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SUMMARY:Hi – Yo\, c’est l’écho.  L’esprit de F’murrr\, annoté par Camille Potte
DESCRIPTION:Dans le cadre des Rencontres de l’Illustration\, le Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration consacre au dessinateur F’murrr sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour\, couvrant l’ensemble de son œuvre\, de la bande dessinée à l’illustration. F’murrr (1946–2018) devient\, dans les années 1970\, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique. Les moutons philosophes\, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales\, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. \nOn y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature\, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène\, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980\, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie\, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création\, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues\, maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire\, Utopia ou l’Anvar. \nPour cette exposition\, la dessinatrice Camille Potte (née en 1992 et installée à Marseille)\, réalise spécialement des commentaires graphiques qui\, tel un écho\, relient l’héritage de l’artiste à la création contemporaine.  \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter\, Fonds de dotation F’murrr au futur \nCette exposition est réalisée avec le concours du Fonds de dotation F’murrr au futur.. \nDans le cadre du Printemps du dessin et des Rencontres de l’Illustration de Strasbourg
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Laura Lamiel
DESCRIPTION:Dans les vitrines du Passage et dans la Salle des machines\, les installations de Laura Lamiel transforment la lumière et la couleur en matière sensible. Entre ombre et éclats\, elle compose un paysage poétique d’objets et de formes qui invitent à percevoir l’infime et à toucher du regard ce qui d’ordinaire demeure invisible.
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LOCATION:Bourse de Commerce – Collection Pinault\, 2 Rue de Viarmes\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Arp – Stahly : Histoires naturelles
DESCRIPTION:À Clamart (Hauts-de-Seine)\, la Fondation Arp unit dès le 13 mars Jean Arp et François Stahly dans une exploration sculpturale inédite de la nature.
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LOCATION:Fondation Arp\, 21 rue des Châtaigners\, Clamart\, Hauts-de-Seine\, 92140\, France
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SUMMARY:Ceija Stojka : Garder les yeux ouverts
DESCRIPTION:Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche\, dans une famille rom. À cette époque\, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938\, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms\, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique\, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits\, persécutés\, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau\, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen\, d’où elle sort vivante en mai 1945. \nSi le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu\, celui des Roms\, dénommé Samudaripen en romani\, reste longtemps ignoré. En 1988\, à 55 ans\, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays\, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner\, de manière autodidacte\, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013\, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre.\nAujourd’hui\, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples\, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. \nL’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés\, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires »\, des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte\, et les « œuvres sombres »\, qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire\, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil\, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps\, Ceija Stojka offre un regard lucide\, sensible et profondément humain sur le monde. \nL’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale\, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon\, 1 place de la Révolution - Place du marché\, Besançon\, Doubs\, 25000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L'état sauvage : L'animal dans les collections du MAMCS et du Musée Zoologique
DESCRIPTION:Source intarissable d’inspiration\, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines\, et ce dès les premières peintures rupestres. \nLes rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité\, entre fascination\, altérité et dépendance\, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car\, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage\, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui\, de l’homme\, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes\, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. \nÀ l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique\, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. \nCommissariat : Samuel Cordier\, directeur du Musée Zoologique\, Coralie Pissis\, attachée de conservation au MAMCS
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Le temps retourné : Au fil des âges de la vie
DESCRIPTION:Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance)\, ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie. \nOn voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture\, la photographie et la vidéo notamment\, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse\, fleur de l’âge\, adolescence\, petite enfance\, venue au monde\, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones\, de Muybridge à Marlene Dumas\, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois\, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements. \nCommissariat : Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du MAMCS\, Thierry Laps\, assistant scientifique
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Kourtney Roy : All inclusive
DESCRIPTION:Exposition Kourtney Roy – All Inclusive\nRegards croisés sur le tourisme mondialisé\nDu 20 février au 20 septembre 2026 \nLe grand hall de la Cité de l’Économie accueille Kourtney Roy – All Inclusive. Regards croisés sur le tourisme mondialisé\, une exposition inédite consacrée au travail de la photographe canadienne\, exposée aux Rencontres d’Arles en 2025. \nÀ travers une sélection de trente photographies\, l’exposition invite le public à plonger dans l’univers sensible\, coloré et cinématographique de Kourtney Roy. Plages parfaites\, hôtels glamour\, ciels sans nuages : l’artiste revisite les images idéalisées du tourisme contemporain pour mieux en révéler les ambivalences. Ses mises en scène\, à la fois séduisantes et troublantes\, confrontent le rêve des vacances à une réalité plus complexe. \nEn résonance avec ces œuvres\, la Cité de l’Économie propose une lecture économique du tourisme mondialisé\, invitant les visiteurs à décrypter ses enjeux contemporains : inégalités sociales\, impact environnemental\, poids des stratégies marketing\, transformation des territoires… \nUne exposition lumineuse et percutante\, qui interroge nos imaginaires et donne envie de voyager autrement !
