saint-Michel est un édifice incontournable du paysage gaillacois. Depuis plus d’un millénaire\, elle incarne l’image de la ville grâce à sa stature imposante\, bâtie stratégiquement en bord de Tarn. La collection du musée des Beaux-arts de Gaillac en atteste\, puisqu’aucun autre bâtiment n’y est autant représenté. Ses briques ocres\, la silhouette de ses contreforts robustes et ses points de vue pittoresques semblent avoir exercé une irrésistible attraction sur les artistes du territoire.  \nL’exposition Portraits d’une abbatiale. Représenter Saint-Michel de Gaillac d’hier à aujourd’hui dresse un panorama de ces représentations entre passé et présent. D’une manière inédite\, elle confronte ainsi les collections du musée aux créations d’artistes actuels\, aussi bien confirmés qu’amateurs. Une mise en perspective qui rend compte de la vitalité artistique de Gaillac autant que de l’évolution des partis-pris stylistiques. À travers cette sélection d’œuvres variées\, émerge ainsi l’image d’un bâtiment admiré\, déstructuré\, réinventé. L’occasion de (re)découvrir l’abbatiale non comme un simple monument\, mais comme une source d’inspiration à part entière.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Gaillac\, Château de Foucaud - avenue Dom-Vayssette\, Gaillac\, Tarn\, 81600\, France
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SUMMARY:Peter Doig
DESCRIPTION:À partir du 10 avril\, la Fondation Le Corbusier présentera à la Maison La Roche une exposition de Peter Doig\, figure majeure de la peinture contemporaine\, dont les œuvres sont conservées dans de grandes institutions telles que la Tate\, le Museum of Modern Art ou le Centre Pompidou. \nSa peinture s’appuie sur des images issues de souvenirs\, de photographies ou de films\, pour créer des espaces où le réel glisse vers l’onirique. Ses paysages — forêts\, étendues d’eau ou architectures isolées — deviennent des territoires sensibles\, atmosphériques\, à la frontière de la figuration et de l’abstraction. \nDans les années 1990\, un séjour à l’Unité d’Habitation de Briey\, conçue par Le Corbusier\, marque son rapport à l’architecture et au paysage habité. Sans s’y référer directement\, l’exposition présentée à la Maison La Roche prolonge cette attention aux lieux et à leur pouvoir d’imaginaire. \nL’exposition réunit une quinzaine d’œuvres\, dont plusieurs peintures récentes et inédites\, parmi lesquelles des formats monumentaux spécialement présentés pour cette occasion. Cet ensemble met en lumière l’évolution la plus actuelle de son travail\, où la matière picturale\, la couleur et la composition gagnent en liberté et en intensité\, dans une approche désormais marquée par un dialogue avec la musique.
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LOCATION:Fondation Le Corbusier – Maison La Roche\, 10 square du Docteur Blanche\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Tania Mouraud : Glissando
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts a le grand plaisir d’accueillir la grande artiste française Tania Mouraud. Née à Paris en 1942\, l’artiste développe depuis la fin des années 1960 une œuvre engagée et protéiforme\, à la croisée de la peinture\, de l’installation\, de la photographie\, de la vidéo\, du son et de la performance. Les 5 œuvres présentées dans Glissando\, pensées autour des proverbes yiddish\, se répondent pour écrire la partition d’un chant de révolte. Face aux violences qui marquent actuellement le monde\, Tania Mouraud nous rappelle que nous pouvons toujours tirer des leçons du passé et qu’il nous appartient d’écrire les prochains chapitres de notre Histoire commune. \nComme une lente transition musicale\, l’exposition relie l’intime au collectif et nous appelle à briser le silence\, jusqu’à faire retentir si nécessaire un vacarme à réveiller les mort.e.s.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France
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SUMMARY:Lee Miller
DESCRIPTION:Du 10 avril au 2 août 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris présente la plus importante rétrospective consacrée à Lee Miller en France depuis vingt ans. \nOrganisée à l’initiative de la Tate Britain et en collaboration avec l’Art Institute of Chicago\, l’exposition réunit près de 250 tirages anciens et modernes\, dont plusieurs inédits\, et propose un nouveau regard sur l’œuvre de Lee Miller. \nFigure essentielle de l’avant-garde internationale\, Lee Miller (1907\, Poughkeepsie\, États-Unis – 1977\, Chiddingly\, Royaume-Uni) fut tour à tour mannequin\, artiste surréaliste\, portraitiste\, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Longtemps reléguée au rôle d’égérie\, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes photographes du XXème siècle. \nL’exposition retrace l’ensemble de son parcours\, de ses débuts à New York aux années de guerre en Europe\, en passant par son séjour en Égypte et sa vie à Londres. Elle démontre la richesse d’une œuvre où cohabitent expérimentations formelles\, audace visuelle et engagement politique. \nDix-huit ans après la dernière rétrospective française au Jeu de Paume\, le Musée d’Art Moderne de Paris propose un parcours en six parties\, mêlant approche chronologique et thématique.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Aubusson tisse Tolkien
DESCRIPTION:Une aventure de presque douze ans avec quelques 160m2 de tissage a vu le jour à Aubusson à travers quatorze tapisseries et deux tapis interprétant en textile les illustrations originales de J.R.R. Tolkien. \nLa genèse du projet\nComposée de quatorze tapisseries murales et de deux tapis\, la tenture « Aubusson tisse Tolkien » rend hommage à l’œuvre graphique originale de l’écrivain britannique J.R.R. Tolkien. C’est dès 2010 que la Cité internationale de la tapisserie envisage de renouer avec la tradition historique des grandes tentures\, des ensembles de tapisseries partageant une même thématique ou racontant plusieurs épisodes d’une même histoire. Très vite\, c’est l’extraordinaire univers de l’auteur du Seigneur des Anneaux qui est retenu par l’équipe de la Cité. Les œuvres de J.R.R. Tolkien ont fait l’objet de nombreuses illustrations par différents artistes mais une interview de Christopher Tolkien\, le fils cadet de J.R.R. Tolkien\, donnée au journal Le Monde en 2012\, convainc la Cité de se concentrer sur la propre œuvre graphique de l’auteur.
