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SUMMARY:Au Mali\, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb
DESCRIPTION:Au Mali\, sur les rives du fleuve Niger\, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò\, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve\, de jour comme de nuit\, ces spectacles mêlent théâtre\, danse\, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours\, illustrant mythes et légendes\, vie sociale et quotidienne. \nÀ travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels\, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif\, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place\, des aînés aux plus jeunes enfants. \nLe sogo bò\, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco\, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Sarah Lipska : L'art dans tous ses éclats
DESCRIPTION:Sculptrice\, peintre\, dessinatrice de costumes et de décors\, créatrice de mode et décoratrice d’intérieur\, Sarah Lipska est une artiste plurielle dont la production est encore très méconnue. Juive d’origine polonaise\, elle arrive à Paris en 1912 et y demeure jusqu’à sa mort. Son travail protéiforme et expérimental met en résonance différents médiums artistiques où circulent les motifs et les inspirations.  \nEn mettant à l’honneur cette créatrice remarquable\, le musée Sainte-Croix poursuit son engagement historique de valorisation des artistes femmes. Provenant en grande partie de la fille de l’artiste\, les 83 œuvres conservées à Poitiers constituent la première collection publique mondiale d’œuvres de Lipska. Pour l’exposition\, ce fonds est enrichi par le prêt exceptionnel de près de 150 tableaux\, sculptures\, dessins\, photographies\, textiles et périodiques. \nAu fil d’un parcours thématique dévoilant ses différents secteurs d’activité\, son réseau parisien (Helena Rubinstein\, Paul Poiret\, Antoine de Paris…) mais également les multiples techniques qu’elle expérimente\, cette rétrospective invite à la reconnaissance d’une créatrice fascinante.
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LOCATION:MUSÉE SAINTE-CROIX DE POITIERS\, 3 bis\, rue Jean Jaurès\, Poitiers\, Vienne\, 86000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:François Morellet : 100 pour Cent
DESCRIPTION:Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016)\, le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 œuvres allant de 1941 à 2016\, la plus complète jamais réalisée à ce jour. \nMorellet a ceci de singulier qu’il est tout à la fois le principal représentant français de l’abstraction géométrique et celui qui a le plus décisivement contribué à déstabiliser celle-ci. Cette rétrospective majeure explore\, au fil des œuvres choisies\, l’ambivalence entre déraison et raison\, entre l’héritage de Francis Picabia et celui de Piet Mondrian que l’artiste se plaisait à invoquer. \nDans les 1 200 m² de la Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz\, l’exposition donne au public à expérimenter cette ambivalence au gré de deux parcours chronologiques en partant de ses premières expérimentations picturales des années 1940\, rarement montrées jusqu’à aujourd’hui\, jusqu’aux néons baroques des années 2010. D’un côté\, le Morellet du triomphe de la règle et des gloires du matérialisme pictural. De l’autre\, le Morellet de la déraison optique\, de la distance néo-dadaïste. Il eût suffi d’un seul de ces deux côtés pour faire la grandeur historique de Morellet. Au Centre Pompidou-Metz\, du 3 avril au 28 septembre 2026\, il est donc possible de vérifier que Morellet est doublement grand.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Gilles Barbier : Habiter
DESCRIPTION:Né en 1965 aux Nouvelles-Hébrides (Vanuatu) et installé à Marseille depuis plus de trente ans\, Gilles Barbier développe depuis les années 1990 une œuvre singulière mêlant sculpture\, dessin\, peinture et écriture. Refusant les catégories traditionnelles de l’art contemporain\, son travail progresse par séries et explorations\, interrogeant notre rapport au corps\, au langage\, à la mémoire et à la manière d’habiter le monde. \nL’exposition Habiter de Gilles Barbier rassemble une quarantaine d’œuvres. Même si une grande partie d’entre elles ont été produites pour l’occasion\, elle intègre dans son parcours des pièces existantes\, dont les plus anciennes datent de 1992. Certaines séries\, les Pions\, Habiter la Peinture\, accompagnent l’artiste depuis ses débuts et constituent l’ossature de sa pratique. D’autres familles d’œuvres\, plus tardives\, Habiter la Viande\, Stasis\, Naufrages\, éclairent ces gestes initiaux en les amplifiant ou en en déplaçant les enjeux. \nSans avoir la prétention d’une rétrospective\, cette exposition met toutefois à jour un motif qui traverse le travail de Gilles Barbier depuis plus de trente ans et qui n’avait jusqu’alors jamais été articulé avec autant d’évidence : celui d’habiter. L’exposition révèle ainsi la cohérence souterraine d’une œuvre qui\, sous des formes très diverses\, interroge depuis longtemps les manières d’occuper le monde. \nCette exposition s’inscrit dans un parcours marseillais consacré à Gilles Barbier\, présenté simultanément dans plusieurs lieux de la ville.
