BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260718T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261213T183000 DTSTAMP:20260716T200026Z CREATED:20260716T200026Z LAST-MODIFIED:20260716T200026Z UID:10040132-1784383200-1797186600@actu.art SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…). URL:https://actu.art/event/triboulet-the-xtreme-show/ LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Triboulet_The_Xtreme_Show.jpg GEO:47.5896811;1.3289424 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation du Doute 14 Rue de la Paix Blois Loir-et-Cher 41000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 Rue de la Paix:geo:1.3289424,47.5896811 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260717T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261101T180000 DTSTAMP:20260713T195133Z CREATED:20260713T195133Z LAST-MODIFIED:20260713T195133Z UID:10039926-1784282400-1793556000@actu.art SUMMARY:Invitation à Daniel Buren. Plantations\, travaux in situ DESCRIPTION:Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8\,7 cm –\, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau\, des paysages ou du ciel\, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace\, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries\, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren\, dans une invitation placée sous le signe de la couleur. URL:https://actu.art/event/invitation-a-daniel-buren-plantations-travaux-in-situ/ LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Invitation_a_Daniel_Buren_Plantations_travaux_in_situ.jpg GEO:49.0761926;1.5314935 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée des Impressionnismes – Giverny 99 rue Claude-Monet Giverny Eure 27620 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=99\, rue Claude-Monet:geo:1.5314935,49.0761926 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T180000 DTSTAMP:20260716T195623Z CREATED:20260716T195623Z LAST-MODIFIED:20260716T195623Z UID:10040131-1783767600-1793469600@actu.art SUMMARY:Calder : Équilibre en couleurs DESCRIPTION:Figure emblématique du XXe siècle\, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles\, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter\, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle. \nÀ côté de ses sculptures\, Alexander Calder développe une importante pratique du dessin et de la peinture sur papier. Parmi ses techniques de prédilection\, la gouache tient une place essentielle\, avec une palette souvent associée aux couleurs primaires. Plus tard\, l’utilisation de la lithographie devient le prolongement logique de son travail graphique. Cette technique sera mise en avant grâce à son amitié avec Aimé et Marguerite Maeght\, couple emblématique de la scène artistique d’avant-garde et grands diffuseurs d’art. \nCette exposition\, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght\, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght\, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre. \nÀ travers une sélection de 69 œuvres issues de la collection\, cette exposition dévoile gouaches\, lithographies\, bronzes\, encres et mobiles\, révélant toute la diversité d’un artiste précurseur qui a su faire du mouvement une œuvre et de l’équilibre\, un art. URL:https://actu.art/event/calder-equilibre-en-couleurs/ LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Calder_Equilibre_en_couleurs.jpg GEO:43.1197042;6.1306232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Banque – Musée des Cultures et du Paysage 14 avenue Joseph Clotis Hyères Var 83400 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 avenue Joseph Clotis:geo:6.1306232,43.1197042 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261101T183000 DTSTAMP:20260713T203841Z CREATED:20260713T203841Z LAST-MODIFIED:20260713T203841Z UID:10039948-1783765800-1793557800@actu.art SUMMARY:Claude Monet : Des jardins en héritage DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny\, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui\, à travers le monde\, partagent une même fascination pour la lumière\, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. \nS’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du Musée d’Orsay\, du musée Marmottan\, des musées de Dreux\, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe\, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord\, de l’Europe à l’Amérique du Nord\, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. \nLe jardin voulu par Monet\, largement retravaillé par ses soins\, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants\, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée\, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique\, un sens aigu de l’aléatoire\, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle\, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations\, comme en immersion. URL:https://actu.art/event/claude-monet-des-jardins-en-heritage/ LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Claude_Monet_Des_jardins_en_heritage.jpg GEO:49.3543104;0.0663712 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Les Franciscaines 145B avenue de la République Deauville Calvados 14800 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=145B avenue de la République:geo:0.0663712,49.3543104 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T183000 DTSTAMP:20260713T205546Z CREATED:20260713T205546Z LAST-MODIFIED:20260713T205546Z UID:10039951-1783764000-1799001000@actu.art SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition. URL:https://actu.art/event/clic-photographier-pour-raconter/ LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:46.566734;3.3333801 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de l’Illustration Jeunesse 26 rue Voltaire Moulins Allier 03000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=26 rue Voltaire:geo:3.3333801,46.566734 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T093000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261005T170000 DTSTAMP:20260713T202410Z CREATED:20260713T202410Z LAST-MODIFIED:20260713T202410Z UID:10039945-1783762200-1791219600@actu.art SUMMARY:L’architecture et son décor : Une parure urbaine DESCRIPTION:L’architecture comme support d’expression nationale : des palais aux hôtels particuliers\, les décors du XIXe siècle racontent l’histoire et célèbrent la grandeur. Au tournant du siècle\, cette vocation s’efface au profit d’un ornement plus libre.\nAu XIXe siècle\, les décors des bâtiments offrent le moyen de véhiculer des images de l’histoire et des messages sur la vitalité de la nation en touchant une large population. Toute l’architecture est concernée : édifices régaliens comme le Louvre\, édifices bancaires et commerciaux\, hôtels particuliers où les architectes rivalisent de talent pour créer des intérieurs raffinés. Avec le rationalisme et l’Art Nouveau\, les décors perdent la visée d’établir un lien avec l’histoire\, et deviennent pittoresques ou naturalistes. \nCommissariat\nFabienne Chevallier\, chargée du bureau des inventaires URL:https://actu.art/event/larchitecture-et-son-decor-une-parure-urbaine/ LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/L_architecture_et_son_decor_Une_parure_urbaine.jpg GEO:48.8601715;2.326074 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260711 DTEND;VALUE=DATE:20270104 DTSTAMP:20260716T205809Z CREATED:20260716T205809Z LAST-MODIFIED:20260716T205809Z UID:10039952-1783728000-1799020799@actu.art SUMMARY:Saisies de la présence DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron URL:https://actu.art/event/saisies-de-la-presence/ LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Saisies_de_la_presence.jpg GEO:46.4519535;4.123088 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée eucharistique du Hiéron 13 rue de la Paix Paray-le-Monial Saône-et-Loire 71600 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=13 rue de la Paix:geo:4.123088,46.4519535 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260709T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T190000 DTSTAMP:20260713T203253Z CREATED:20260713T203253Z LAST-MODIFIED:20260713T203253Z UID:10039946-1783591200-1793473200@actu.art SUMMARY:En miroirs DESCRIPTION:L’exposition inaugurale\, intitulée « En Miroirs »\, réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres\, photographes\, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres\, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue\, faite d’échos\, de regards partagés et de correspondances. URL:https://actu.art/event/en-miroirs/ LOCATION:Fonds Bustamante\, 27 rue de la Chartrouse\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260708T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261109T180000 DTSTAMP:20260713T204450Z CREATED:20260713T204450Z LAST-MODIFIED:20260713T204450Z UID:10039949-1783504800-1794247200@actu.art SUMMARY:Mythologies DESCRIPTION:Première exposition temporaire depuis la réouverture du musée Bonnat- Helleu à Bayonne\, «Mythologies» met en dialogue les grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine\, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne\, et de la Grèce antique aux montagnes basques. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre et avec la participation exceptionnelle du musée du quai Branly -Jacques Chirac\, elle réunit près d’une centaine d’oeuvres de toutes les époques et de tous les continents. \nComment le monde fut créé ? Quelles puissances l’habitent ? Comment héroïnes et héros parviennent à en infléchir le destin ? Ce sont les questions essentielles auxquelles tâchent de répondre nos mythes. Nés pour expliquer le monde\, conjurer l’inconnu ou penser la condition humaine\, ces récits circulent\, se transforment et se répondent\, au point que des cultures éloignées dans l’espace et dans le temps imaginent des figures et des histoires étonnamment proches. « Mythologies » propose un dialogue inédit entre ces figures et