BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Actu.Art
X-ORIGINAL-URL:https://actu.art
X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261105T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270321T173000
DTSTAMP:20261104T110416Z
CREATED:20261104T110416Z
LAST-MODIFIED:20261104T110416Z
UID:10042965-1793871000-1805650200@actu.art
SUMMARY:La Puissance et la Grâce
DESCRIPTION:Du XVIᵉ au XVIIIᵉ siècle\, de la Renaissance aux Lumières\, la peinture et le dessin connaissent un essor remarquable. L’exposition explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie\, deux puissances qui se rencontrent\, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance\, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française\, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations\, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance\, grâce et créativité. L’exposition présente pour la première fois dans son ensemble des œuvres inédites issues de la collection privée de François de Bernard\, ainsi que des œuvres provenant des réserves du musée.\nCe voyage sera émaillé d’intermèdes musicaux proposés en partenariat avec les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges. Ils donneront vie aux répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles et feront dialoguer musique\, peinture et patrimoine tout au long de l’exposition.
URL:https://actu.art/event/la-puissance-et-la-grace/
LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Limoges\, place de la Cathédrale\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/La_Puissance_et_la_Grace.jpg
GEO:45.832638;1.2526774
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Beaux-Arts de Limoges place de la Cathédrale Limoges Haute-Vienne 87000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=place de la Cathédrale:geo:1.2526774,45.832638
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261104T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270503T180000
DTSTAMP:20261104T111130Z
CREATED:20261104T111130Z
LAST-MODIFIED:20261104T111130Z
UID:10042968-1793782800-1809367200@actu.art
SUMMARY:Louvre Photo
DESCRIPTION:L’ouverture du Louvre a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée\, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace\, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers photographes. L’exposition Louvre Photo se centre sur le Louvre comme modèle\, comme sujet\, comme source d’inspiration\, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre\, de ses œuvres\, ses salles d’expositions\, ses espaces ouverts\, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes\, les acteurs du musée\, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation\, en convoquant des regards renouvelés\, distanciés\, parfois non sans humour ou décalage\, sur le musée\, l’institution et ses collections. \nLouvre Photo couvre la longue période qui s’est écoulée depuis l’invention de la photographie jusqu’à maintenant\, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée\, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune\, la Première et la Deuxième Guerre mondiale\, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l’histoire du Louvre\, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire\, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales\, et la création du Grand Louvre dans les années 1980.  \nEn s’inscrivant dans une unité de lieu – celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins\, les Tuileries notamment – Louvre Photo met en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections\, fonds documentaires toujours actifs\, ainsi que les collections d’institutions françaises\, notamment les Archives nationales\, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet\, la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. L’exposition valorise également les commandes faites aux photographes par le Louvre depuis le début des années 2000.  \nLa scénographie est signée Juan-Felipe Alarcon et le graphisme de l’Atelier Pierre/Pierre. \nCette exposition est labellisée par le Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
URL:https://actu.art/event/louvre-photo-2/
LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/Louvre_Photo.jpg
GEO:48.8557059;2.3589484
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du Louvre rue de Rivoli Paris 01 Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=rue de Rivoli:geo:2.3589484,48.8557059
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261104T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270131T000000
DTSTAMP:20261104T104642Z
CREATED:20261104T104642Z
LAST-MODIFIED:20261104T104642Z
UID:10042958-1793750400-1801353600@actu.art
SUMMARY:Dans(e) la lumière
DESCRIPTION:Dans(e) la lumière revient pour une 3ème édition à la Fondation groupe EDF ! \nDu 4 novembre au 31 janvier\, des artistes et chorégraphes sont réunis à la Fondation pour explorer les multiples aspects de la lumière. Ils en révèlent la puissance poétique\, la capacité à métamorphoser les corps\, à créer l’illusion\, à susciter des émotions. \nChaque spectacle est une expérience sensorielle unique\, où mouvement et lumière s’entrelacent pour vous transporter bien au-delà de la salle. \nCette saison\, Dans(e) la lumière accueille des spectacles de Blanca Li\, Maud Le Pladec\, la Compagnie les Corps Jetés – Noé Chapsal\, EPSEDANSE Montpellier\, Helena Olmedo\, Mickaël Le Mer – Compagnie S’Poart et l’AREA Jeune Ballet de Genève. \nLa programmation accueille également des performances proposées par des jeunes chorégraphes issus du dispositif IADU\, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines\, en partenariat avec La Villette : Lory Laurac (Compagnie Les Rhizomes)\, Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez (Compagnie Métro Electro)\, Mounir Amhiln (Compagnie Rodin)\, Lilian Damango (Compagnie TRIF)\, Théotim Lestra Di Bernardo (Compagnie Chimères)\, Olivia Pierre (Compagnie OPS) et Julie Rilos & Leïla Miretti (Compagnie Dosswé). \nLa Fondation groupe EDF\, en partenariat avec Studio TETRO\, invite le duo Tiler Gab\, artiste plasticien\, et Nùria Guiu Sagarra\, danseuse – chorégraphe\, à investir les deux étages de la Fondation groupe EDF avec une installation inédite Keep Dancing. Guidés par des modules de lumière et une création musicale de Thomas Vaquié\, le visiteur est invité à déambuler\, à danser\, à faire une séance de yoga et à découvrir une vidéo dʼavatars imparfaits.  \nDans(e) la lumière\, c’est une invitation à vivre la danse autrement : à se laisser surprendre\, à ressentir\, à s’émerveiller\, à changer de regard.
URL:https://actu.art/event/danse-la-lumiere-3/
LOCATION:Fondation Groupe EDF\, Rue Juliette Récamier 6\, Paris\, Département de Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/Dans_e_la_lumiere.jpg
GEO:48.8523461;2.3282041
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Groupe EDF Rue Juliette Récamier 6 Paris Département de Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue Juliette Récamier 6:geo:2.3282041,48.8523461
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261103T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270125T190000
DTSTAMP:20261104T104205Z
CREATED:20261104T104205Z
LAST-MODIFIED:20261104T104205Z
UID:10042956-1793700000-1800903600@actu.art
SUMMARY:De Mimi Cracra à L'Alphabet fou : Agnès Rosenstiehl\, 60 ans de création
DESCRIPTION:À l’occasion d’un don exceptionnel de plus de 700 originaux réalisé en 2025\, la Bibliothèque nationale de France met à l’honneur l’œuvre d’Agnès Rosenstiehl\, autrice-illustratrice prolifique et créatrice notamment de la cultissime « Mimi Cracra ». Présentée en galerie des Donateurs\, l’exposition retrace le parcours d’Agnès Rosenstiehl\, dont l’inventivité\, la liberté et l’attention portée à l’enfance ont révolutionné le monde de l’édition pour la jeunesse et continuent d’inspirer lecteurs\, auteurs et illustrateurs.