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LOCATION:Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine\, Boulevard Arago 4\, Angers\, Maine-et-Loire\, 49100\, France
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SUMMARY:OX : Les Loisirs créatifs
DESCRIPTION:Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français\, avec les Frères Ripoulin\, l’artiste OX (né en 1963)\, connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires\, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste\, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Nancy\, 3\, place Stanislas\, Nancy\, Meurthe-et-Moselle\, 54000\, France
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SUMMARY:Cling ! La bande dessinée parle cash
DESCRIPTION:Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n’existe peut-être pas. Largo Winch hérite d’un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours\, la bande dessinée raconte l’argent à travers ses personnages les plus iconiques. La Monnaie de Paris consacre une grande exposition à cette relation passionnante\, drôle et parfois explosive et plonge le visiteur dans une traversée visuelle : planches originales\, éditions rares\, objets\, extraits de films et créations contemporaines.
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LOCATION:Musée du 11 Conti – Monnaie de Paris\, 11\, quai de Conti\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Afroblue
DESCRIPTION:AFROBLUE : l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique. \nQue révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ?\nDu 9 avril au 19 septembre 2026\, Afroblue réunit 36 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire\, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante\, entre ciel et mer\, corps bleus\, gestes anciens et formes contemporaines\, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.\nÀ l’étage\, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.\nAfroblue\, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
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LOCATION:Fondation Blachère\, 121\, chemin de coucourdon\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480
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SUMMARY:Marilyn Monroe
DESCRIPTION:« Je peux être intelligente quand c’est important\, mais la plupart des hommes n’aiment pas ça. » La célèbre réplique des Hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks (1953) pourrait\, dans un sens\, bien résumer les choses : Marilyn Monroe affronte l’impitoyable système des studios pendant sa courte carrière d’actrice à Hollywood (1946-1962) et reste aujourd’hui autant déconsidérée\, comme interprète\, qu’adulée en tant que star. Du fait de ses possibilités scénographiques\, l’exposition est particulièrement appropriée à l’opulence visuelle que Monroe cristallise dans les années 50. Sa trajectoire à l’heure du Technicolor et de l’écran large s’illustre par le matériel publicitaire glamour\, la garde-robe sexy\, les portraits d’artistes de renom (Eve Arnold\, Richard Avedon\, Andy Warhol…) mais aussi les actualités analysant chaque décision de la célébrité. Ou commentant sa disparition qui ouvre\, à l’âge de 36 ans\, le spectaculaire chapitre de « sa vie » post mortem. Cet héritage est célébré dans une installation inspirée de la culture ballroom que Madonna – incarnation de la pop culture dans sa capacité à s’approprier les tendances pour les faire rayonner – popularise bien avant Drag Race. \nSéparer la star de l’actrice ?\nMonroe est d’abord connue en tant que phénomène culturel\, dont on se souvient à travers ses photographies davantage que ses films. Elle est plus rarement appréhendée comme une actrice qui incarne et compose des rôles à l’écran. L’un des enjeux de l’exposition est de remettre ses performances cinématographiques au centre et de proposer aux visiteurs de les regarder autrement. Car à ce jour\, c’est comme si ses rôles étaient le simple reflet d’états émotionnels\, éprouvés sur des tournages chaotiques\, et plus proches de la névrose que de la mystérieuse profondeur psychologique des autres comédiens passés par l’Actors Studio. \nLa célébration de son centenaire repose sur un deuxième constat : Monroe est traversée par toutes sortes de légendes\, et sa foisonnante exégèse biographique converge vers l’irrésoluble question : quelle est la « vraie femme » derrière le sex-symbol ? Or\, ce que l’on sait de Monroe est pour beaucoup documenté par des témoignages contradictoires\, et ces lectures semblent elles-mêmes s’adosser à certaines préconceptions\, à la fois des icônes hollywoodiennes\, mais aussi des femmes en général. L’exposition propose ainsi de regarder non pas seulement l’actrice\, mais aussi les croyances qui ont participé à l’émergence de la star au sein des studios\, et l’ont accompagnée tout au long de sa carrière. \nL’interprétation