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LOCATION:Musée Regards de Provence\,  allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Sois belle. Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914)
DESCRIPTION:À travers la mode féminine des années 1830 à 1914\, cette exposition éclaire les injonctions sociales faites aux femmes : séduire\, plaire\, rester à leur place. Gestes\, attitude\, maintien et vêtement doivent alors répondre à un même impératif : charmer tout en demeurant décente. \nL’exposition revient sur les fondements juridiques\, moraux et sociaux de cette domination. Le Code civil de 1804 place en effet les femmes sous tutelle juridique et économique : le mari exerce l’autorité parentale\, administre les biens de son épouse et détient seul le droit de vote. Assignées à la maternité et à la sphère domestique\, les femmes sont tenues à l’écart de la vie politique et de l’enseignement supérieur. \nLe vêtement apparaît ainsi comme l’une des traductions les plus visibles de cette sujétion. Jupe longue imposée\, pantalon proscrit\, corset\, crinoline\, décolletés ou voilettes : chaque élément de la toilette dit quelque chose de la place accordée aux femmes dans la société française du XIXe siècle. Entre élégance\, contrainte et contrôle du corps\, cette histoire de la mode révèle une condition féminine bien plus complexe qu’il n’y paraît. \nHoraires sur la période
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LOCATION:Musée de Vire Normandie\, Square Chanoine-Jean-Héroult\, Vire Normandie\, Calvados\, 14500\, France
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SUMMARY:Kwame Akoto : Almighty God Art Works
DESCRIPTION:L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto\, figure majeure de la scène artistique ghanéenne\, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. \nArtiste et pasteur ghanéen\, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972\, il ouvre son atelier à Kumasi\, où il débute comme peintre d’enseignes\, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi\, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale\, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. \nSous le nom d’Almighty God\, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works\, il conçoit des images percutantes\, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs\, messages spirituels et scènes du quotidien\, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. \nL’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences\, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. \nL’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana\, dans le cadre du programme « Création Africa ».