URL:https://actu.art/event/de-mimi-cracra-a-lalphabet-fou-agnes-rosenstiehl-60-ans-de-creation/
LOCATION:Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand\, 11 quai François-Mauriac\, Paris\, Paris\, 75013\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/De_Mimi_Cracra_a_L_Alphabet_fou_Agnes_Rosenstiehl_60_ans_de_creation.jpg
GEO:48.8327009;2.3788474
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand 11 quai François-Mauriac Paris Paris 75013 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11 quai François-Mauriac:geo:2.3788474,48.8327009
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261103T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270315T180000
DTSTAMP:20261104T110121Z
CREATED:20261104T110121Z
LAST-MODIFIED:20261104T110121Z
UID:10042964-1793700000-1805133600@actu.art
SUMMARY:Les villes travaillent
DESCRIPTION:Le projet photographique Les villes travaillent\, photographies\, Saint-Étienne et sa région\, comprend deux expositions qui se tiennent au musée d’Art et d’Industrie et à Couriot-Musée de la Mine.\nIl est labellisé « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture. \n*La ville travaille\, photographies\, Saint-Etienne et sa région* \nComment le photographe observe une ville qui travaille ? Que nous donne-t-il à voir ? \nL’exposition propose de multiples regards sur les lieux de l’industrie (usine\, atelier) mais aussi sur les espaces de la vie quotidienne car une ville qui travaille c’est d’abord une ville qui vit. \nLes photographies des collections du musée d’Art et d’Industrie et de Couriot-Musée de la Mine sont présentées pour la première fois au public. Des prêts d’institutions locales et nationales viennent compléter cette offre de plus de 300 photos du XIXe siècle à nos jours. \nReflet de l’activité industrielle et artisanale du territoire\, ces photographies illustrent les évolutions techniques\, de la plaque de verre au fichier numérique. Elles révèlent également la foisonnante activité photographique qui anime le territoire depuis plus de 150 ans. \nAu plaisir de découvrir des œuvres inédites\, l’exposition plonge le visiteur dans une introspection mémorielle : saurez-vous reconnaître les bâtiments et paysages exposés ?
URL:https://actu.art/event/les-villes-travaillent/
LOCATION:MUSÉE D’ART ET D’INDUSTRIE – SAINT-ÉTIENNE\, 2\, place Louis Comte\, Saint-Étienne\, Loire\, 42026
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/Les_villes_travaillent.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261031T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270412T180000
DTSTAMP:20261029T124146Z
CREATED:20261029T124146Z
LAST-MODIFIED:20261029T124146Z
UID:10042820-1793440800-1807552800@actu.art
SUMMARY:Séraphine Louis : De Senlis et sans rivale
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou-Metz présente cet automne la grande exposition monographique dédiée à Séraphine Louis (1864-1942)\, dite Séraphine de Senlis. Réunissant plus de quatre-vingts œuvres sur la centaine aujourd’hui répertoriée\, l’exposition Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale propose une relecture de l’œuvre de l’artiste à l’aune d’une étude biographique et scientifique sans précédent. Le parcours explore chacune des facettes de Séraphine Louis pour dépasser les classifications qui la tenaient à distance des récits de la modernité artistique. Le corpus ainsi réuni ouvre des perspectives sur les sources de son imaginaire et permet de reconsidérer la place de l’artiste dans l’histoire de l’art.
URL:https://actu.art/event/seraphine-louis-de-senlis-et-sans-rivale/
LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Seraphine_Louis_De_Senlis_et_sans_rivale.jpg
GEO:49.1082524;6.1816927
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centre Pompidou-Metz Grande nef 1 Parvis des Droits de l'Homme Metz Moselle 57000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 Parvis des Droits de l'Homme:geo:6.1816927,49.1082524
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261031T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270523T000000
DTSTAMP:20261029T124338Z
CREATED:20261029T124338Z
LAST-MODIFIED:20261029T124338Z
UID:10042821-1793404800-1811030400@actu.art
SUMMARY:Mer en vue ! Mythes\, sciences et aventures maritimes
DESCRIPTION:Du 31 octobre 2026 au 23 mai 2027\, le musée de l’Image largue les amarres et invite le public à découvrir sa nouvelle exposition temporaire Mer en vue : mythes\, sciences et aventures maritimes. Vaste territoire de fascination\, de mythe et d’exploration\, la mer occupe depuis toujours une place singulière dans l’imaginaire collectif. Cette nouvelle exposition propose une plongée au cœur des multiples représentations du monde maritime à travers un ensemble d’images\, d’objets et de documents issus des collections du musée\, enrichi par des prêts provenant d’autres institutions muséales.
URL:https://actu.art/event/mer-en-vue-mythes-sciences-et-aventures-maritimes/
LOCATION:MUSÉE DE L’IMAGE – ÉPINAL\, 42\, quai Dogneville\, Épinal\, Vosges\, 88000
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Mer_en_vue_Mythes_sciences_et_aventures_maritimes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261029T130000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261121T190000
DTSTAMP:20261029T105039Z
CREATED:20261029T105039Z
LAST-MODIFIED:20261029T105039Z
UID:10042809-1793278800-1795287600@actu.art
SUMMARY:Donation de l'artiste Yves Jobert (1930-2024)
DESCRIPTION:Chaque gravure porte en elle sa propre vérité\, le graveur se situant à l’écart de l’ambiance culturelle du contemporain. Le monde de l’image gravée est pour moi une manière spécifique d’être. \nYves Jobert \nFormation et parcours\nEn 1950\, Yves Jobert intègre les ateliers de gravure et de lithographie de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il obtiendra plus tard une maîtrise d’Arts Plastiques de l’Université Paris VIII. Tout au long de sa carrière\, Yves Jobert développe une œuvre essentiellement consacrée à la gravure et au dessin\, et participe à de nombreuses expositions en France et à l’international. Régulièrement présent au Salon d’Automne\, au Salon du Trait et au Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau\, il est également invité dans de nombreuses biennales et manifestations consacrées à l’estampe. Son œuvre est récompensé par plusieurs prix\, parmi lesquels le Prix de gravure Paul Gonnand de la Fondation Taylor et le Prix Jacques Villon du Salon d’Automne. Il enseigne également le burin à l’École des Beaux-Arts de Lyon. \nLe burin\, une écriture revendiquée\nPour Yves Jobert\, le burin constitue bien davantage qu’une technique : il est un véritable moyen d’expression. Il choisit la plaque de cuivre pour sa résistance et son poids\, et trouve dans le geste lent et précis du burin une manière de donner corps à son imaginaire. Les tailles se croisent et s’entrecroisent\, construisant les volumes et faisant naître les contrastes entre le noir de l’encre et le blanc du papier. Cette pratique exigeante\, fondée sur la maîtrise du geste et la lenteur\, devient ainsi pour l’artiste une forme de méditation autant qu’un travail de création. \nUn monde de figures étranges et sarcastiques\nYves Jobert puise son inspiration dans un imaginaire peuplé de personnages sarcastiques\, grotesques ou étranges. Ces figures\, qui surgissent au fil du dessin\, expriment son étonnement face au monde et aux comportements humains. La rigueur du burin donne à ces silhouettes une présence singulière\, souvent teintée d’humour et d’ironie. À travers elles\, l’artiste explore une forme de fantastique où l’étrangeté côtoie le quotidien. Ses gravures\, publiées notamment par La Gravure Originale ou L’Amateur d’Estampes\, Contemporaines (AEC) témoignent ainsi d’une œuvre profondément attachée aux possibilités expressives de l’image gravée.