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LOCATION:Cité Economique\, 1\, place du Général-Catroux\, Paris\, Paris\, 75017\, France
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SUMMARY:Frans Masereel\, un art entre révolte et rêverie
DESCRIPTION:De son vivant internationalement célébré\, le Belge Frans Masereel (1889-1972) doit aujourd’hui être redécouvert. Son art est multiple\, l’homme étant un humaniste engagé dans les luttes de son temps\, la recherche d’un art de combat et la représentation d’un monde à pacifier. Il est depuis toujours reconnu pour ses gravures sur bois\, indépendantes ou illustrant de nombreux livres\, tels ceux de ses amis Stefan Zweigou Romain Rolland. La réédition régulière de quelques-unes de ses histoires en images sans paroles – il est le créateur du roman graphique sans texte dès 1918 – a contribué à ne pas totalement l’oublier. \nSi Masereel possédait bien des planches d’imagerie d’Épinal\, c’est surtout sa pratique de la traditionnelle gravure sur bois\, destinée à un large public\, qui a orienté ce choix. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres facettes de l’artiste qui a également dessiné\, peint\, travaillé pour la presse et l’édition\, pour les arts décoratifs. \nC’est donc à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes du 14 février au 20 septembre 2026.
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LOCATION:MUSÉE DE L’IMAGE – ÉPINAL\, 42\, quai Dogneville\, Épinal\, Vosges\, 88000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Leonor Fini : Regarde\, on dirait des humains
DESCRIPTION:Inauguration de l’exposition le vendredi 13 février à 18h : Entrée libre et gratuite \nÀ l’occasion des 30 ans de la disparition de Leonor Fini (1907-1996)\, le Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun met en lumière l’univers fascinant de l’artiste libre et indépendante\, proche de ses amis surréalistes. Dessins\, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les oeuvres de la littérature\, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre\, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait\, les visages énigmatiques\, les fêtes galantes\, les félins\, les créatures hybrides et fantastiques.  \nL’exposition réunit près de soixante-dix oeuvres\, notamment des dessins pour la plupart inédits provenant de la collection Cécile Reims\, une vingtaine d’encres et de peintures issues de collections privées (5 collectionneurs) offrant un éclairage complémentaire sur la diversité de la pratique artistique de Leonor Fini. Peintures et dessins de la collection du musée\, dont deux offerts par l’artiste après sa première exposition au musée en 1991**\, ainsi qu’un dépôt du Centre Pompidou\, Femme travestie\, huile sur toile de 1931\, mais aussi un ensemble de livres de sa bibliothèque personnelle\, don récent de Richard Overstreet – Succession Leonor Fini\, viennent enrichir cette présentation exceptionnelle autour du Salon Leonor Fini. \n L’exposition permet en effet de découvrir le Salon Leonor Fini provenant de son célèbre appartement parisien\, rue de La Vrillière\, transféré et reconstitué à l’identique depuis 2007 à Issoudun. Véritable reflet de sa personnalité et de son goût raffiné pour l’Art nouveau\, le salon et ses 150 objets emblématiques font vivre l’esprit de Leonor Fini tout au long de l’année. \n Pour cette occasion\, la Salle Fred Deux et Cécile Reims accueille dans son nouvel accrochage une sélection d’estampes de Leonor Fini gravées par Cécile Reims\, dont le musée conserve le fonds le plus important\, près de 600 gravures (livres illustrés et portfolios) afin de souligner le lien profond qui unissait Leonor Fini à ces deux figures majeures de l’art et de la gravure.  \nCette exposition constitue une occasion rare de redécouvrir Leonor Fini et son univers foisonnant\, à la croisée du surréalisme et de la fantaisie la plus libre. \n* Titre : citation extraite de son livre L’Onéiropompe\, éditions La Différence\, 1978.\n« Regarde\, regarde on dirait des humains »\, p. 38\n**Leonor Fini\, oeuvres graphiques\, 19 avril au 10 juin 1991\, Musée de l’Hospice Saint-Roch\, Issoudun