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Les années 80 dans la Collection Lambert
DESCRIPTION:David Armstrong\, Miquel Barceló\, Jean-Michel Basquiat\, Jean-Charles Blais\, Christian Boltanski\, Sarah Charlesworth\, Francesco Clemente\, Robert Combas\, Nan Goldin\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger\, Louise Lawler\, Christian Marclay\, Duane Michals\, Bruce Nauman\, Cady Noland\, Kay Rosen\, Julian Schnabel\, Andres Serrano\, Jana Sterbak  \nAfin de renouveler le regard sur les œuvres permanentes conservées à Avignon\, la Collection Lambert ouvre les espaces de l’hôtel de Caumont sans interruption. Les salles accueillent désormais des présentations monographiques d’artistes ou mettent en avant des périodes phares de la collection et de l’histoire de l’art contemporain selon une rotation effectuée tout au long de l’année. \nL’actualité de l’art en France et à l’étranger ou les rencontres avec des artistes issus de toutes les disciplines\, sont autant de prétextes qui alimentent les changements de salles fréquents. Chacune de ces occasions répétées met en lumière toute la richesse de ce fonds avignonnais unique en Europe et insuffle un souffle de vie particulier\, nourrissant une curiosité sans cesse renouvelée pour la Collection Lambert et ses chefs d’œuvres\, à re-visiter en permanence. \nLe titre est emprunté au texte que la célèbre galeriste Paula Cooper écrivait dans le catalogue Rendez-vous\, publié à l’occasion de l’inauguration de la Collection Lambert en 2000 « Recollections : Nous avons donc la plus grande chance qu’Yvon ait rendu sa collection personnelle disponible au public afin que tous puissent la voir\, l’étudier\, y réfléchir et la re-visiter. » \nDans cette décennie des années 1980 qui débute ici en 1977 pour finir en 1994\, se jouent dans la société comme dans l’art de nombreux bouleversements qui ne sont pas sans rappeler nos vies contemporaines. Comme s’il s’agissait de déployer dans les salles du musée les prémices du spectacle qui se déroule aujourd’hui. L’image est là partout : infiltrée dans les moindres recoins de l’intimité de nos vies comme du politique et exerçant sur nos esprits et nos corps un pouvoir sans limite. \nLors de l’exposition de groupe New York/New Wave\, organisée par Diego Cortes au PS1 (New York) en 1981\, Jean-Michel Basquiat se voit offrir un mur entier sur lequel il présente une quinzaine d’œuvres qui le feront remarquer par le monde de l’art new-yorkais. La galeriste Aninna Nosei s’intéresse particulièrement à lui et lui fait savoir. L’idée d’une collaboration entre elle et l’artiste naît très rapidement. Jean-Michel Basquiat impose sa présence dans l’exposition de groupe qu’Annina Nosei prépare dans sa galerie — Public Address — en septembre 1981. L’exposition présente alors des artistes aux langages formels très divers mais réunis par un attachement particulier aux enjeux sociopolitiques de l’époque. On y trouve Bill Beckley\, Mike Glier\, Keith Haring\, Jenny Holzer\, Barbara Kruger ou Peter Nadin. \nAu début des années 1980\, on a souvent associé la trajectoire de la galerie d’Yvon Lambert au retour de la peinture sur la scène et le marché de l’art contemporain\, à travers la présence d’artistes tels que Jean- Michel Basquiat notamment\, Jean-Charles Blais\, Miquel Barcelo\, Robert Combas ou Julian Schnabel. Mais la collection d’œuvres acquises par le marchand-collectionneur raconte une histoire plus complexe de l’art des années 1980\, plus proche du premier état des lieux que dresse l’exposition de la galerie d’Annina Nosei citée précédemment. S’il est vrai qu’une certaine peinture — figurative et expressive — s’implante dans les galeries et institutions avec une vitalité hors norme\, d’autres gestes s’inventent sur les cendres des nouvelles avant-gardes américaines et européennes\, dans un bouillonnement créatif inouï\, en forte résonance avec les bouleversements sociétaux de l’époque.
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LOCATION:Collection Lambert Avignon\, 5 rue Violette\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Les métiers du musée : les coulisses
DESCRIPTION:Le Musée Paul Dini de Villefranche vous donne rendez vous\, du 28 mars au 20 septembre 2026\, pour sa nouvelle exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » ! \nEn 2026\, le musée municipal Paul Dini souffle ses 25 bougies ! À cette occasion\, l’équipe du musée a préparé des expositions et des projets inédits\, qui visent à renforcer le lien du musée avec ses publics. \nL’exposition « Muséocoulisses. Un musée\, des métiers » dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée. \nÀ travers les portraits de l’équipe\, l’exposition présente les différents métiers et les personnes qui mettent tout en œuvre pour assurer la préservation et la mise en valeur des collections. \nComment organise-t-on une exposition ? Que fait-on des œuvres qui ne sont pas exposées ? Qui écrit les textes de salle ? Comment sont conçus les parcours de visite ?… Les questions associées au musée sont multiples et variées.