URL:https://actu.art/event/donation-de-lartiste-yves-jobert-1930-2024/
LOCATION:Fondation Taylor\, 1 rue la Bruyère\, Paris\, Paris\, 75009\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
GEO:48.8787433;2.3368014
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Taylor 1 rue la Bruyère Paris Paris 75009 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue la Bruyère:geo:2.3368014,48.8787433
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261029T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261129T170000
DTSTAMP:20261029T105426Z
CREATED:20261029T105426Z
LAST-MODIFIED:20261029T105426Z
UID:10042811-1793268000-1795971600@actu.art
SUMMARY:Images de la science
DESCRIPTION:Pour fêter les 10 ans du Concours d’images scientifiques du Fonds national suisse pour la recherche (FNS)\, la Fondation suisse expose les images primées ou distinguées de l’édition 2026. Après une première exposition à la Fondation suisse en 2017\, année de lancement du concours\, et l’exposition des lauréat·es de 2021 en 2022\, nous continuons de faire découvrir à notre public les images récompensées par ce concours annuel avec cette troisième collaboration avec le FNS.
URL:https://actu.art/event/images-de-la-science/
LOCATION:Fondation Suisse – Pavillon Le Corbusier\, 7\, boulevard Jourdan  - Cité universitaire\, Paris\, Paris\, 75014
CATEGORIES:Expositions Temporaires
GEO:48.8184799;2.3425259
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Suisse – Pavillon Le Corbusier 7 boulevard Jourdan  - Cité universitaire Paris Paris 75014;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=7\, boulevard Jourdan  - Cité universitaire:geo:2.3425259,48.8184799
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261029T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261121T000000
DTSTAMP:20261029T104455Z
CREATED:20261029T104455Z
LAST-MODIFIED:20261029T104455Z
UID:10042808-1793232000-1795219200@actu.art
SUMMARY:Nicolas Poignon\, Stéphanie Pelletrat de Borde et Nadine Ringuedé
DESCRIPTION:Dans ses linogravures\, Nicolas Poignon explore le paysage et ses variations de lumière à travers un minutieux travail de lignes\, de points et d’entrelacs. Le jeu du noir\, du blanc et des gris fait émerger des paysages à la fois précis et insaisissables. \nStéphanie Pelletrat de Borde explore la matière de manière intuitive\, en jouant avec les creux\, les aspérités et les reliefs. Elle façonne ainsi des sculptures aux formes organiques et poétiques. \nNadine Ringuedé développe une peinture abstraite où la couleur\, les formes et les transparences construisent des compositions libres et dynamiques. Les couleurs\, choisies instinctivement\, donnent rythme et profondeur à ses œuvres.
URL:https://actu.art/event/nicolas-poignon-stephanie-pelletrat-de-borde-et-nadine-ringuede/
LOCATION:Fondation Taylor\, 1 rue la Bruyère\, Paris\, Paris\, 75009\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Nicolas_Poignon_Stephanie_Pelletrat_de_Borde_et_Nadine_Ringuede.jpg
GEO:48.8787433;2.3368014
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Taylor 1 rue la Bruyère Paris Paris 75009 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue la Bruyère:geo:2.3368014,48.8787433
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261029T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270214T000000
DTSTAMP:20261029T110613Z
CREATED:20261029T110613Z
LAST-MODIFIED:20261029T110613Z
UID:10042817-1793232000-1802563200@actu.art
SUMMARY:Affundà\, l'expédition
DESCRIPTION:« L’Expédition AFUNDA » est un récit poetique qui explore la fascination pour les paysages sous-marins et les créatures des profondeurs\, à travers les œuvres de deux artistes contemporains\, Jean-Marie Appriou et Jenna Kaes. Pour réaliser ce projet\, ils ont associé leurs créations à des chefs-d’œuvre des XVIIe – XXe siècles\, témoins de l’admiration pour la vie marine et les merveilles qu’elle inspirait aux pionniers qui se sont aventurés dans les abysses. \nConçue comme un récit initiatique\, l’exposition nous amène des côtes dépeintes par les paysagistes du XVIIe siècle à une expédition imaginaire qui fera rencontrer aux visiteurs quelques-unes des figures emblématiques de l’exploration sous-marine.
