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SUMMARY:Sea\, Pop and Sun
DESCRIPTION:La Fondation Carmignac présente Sea\, Pop & Sun\, une ode éclatante à la liberté et à la vitalité des années 1960 et 1970\, à travers l’invocation de l’esprit Pop. À la Villa Carmignac\, nichée entre les pins et la mer\, se déploie un Pop Art solaire\, sensuel et planant qui\, jusqu’à aujourd’hui\, continue de diffuser son énergie électrique.\nL’exposition revient sur un moment historique où l’émergence de nouveaux mouvements sociaux\, l’évolution des mœurs et l’essor de la société de loisirs ont profondément transformé la vie quotidienne et la culture visuelle.
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LOCATION:Fondation Carmignac\, Piste de la Courtade\, Hyères\, Var\, 83400\, France
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SUMMARY:L’Absurde et le Rêve : Arne Quinze et Joana Vasconcelos
DESCRIPTION:Cet été\, La Citadelle – Centre d’art & Musée de Villefranche-sur-Mer accueille une exposition exceptionnelle de sculptures monumentales des artistes internationaux Arne Quinze (Belgique) et Joana Vasconcelos (Portugal). \n🗓️ Du 20 juin au 31 octobre 2026\, découvrez un parcours inédit composé de 33 œuvres monumentales\, spécialement conçues pour les jardins\, les cours et les remparts de La Citadelle. \nInspirée de l’univers poétique de Jean Cocteau\, amoureux de Villefranche-sur-Mer et réalisateur du Testament d’Orphée\, cette promenade artistique vous invite à explorer un monde merveilleux où se mêlent l’absurde\, le rêve\, la nature et l’architecture du lieu. \n🎉 𝑉𝑒𝑟𝑛𝑖𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑠 :\n📍 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟗 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝐚̀ 𝟏𝟖𝐡\, 𝐚̀ 𝐋𝐚 𝐂𝐢𝐭𝐚𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞. \n🕘 L’exposition est ouverte tous les jours\, sauf les jours fériés.
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LOCATION:La Citadelle\, 17 Pl. Emmanuel Philibert\, La Citadelle\, Villefranche-sur-Mer\, 06230\, France
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SUMMARY:Shafic Abboud : Chroniques de la lumière
DESCRIPTION:En 2026\, Shafic Abboud aurait eu cent ans.\nÀ l’occasion de ce centenaire\, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture\, artiste à la croisée de deux mondes\, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle.\nÀ l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles\, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable.\nNé au Liban en 1926\, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives\, figure essentielle de la modernité transnationale\, il construit une œuvre singulière\, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne\, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale.\nLa singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises\, il devient une figure de référence pour le monde arabe\, où son œuvre acquiert un statut fondateur.\nÀ la fin du XXe siècle\, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale\, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.
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LOCATION:Château de Ratilly\, Château de Ratilly\, Treigny\, Yonne\, 89520
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SUMMARY:Ed Alcock : Secrets et mensonges
DESCRIPTION:Le Jeu de Paume consacre une exposition à Ed Alcock\, lauréat du Prix Niépce – Gens d’Images 2025 au Château de Tours\, du 19 juin au 15 novembre 2026. \nAvec Secrets et mensonges\, Ed Alcock réunit quinze ans de travail photographique consacré à la famille\, à la transmission et au sentiment d’appartenance.
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LOCATION:Château de Tours\, Avenue André Malraux 25\, Tours\, Indre-et-Loire\, 37000\, France
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SUMMARY:Laila Hida : La nuit américaine
DESCRIPTION:L’exposition La nuit américaine propose d’interroger la manière dont les mythes contemporains se fabriquent et se stabilisent à travers des dispositifs visuels\, narratifs et spatiaux qui participent activement à la production du réel. \nElle s’inscrit dans le projet au long cours Le Voyage du Phoenix\, une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis\, entre mémoire coloniale\, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. \nPensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida\, ce projet examine les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie\, la littérature et le cinéma\, en mettant confrontant les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui.
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SUMMARY:Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe siècle
DESCRIPTION:Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. \nL’exposition « Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France\, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires\, très à la mode au 19e siècle\, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives\, où travaillent de nombreux artistes. \nAmédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants.  Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage\, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. \nA travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles\, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives\, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
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LOCATION:MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY\, Château de l'Églantine  - 54\, rue Charles de Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Qui a peur des fleurs ?