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LOCATION:Musée de l’Hospice Saint-Roch\, rue de l'Hospice Saint-Roch\, Issoudun\, Indre\, 36100\, France
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SUMMARY:Elsa Tomkowiak :  UNDA / Traversée spectrale
DESCRIPTION:Lorsqu’Elsa Tomkowiak est invitée à s’approprier un espace\, la première rencontre avec celui-ci est déterminante. Volume et circulation\, mais aussi lumière et usage témoignent d’une appréciation physique et sensorielle du lieu\, à partir de laquelle l’artiste s’appuie pour déployer ses créations. Le site s’en trouve redéfini\, restructuré.  \nDéveloppée en trois dimensions\, l’installation UNDA / Traversée spectrale transforme le passage central de La Cohue en peinture. Elle s’étend sur toute sa longueur comme une houle suspendue\, en mouvement.  \nUNDA se propage dans le passage central. « Les pans colorés se succèdent dans l’espace tels des ondes transversales\, rappelant que tout flux – lumineux\, marin ou énergétique – traverse et relie les corps vivants »\, écrit l’artiste à propos de son installation. L’enchaînement des lés semble décomposer le spectre visible de la lumière\, apportant de la matérialité à l’insaisissable. Le volume ainsi révélé\, ou pour le moins l’illusion du volume\, invite le visiteur à s’immerger dans l’œuvre\, à l’éprouver\, à faire l’expérience dans l’architecture de ce paysage monumental.
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SUMMARY:Quand le miroir se souvient du pas
DESCRIPTION:Quand le miroir se souvient du pas (When the Mirror Remembers the Trace) s’inscrit pleinement dans la mission du MACS MTO : l’exposition met en lumière l’héritage vivant de l’art et de la pensée soufis\, en plaçant les visiteurs comme acteurs à part entière d’une quête. L’exposition elle-même fait écho au chemin soufi\, dans lequel l’expérience directe est une condition essentielle à la compréhension.. \nDans cette approche\, les œuvres de la collection sont associées à des installations participatives et des interventions scénographiques qui encouragent une exploration autonome. Des œuvres calligraphiques commissionnées présentent huit termes clés du soufisme\, qui servent de jalons conceptuels tout au long du parcours\, depuis tasawwuf\, terme désignant le soufisme\, jusqu’à fanā\, l’anéantissement de l’ego dans l’union divine. \nAux côtés d’œuvres symboliques et contemplatives issues de la collection du musée\, le visiteur découvre des installations interactives\, dont une expérience de réalité virtuelle d’un cercle de dhikr (remémoration)\, une salle d’āyeneh-kārī (mosaïque de miroirs) que les visiteurs contribuent à compléter\, un salon de lecture soufi\, ainsi que des espaces d’écoute dans le jardin. Ces installations transforment le musée en un lieu dynamique d’engagement personnel\, de découverte et de contemplation. \nPlutôt que d’aboutir à une interprétation unique\, le parcours d’exposition se déploie comme un voyage où le visiteur parcourt ses propres pensées et réflexions nouvelles. Ce cheminement reflète ainsi la manière dont la connaissance soufie se révèle\, non pas à travers des définitions figées\, mais par une expérience vécue et une rencontre personnelle. \nCommissariat : Golzar Yousefi.