URL:https://actu.art/event/affunda-lexpedition/
LOCATION:Musée Fesch\, 50-52\, rue Cardinal Fesch\, Ajaccio\, Corse\, 20000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Affunda_l_expedition.jpg
GEO:41.9222227;8.7385095
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Fesch 50-52 rue Cardinal Fesch Ajaccio Corse 20000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=50-52\, rue Cardinal Fesch:geo:8.7385095,41.9222227
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261028T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270118T170000
DTSTAMP:20261029T110137Z
CREATED:20261029T110137Z
LAST-MODIFIED:20261029T110137Z
UID:10042815-1793181600-1800291600@actu.art
SUMMARY:Henri Matisse\, Alex Katz : Le silence de la peinture
DESCRIPTION:Chaque automne\, le Musée Matisse Nice explore la réception contemporaine de l’œuvre d’Henri Matisse (1869-1954). Il présente cette année une exposition temporaire consacrée à Alex Katz (né en 1927)\, figure majeure de la peinture américaine. \nLa rencontre entre Henri Matisse et Alex Katz s’inscrit dans une vaste histoire culturelle qui lie la France et les États-Unis. Dès 1908\, l’œuvre d’Henri Matisse est présentée outre-Atlantique et participe à la découverte\, par le public américain\, des recherches les plus avant-gardistes de la création européenne. \nEn février 1949\, Alex Katz découvre dans la galerie de Pierre Matisse à New York une exposition que ce dernier consacre aux œuvres récentes de son père. Les peintures dites des « Intérieurs de Vence »\, dont la Nature morte aux grenades (1947) ou Le silence habité des maisons (1947)\, les dessins au pinceau et les papiers gouachés découpés provoquent chez le jeune artiste\, alors étudiant à la Cooper Union de Manhattan\, un profond choc esthétique. \nDès lors\, Alex Katz\, peintre de l’Amérique quotidienne\, ne cesse de regarder l’œuvre du maître français. Soixante-quinze ans plus tard\, ce projet d’exposition est né de la rencontre de Katz avec les collections du musée\, en 2024\, et du dialogue fécond qui s’en est suivi. Conçue avec l’artiste lui-même\, « Henri Matisse – Alex Katz. Le silence de la peinture » propose un parcours renouvelé de l’ensemble du musée à travers lequel les œuvres d’Alex Katz entrent en résonance avec celles d’Henri Matisse. \nNé en 1927 à Brooklyn\, Alex Katz vit et travaille à New York et dans le Maine. Il développe dès le début de sa carrière une peinture singulière difficile à inscrire dans les courants de l’art américain de son époque. Les genres traditionnels de la peinture figurative – nature morte de fleurs\, paysage\, figure humaine – deviennent les principaux sujets de son œuvre alors même que l’expressionisme abstrait domine la scène artistique américaine. Peintre du temps présent\, de l’instant capturé transposé sur la toile\, Alex Katz\, tout comme son aîné\, s’intéresse à la danse\, à la mode\, au cinéma. Sa peinture n’est pas naturaliste : la nature y est stylisée\, retravaillée\, métamorphosée en atelier. Il partage avec Matisse un vocabulaire pictural fondé sur la simplification des formes et une grande économie de moyens. \nL’exposition\, par son ampleur chronologique\, permet de découvrir l’œuvre d’Alex Katz depuis ses premiers travaux (Nude\, 1951) jusqu’à ses œuvres les plus récentes (Lilies 13\, 2025). Peintures\, dessins\, découpages et estampes de l’atelier de l’artiste invitent le public à revisiter les collections du musée\, elles-mêmes issues de l’atelier de Matisse\, à travers une lecture contemporaine\, et soulignent le caractère toujours actuel de son œuvre.
URL:https://actu.art/event/henri-matisse-alex-katz-le-silence-de-la-peinture/
LOCATION:Musée Matisse\, Villa des arènes - 164 avenue des Arènes de Cimiez\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Henri_Matisse_Alex_Katz_Le_silence_de_la_peinture.jpg
GEO:43.7201217;7.2770128
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Matisse Villa des arènes - 164 avenue des Arènes de Cimiez Nice Alpes-Maritimes 06000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Villa des arènes - 164 avenue des Arènes de Cimiez:geo:7.2770128,43.7201217
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261028T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270412T190000
DTSTAMP:20261029T110938Z
CREATED:20261029T110938Z
LAST-MODIFIED:20261029T110938Z
UID:10042819-1793181600-1807556400@actu.art
SUMMARY:Manger les images
DESCRIPTION:Manger une image\, quelle drôle d’idée ! \nEt pourtant on ne cesse de s’en repaître\, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours\, notamment en Europe et en Méditerranée. \nAlors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image\, la prendre en soi\, au risque de la détruire\, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes\, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-mêmes et de nos sociétés semblable comportement ? \nL’exposition « Manger les images » répond à ces questions en montrant que l’ingestion d’un objet figuré permet de loger dans la nuit de son corps ce qui est susceptible de nous soigner\, nous protéger\, nous transformer\, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre\, de résister\, de jouer\, de rêver et de participer à la vie de communautés dédiées.
URL:https://actu.art/event/manger-les-images/
LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Manger_les_images.jpg
GEO:43.2967885;5.3609849
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) Marseille Bouches-du-Rhône 13002 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4):geo:5.3609849,43.2967885
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261021T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261129T190000
DTSTAMP:20261029T105223Z
CREATED:20261029T105223Z
LAST-MODIFIED:20261029T105223Z
UID:10042810-1792580400-1795978800@actu.art
SUMMARY:Mungo Thomson : Monument
DESCRIPTION:Lafayette Anticipations présente Monument\, une exposition personnelle consacrée à Mungo Thomson.\nÀ travers deux œuvres emblématiques\, l’artiste californien inscrit dans le temps long des images éphémères et des objets voués à l’abandon. Déployant vidéo\, sculpture et installation\, Thomson explore les cultures populaires et déplace notre regard sur le familier\, qu’il rend soudain étrange.
URL:https://actu.art/event/mungo-thomson-monument/
LOCATION:Lafayette Anticipations\, 9 rue du Plâtre\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Mungo_Thomson_Monument.jpg
GEO:48.8591728;2.3548369
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Lafayette Anticipations 9 rue du Plâtre Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=9 rue du Plâtre:geo:2.3548369,48.8591728
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261021T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T190000
DTSTAMP:20261029T105723Z
CREATED:20261029T105723Z
LAST-MODIFIED:20261029T105723Z
UID:10042813-1792580400-1799002800@actu.art
SUMMARY:Yu Nishimura : Towards a sea
DESCRIPTION:Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d’une cinquantaine d’œuvres du dessin à la peinture de grand format\, réalisées ces dix dernières années\, dont certaines spécialement conçues pour l’occasion.
URL:https://actu.art/event/yu-nishimura-towards-a-sea/
LOCATION:Lafayette Anticipations\, 9 rue du Plâtre\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Yu_Nishimura_Towards_a_sea.jpg
GEO:48.8591728;2.3548369
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Lafayette Anticipations 9 rue du Plâtre Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=9 rue du Plâtre:geo:2.3548369,48.8591728
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261020T130000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261218T190000
DTSTAMP:20261029T105546Z
CREATED:20261029T105546Z
LAST-MODIFIED:20261029T105546Z
UID:10042812-1792501200-1797620400@actu.art
SUMMARY:Gina Pane : A Hot Afternoon
DESCRIPTION:Gina Pane : A Hot Afternoon
URL:https://actu.art/event/gina-pane-a-hot-afternoon/
LOCATION:Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris\, 14 rue Bonaparte\, Paris\, Paris\, 75006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Gina_Pane_A_Hot_Afternoon.jpg
GEO:48.856601;2.3345901
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris 14 rue Bonaparte Paris Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 rue Bonaparte:geo:2.3345901,48.856601
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261020T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270124T180000
DTSTAMP:20261018T165838Z
CREATED:20261018T165838Z
LAST-MODIFIED:20261018T165838Z
UID:10042580-1792490400-1800813600@actu.art
SUMMARY:Prune Nourry : Visionnaires
DESCRIPTION:Prune Nourry prolonge l’héritage des sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en leur redonnant visibilité et affirme\, par sa pratique comme par sa démarche de transmission\, son engagement en faveur de la reconnaissance des femmes dans l’histoire de la sculpture. De la galerie des sculptures au Pavillon nord\, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. L’artiste choisit le plâtre comme matériau principal\, en écho à la collection du musée dont près de 70 % des sculptures sont des « plâtres d’atelier ».