DESCRIPTION:Plonger dans un siècle de photographie pour y cueillir des instantanés héroïques où la fleur devient objet de puissance et d’affirmation\, quoi de mieux pour célébrer un anniversaire double (le centenaire de la parfumerie grassoise et le bicentenaire de la photographie) et mettre à l’honneur les femmes et les fleurs ? Portée\, sublimée et développée par les arrières-petites filles de son fondateur\, la maison Fragonard se conjugue au féminin depuis plus de 30 ans en toute discrétion et humilité. Nous le savons\, et l’actualité le rappelle chaque jour\, l’égalité des genres et le respect du sexe dit « faible » sont précaires. Profitons de ce double anniversaire pour éclairer d’un faisceau floral des icônes photographiques et interroger leur valeur symbolique. \nDans son essai « Le message photographique »\, paru en 1961\, Roland Barthes évoque le paradoxe de ce médium. Si de prime abord la photographie semble fournir un message objectif et assimilable à une réalité tangible\, elle possède quand on l’analyse plus en profondeur de nombreux sens seconds et biais d’interprétation. Le sémiologue parle de « paradoxe photographique ». Il évoque les messages codés et les sens cachés qui se trouvent dans une image\, même documentaire. La décoration florale porte en elle un paradoxe similaire. De l’innocence et l’esthétique qui lui sont habituellement associées\, nous pouvons l’extraire pour en proposer une autre interprétation. La fleur produit un message qui codifie à son tour la photographie. « Qui a peur des fleurs ? » propose un parcours joyeux et coloré\, comme nous l’aimons chez Fragonard\, mais engagé et militant. C’est une relecture inhabituelle de l’attribut floral. Et si ces fleurs que les femmes arborent n’étaient pas plutôt leurs « armes »\, celles qui leur permettent de s’affirmer\, de faire passer des messages\, d’opposer la douceur et la fragilité à la brutalité\, et à la violence ?
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LOCATION:Musée Fragonard\, 14 rue Jean Ossola\, Grasse\, Alpes-Maritimes\, 06130\, France
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SUMMARY:Fragonard\, l’enfant chéri de Grasse
DESCRIPTION:Fragonard\, l’enfant chéri de Grasse
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
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SUMMARY:Deux siècles d’images
DESCRIPTION:Aboutissement d’heures de pose et d’années d’expérimentation\, l’héliographie de Nicéphore Niépce marque l’invention\, en 1826\, de la photographie\, qui fête donc cette année son bicentenaire. Saluant cette aventure technique devenue une pratique populaire et un art à part entière\, l’exposition Deux siècles d’images convie des pionniers du genre – Louis Daguerre\, Gustave Le Gray\, Nadar\, Eugène Atget ou encore Louis Lumière – ainsi que leurs successeurs\, et célèbre un patrimoine esthétique\, scientifique\, historique\, artistique\, social ou promotionnel qui se révèle profondément lié à l’histoire du territoire des Hauts-de-Seine.
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LOCATION:Domaine de Sceaux\, 8 Avenue Claude Perrault\, Sceaux\, Hauts-de-Seine\, 92330
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SUMMARY:Henri Matisse – Yves Saint Laurent : Le beau\, la mode et le bonheur
DESCRIPTION:Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle\, d’en explorer les sources\, de les transgresser\, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués.