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LOCATION:Musée Paul-Dini\, Place Marcel Michaud\, Villefranche-sur-Saône\, Rhône\, 69400\, France
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SUMMARY:Marie-Jo Lafontaine : Tout ange est terrible
DESCRIPTION:Depuis le milieu des années 70\, l’Œuvre de Marie-Jo Lafontaine témoigne d’une observation critique de la société\, de ses bouleversements majeurs et des séismes à venir. L’opposition des concepts tels la vie\, la mort\, l’amour ou la haine\, lui permet de questionner la condition humaine\, l’identité\, l’enfance\, l’adolescence\, la mémoire. Magicienne des images\, elle nous provoque\, au travers de ses vidéos et de ses portraits photographiques monumentaux\, cherchant à susciter en nous une émotion\, point de départ à la pensée critique\, face à un monde sans cesse plus injuste et violent. Marie-Jo Lafontaine nous interpelle et nous rappelle la nécessité de prendre le temps\, de s’arrêter et de contempler son art.
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LOCATION:Musée de Flandre\, 25 Grand'Place\, Cassel\, Nord\, 59670\, France
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SUMMARY:Adrien Viscovi : Invitation d’artiste
DESCRIPTION:Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.
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LOCATION:Centre de la Vieille-Charité\, 2 place de la Charité\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Exposition : les Andelys et ses peintres
DESCRIPTION:Dès le vendredi 27 mars\, le musée des Andelys réouvre ses portes…\nPour lancer cette nouvelle saison culturelle 2026\, venez découvrir la face cachée des collections du musée avec l’exposition\, « Les Andelys et ses peintres ».
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SUMMARY:Alexandre Lenoir : Par la force des choses
DESCRIPTION:Alexandre Lenoir\, né en 1992\, peint principalement des paysages traversés par des personnages souvent fantomatiques\, indifférents au spectateur. Ses peintures sont exécutées à partir de photographies qu’il choisit comme des souvenirs de moments heureux bien que dominés par une nature impérieuse à laquelle il laisse une part d’arbitraire. Plutôt que de représenter fidèlement la nature\, il cherche une alchimie qui donne naissance à des oeuvres semblant avoir été créées spontanément\, presque sans intervention de l’artiste. De ces scènes familières baignées d’une lumière éclatante émane une mélancolie surprenante. À l’occasion du 16e contrepoint contemporain au musée de l’Orangerie\, Alexandre Lenoir présente quatre toiles inédites.
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, place de la Concorde Jardin des Tuileries\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Révéler le féminin\, Mode et apparence au 18e siècle
DESCRIPTION:Portraits\, scènes galantes et pièces textiles historiques dialoguent pour explorer la diversité des représentations de la féminité telles qu’elles se déploient dans les mises en scène du XVIIIe siècle. L’exposition souligne l’essor d’un style français dont l’élégance séduit alors les cours et l’aristocratie européennes\, révélant une histoire du costume à la fois ancrée dans une réalité matérielle et nourrie par l’imaginaire.