URL:https://actu.art/event/prune-nourry-visionnaires/
LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Prune_Nourry_Visionnaires.jpg
GEO:48.8660773;2.3138827
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris 6 Avenue Winston Churchill Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=6\, Avenue Winston Churchill:geo:2.3138827,48.8660773
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261020T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270221T180000
DTSTAMP:20261029T110736Z
CREATED:20261029T110736Z
LAST-MODIFIED:20261029T110736Z
UID:10042818-1792488600-1803232800@actu.art
SUMMARY:Jenny Holzer : J'ai vu
DESCRIPTION:Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque\, Jenny Holzer place les mots et les idées au cœur d’une pratique engagée\, qui interpelle et suscite la réflexion. Pour l’exposition « J’AI VU »\, conçue pour et avec le musée d’Orsay\, l’artiste étatsunienne mobilise des fragments de texte qu’elle a puisés dans les collections du musée ou des écrits importants de l’époque qu’elle déploie sur ses supports de prédilection : installations monumentales\, projections lumineuses sur la façade historique de l’ancienne gare\, gravures sur des bancs de pierre et des colonnes en marbres aux tonalités variées\, ou encore dispositifs électroniques lumineux.
URL:https://actu.art/event/jenny-holzer-jai-vu/
LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Jenny_Holzer_J_ai_vu.jpg
GEO:48.8601715;2.326074
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T140000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261212T180000
DTSTAMP:20261015T200340Z
CREATED:20261015T200340Z
LAST-MODIFIED:20261015T200340Z
UID:10042488-1792245600-1797098400@actu.art
SUMMARY:Déjà - À l'heure du dessin 13e temps
DESCRIPTION:Deuxième volet du programme DÉJA – Diplômés\, Étudiants\, Jeunes Artistes – à l’initiative du Château de Servières\, en partenariat avec le Réseau de l’école(s) du Sud : École nationale supérieure d’art de Nice – Villa Arson\, École nationale supérieure de la Photographie – ENSP Arles\, École des Beaux-Arts de Marseille – Campus Art Méditerranée\, École supérieure des Beaux-Arts de Nîmes- ésban\, École supérieure d’art d’Aix-en-Provence – ÉsaAix\, École supérieure d’art d’Avignon – ESAA\, École supérieure d’Art et Design Toulon Provence Méditerranée – ésadtpm\, École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco – Pavillon Bosio
URL:https://actu.art/event/deja-a-lheure-du-dessin-13e-temps/
LOCATION:Château de Servières\, 11-19 boulevard Boisson\, Marseille 04\, Bouches-du-Rhône\, 13004\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Deja_A_l_heure_du_dessin_13e_temps.jpg
GEO:43.3027427;5.4038336
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Château de Servières 11-19 boulevard Boisson Marseille 04 Bouches-du-Rhône 13004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11-19 boulevard Boisson:geo:5.4038336,43.3027427
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270307T190000
DTSTAMP:20261029T182432Z
CREATED:20261015T190309Z
LAST-MODIFIED:20261029T182432Z
UID:10042457-1792234800-1804446000@actu.art
SUMMARY:Moteur Imaginaire\, des chefs-d'œuvre de la Collection Renault aux artistes d'aujourd'hui
DESCRIPTION:Construite en cinq chapitres — « Usine de mes pensées »\, « Forces motrices »\, « Corps sociaux »\, « Objets du désir » et « La machine humaine » — l’exposition interroge autant les utopies industrielles du XXe siècle que les transformations technologiques et sociales contemporaines.
URL:https://actu.art/event/moteur-imaginaire-des-chefs-doeuvre-de-la-collection-renault-aux-artistes-daujourdhui/
LOCATION:Large – Emerige\, Pointe des Arts — Île Seguin\, Boulogne-Billancourt\, Hauts-de-Seine\, 92100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Moteur_Imaginaire_des_chefs_d_uvre_de_la_Collection_Renault_aux_artistes_d_aujourd_hui.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270127T180000
DTSTAMP:20261015T202649Z
CREATED:20261015T202649Z
LAST-MODIFIED:20261015T202649Z
UID:10042492-1792231200-1801072800@actu.art
SUMMARY:Fernand Léger : Corps en fête\, monde en couleurs
DESCRIPTION:De la frénésie urbaine de l’entre-deux-guerres à l’Arcadie légère des années 30 à 50\, Fernand Léger fait triompher les corps\, le mouvement et la couleur. Plongeant au sein d’une époque qui invente le temps libre\, cette exposition rappelle que l’œuvre de Léger est imprégnée des avancées hygiénistes et sociales. Elle glorifie l’objet à l’aube de la société de consommation et célèbre les loisirs populaires\, du cirque au cinéma en passant par les plaisirs simples de l’otium. \nL’exposition Fernand Léger : Corps en fête\, monde en couleurs plonge le visiteur dans l’univers dynamique de Fernand Léger\, où le quotidien\, la modernité industrielle et la joie de vivre se mêlent. \nFernand Léger – Corps en fête\, monde en couleur\nÉté 1936. La loi sur les congés payés vient d’offrir aux ouvriers et aux employés leurs premières vacances.\nQuatre-vingt-dix ans plus tard\, nous fêtons cet anniversaire avec Fernand Léger\, qui a tant dépeint Les loisirs\, entre spectacles animés et balades bucoliques.   \nSes toiles et livres illustrés éclaboussés de couleur sont ici chez eux : le musée les doit à la donation Tériade\, qui fit entrer Léger sur les terres natales de Matisse. \nLéger\, comme les photographes réunis ici autour de lui\, a saisi l’air de son temps\, un temps suspendu entre deux mouvements de balancier. \nD’un côté\, la frénésie des Années folles :\nla vitesse\, les néons de la ville\, les spectacles\, le triomphe de la mécanisation. La ville ne dort plus\, l’objet du quotidien devient la vedette du tableau; le cirque\, le cinéma et les acrobates donnent le tempo. C’est le Paris de nuit de Brassaï\, l’Amérique aux mille enseignes de Walker Evans\, la danseuse acrobate de Rogi André\, et chez Léger\, l’électricité faite peinture. \nDe l’autre\, un contre-mouvement :\nle retour à la nature\, que les congés payés viennent d’ouvrir au plus grand nombre. Place à la lenteur\, à l’otium\, ce mot des Latins pour le repos choisi\, le temps qu’on ne vend pas et qu’on offre aux loisirs dignes\, loin de l’agitation. Cyclistes\, campeurs et baigneurs prennent alors la noble pose des héros classiques. \nEntre ces deux mouvements se déploie la couleur\, que Léger voulait libre\, « dans l’espace »\, et se meuvent les corps célébrés par l’hygiénisme de l’époque. \nCette exposition propose un Fernand Léger en dialogue. Avec ses contemporains photographes d’abord. Un choix qui s’impose lorsque l’on pense à l’intérêt de Léger pour l’image mécanique (il préface en 1931 le livre Paris du photographe Moï Ver). \nAvec Nadia Khodossievitch ensuite. Artiste à part entière\, formée à l’avant-garde russe bien avant de devenir l’élève de Fernand\, puis sa femme\, et longtemps éclipsée par la gloire du maître. Les réunir\, c’est interroger ce qui se noue au sein d’un couple d’artistes : ces rapports d’imprégnation mutuelle où chacun déteint sur l’autre\, où l’influence circule dans les deux sens. \nFernand et Nadia voulaient un art pour tous. À vous de vous en saisir : entrez\, et laissez le mouvement vous emporter.