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SUMMARY:Marine Wallon : Ce lieu-là
DESCRIPTION:Le musée Estrine est particulièrement heureux de présenter\, en coproduction avec le musée de l’Abbaye de Saint-Claude\, la première exposition monographique d’envergure consacrée à l’œuvre de Marine Wallon. \nDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009\, l’artiste s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine\, dont elle est l’une des figures de proue. Depuis ses premiers travaux sur toile entrepris en 2013\, Marine Wallon développe une œuvre singulière qui interroge les codes traditionnels du paysage pour explorer plus largement la notion de lieu\, envisagé comme espace de mémoire individuelle et collective. Inspirée de captures d’écran issues d’archives documentaires oubliées ainsi que de notes prises sur le motif\, sa peinture fait émerger des espaces de dérive\, de déambulation et de traversée. La multiplication des points de vue construit des spatialités ouvertes\, presque labyrinthiques\, dans lesquelles le regard est invité à circuler\, à s’attarder et à se projeter vers un arrière-pays mental. La figure humaine ou animale\, souvent réduite à une présence discrète et anonyme\, se fond dans de vastes champs colorés en perpétuel mouvement\, oscillant entre abstraction et figuration. Par la simplification des formes et l’usage de pinceaux de grande dimension\, l’artiste insuffle à la surface picturale une vibration particulière\, renforcée par une intensité chromatique soutenue. Certaines zones\, lisses et traitées en aplats\, contrastent avec d’autres plus épaisses et travaillées à l’aide d’outils variés — spalters\, grattoirs\, spatules\, chiffons ou laine de verre —  qui suggèrent la matérialité d’un sol\, d’un rocher ou encore d’une vague. \nRéunissant plus de soixante œuvres — peintures\, dessins et gravures\, parmi lesquelles la réalisation conçue pour la Chalcographie du Louvre —\, l’exposition propose un parcours rétrospectif à travers quinze années de création. \nCommissariat : Anne Dary\, conservatrice en chef du patrimoine et Élisa Farran\, conservatrice et directrice du musée Estrine.
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LOCATION:Musée Estrine\, Hôtel Estrine - 8 rue Lucien Estrine\, Saint-Rémy-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13210\, France
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SUMMARY:Exposition Lumière Sculptée - Émilie Lemardeley
DESCRIPTION:Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley\, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace\, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle\, onde et présence.
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LOCATION:Musée Francisque Mandet\, 14\, rue de l'Hôtel de ville\, Riom\, Puy-de-Dôme\, 63200\, France
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SUMMARY:Lumières d'Espagne\, 1880-1920
DESCRIPTION:Si les grands noms de l’art espagnol de la fin du XIXe et du début du XXe siècles sont mondialement réputés (Dalí\, Miró\, Picasso\, etc.)\, une large partie de la création artistique de cette période reste aujourd’hui encore méconnue. Pourtant\, de nombreux artistes actifs entre les années 1880 et 1920 ont fait preuve d’une grande vitalité et inventivité\, notamment dans le domaine du paysage\, en peignant des scènes de plein air animées de somptueux effets de lumière\, dans le sillage de certains peintres impressionnistes et postimpressionnistes.  Les artistes présentés dans cette exposition\, tels qu’Anglada-Camarasa\, Agrasot\, Beruete\, Guiard\, Mir\, Muñoz Degrain\, Regoyos\, Rico\, Roig\, Rusiñol ou encore Sorolla\, ont en effet été des acteurs à part entière du monde de l’art de cette époque\, en relation constante avec les grandes capitales européennes\, Bruxelles\, Paris et Rome. Animés par la volonté de montrer une Espagne authentique\, marquée par la diversité de ses paysages et de ses identités régionales\, ils ont profondément renouvelé le sujet dans une réelle diversité. L’exposition regroupera une trentaine de tableaux provenant des musées de Barcelone\, Bilbao\, Madrid\, Málaga\, Paris\, Pau\, Reus\, Tolède\, Valence et témoignera de cette effervescence artistique au tournant du XIXe siècle afin d’en donner une meilleure connaissance.
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LOCATION:Musée Goya\, Hôtel de ville - BP4066\, Castres\, Tarn\, 81108\, France
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SUMMARY:D’une flèche mon cœur percé -  Statues de Martial Raysse
DESCRIPTION:Pendant tout l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, à Vallauris\, consacre une exposition à Martial Raysse\, sous l’intitulé D’une flèche mon coeur percé – Statues de Martial Raysse. Au travers de cet événement\, il invite les publics les plus larges possible à plonger dans l’univers si particulier\, entre trivial et sublime\, entre mythologie et pop culture\, du grand artiste français\, né à Golfe-Juan en 1936. Celui-ci revient ici sur ses terres d’enfance en révélant un pan plus confidentiel de son oeuvre : son travail sculptural\, à travers un ensemble de productions récentes\, qui\, avec la fantaisie qui est sa marque de fabrique\, se joue des échelles et suscite un flot d’émotions. \nFils d’artisans céramistes de Vallauris\, Martial Raysse s’est depuis les années soixante\, imposé comme l’une des figures les plus singulières et les plus libres de l’art contemporain français. À la fois peintre\, sculpteur\, cinéaste\, poète\, il a choisi l’image – peinte ou sculptée – comme langage universel. Si Raysse est principalement reconnu pour sa peinture\, il revendique avec force : « je suis aussi sculpteur. Assez profondément sculpteur ». L’exposition que lui dédie le musée Magnelli\, musée de la céramique souhaite mettre ainsi en lumière cette facette méconnue à travers ses sculptures récentes (XXIe siècle). \nDes assemblages les plus modestes aux statues monumentales\, c’est toute la poésie visuelle et la puissance de questionnement de cet artiste que cette exposition souhaite révéler ici\, à Vallauris\, dans la ville qui l’a vu naître.