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LOCATION:Musée Cognacq-Jay\, 8 rue Elzévir\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Trevor Yeung : Jardin des neuf soleils
DESCRIPTION:Pour sa première exposition muséale en Europe\, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L’artiste transforme l’architecture de l’ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel\, tel un vivarium à grande échelle composé d’un double arc-en-ciel\, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Byblos\, cité millénaire du Liban
DESCRIPTION:À l’heure où la préservation du patrimoine au Liban et la transmission des héritages culturels constituent des enjeux majeurs\, l’Institut du monde arabe consacre une exposition exceptionnelle à Byblos\, cité millénaire du Liban\, l’une des plus anciennes villes habitées du monde.      \nPlongez dans l’histoire du premier port maritime international au monde : Byblos\, qui joua un rôle clé dans l’histoire méditerranéenne\, relia de haute Antiquité la côte libanaise à l’Égypte\, la Mésopotamie et le monde égéen\, noua des liens uniques avec les pharaons et joua un rôle majeur dans la diffusion de l’alphabet phénicien. \nObélisque d’Abishemou\, mosaïque de l’enlèvement d’Europe… : 400 pièces d’exception\, déployées dans une scénographie spectaculaire\, vous immergent dans l’épopée de cette cité parmi les plus anciennes du Liban\, classée sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco. Une histoire qui débuta  il y a plus de 8900 ans et dont les protagonistes sont des navigateurs et des marchands\, des rois et des pharaons.  À découvrir en exclusivité : les dernières découvertes du port antique et le fruit des fouilles les plus récentes\, ayant mis au jour la porte Sud de la ville et une nécropole de l’Âge du bronze parvenue\, fait exceptionnel\, intacte jusqu’à nous.
URL:https://actu.art/event/byblos-cite-millenaire-du-liban/
LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Le chantier invisible : Dans les coulisses des films de Jean-Jacques Annaud
DESCRIPTION:La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d’œuvre. Du 20 mars au 31 octobre 2026\, Le chantier invisible dévoile les secrets de fabrication des films de Jean-Jacques Annaud. De ses fresques monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis techniques extrêmes\, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur sans frontière qui dévoile\, pour la première fois\, l’envers de ses décors et ses plus grands secrets.
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LOCATION:Fondation Jérôme Seydoux-Pathé\, 73 av. des Gobelins\, Paris\, Paris\, 75013\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Dubout : L'art de tout dessiner
DESCRIPTION:Du 24 mars au 20 septembre 2026\, le Musée Regards de Provence présente l’exposition Dubout\, l’art de tout dessiner qui rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle\, originaire de Marseille\, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976)\, maître du trait et du regard satirique\, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante\, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse\, illustration\, peinture\, affiche\, cinéma\, publicité et animation\, en France comme à l’international.
URL:https://actu.art/event/dubout-lart-de-tout-dessiner/
LOCATION:Musée Regards de Provence\,  allée Regards de Provence \, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Bonnes mères
DESCRIPTION:Depuis quatre millénaires\, la maternité est au cœur de récits\, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. \nL’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale\, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours\, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise\, des mères patriotiques aux artistes contemporaines\, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels. \nLa scénographie est immersive et solaire ; elle accompagne le visiteur dans un cheminement sensible déroulant un plan en trois sections. « Bonnes Mères » s’ouvre sur les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère\, souvent idéalisés et fantasmés. Elle s’intéresse ensuite à ses réalités complexes et singulières\, parfois invisibles\, dévoilant des expériences intimes souvent passées sous silence – comme le deuil périnatal ou les interruptions de grossesse. \nL’exposition s’achève par un focus sur la transmission et les liens mère-enfant\, décryptant codes et mimétismes.