URL:https://actu.art/event/fernand-leger-corps-en-fete-monde-en-couleurs/
LOCATION:MUSÉE MATISSE – LE CATEAU-CAMBRÉSIS\, Palais Fénelon\, Le Cateau-Cambrésis\, Nord\, 59360
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Fernand_Leger_Corps_en_fete_monde_en_couleurs.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270307T180000
DTSTAMP:20261015T204521Z
CREATED:20261015T204521Z
LAST-MODIFIED:20261015T204521Z
UID:10042496-1792231200-1804442400@actu.art
SUMMARY:Louise Nevelson
DESCRIPTION:A la suite du Centre Pompidou-Metz qui a présenté jusqu’au 31 août 2026\, l’exposition « Louise Nevelson. Mrs. N’s Palace »\, le Musée Soulages proposera une version adaptée du parcours conçu à Metz\, première exposition en France dédiée à la grande sculptrice américaine depuis plus de cinquante ans. Le commissariat de l’exposition sera assuré par Anne Horvath\, responsable du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz. Ce parcours réunira près d’une centaine d’oeuvres (sculptures\, collages\, gravures et films)\, réparties en cinq grandes sections. Il mettra en lumière la pratique de la sculptrice et son dialogue avec la danse\, puis l’ensemble conçu autour du « jardin magique »\, avant d’aborder les constructions symboliques dédiées à l’aube et au crépuscule\, les maisons de rêve\, et de s’achever sur de vastes murs abstraits et géométriques. Des sculptures provenant d’environnements noirs\, dorés et blancs y côtoieront de nombreux collages et gravures\, révélant toute la diversité de l’oeuvre de l’artiste.\nPierre Soulages était un admirateur de l’œuvre de Nevelson\, dont il partage la démarche d’exploration de la couleur noire\, de sa radicalité et des jeux d’ombres et de lumières qu’elle occasionne\, mais également le goût pour l’environnement et l’espace de l’œuvre\, jusque dans sa dimension architecturale. En 1958\, en compagnie du critique d’art Michel Tapié\, Soulages visite l’atelier de Nevelson. \nNée en Ukraine en 1899\, décédée en 1988\, Louise Nevelson a parfois été rapprochée du cubisme\, du constructivisme\, ou des pratiques dadaïstes et surréalistes du collage. Mais son œuvre se déploie pourtant bien au-delà\, et ses horizons embrassent une histoire des arts où la danse et la performance\, au cœur de l’exposition\, occupent une place décisive.\nCette dimension s’incarne dans les expositions qu’elle concevait comme de véritables « atmosphères » ou « environnements »\, qui ont participé à élargir radicalement le champ de la sculpture. En 1958\, Louise Nevelson met en scène son premier grand environnement\, à New York\, dans lequel elle présente son premier « mur »\, Sky Cathedral\, un hommage vertical à New York\, sa ville d’adoption. Aucun détail n’est laissé au hasard. Tout élément venant perturber l’installation est mis de côté. Nevelson porte un intérêt particulier à l’illumination\, et nimbe pour la première fois certaines de ses œuvres de lumière bleue\, intensifiant les ombres et la désorientation du regardeur dans la pénombre. C’est tout le corps qui est invité à s’engager sur la scène créée par l’artiste\, dans une théâtralité réinventée à chaque exploration. \nL’étude pendant vingt ans de l’eurythmie avec Ellen Kearns\, qui enseigne une expression corporelle dont l’objectif est de découvrir sa force vitale et son énergie créatrice\, alliée à sa fascination pour Martha Graham dans les années 1930 révolutionnent la vie et l’œuvre de Nevelson\, à commencer par ses premières sculptures en terre cuite qui représentent dès les années 1940 des corps dansant en mouvements articulés. En 1950\, sa découverte du Mexique et du Guatemala insuffle une dimension monumentale à son oeuvre\, désormais habité par un mélange de géométrie et de magie. Sous cette double influence émergent ses environnements\, progressivement colossaux\, enveloppants\, totémiques et sacrés. Nevelson imagine ainsi des lieux à explorer plutôt qu’une sculpture à regarder frontalement\, traçant un sillon singulier dans le paysage artistique américain des années 1960.\nDans les « murs » qui assurent sa renommée\, Nevelson érige les rebuts rejetés par la ville de New York en sculptures verticales\, sublimées par un voile monochrome\, le plus souvent noir\, parfois blanc ou doré. S’y déploie un monde de formes esquissé par celle qui se décrit comme une « architecte d’ombre et de lumière ». Ces fragments recyclés\, métamorphosés en colonnes abstraites\, peuvent aussi être perçus comme des maisons reconstruites\, tour à tour refuges ou palais\, et qui trouvent leur prolongement dans la série des « Dream Houses » au début des années 1970\, en écho à l’essor de la pensée féministe. \nLa fascination exercée par ses « murs » tient sans doute au mystère qu’ils irradient. Chaque environnement est justement porté par une narration que Nevelson compose autour de figures et de paysages mythiques déjà sensibles dans ses premières gravures\, et qui ouvrent sur un monde n’existant qu’aux moments où la perception vacille\, où le temps s’enroule\, à l’aube ou au crépuscule\, entre les vestiges d’un monde ancien et la promesse d’un univers à venir. Ce mystère persiste jusqu’à ses toutes dernières œuvres\, réalisées au milieu des années 1980\, comme en témoigne Artillery Landscape\, où le registre militaire est relié à l’univers onirique et secret de coffres à moitié ouvert\, induisant la participation du corps du visiteur à une sculpture pensée comme une mise en scène.