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LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France
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SUMMARY:Léger et La Création du monde
DESCRIPTION:À l’été 2026\, le musée national Fernand Léger met en lumière un ballet marquant du XXe siècle\, La Création du monde\, créé le 25 octobre 1923 par les Ballets Suédois\, avec la collaboration de créateurs majeurs de l’entre-deux-guerres : le danseur Jean Börlin (1893-1930)\, le poète Blaise Cendrars (1887-1961)\, le compositeur Darius Milhaud (1892-1974) et le peintre Fernand Léger (1881-1955) pour les décors et costumes. \nAprès un premier spectacle intitulé Skating Rink en 1922\, La Création du monde est la seconde participation du peintre Fernand Léger à un spectacle des Ballets Suédois\, compagnie de danse dirigée par le collectionneur Rolf de Maré et installée à Paris au Théâtre des Champs-Elysées à partir de 1920. \nPour ce ballet novateur sur les plans artistique et chorégraphique\, Blaise Cendrars puise son inspiration dans les légendes de la mythologie africaine pour relater la genèse du monde\, faune\, flore et êtres humains. \nEmblématique du rapport de Léger à la modernité dans les années 1920\, le ballet\, conçu comme une synthèse des arts unissant de manière inextricable\, peinture\, musique\, danse et poésie\, sera évoqué à travers un prêt exceptionnel et inédit de dessins préparatoires provenant de la riche collection du Musée de la Danse de Stockholm. \nL’exposition présentée au musée national Fernand Léger illustrera\, de manière spectaculaire\, la postérité du ballet grâce à la présentation des costumes géométriques et colorés\, recréés en 2000 pour le Grand Théâtre de Genève par les chorégraphes britanniques\, Millicent Hodson et Kenneth Archer. \nWeek-end d’inauguration  \nDurant l’inauguration\, le samedi 13 juin\, une performance dansée\, interprétée par les artistes grecs Venetsiana Kalampaliki et Stavros Ikbal\, sera présentée. Cette performance est issue de la reconstitution du ballet original de Fernand Léger La Création du monde produite en 2000 par le Flux Laboratory (Genève)\, en collaboration avec les chorégraphes Millicent Hodson et Kenneth Archer. \nLe dimanche 14 juin\, à 14h30\, les chorégraphes Millicent Hodson et Kenneth Archer donneront une conférence sur leur travail historique et artistique de re-création du ballet La Création du monde. La rencontre\, traduite en français\, sera suivie d’une seconde représentation de la performance dansée. \nCommissariat : \nAnne Dopffer\, Directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes \nJulie Guttierez\, Conservatrice en chef du Patrimoine au musée national Fernand Léger
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LOCATION:Musée National Fernand Léger\, Chemin du Val-de-Pome\, Biot\, Alpes-Maritimes\, 06410\, France
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SUMMARY:Icônes d'Albanie\, Trésor du Musée National d'art Médiéval de Korça
DESCRIPTION:Le Musée des Beaux-Arts de Chambéry présente les icônes albanaises du musée de Korça\, à travers une exposition d’envergure mêlant art ancien et regard contemporain\, du 13 juin au 15 novembre à Chambéry. \nFruit d’une coopération internationale\, cette exposition-événement sera l’occasion pour le public français de découvrir ces icônes peintes\, rescapées des destructions de la période d’athéisme institutionnel du régime communiste d’Albanie. Son parcours témoignera de l’extraordinaire production d’art religieux de cette région orthodoxe des Balkans et de son évolution entre le XIVe et le XXe siècle\, tout en proposant aux visiteurs de se familiariser avec les techniques de la peinture d’icônes et son iconographie. Cette exposition sera également l’occasion de découvrir les traditions religieuses et l’histoire d’un pays\, l’Albanie\, qui candidate aujourd’hui pour intégrer l’Union européenne.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Chambéry\, Ancienne Grenette - place du Palais de Justice\, Chambéry\, Savoie\, 73000\, France
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SUMMARY:Maurizio Galante & Tal Lancman :  Haute Couture\, design\, art