ces histoires\, où se rencontrent pour la première fois les mondes pyrénéens\, les grandes traditions de la Méditerranée\, du Proche et du Moyen Orient\, comme celles du Mexique\, de l’Océanie ou de l’Afrique. URL:https://actu.art/event/mythologies/ LOCATION:Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne\, 5 rue Jacques Laffitte\, Bayonne\, Pyrénées-Atlantiques\, 64100\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Mythologies.jpg GEO:43.4920782;-1.4721351 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Bonnat-Helleu – Musée des Beaux-Arts de Bayonne 5 rue Jacques Laffitte Bayonne Pyrénées-Atlantiques 64100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Jacques Laffitte:geo:-1.4721351,43.4920782 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260706T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261004T190000 DTSTAMP:20260713T201728Z CREATED:20260713T201728Z LAST-MODIFIED:20260713T201728Z UID:10039943-1783332000-1791140400@actu.art SUMMARY:Park Chan-wook\, par un matin calme DESCRIPTION:Dans le cadre de sa programmation temporaire estivale et des cent quarante ans de la diplomatie France-Corée\, Lee Ufan Arles présente pour la première fois en Europe le travail photographique du réalisateur coréen de renommée internationale Park Chan-wook. \nLe cinéaste aux dix-sept films\, l’homme pressé qui regarde son téléphone entre deux questions\, le perfectionniste qui fait des story-boards avant chacun de ses tournages\, est un homme différent que la photographie libère. Park Chan-wook photographe\, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé : ce qui attire son œil surentraîné\, ce qui le charme\, le surprend\, l’amuse. Un motif naturel qui ressemble à un corps. Un chat qui rappelle que l’être humain n’est qu’une espèce parmi les autres. L’action le tenaille\, comme elle tenaille ses héros – et ses antihéros – dans ses scénarios d’une efficacité redoutable\, d’un humour souvent noir\, d’une philosophie acide sur l’être humain confronté au dilemme moral qu’incarne la vie au milieu des autres. Ses photographies sont\, elles\, ancrées dans le temps long\, silencieux\, suspendu. Elles sont l’arrêt sur image qui donne la matière à ses réflexions\, l’air libre d’un homme qui lâche\, un peu\, le contrôle. URL:https://actu.art/event/park-chan-wook-par-un-matin-calme/ LOCATION:Lee Ufan Arles\, 5 rue Vernon\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Park_Chan_wook_par_un_matin_calme.jpg GEO:43.6779549;4.6281877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Lee Ufan Arles 5 rue Vernon Arles Bouches-du-Rhône 13200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=5 rue Vernon:geo:4.6281877,43.6779549 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T120000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T180000 DTSTAMP:20260713T203619Z CREATED:20260713T203619Z LAST-MODIFIED:20260713T203619Z UID:10039947-1783166400-1793469600@actu.art SUMMARY:Man Ray\, magie de l'image DESCRIPTION:Figure majeure du surréalisme et de la photographie du XXe siècle\, Man Ray est à l’honneur au musée d’art de Toulon. L’exposition « La magie de l’image » dévoile son univers créatif entre photographie\, expérimentation et poésie visuelle URL:https://actu.art/event/man-ray-magie-de-limage/ LOCATION:Musée d’Art de Toulon\, 113 boulevard du Maréchal Leclerc\, Toulon\, Var\, 83000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Man_Ray_magie_de_l_image.jpg GEO:43.1263412;5.9273085 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art de Toulon 113 boulevard du Maréchal Leclerc Toulon Var 83000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=113 boulevard du Maréchal Leclerc:geo:5.9273085,43.1263412 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260928T180000 DTSTAMP:20260702T185055Z CREATED:20260702T185055Z LAST-MODIFIED:20260702T185055Z UID:10039696-1783159200-1790618400@actu.art SUMMARY:Anton Prinner : le ciel pour plafond DESCRIPTION:« À Paris\, la hauteur de mes statues était limitée à 2\,25 mètres\, ici\, j’ai le ciel pour plafond. »\nAnton Prinner. \nÀ l’été 2026\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, consacre une exposition à Anton Prinner (1902-1983). Sous le titre Anton Prinner – le ciel pour plafond\, celle-ci met en lumière un moment essentiel du parcours de cet artiste d’origine hongroise\, installé à Paris à partir de la fin des années 1920\, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris. Présentée dans la vaste salle Eden\, l’exposition réunit environ cinquante œuvres et documents – sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et archives – et rend visible la richesse d’une oeuvre singulière\, à la croisée de la sculpture\, de la gravure et de la céramique. \nAprès des études à l’école des beaux-arts de Budapest\, au début des années 1920\, Anna – qui ne reviendra plus dans son pays natal – choisit de devenir Anton à son arrivée à Paris en 1927. Dans un premier temps\, proche du constructivisme avant