URL:https://actu.art/event/louise-nevelson/
LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Louise_Nevelson.jpg
GEO:44.3517432;2.5688691
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Soulages Jardin du Foirail 24 Avenue Victor Hugo Rodez Aveyron 12000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo:geo:2.5688691,44.3517432
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270221T170000
DTSTAMP:20261015T204057Z
CREATED:20261015T204057Z
LAST-MODIFIED:20261015T204057Z
UID:10042495-1792227600-1803229200@actu.art
SUMMARY:Le diamant rose
DESCRIPTION:u 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027\, le musée Condé du Château de Chantilly\, en partenariat avec L’École des Arts Joailliers\, présente une exposition retraçant l’histoire d’un diamant historique légendaire : « Le Diamant rose ». \nConnu sous le nom de « Grand Condé »\, le Diamant rose est une pierre historique de plus de 9 carats\, attestée dans les collections des princes de Condé depuis le XVIIIe siècle. Ce joyau\, aux qualités exceptionnelles en termes de couleur et de provenance\, fut dérobé en octobre 1926\, puis retrouvé peu de temps après\, dissimulé dans une pomme. \nUn siècle plus tard\, le Diamant rose est de nouveau présenté au public lors de cette exposition-événement. À cette occasion\, le musée Condé et L’École des Arts Joailliers ont engagé un vaste projet de recherche interdisciplinaire\, inédit pour un tel diamant. Des analyses gemmologiques et historiques de grande ampleur permettent aujourd’hui d’en révéler tous les secrets.
URL:https://actu.art/event/le-diamant-rose/
LOCATION:Domaine de Chantilly – Musée Condé – Château\, château\, Chantilly\, Oise\, 60500\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
GEO:49.1938467;2.4852034
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Domaine de Chantilly – Musée Condé – Château château Chantilly Oise 60500 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=château:geo:2.4852034,49.1938467
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261017T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270117T000000
DTSTAMP:20261015T202009Z
CREATED:20261015T202009Z
LAST-MODIFIED:20261015T202009Z
UID:10042491-1792195200-1800144000@actu.art
SUMMARY:William Thornley : De la lumière des impressionnistes à l’ombre de l’oubli
DESCRIPTION:S’il eut son heure de gloire de son vivant\, William Thornley tombe assez vite dans l’oubli contrairement à ses prédécesseurs\, notamment Claude Monet (1840-1926)\, Edgar Degas (1834-1917) ou Camille Pissarro (1830-1903)\, dont la renommée quasi universelle a perduré jusqu’à nos jours.  \nLes propos rapportés dans le journal L’Éclair du 13 juin 1899 ont une résonance qu’il faut souhaiter prémonitoire. « Il y a\, en M. Thornley\, un artiste capable de vivre\, un de ceux sur lesquels on doit fonder beaucoup d’espérance ; ce n’est pas par hasard que l’éloge lui arrive\, et dans l’avenir\, on recherchera les œuvres de lui\, peintures ou aquarelles\, où l’œil se recrée et se repose\, charmé.»\nLe temps\, je l’espère\, est peut-être arrivé de faire sortir ce grand artiste de l’oubli\, profondément injuste\, dans lequel il est tombé.  \nÀ votre tour\, maintenant\, si vous le souhaitez\, de le redécouvrir en profitant de cette exposition exceptionnelle qui se tiendra à Pontoise au Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise\, du 17 octobre 2026 au 17 janvier 2027. Partagez\, le temps d’une visite\, un peu de sa vie\, de ses voyages\, et découvrez comment « son âme profonde d’artiste » a su magnifier « les beautés de la nature ». \nC’est la plus belle façon de faire revivre sa mémoire.
URL:https://actu.art/event/william-thornley-de-la-lumiere-des-impressionnistes-a-lombre-de-loubli/
LOCATION:Musée Camille Pissarro\, 17\, rue du Château\, Pontoise\, Val-d'Oise\, 95300\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/William_Thornley_De_la_lumiere_des_impressionnistes_a_l_ombre_de_l_oubli.jpg
GEO:49.0482737;2.100045
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Camille Pissarro 17 rue du Château Pontoise Val-d'Oise 95300 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17\, rue du Château:geo:2.100045,49.0482737
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T140000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270131T180000
DTSTAMP:20261020T185811Z
CREATED:20261020T185811Z
LAST-MODIFIED:20261020T185811Z
UID:10042630-1792159200-1801418400@actu.art
SUMMARY:HEY ! Fabuleux Familier
DESCRIPTION:Laissez-vous surprendre par cette exposition d’envergure\, présentée du 16 octobre au 31 janvier\, qui met à l’honneur la créativité de dix artistes singuliers\, à travers des œuvres réalisées à partir de matériaux du quotidien.
URL:https://actu.art/event/hey-fabuleux-familier/
LOCATION:Château du Val Fleury\, 5\, allée du Val Fleury\, Gif-sur-Yvette\, Essonne\, 91190\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/HEY_Fabuleux_Familier.jpg
GEO:48.7024872;2.1364273
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Château du Val Fleury 5 allée du Val Fleury Gif-sur-Yvette Essonne 91190 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5\, allée du Val Fleury:geo:2.1364273,48.7024872
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T190000
DTSTAMP:20261104T103445Z
CREATED:20261104T103445Z
LAST-MODIFIED:20261104T103445Z
UID:10042953-1792148400-1799002800@actu.art
SUMMARY:Benoit Marini : Turbulence / Empreintes invisibles
DESCRIPTION:Depuis plus de dix ans\, Benoit Marini explore la manière dont la lumière peut prendre forme dans l’espace. Ses créations jouent avec le regard pour faire apparaître des sculptures lumineuses dotées d’une présence physique. Ces formes s’animent et se transforment\, parfois jusqu’à sembler vivantes. Le visiteur n’est plus face à une image : il partage leur espace et peut se déplacer autour d’elles.