DESCRIPTION:À partir du 13 juin 2026\, la Cité de la dentelle et de la mode et le Musée des Beaux-Arts de Calais présentent conjointement “Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture\, Design\, Art”. Cette exposition se déploie exceptionnellement en deux lieux. Elle donne à voir une œuvre multiforme élaborée par un duo de créateurs qui explorent avec curiosité\, malice et délicatesse\, diverses disciplines artistiques.\nLes vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante depuis les années 1990 et les objets d’art et de design imaginés\, développés avec son associé Tal Lancman depuis 2003\, façonnent un univers étonnant\, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens\, éveillent nos émotions. \nGuidés par l’émerveillement\, Maurizio Galante et Tal Lancman posent leurs regards amusés sur un monde plein de surprises dont ils révèlent\, avec précision et générosité\, les qualités insoupçonnées. Chacune de leurs créations est une véritable « pièce de conversation » au double sens du terme : issues de dialogues créatifs entre différents savoir-faire dont elles renouvellent les applications\, ces œuvres intrigantes invitent à l’échange\, instaurent un climat de complicité\, d’amitié. \nL’esprit Haute Couture y souffle comme une évidence\, en une quête constante d’excellence\, de dépassement. Ici l’art de la couture\, du tissage\, de la broderie\, outrepasse le textile pour embrasser tous les matériaux. Plumes\, perles\, céramique\, paille\, dentelle\, soieries texturées\, métal\, verre\, cuir\, sont ainsi transfigurés. Ils se muent en éléments mouvants\, frémissants\, transformant habits et objets en sculptures animées\, autant d’« objets de désir ».
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LOCATION:Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais\, 135 quai du commerce\, Calais\, Pas-de-Calais\, 62100\, France
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SUMMARY:Émilie Lemardeley : Lumière sculptée
DESCRIPTION:Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley\, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace\, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle\, onde et présence.\nIntitulée Lumière sculptée\, l’exposition « Lumière sculptée » réunit un ensemble inédit de pièces en verre soufflé et bronze\, deux matériaux que l’artiste approche avec la patience d’un artisan et l’imaginaire d’une conteuse. Ce face-à face entre pesanteur et transparence produit un langage propre\, presque organique : la lumière n’y joue plus le rôle d’un éclairage\, mais celui d’une matière première\, un phénomène vivant qui traverse\, façonne et modifie les formes. \nDans les salles du musée Mandet\, le parcours se déploie comme une traversée intérieure\, un voyage depuis la lumière première jusqu’aux zones plus profondes où les ombres\, les reflets et les transparences se répondent. Les sculptures semblent avancer à la lisière des éléments : elles naissent du feu\, du souffle\, de l’eau\, de la densité minérale et surtout de l’écoute que l’artiste porte à ces forces invisibles.  \nCette exposition est moins une démonstration qu’une expérience : quelque chose se déplace\, doucement\, dans le regard et dans l’espace.
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LOCATION:Musée Francisque Mandet\, 14\, rue de l'Hôtel de ville\, Riom\, Puy-de-Dôme\, 63200\, France
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SUMMARY:Karen Knorr habite le château
DESCRIPTION:Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. \nDepuis la fin des années 1970\, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne\, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent \, aux musées et institutions culturelles\, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. \nÀ partir des années 2000\, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis\, ici\, par une installation de taxidermie\, tigres\, cerfs\, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler\, avec une pointe d’ironie\, la tension entre Nature et Culture. \nAu château d’Azay-le-Rideau\, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux\, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre\, faisant du château un espace intensément habité\, entre mémoire\, fiction et présence animale. \nCette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie\, portée par le ministère de la Culture\, à laquelle s’associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.