URL:https://actu.art/event/bonnes-meres/
LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Jean Prouvé : Inventeur de maisons
DESCRIPTION:La Fondation CAB de Saint-Paul et Laffanour | Galerie Downtown consacrent une exposition à Jean Prouvé une exposition à Jean Prouvé\, mettant en lumière son credo radical : industrialiser l’acte de construire. \nConçue comme une séquence architecturale précise\, la présentation rassemble des tirages photographiques d’archives (années 1930–1970)\, de rares éléments préfabriqués — panneaux\, brise-soleil\, portes — ainsi qu’une sélection distillée de mobilier emblématique\, du lit Cité à la table Compas et à la chaise Standard. \nChaque œuvre manifeste l’exactitude constructive et le lyrisme structurel de Prouvé. Installée au sein de l’enclave moderniste des années 1950 de la Fondation CAB\, l’exposition révèle le lien consubstantiel entre architecture et mobilier — où la technique devient forme\, et la forme atteint la permanence. \nPlus de soixante-dix ans plus tard\, l’œuvre de Jean Prouvé continue de recalibrer la modernité. \nCette exposition a été conçue et réalisée par Laffanour | Galerie Downtown
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LOCATION:Fondation CAB\, 5766 montée des Trious\, Saint-Paul-de-Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:L’art du motif : Invitation à Minakani
DESCRIPTION:Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages\, animaux\, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public. \nFrédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier\, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition\, il explore la tension existant entre le trait\, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse. \nS’échappant de ses dessins préparatoires\, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus\, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode. \nCommissariat scientifique\nAmélie Boron\, chargée de la collection Mode et Norah Mokrani\, chargée de la Tissuthèque\, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nRégie des expositions\nAmélie Boron et Norah Mokrani\, assistées de Renée Vanderhaeghen\, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent. \nLa scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens. \nCette exposition étant présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes\, elle est accessible gratuitement chaque premier dimanche du mois.
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LOCATION:La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix\, 23 rue de l'Espérance\, Roubaix\, Nord\, 59100\, France
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SUMMARY:Hi – Yo\, c’est l’écho.  L’esprit de F’murrr\, annoté par Camille Potte
DESCRIPTION:Dans le cadre des Rencontres de l’Illustration\, le Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration consacre au dessinateur F’murrr sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour\, couvrant l’ensemble de son œuvre\, de la bande dessinée à l’illustration. F’murrr (1946–2018) devient\, dans les années 1970\, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique. Les moutons philosophes\, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales\, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. \nOn y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature\, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène\, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980\, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie\, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création\, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues\, maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire\, Utopia ou l’Anvar. \nPour cette exposition\, la dessinatrice Camille Potte (née en 1992 et installée à Marseille)\, réalise spécialement des commentaires graphiques qui\, tel un écho\, relient l’héritage de l’artiste à la création contemporaine.  \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter\, Fonds de dotation F’murrr au futur \nCette exposition est réalisée avec le concours du Fonds de dotation F’murrr au futur.. \nDans le cadre du Printemps du dessin et des Rencontres de l’Illustration de Strasbourg
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Laura Lamiel
DESCRIPTION:Dans les vitrines du Passage et dans la Salle des machines\, les installations de Laura Lamiel transforment la lumière et la couleur en matière sensible. Entre ombre et éclats\, elle compose un paysage poétique d’objets et de formes qui invitent à percevoir l’infime et à toucher du regard ce qui d’ordinaire demeure invisible.
URL:https://actu.art/event/laura-lamiel/
LOCATION:Bourse de Commerce – Collection Pinault\, 2 Rue de Viarmes\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Arp – Stahly : Histoires naturelles
DESCRIPTION:À Clamart (Hauts-de-Seine)\, la Fondation Arp unit dès le 13 mars Jean Arp et François Stahly dans une exploration sculpturale inédite de la nature.