à l’écran\nAu mieux\, on concède que Monroe était une bonne actrice de comédies\, mais l’idée la plus courante est qu’elle ne jouait que son propre rôle. Les observations de ses proches et collaborateurs ne relèvent pas\, à l’époque\, d’une malveillance particulière\, mais le recul du temps montre à quel point elles contribuent à la disqualifier : « Elle savait exactement quel effet elle avait sur les hommes. Et c’est tout » (Fritz Lang)\, « Elle ne jouait pas » (John Huston)\, « Dans tout ce qu’elle fait\, elle est « elle-même » » (Arthur Miller). En abolissant le rapport entre être et incarner\, ces commentaires masquent le fait que Monroe pensait ses rôles\, les préparait et au-delà\, l’interprétation comme création. \nOr\, l’actrice ne joue pas les « blondes idiotes »\, vamps et autres séductrices invariablement\, quel que soit le metteur en scène\, ou les conventions associées aux genres cinématographiques. Comme le démontre Acting in the Cinema (1988) de James Naremore – contributeur du catalogue –\, observer minutieusement les expressions du visage\, s’attarder sur les gestes dans un cadre et les rapports aux partenaires de jeu permet de montrer un travail de composition\, un style\, un talent. Chez Monroe\, ceci s’illustre déjà dans sa palette d’émotions plus vaste que celle des autres acteurs de Quand la ville dort de Huston (1950) et ce\, malgré la brièveté de ses apparitions. Sa formation au jeu ou les écarts subtils qu’elle crée\, à l’écran\, avec l’image attendue de la star\, sont d’autres moyens de saisir ses stratégies d’actrice dans un système esthétiquement et économiquement contraignant. \nDécris-moi ta Marilyn et je te dirai qui tu es\nAu-delà de nos habitudes de cinéphiles aimant décrypter les films au prisme des réalisateurs-auteurs\, on peine à appréhender Monroe comme comédienne à cause de la naïveté qui lui est associée. Et pour comprendre pourquoi nous tendons à la voir seulement « prendre la pose »\, telle une mannequin\, et pourquoi l’innocence est au cœur de son identité\, il faut revenir au fonctionnement du star-system. Difficile de passer à côté des travaux de Richard Dyer (également dans le catalogue) qui propose en 1986 l’idée suivante : Monroe cristallise les contradictions des années 50\, à la fois puritaines et obsédées par la sexualité\, par sa supposée spontanéité\, provenant de son image de pin-up. \nEn 1945\, devenir modèle permet à Monroe de divorcer et d’échapper à sa condition d’ouvrière. Elle se propulse en moins d’un an en couverture de nombreux magazines. La Twentieth Century Fox reprend cet idéal de femme enjouée\, érotisée sans jamais être vulgaire\, dès ses premiers films. Mais aussi dans toutes ses apparitions publiques et tout le matériel promotionnel\, élaboré par les départements de publicité du studio à renfort de fictions sur la jeune recrue. Les critères promotionnels de la Mmm Girl seront repris par ses premiers biographes\, dont les données sont encore recyclées aujourd’hui. En bref\, comme le résume Sarah Churchwell dans son historiographie critique des biographies existantes sur Monroe : les croyances précèdent souvent les faits et elles en disent plus sur nous que sur la star. \nExposer Marilyn\nDans Sept ans de réflexion (1955)\, Billy Wilder et Monroe proposent la version la plus parodique et exhibitionniste de la pin-up. Cette même année\, l’ambition de l’actrice qui cherche à accéder à des rôles plus complexes – en premier lieu Bus Stop de Joshua Logan (1956) – correspond à la dégradation de son image publique\, désormais teintée d’échec\, comme si ses prétentions artistiques avaient été sanctionnées. Ses aspirations personnelles auront\, de fait\, du mal à aboutir\, tant son symbole de « blonde idiote » a la vie dure. Cette tension entre les deux est la source des innombrables légendes\, décuplées par sa mort brutale et l’éparpillement de ses biens. Exposer Marilyn Monroe\, c’est ainsi d’abord se confronter à un certain type de discours (teinté d’une fascination pour la mort d’une belle jeune femme) et à un accès relativement difficile aux archives qui nourrissent\, main dans la main\, le mythe. \n« Sois raisonnable\, chérie\, on ne met pas de muscles dans un compte en banque »\, conseille le personnage incarné par Monroe à son amie Dorothy\, irrépressiblement attirée par les silhouettes athlétiques dans Les hommes préfèrent les blondes. La star\, tout juste promue sex-symbol international\, est déjà elle-même un capital fructueux dont on pourrait commodément dire que l’essentiel est aujourd’hui détenu par une poignée de milliardaires : qu’il s’agisse de ses effets personnels – entre les mains de collectionneurs privés – ou de ses droits et revenus\, exploités par une holding financière. Le mythe est là pour perdurer. \nFlorence Tissot\, commissaire de l’exposition