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LOCATION:Château d’Azay-Le-Rideau\, rue de Balzac\, Azay-le-Rideau\, Indre-et-Loire\, 37190\, France
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SUMMARY:Edgar Sarin
DESCRIPTION:Dans l’orangerie\, Théâtre (post-Pontormo) se déploie tel un espace suspendu\, à la fois fresque et architecture. L’œuvre\, conçue à partir de pigments telluriques de France et d’Italie\, dialogue avec la terre\, ses racines profondes et son histoire. Cette dimension tellurique trouve un écho dans son caractère architectural : elle est une structure flottante qui invite à une déambulation immersive\, où l’obscurité ambiante accentue l’intensité sensorielle. L’expérience devient presque cérémoniale\, convoquant l’idée d’une civilisation enfouie à découvrir sous un prisme contemporain.\nUne exposition proposée en partenariat avec 91530 Le Marais\, lieu de création et de recherche transdisciplinaire autour du vivant\, où convergent art et agriculture. \nEdgar Sarin crée ici une œuvre vivante\, évolutive\, inscrite dans une forme de théâtralité collective. Ce théâtre pictural est une scène où la mémoire se cristallise\, où chaque exposition réinvente son propre folklore. Il ne s’agit pas simplement d’une mise en scène mais d’un rituel\, une invitation à marcher autour de la pièce\, dans un espace qui semble se reconfigurer au fil des pas. L’œuvre agit alors comme un miroir temporel\, tissant un lien subtil entre le passé\, le présent et l’avenir.
URL:https://actu.art/event/edgar-sarin/
LOCATION:Donjon de Vez\, 3 Rue de la Croix Rebours\, Vez\, Oise\, 60117\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Youth do it! do it yourself! – Part II
DESCRIPTION:La Fondation du doute dédie le mois de juin à la présentation des travaux artistiques et pédagogiques réalisés à partir de sa programmation et de ses collections.
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LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France
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SUMMARY:Portraits
DESCRIPTION:Exposition « Portraits » au Musée municipal Albert Marzelles du 13 juin au 5 septembre\, gratuite et accompagnée d’ateliers\, qui explore l’essor du portrait au XIXe siècle et sa démocratisation grâce aux nouvelles techniques comme la photographie\, reflétant l’évolution des classes sociales et de la représentation du pouvoir.
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SUMMARY:Alexandra Birken : SomaSemaSoma
DESCRIPTION:Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine\, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000\, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Blackground : Murmures des mornes
DESCRIPTION:Ces dernières années\, un grand nombre de mouvements\, revendications\, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires\, couplé au développement de la traite dite “négrière”\, ont laissé des séquelles vives sur les terres\, les corps et les esprits\, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
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SUMMARY:Stéphan Gladieu : Corée du Nord
DESCRIPTION:La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu \nC’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu\, accompagné en permanence\, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique\, les Nord-Coréens nous regardent\, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ?
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Pour une révolution : Vasarely et l'architecture
DESCRIPTION:À l’occasion du 50e anniversaire de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence en 2026\, l’exposition « Projet pour une révolution\, Vasarely et l’architecture » lève le voile sur la genèse d’un bâtiment unique au monde : le Centre architectonique. \nVéritable témoignage architectural légué par l’artiste\, Victor Vasarely\, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou\, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger\, le parcours retrace l’ambition visionnaire de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. \nLe public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative\, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. \nL’exposition explore une dimension majeure de l’œuvre de l’artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely\, l’intégration architecturale n’était pas qu’esthétique\, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l’œuvre d’art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l’influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954\, jusqu’au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d’autres figures emblématiques du mouvement\, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc\, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle. \nVisites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely. \n// Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //\nJusqu’au 20 septembre 2026\, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur\, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire\, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année\, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art\, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique\, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor\, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely\, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires\, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).