URL:https://actu.art/event/arp-stahly-histoires-naturelles/
LOCATION:Fondation Arp\, 21 rue des Châtaigners\, Clamart\, Hauts-de-Seine\, 92140\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Ceija Stojka : Garder les yeux ouverts
DESCRIPTION:Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche\, dans une famille rom. À cette époque\, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938\, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms\, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique\, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits\, persécutés\, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau\, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen\, d’où elle sort vivante en mai 1945. \nSi le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu\, celui des Roms\, dénommé Samudaripen en romani\, reste longtemps ignoré. En 1988\, à 55 ans\, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays\, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner\, de manière autodidacte\, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013\, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre.\nAujourd’hui\, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples\, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. \nL’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés\, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires »\, des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte\, et les « œuvres sombres »\, qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire\, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil\, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps\, Ceija Stojka offre un regard lucide\, sensible et profondément humain sur le monde. \nL’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale\, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon\, 1 place de la Révolution - Place du marché\, Besançon\, Doubs\, 25000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L'état sauvage : L'animal dans les collections du MAMCS et du Musée Zoologique
DESCRIPTION:Source intarissable d’inspiration\, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines\, et ce dès les premières peintures rupestres. \nLes rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité\, entre fascination\, altérité et dépendance\, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car\, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage\, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui\, de l’homme\, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes\, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. \nÀ l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique\, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. \nCommissariat : Samuel Cordier\, directeur du Musée Zoologique\, Coralie Pissis\, attachée de conservation au MAMCS
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Le temps retourné : Au fil des âges de la vie
DESCRIPTION:Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance)\, ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie. \nOn voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture\, la photographie et la vidéo notamment\, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse\, fleur de l’âge\, adolescence\, petite enfance\, venue au monde\, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones\, de Muybridge à Marlene Dumas\, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois\, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements. \nCommissariat : Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du MAMCS\, Thierry Laps\, assistant scientifique
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Kourtney Roy : All inclusive
DESCRIPTION:Exposition Kourtney Roy – All Inclusive\nRegards croisés sur le tourisme mondialisé\nDu 20 février au 20 septembre 2026 \nLe grand hall de la Cité de l’Économie accueille Kourtney Roy – All Inclusive. Regards croisés sur le tourisme mondialisé\, une exposition inédite consacrée au travail de la photographe canadienne\, exposée aux Rencontres d’Arles en 2025. \nÀ travers une sélection de trente photographies\, l’exposition invite le public à plonger dans l’univers sensible\, coloré et cinématographique de Kourtney Roy. Plages parfaites\, hôtels glamour\, ciels sans nuages : l’artiste revisite les images idéalisées du tourisme contemporain pour mieux en révéler les ambivalences. Ses mises en scène\, à la fois séduisantes et troublantes\, confrontent le rêve des vacances à une réalité plus complexe. \nEn résonance avec ces œuvres\, la Cité de l’Économie propose une lecture économique du tourisme mondialisé\, invitant les visiteurs à décrypter ses enjeux contemporains : inégalités sociales\, impact environnemental\, poids des stratégies marketing\, transformation des territoires… \nUne exposition lumineuse et percutante\, qui interroge nos imaginaires et donne envie de voyager autrement !
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LOCATION:Cité Economique\, 1\, place du Général-Catroux\, Paris\, Paris\, 75017\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Frans Masereel\, un art entre révolte et rêverie
DESCRIPTION:De son vivant internationalement célébré\, le Belge Frans Masereel (1889-1972) doit aujourd’hui être redécouvert. Son art est multiple\, l’homme étant un humaniste engagé dans les luttes de son temps\, la recherche d’un art de combat et la représentation d’un monde à pacifier. Il est depuis toujours reconnu pour ses gravures sur bois\, indépendantes ou illustrant de nombreux livres\, tels ceux de ses amis Stefan Zweigou Romain Rolland. La réédition régulière de quelques-unes de ses histoires en images sans paroles – il est le créateur du roman graphique sans texte dès 1918 – a contribué à ne pas totalement l’oublier. \nSi Masereel possédait bien des planches d’imagerie d’Épinal\, c’est surtout sa pratique de la traditionnelle gravure sur bois\, destinée à un large public\, qui a orienté ce choix. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres facettes de l’artiste qui a également dessiné\, peint\, travaillé pour la presse et l’édition\, pour les arts décoratifs. \nC’est donc à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes du 14 février au 20 septembre 2026.