de basculer vers la figuration en 1937\, il explore différents médiums : peinture\, sculpture\, gravure. Dans les années 1950\, Anton Prinner s’installe à Vallauris\, au sein de l’atelier du Tapis Vert fondé par Claire et René Batigne\, au moment où la cité potière connaît un intense renouveau artistique. Dans cet atelier\, où il vit et crée pendant quinze ans\, Prinner trouve un espace propice à l’expérimentation et à la création. Vallauris constitue pour lui un lieu décisif\, celui de l’éclosion de sa grande sculpture : elle y prend une dimension nouvelle\, plus monumentale\, portée par un rapport direct à la matière et par une recherche formelle et spirituelle constante. \nÀ travers sculptures\, céramiques\, estampes\, photographies et documents d’archives\, le musée Magnelli\, musée de la céramique\, met ainsi en valeur un moment essentiel de la carrière d’Anton Prinner\, marqué par la rencontre entre modernité plastique et savoir-faire artisanal. L’exposition rend hommage à une oeuvre atypique au sein de la modernité artistique du XXe siècle\, portée par un idéalisme radical et une profonde spiritualité\, et encore trop rarement présentée dans toute son ampleur. URL:https://actu.art/event/anton-prinner-le-ciel-pour-plafond/ LOCATION:Musée Magnelli\, Musée de la céramique\, Place de la Libération\, Vallauris\, 06220\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Anton_Prinner_le_ciel_pour_plafond.jpg GEO:50.503887;4.469936 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Magnelli Musée de la céramique Place de la Libération Vallauris 06220 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place de la Libération:geo:4.469936,50.503887 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261004T180000 DTSTAMP:20260702T185614Z CREATED:20260702T185614Z LAST-MODIFIED:20260702T185614Z UID:10039697-1783159200-1791136800@actu.art SUMMARY:Christian Lacroix : Dessins\, gribouillages et graffitis DESCRIPTION:L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950\, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix »\, récemment installée à Arles. Ce fonds d’une grande richesse\, dont le but est de développer la recherche autour de l’oeuvre de Christian Lacroix\, conserve des croquis d’enfant\, des dessins de mode\, des maquettes de costumes de scène\, des illustrations pour des livres ou des magazines\, etc. La diversité des supports conservés (carnets d’hôtels\, enveloppes décachetées\, post-it\, toiles\, objets en céramique) et des techniques expérimentées (crayon\, feutre\, encre\, gouache\, acrylique\, palette graphique\, collage) témoigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix. \nL’exposition offre une immersion au coeur du travail du dessinateur. Souvent annotée\, dessinée recto-verso ou enrichie d’un collage\, chaque feuille matérialise une pensée en perpétuel mouvement\, et capture l’instant où l’idée prend forme. Le parcours crée des échos entre différentes périodes – de l’école primaire aux études d’histoire de l’art\, des prémices de la mode à la consécration de la haute couture dans les années 1980\, jusqu’aux projets les plus récents – et met en regard des dessins au style souvent très identifiable\, ou au contraire très étonnant. \nPlus grande exposition jamais organisée autour de son oeuvre graphique\, « Dessins\, gribouillages et graffitis » plonge le visiteur dans le répertoire foisonnant et éclectique de la création de Christian Lacroix. URL:https://actu.art/event/christian-lacroix-dessins-gribouillages-et-graffitis/ LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Christian_Lacroix_Dessins_gribouillages_et_graffitis.jpg GEO:43.6792013;4.6276086 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Réattu 10 rue du Grand Prieuré Arles Bouches-du-Rhône 13200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=10 rue du Grand Prieuré:geo:4.6276086,43.6792013 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261004T180000 DTSTAMP:20260702T190056Z CREATED:20260702T190056Z LAST-MODIFIED:20260702T190056Z UID:10039698-1783159200-1791136800@actu.art SUMMARY:Christian Lacroix : Collectionneur de photographie DESCRIPTION:En écho à l’exposition « Christian Lacroix – Dessins\, gribouillages et graffitis »\, le musée explore la relation que ce créateur protéiforme entretient avec la photographie\, en présentant une sélection d’oeuvres qu’il a acquises depuis une trentaine d’années. Cette collection couvre un spectre esthétique assez large\, qui s’étend des scènes de la vie quotidienne de Véronique Ellena et Guillaume Janot\, aux approches poétiques et décalées de la photographie de mode par Sarah Moon ou Grégoire Alexandre. Le visage de Christian Lacroix\, comme emblème et incarnation de sa maison de couture pendant plus de vingt ans\, y est aussi un sujet récurrent\, qui a notamment été interprété par Annie Leibovitz\, Paolo Roversi\, Mario Testino ou Erwin Wurm. \nL’exposition\, déployée dans le parcours des collections permanentes en résonance