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LOCATION:Fondation Vasarely\, 1 avenue Marcel-Pagnol\, Aix-en-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13090\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Nature\, contre-nature
DESCRIPTION:Lancé en 2001 par la Maison de la photographie Robert Doisneau\, le programme d’éducation à l’image Photographie à l’école permet aux élèves de s’initier à la photographie comme outil d’expression artistique\, mais aussi comme témoignage de notre histoire et de notre société.\nPour l’édition 2025–2026\, 13 classes de la moyenne section de maternelle jusqu’au au lycée professionnel ont exploré le thème « Nature contre-nature » et interrogé les relations complexes entre l’humain et son environnement\, entre le naturel et l’artificiel\, entre transformation et préservation. À travers leurs expérimentations photographiques\, les élèves ont été amené·e·s à observer leur territoire\, à questionner l’impact de l’activité humaine sur les paysages et à imaginer de nouvelles formes de coexistence. \nLes élèves ont été accompagné·e·s durant toute la durée du projet par les photographes Antoine Bertron\, Lilijeane Lac\, Alexandra Serrano et Rafael Serrano.
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LOCATION:Maison de la Photographie Robert Doisneau\, 1 rue de la Division du Général Leclerc\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Jérémy Lempin : L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité
DESCRIPTION:Des photographies humanistes et sensibles\nPrésentée pour la première fois à la Cité internationale de la langue française\, l’exposition « L’École de la vie. Liberté\, Égalité\, Invisibilité » de Jérémy Lempin révèle les visages de ceux que l’on croyait invisibles\, met en lumière le courage de ceux qui ont choisi de se raconter et rappelle que l’illettrisme est une blessure intime de notre République. \n1 500 000 personnes en situation d’illettrisme en France\nEn France\, 3\,7 millions d’adultes vivent en difficulté avec les compétences de base\, dont 1\,5 million en situation d’illettrisme et 3\,2 millions en situation d’innumérisme. Longtemps perçues comme propres aux générations plus âgées\, ces fragilités touchent aussi les jeunes : un quart des adultes concernés a moins de 30 ans. \nLa situation varie fortement selon les territoires : plus de 40 % d’adultes illettrés en Guyane\, plus de 50 % à Mayotte\, jusqu’à 100 % d’enfants non-lecteurs dans certains villages isolés. Mais la métropole n’est pas épargnée : on recense 11 % dans les Hauts-de-France\, et des réalités préoccupantes dans le Sud-Est et le Sud-Ouest. \nUne démarche documentaire sur 5 territoires\nÀ travers une démarche documentaire au long cours commencée en 2023 avec l’aide de l’association Mots et Merveilles\, qui lutte contre l’illettrisme dans les Hauts-de-France\, puis en 2025 celles de l’Agence Nationale de Lutte Contre l’Illettrisme (ANLCI)\, Jérémy Lempin a mené son enquête dans ces cinq territoires et donne un visage à celles et ceux qui les portent. \nAlain\, papa de trois enfants qu’il élève seul\, confronté à de grandes difficultés de lecture et d’écriture ; Patricia\, 25 ans\, qui a grandi dans un village amérindien de Guyane et qui\, à 11 ans\, a été envoyée en internat à Maripasoula sans parler français. Leurs parcours rejoignent ceux de nombreuses autres femmes et hommes suivis depuis 2023\, qui incarnent chacun à leur manière cette fracture silencieuse. \nUne réalité proche de nous\nC’est cette fracture\, enracinée dans nos territoires et nos histoires\, que le photographe cherche à rendre visible. En se concentrant sur des personnes nées et scolarisées en France\, il rappelle que l’illettrisme n’est pas un ailleurs\, mais une réalité bien présente. \nSon écriture mêle photographie numérique et argentique avec le Sprocket Rocket\, un appareil modeste dont les images\, associées aux mots écrits par les participants eux-mêmes\, transforment l’invisible en métaphore.
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LOCATION:Château de Villers-Cotterêts\, 1 Place Aristide Briand\, Villers-Cotterêts\, Aisne\, 02600
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Victor Hugo et l’architecture : De la pierre à la plume
DESCRIPTION:A la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo\, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture\, mettant en évidence la manière dont elle se déploie dans son œuvre littéraire et graphique. Ecrivain romantique\, dramaturge accompli\, poète engagé\, artiste visionnaire et décorateur\, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises\, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
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LOCATION:Maison de Victor Hugo\, 6 Place des Vosges\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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