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LOCATION:MUSÉE DE L’IMAGE – ÉPINAL\, 42\, quai Dogneville\, Épinal\, Vosges\, 88000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Leonor Fini : Regarde\, on dirait des humains
DESCRIPTION:Inauguration de l’exposition le vendredi 13 février à 18h : Entrée libre et gratuite \nÀ l’occasion des 30 ans de la disparition de Leonor Fini (1907-1996)\, le Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun met en lumière l’univers fascinant de l’artiste libre et indépendante\, proche de ses amis surréalistes. Dessins\, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les oeuvres de la littérature\, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre\, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait\, les visages énigmatiques\, les fêtes galantes\, les félins\, les créatures hybrides et fantastiques.  \nL’exposition réunit près de soixante-dix oeuvres\, notamment des dessins pour la plupart inédits provenant de la collection Cécile Reims\, une vingtaine d’encres et de peintures issues de collections privées (5 collectionneurs) offrant un éclairage complémentaire sur la diversité de la pratique artistique de Leonor Fini. Peintures et dessins de la collection du musée\, dont deux offerts par l’artiste après sa première exposition au musée en 1991**\, ainsi qu’un dépôt du Centre Pompidou\, Femme travestie\, huile sur toile de 1931\, mais aussi un ensemble de livres de sa bibliothèque personnelle\, don récent de Richard Overstreet – Succession Leonor Fini\, viennent enrichir cette présentation exceptionnelle autour du Salon Leonor Fini. \n L’exposition permet en effet de découvrir le Salon Leonor Fini provenant de son célèbre appartement parisien\, rue de La Vrillière\, transféré et reconstitué à l’identique depuis 2007 à Issoudun. Véritable reflet de sa personnalité et de son goût raffiné pour l’Art nouveau\, le salon et ses 150 objets emblématiques font vivre l’esprit de Leonor Fini tout au long de l’année. \n Pour cette occasion\, la Salle Fred Deux et Cécile Reims accueille dans son nouvel accrochage une sélection d’estampes de Leonor Fini gravées par Cécile Reims\, dont le musée conserve le fonds le plus important\, près de 600 gravures (livres illustrés et portfolios) afin de souligner le lien profond qui unissait Leonor Fini à ces deux figures majeures de l’art et de la gravure.  \nCette exposition constitue une occasion rare de redécouvrir Leonor Fini et son univers foisonnant\, à la croisée du surréalisme et de la fantaisie la plus libre. \n* Titre : citation extraite de son livre L’Onéiropompe\, éditions La Différence\, 1978.\n« Regarde\, regarde on dirait des humains »\, p. 38\n**Leonor Fini\, oeuvres graphiques\, 19 avril au 10 juin 1991\, Musée de l’Hospice Saint-Roch\, Issoudun
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LOCATION:Musée de l’Hospice Saint-Roch\, rue de l'Hospice Saint-Roch\, Issoudun\, Indre\, 36100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Elsa Tomkowiak :  UNDA / Traversée spectrale
DESCRIPTION:Lorsqu’Elsa Tomkowiak est invitée à s’approprier un espace\, la première rencontre avec celui-ci est déterminante. Volume et circulation\, mais aussi lumière et usage témoignent d’une appréciation physique et sensorielle du lieu\, à partir de laquelle l’artiste s’appuie pour déployer ses créations. Le site s’en trouve redéfini\, restructuré.  \nDéveloppée en trois dimensions\, l’installation UNDA / Traversée spectrale transforme le passage central de La Cohue en peinture. Elle s’étend sur toute sa longueur comme une houle suspendue\, en mouvement.  \nUNDA se propage dans le passage central. « Les pans colorés se succèdent dans l’espace tels des ondes transversales\, rappelant que tout flux – lumineux\, marin ou énergétique – traverse et relie les corps vivants »\, écrit l’artiste à propos de son installation. L’enchaînement des lés semble décomposer le spectre visible de la lumière\, apportant de la matérialité à l’insaisissable. Le volume ainsi révélé\, ou pour le moins l’illusion du volume\, invite le visiteur à s’immerger dans l’œuvre\, à l’éprouver\, à faire l’expérience dans l’architecture de ce paysage monumental.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts La Cohue de Vannes\, Place Saint-Pierre\, Vannes\, Morbihan\, 56000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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