URL:https://actu.art/event/benoit-marini-turbulence-empreintes-invisibles/
LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/Benoit_Marini_Turbulence_Empreintes_invisibles.jpg
GEO:48.8630713;2.2894556
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Cité de l’Architecture et du Patrimoine 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre Paris 16 Paris 75016 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre:geo:2.2894556,48.8630713
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270111T190000
DTSTAMP:20261015T201132Z
CREATED:20261015T201132Z
LAST-MODIFIED:20261015T201132Z
UID:10042490-1792148400-1799694000@actu.art
SUMMARY:François Morellet : Traits d’esprit
DESCRIPTION:À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet\, la Cité de l’architecture et du patrimoine\, en partenariat avec le Centre Pompidou et le CNAP\, propose un accrochage unique qui révèle comment l’artiste a transformé l’espace architectural en terrain de jeu pour l’art contemporain. \nUn dialogue entre art\, patrimoine et public\nL’exposition réunit une sélection d’une petite quarantaine d’œuvres dont trois monumentales au sein des collections permanentes. Elle met en lumière l’influence de Morellet sur la manière dont l’art contemporain peut investir et transformer l’espace public et architectural. Ses œuvres\, présentes dans des façades\, des jardins\, des gares et des places\, témoignent d’un dialogue vivant entre abstraction géométrique et environnement urbain. En croisant le patrimoine architectural avec la création contemporaine\, l’exposition permet de redécouvrir l’espace sous un regard inédit et stimulant.  \nDes œuvres au cœur de l’architecture\nDepuis le début des années 1970\, François Morellet a réalisé près de 140 œuvres monumentales\, qu’il appelait ses « désintégrations ». Loin de se fondre dans le décor\, ses interventions dialoguent avec l’espace\, perturbant les perspectives\, jouant avec la lumière et bousculant la rationalité des lignes. Son approche\, à la fois rigoureuse et pleine d’humour\, invite le spectateur à un parcours ludique au cœur de l’architecture\, transformant la visite en véritable expérience sensorielle et intellectuelle. \nUn hommage national\nCette exposition s’inscrit dans un vaste programme national\, coordonné par le Centre Pompidou en collaboration avec le Studio Morellet et la galerie Mennour. Elle s’accompagne d’accrochages inédits\, de redécouvertes d’œuvres dans l’espace public\, de rencontres\, de conférences et d’un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de François Morellet\, sa place dans l’histoire de l’art\, et l’influence durable de son œuvre sur les artistes contemporains. \nUn événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre Pompidou
URL:https://actu.art/event/francois-morellet-traits-desprit/
LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Francois_Morellet_Traits_d_esprit.jpg
GEO:48.8630713;2.2894556
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Cité de l’Architecture et du Patrimoine 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre Paris 16 Paris 75016 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre:geo:2.2894556,48.8630713
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T103000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270815T183000
DTSTAMP:20261104T111256Z
CREATED:20261104T111256Z
LAST-MODIFIED:20261104T111256Z
UID:10042969-1792146600-1818354600@actu.art
SUMMARY:Animal culte
DESCRIPTION:Les autres espèces habitent nos vies\, nos imaginaires. Mais les relations que nous entretenons avec elles sont parfois contraires. Animaux de compagnie ou animaux totems\, animaux sauvages ou d’élevage… Certains sont protégés et chéris\, d’autres sont exploités et chassés. \nAu fil de l’exposition\, plus de 330 objets et spécimens dialoguent avec des œuvres visuelles et sonores. Ce parcours sensible réinterroge notre perception des animaux et soulève ainsi la question : vivons-nous avec les animaux… ou à leurs dépens ?
URL:https://actu.art/event/animal-culte/
LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/11/Animal_culte.jpg
GEO:45.7337751;4.8187942
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Confluences 86 Quai Perrache Lyon Rhône 69002 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=86 Quai Perrache:geo:4.8187942,45.7337751
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T180000
DTSTAMP:20261005T191523Z
CREATED:20261005T191523Z
LAST-MODIFIED:20261005T191523Z
UID:10042095-1792144800-1798999200@actu.art
SUMMARY:Planète Océan\, immersion vers les profondeurs
DESCRIPTION:L’expérience invite les visiteurs sous la surface de l’eau où l’on découvre l’effervescence de la vie des récifs coralliens. Véritables oasis de biodiversité\, ces écosystèmes foisonnent de vie. Plus en profondeur\, c’est la rencontre avec les mammifères marins. La chorégraphie des bancs de poissons annonce la chasse de ces grands prédateurs. L’expérience immersive invite ensuite à explorer les grandes profondeurs. Une symphonie d’êtres bioluminescents apparait dans la noirceur des abysses.
URL:https://actu.art/event/planete-ocean-immersion-vers-les-profondeurs/
LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/10/Planete_Ocean_immersion_vers_les_profondeurs.jpg
GEO:48.8616146;2.380813
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Halle – Atelier des Lumières 38 rue Saint-Maur Paris Paris 75011 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=38 rue Saint-Maur:geo:2.380813,48.8616146
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261115T173000
DTSTAMP:20261015T195830Z
CREATED:20261015T195830Z
LAST-MODIFIED:20261015T195830Z
UID:10042487-1792143000-1794763800@actu.art
SUMMARY:À faire peur
DESCRIPTION:Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges\, surprenantes… voire un peu inquiétantes !\nLe Musée national et domaine du château de Pau vous invite à partir en famille à la découverte d’une trentaine d’œuvres insolites issues de ses collections : peintures\, dessins\, objets et mobilier. \nInstallée dans les mystérieuses cuisines de Marguerite d’Angoulême\, l’exposition À faire peur ! propose de découvrir l’histoire de l’art autrement\, à travers des œuvres qui intriguent\, dérangent ou fascinent. \nPourquoi certaines œuvres nous font-elles peur ? Que racontent-elles ? Et laquelle vous semblera la plus étrange ? \nGrâce à des cartels spécialement conçus pour les enfants\, petits et grands pourront mener l’enquête et explorer les collections de manière ludique et frissonnante. \nUne exposition à découvrir en famille pendant les vacances de la Toussaint ! \nÀ vous de voter pour l’œuvre la plus étrange de l’exposition…
URL:https://actu.art/event/a-faire-peur/
LOCATION:Château de Pau\, 2 rue du Château\, Pau\, Pyrénées-Atlantiques\, 64000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
GEO:43.2946875;-0.3743928
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Château de Pau 2 rue du Château Pau Pyrénées-Atlantiques 64000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 rue du Château:geo:-0.3743928,43.2946875
END:VEVENT
END:VCALENDAR