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LOCATION:Musée d’Art et de Culture Soufis MTO\, 6\, Avenue des Tilleuls\, Chatou\, Yvelines\, 78400
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SUMMARY:Yves Zurstrassen Variations rouges
DESCRIPTION:Pour sa réouverture annuelle le 1er février\, le musée de Salagon a choisi d’exposer des toiles inédites d’Yves Zurstrassen dans l’église romane du prieuré.\nLes toiles réalisées par Yves Zurstrassen pour cette exposition ont été créées en dialogue avec l’architecture de l’église romane de Salagon et avec ses vitraux réalisés par Aurélie Nemours en 1998.
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LOCATION:Salagon\, musée et jardins\, Prieuré de Salagon\, Mane\, Alpes-de-Haute-Provence\, 04300
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Eva Taulois : Neurone miroir
DESCRIPTION:En 2026\, l’artiste Eva Taulois est invitée à investir le Parvis du Musée d’arts de Nantes. Pour la première fois\, l’intervention s’étend aux collections permanentes du musée pour établir un dialogue sensible et inattendu entre passé et présent. \nLe titre de l’œuvre renvoie à une notion scientifique fascinante : les neurones miroirs. Ces cellules du cerveau s’activent non seulement quand nous accomplissons une action\, mais aussi lorsque nous voyons quelqu’un d’autre la faire. Elles sont à l’origine de notre capacité d’empathie\, de mimétisme\, et d’apprentissage par l’observation. Dans le contexte d’un musée – lieu d’histoire\, de gestes transmis\, de regards qui apprennent – ce concept résonne particulièrement. Il suggère une œuvre qui observe et reflète\, qui absorbe et rejoue\, qui met en miroir les références\, qui s’inspire et digère ce qui a été créé auparavant pour produire de nouvelles formes. \nL’installation d’Eva Taulois est composée de formes anthropomorphiques\, de silhouettes non figuratives\, qui s’élancent\, s’enlacent\, se rassemblent\, s’effondrent. Les corps sont là\, suggérés dans des courbures\, des drapés\, des volumes souples\, des enveloppes\, mais jamais représentés de manière réaliste. \nLe textile utilisé — translucide\, souple\, presque gélatineux — renforce cette impression de matière vivante. Par endroits\, la couleur affleure de l’intérieur\, comme un flux énergétique ou sanguin\, activé par la lumière et la transparence du tissu. \nLa gamme chromatique\, élément central du travail d’Eva Taulois\, vient ici animer la sculpture de nuances subtiles\, délavées\, laiteuses\, comme des états d’âme ou des rythmes corporels. Rose\, orange\, bleu\, vert\, mais aussi teintes plus douces ou diffuses : la couleur n’habille pas la forme\, elle en émane. Elle est pulsation. \nEn écho\, l’artiste s’introduit dans le parcours permanent du musée\, au cœur des collections d’art ancien pour créer\, en miroir\, un dialogue inattendu entre ses œuvres et des œuvres du 17e siècle\, notamment celles de Philippe de Champaigne. Drapés\, plis\, couleurs vives et contrastes deviennent autant de points de contact entre les époques\, révélant l’ancrage pictural d’une œuvre qui\, tout en se déployant dans l’espace\, ne cesse de parler peinture.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
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SUMMARY:Plants and People
DESCRIPTION:Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections\, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. \nIntitulée Plants and People\, elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies\, dessins\, sculptures\, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. \nCette collaboration\, entre les deux institutions\, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles\, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Louise Nevelson : Mrs. N’s Palace
DESCRIPTION:Icône au style inimitable\, Louise Nevelson est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme\, du constructivisme\, de Schwitters\, son grand-père imaginaire comme l’avance Arp dans le poème qu’il consacre à l’artiste dans la revue XXème siècle (1960)\, du ready-made ou des pratiques du collage des mouvements dada et surréalistes. Mais ses sources d’inspiration sont bien plus vastes et son œuvre invite à évoluer dans une histoire des arts où la danse et la performance – autour desquels l’exposition s’articule – jouent un rôle de premier plan. Trente ans après sa mort\, son héritage continue de résonner auprès de la jeune scène contemporaine\, jusque dans le monde de la mode.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Chaïm Kaliski. Jim d’Etterbeek