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LOCATION:La Cinémathèque Française\, Rue de Bercy 51\, Paris\, Département de Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:Les métamorphoses de Guernica
DESCRIPTION:A partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026\, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica. \nLes métamorphoses de Guernica\, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso\, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône\, symbole de la paix. \nL’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol\, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins\, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile\, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid. \nLe récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea\, membre de la délégation républicaine espagnole\, et celle de Dora Maar\, artiste surréaliste et compagne de l’artiste\, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Nikos Aliagas : les grands âges
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard\, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum\, et Nikos Aliagas\, artiste photographe. \nCette exposition\, à la croisée de l’art et de la science\, propose de mettre en lumière la vieillesse en tant que réalité biologique\, démographique et sociale\, à travers une série de photographies. \nDerrière l’objectif\, l’artiste Nikos Aliagas capture des scènes du quotidien et réalise des portraits saisissants. Quelques-unes de ses plus belles photographies mêlées aux réflexions scientifiques du chercheur Samuel Pavard sont à découvrir dans le Foyer Germaine Tillion (250 m²). \nEn croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur les grands âges\, l’exposition invite à s’interroger sur notre rapport au temps\, sur la place que nous accordons aux personnes âgées dans nos sociétés et sur les liens que les différentes générations tissent entre elles. \nElle compare la longévité humaine à celle du reste du vivant et éclaire le public sur la place fondamentale qu’ont occupée les plus âgés dans l’histoire de notre espèce pour son évolution cognitive\, sociale et culturelle. \nAlors qu’aujourd’hui de nouvelles classes d’âge émergent\, illustrées par la proportion grandissante des centenaires et plus\, l’exposition questionne la réalité complexe de la vie aux grands âges ainsi que les nouvelles représentations de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. \nEnfin\, en valorisant le lien qui existe entre la question des grands âges et celle de la santé de notre planète\, elle réaffime la légitimité de notre désir collectif de vivre des vies plus longues malgré un monde en proie à des changements environnementaux brutaux.
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SUMMARY:Mains précieuses
DESCRIPTION:Dans un écrin de verdure les pierres rousses jaillissent de terre\, façonnées\, taillées et assemblées jadis par des centaines de mains courageuses et précieuses.\nLa transmission d’un savoir faire\, l’héritage d’un artisanat sont primordiaux afin que naisse un équilibre fécond entre nature et architecture .\nUne beauté certaine surgit\, vivifiante\, porteuse de récits où l’homme et la matière dialoguent.\nEnvoutés par cette relation magique\, conscients de perpétuer ce dialogue\, Mélanie\, Elie\, Karen et Corentin transmettent et racontent leurs propres histoires dans un théâtre de formes et de lumières.\nAujourd’hui ces mains courageuses et précieuses modèlent\, cousent\, tressent à leur façon ; elles sont l’outil essentiel du rapport physique à la matière et à l’origine de leurs œuvres.\nDepuis l’argile et l’eau\, les feuilles\, le plâtre\, de l’osier et le bois\, l’empreinte apparait comme la trace d’un souvenir\, l’image d’un rêve à partager\, celui d’un art au présent\, sensoriel.\nDepuis quelques années les expositions proposées au printemps à Ratilly mettent en valeur ce lien étroit entre l’art et l’artisanat.\nIl est nécessaire que les œuvres fassent écho avec le lieu singulier\, par son histoire et son environnement naturel préservé\, au sein duquel elles sont présentées. \nMathias Pierlot \nMars 2026
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LOCATION:Château de Ratilly\, Château de Ratilly\, Treigny\, Yonne\, 89520
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SUMMARY:Fidji 1838 : Face à face
DESCRIPTION:Du 4 avril au 2 août 2026\, le musée des Beaux-Arts propose une exposition exceptionnelle consacrée aux îles Fidji. \nReconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture\, cette exposition valorise le patrimoine culturel océanien\, à travers notamment les dessins d’Ernest Goupil (1814-1840)\, artiste embarqué sur la Zélée\, dont ceux d’un fonds inédit conservé au musée des Beaux-Arts de Chartres. \nUne exposition réalisée en collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques Chirac
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