DESCRIPTION:Double graphique de l’artiste\, Jim d’Etterbeek est le titre d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles\, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015)\, être singulier dont l’existence fut à jamais marquée par la Shoah. \nAîné de quatre enfants\, il naît à Bruxelles en 1929 entre la gare du Midi et les abattoirs\, dans une famille juive polonaise. Son père\, Abraham\, est maroquinier\, sa mère\, Fradla\, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht\, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles\, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem\, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm\, jusqu’à la Libération en septembre 1944. \nPour Chaïm\, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père\, dont il revivra le traumatisme toute son existence. C’est à l’âge de soixante ans\, en 1989\, sur les conseils de sa sœur Sarah\, elle-même artiste peintre\, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire\, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années\, produisant des milliers de dessins. \nLe trait\, au premier abord enfantin\, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations\, de rafles qui obsèdent l’artiste\, resté à jamais « enfant caché »\, marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine. Essentiellement tracées à l’encre de Chine\, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores »\, qui évoquent les cris d’épouvante\, les hurlements\, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles\, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents\, telles d’obsédantes litanies. Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations. \nLes dessins réalisés par Chaïm Kaliski constituent la chronique bouleversante d’une enfance juive et un témoignage d’une infinie précision sur les juifs bruxellois sous l’Occupation. Parfait exemple d’art brut\, son œuvre est celle d’un homme hypermnésique\, doté d’une immense culture historique\, dont on retrouve la trace dans les 120 dessins présentés dans cette première exposition monographique organisée en France. \nCommissaires de l’exposition\nCommissaire : Virginie Michel\, attachée de conservation au mahJ\nConseillers scientifiques : Joël Kotek et Laurence Schram\nAvec le concours de Jonathan Zaccaï et William Henne\nSur une idée de Didier Pasamonik
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Guimet+ Chine
DESCRIPTION:Dès le samedi 13 décembre 2025 et jusqu’au dimanche 1er novembre 2026\, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran\, hôtel particulier situé juste à côté du musée Fabre\, accueille Guimet+ Montpellier\, produit d’un partenariat noué avec le musée Guimet\, plus grande collection nationale d’arts asiatiques d’Europe. Les Guimet+ se déploient simultanément dans différentes villes\, telles que Clermont-Ferrand et Digne-les-Bains. \nCette belle demeure de la fin du XIXe siècle\, écrin dédié aux arts décoratifs du musée\, s’ouvre ainsi au riche patrimoine d’aires culturelles et géographiques peu représentées dans les collections du musée. Pendant quatre ans\, ce partenariat d’envergure nationale propose\, grâce à une exceptionnelle sélection de chefs-d’œuvre\, une première approche des civilisations millénaires de la Chine\, du Monde indien\, du Japon et du Monde himalayen. À raison d’une année d’exposition par aire culturelle\, c’est une invitation à un véritable parcours découverte\, mêlant savoirs et expériences\, regroupés en grandes thématiques universelles\, telles que la beauté\, le prestige\, le sacré et la transgression. \nUne riche programmation culturelle\, articulant pratiques artistiques\, conférences et débats\, vient étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde\, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la Ville de Montpellier. \nBienvenue à Guimet+ Montpellier ! \nL’exposition est ouverte au public les mercredis\, samedis et dimanches de 11h à 18h.
URL:https://actu.art/event/guimet-chine/
LOCATION:Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran\, 6 Rue Montpellieret\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
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SUMMARY:Tisser\, broder\, sublimer. Les savoir-faire de la mode
DESCRIPTION:En décembre 2025\, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives\, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles\, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours.
URL:https://actu.art/event/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode/
LOCATION:Palais Galliera\, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Imaginer la nuit
DESCRIPTION:La nouvelle exposition du musée Anne-de-Beaujeu propose d’explorer les images liées à la nuit\, moment suspendu entre le crépuscule du soir et le crépuscule du matin\, à partir de ses collections beaux-arts du XIXe siècle.
URL:https://actu.art/event/imaginer-la-nuit/
LOCATION:Musée Anne de Beaujeu\, Château des ducs de Bourbon - Pavillon Anne de Beaujeu - Place du Colonel Laussedat\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
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SUMMARY:Les Detaille : Marseille révélée par la photographie (1860-2024)
DESCRIPTION:Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille\, trois générations qui\, de 1860 à nos jours\, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. \nHéritiers de Nadar\, Fernand\, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle\, témoin de la vie marseillaise\, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille.  \nL’exposition « Les Detaille. Photographes de Marseille (1860-2024) » propose un voyage à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port\, la Canebière\, les marchés\, les transformations ur­baines\, les grands événements et les visages mar­seillais. Des images rares et émouvantes dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation\, entre traditions populaires et modernité. \nCette rétrospective met également en lumière le rôle central de l’atelier de la Canebière\, véritable foyer de création et d’innovation photographique\, et révèle l’ambition éditoriale des Detaille\, auteurs de trente-sept ouvrages d’art qui ont contribué à faire rayonner Marseille et la Provence en France et à l’international. Avec cette exposition\, le Musée d’Histoire de Marseille offre au public l’occasion unique de plonger dans un siècle et demi d’histoire visuelle\, à la croisée de l’art\, de la mémoire et de la transmission familiale.
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LOCATION:Musée d’Histoire de Marseille\, Centre Bourse\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13001
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SUMMARY:Zombis : La mort n’est pas une fin ?
DESCRIPTION:Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture\, l’exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve\, en marge de la culture vaudou\, le zombi\, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne\, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l’histoire de ces croyances méconnues\, toujours bien vivantes aujourd’hui. \nExposition développée par le musée du quai Branly – Jacques Chirac
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Renaissance : Portes de la modernité
DESCRIPTION:Alors que le palais du XVIe siècle est à nouveau ouvert\, le MUDO-Musée de l’Oise célèbre la Renaissance le temps d’une exposition consacrée à cette période historique pendant laquelle un souffle créatif puissant envahit l’Europe tout entière\, contribuant au façonnage du monde moderne. \nLa Renaissance renvoie à la fois à un courant particulièrement novateur qui conditionne pendant plus de deux siècles les enjeux de sociétés européennes en mutation\, à une conscience de renouveau portée par une réflexion sur l’Homme et le monde\, qui se traduit par un essor scientifique et intellectuel sans précédent\, et à un retour aux sources. \nDepuis l’Italie\, la Renaissance correspond à un essor créatif irrépressible qui gagne la France et ses différentes provinces dès le XVe siècle\, suivie par l’Espagne et l’Europe du Nord\, avec les Flandres et l’Allemagne. Des tendances communes se font jour au sein de ces différents foyers de création\, telle l’émergence de sujets inédits\, pour certains empruntés à la redécouverte de l’Antiquité et de ses mythes\, ou encore le développement de genres promis à un avenir fécond comme le paysage ou le portrait. \nUne sensibilité artistique\, philosophique et scientifique nouvelle se fait jour : c’est l’époque des découvertes et des révolutions scientifiques qui\, telle l’imprimerie\, favorise la diffusion de ces tendances nouvelles et ancre les sociétés européennes dans une modernité inédite. \nDans un parcours qui réunit peintures\, sculptures\, imprimés\, céramiques et objets d’art\, l’exposition propose une redécouverte des grands traits de cette période de profonds bouleversements historiques\, intellectuels et artistiques. Ce voyage entre les Flandres\, l’Italie\, et la France\, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci\, Sandro Botticelli\, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron\, donne l’occasion au MUDO-Musée de l’Oise de mettre en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années\, tout en célébrant sa propre renaissance \nCommissariat : Alexandre Estaquet-Legrand\, conservateur du patrimoine et directeur du MUDO-Musée de l’Oise
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LOCATION:MUDO – Musée de l’Oise\, 1 rue du musée\, Beauvais\, Oise\, 60000\, France
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SUMMARY:Une soirée avec les impressionnistes\, Paris 1874
DESCRIPTION:Revivez la soirée qui a révolutionné l’histoire de l’art ! \n\n\n\n\nParis\, 15 avril 1874\, huit heures du soir. \nEn rupture avec les conventions artistiques de leur époque\, Claude Monet\, Auguste Renoir ou encore Edgar Degas s’apprêtent à exposer pour la première fois en dehors du Salon officiel. Un événement qui marquera le coup d’envoi d’un nouveau mouvement : l’impressionnisme.\nCette expédition immersive vous propose de revivre cet instant mémorable en présence des peintres eux-mêmes\, de découvrir les liens d’amitié ou d’inanité qui les unissaient\, et de voyager dans le temps dans le Paris des années 1870.
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LOCATION:Eclipso Bordeaux\, 19 Rue Saint-Sernin\, Bordeaux\, 33000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Éternel Tintoret
DESCRIPTION:Principal acteur du maniérisme italien\, Tintoret (1518/19-1594) développe une œuvre caractérisée par des compositions audacieuses\, des perspectives vertigineuses\, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. Rassemblant une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques issues de collections publiques et privées\, françaises\, italiennes et internationales\, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de son œuvre.
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Delacroix\, chevaux et autres animaux
DESCRIPTION:Eugène Delacroix écrit dans son journal\, le 15 avril 1823 : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. ». Il va réaliser une trentaine de peintures et de nombreux dessins. C’est dans son atelier qu’il met en scène le cheval dans ses œuvres pour faire de ses études et croquis des œuvres dignes d’être exposées. Ainsi\, le cheval devient dans les tableaux ou dans les lithographies une noble monture accompagnant les voyages et les combats des hommes. Il peut aussi être une proie pour les fauves.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Camille Claudel et Bernhard Hoetger
DESCRIPTION:Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025\, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à partir de septembre 2026. \nElle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture\, Auguste Rodin. En 1905\, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot\, aux côtés de celles de l’artiste allemand\, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde\, chacun développe une vivacité artistique singulière\, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard\, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.
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LOCATION:Musée Camille Claudel\, 10 Rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400\, France
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SUMMARY:Eva Gonzalès (1847-1883)
DESCRIPTION:L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art\, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son œuvre : Jeanne Gonzalès\, sa sœur\, Henri Guérard\, son mari\, et surtout Édouard Manet\, dont elle fut l’unique élève.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Artistes au Muséum
DESCRIPTION:Depuis sa création en 1626\, le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux\, une foule d’artistes ont profité des collections de l’institution. À travers les siècles\, la représentation des animaux\, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture\, sculpture\, dessin\, photographie\, naturalisation de spécimens\, cinéma\, architecture : l’exposition proposée est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler.
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LOCATION:Grande Galerie de l’Évolution\, 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026)
DESCRIPTION:L’exposition retrace l’évolution du paysage\, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Si le XXe siècle semble marquer un recul du genre face aux bouleversements idéologiques et historiques\, le paysage a su résister\, se transformer et demeurer un acteur majeur de la création artistique. S’inscrivant dans les commémorations du centenaire de la disparition de Monet\, l’évènement mettra en résonance l’œuvre du maître avec celle des artistes des XXe et XXIe siècles.
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France
DESCRIPTION:Dès la fin des années 1960\, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Cet ensemble s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.
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LOCATION:Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand\, 11 quai François-Mauriac\, Paris\, Paris\, 75013\, France
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