avec les thèmes qui y sont abordés – la figure du héros\, le portrait\, le corps\, etc. – met aussi à l’honneur des oeuvres appartenant au fonds photographique du musée\, qui s’est enrichi ces dernières années\, par l’entremise de Christian Lacroix\, d’oeuvres importantes de Nancy Wilson-Pajic et Katerina Jebb. \nCette exposition fait partie de la séquence « Arles Associé » des Rencontres d’Arles. URL:https://actu.art/event/christian-lacroix-collectionneur-de-photographie/ LOCATION:Musée Réattu\, 10 rue du Grand Prieuré\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:43.6792013;4.6276086 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Réattu 10 rue du Grand Prieuré Arles Bouches-du-Rhône 13200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=10 rue du Grand Prieuré:geo:4.6276086,43.6792013 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261011T174000 DTSTAMP:20260702T190627Z CREATED:20260702T190627Z LAST-MODIFIED:20260702T190627Z UID:10039699-1783159200-1791740400@actu.art SUMMARY:Arièle Bonzon : Infinitif\, repriser le temps DESCRIPTION:L’Infinitif \, c’est le temps non conjugué. Et Repriser le temps \, car la reprise n’est pas la répétition\, elle mène toujours l’ouvrage au-delà de ce qu’il était.\nMon premier geste est celui du regard. Un temps d’avant la photographie\, celui de l’infini.\nRegarder\, choisir\, et donc retenir. Ou distinguer \, une photographie parmi des milliers\, un lieu ou un instant du monde. Puis à nouveau laisser flotter l’image au regard d’une ou plusieurs autres et rendre au présent des temps et des lieux distants. Dans l’espoir qu’à l’instant le murmure de ces « photolalies » nous prenne\, nous déprenne\, nous reprenne.\nL’exposition met en regard et en conversation des photographies de la série {Intérieur } de Arièle Bonzon \, vues de lieux\, suspendus dans un temps in(dé)fini\, vides de présence mais remplis d’absence\, parcourus de signes qui renvoient au passage de vies inconnues avec des photographies choisies par elle dans le fonds du musée Nicéphore Niépce\, uniques ou ensembles constitués de portraits d’inconnus\, d’anonymes comme on les nomme en photographie\, images silencieuses elles aussi.\nLe désir de convoquer des rencontres entre lieux et temps séparés et d’être à l’écoute de ce qu’elles ont à nous raconter prend sa source dans l’enfance de l’artiste. Des liens\, parfois obscurs et sourds\, se nouent entre les photographies. Et c’est ainsi (en secret) que se créent (entre elles et nous) le récit qu’elles charrient\, des « boules de temps ». Elles pourraient être comme ces « boules à neige »\, une fois saisies\, il suffirait de les retourner puis de les reposer\, afin que mots et silences chargés de souvenirs se mettent à tourbillonner\, à danser devant nos yeux et dans nos mémoires.\nExpériences primitives de ressouvenir qui tentent de poursuivre le temps lui-même dans ses derniers retranchements. \nArièle Bonzon expérimente un dialogue entre l’image fixe qu’est la photographie\, l’image-mouvement de brèves séquences filmées et le son\, comme image-son. \n« L’Attrape-Temps est l’endroit où le temps photographique\, le silence\, le son et la durée se rencontrent\, se mesurent\, se regardent. »\nElle invite deux artistes à la rejoindre dans cette aventure « transversale » afin de mettre en commun leurs expériences et les perceptions de leurs champs spécifiques. \nFrançoise Rivalland \, compositions électro-acoustiques.\nAnna Kupfer \, chant\, avec la complicité de Gérard Maimone \, compositions. \nCette exposition nous met à l’épreuve de temps particuliers\, comme on le pratique en photographie\, à l’instant de la saisie ou au moment de l’apparition de l’image\, de nous mettre autant face au réel représenté par l’image qu’au réel de la photographie\, en tant qu’objet qui simule le réel représenté\, et de permettre à ceux qui voudront bien se prêter au jeu de plonger dans ces miroirs tendus au passage du temps.\nOn pourrait aussi parler d’« attrape-temps » pour désigner ces instants photographiques\, car le temps est facétieux et il se joue de nous ! Bien décidée à le laisser jouer\, l’artiste choisit d’improviser avec lui sur des partitions pour différents instruments. \nArièle Bonzon et Sylvain Besson URL:https://actu.art/event/ariele-bonzon-infinitif-repriser-le-temps/ LOCATION:Musée Nicéphore Niépce\, Hôtel des Messageries Royales - 28\, quai des Messageries\, Chalon-sur-Saône\, Saône-et-Loire\, 71100\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Ariele_Bonzon_Infinitif_repriser_le_temps.jpg GEO:46.78013;4.855881 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Nicéphore Niépce Hôtel des Messageries Royales - 28 quai des Messageries Chalon-sur-Saône Saône-et-Loire 71100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel des Messageries Royales - 28\, quai des Messageries:geo:4.855881,46.78013 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261123T170000 DTSTAMP:20260702T192625Z CREATED:20260702T192625Z LAST-MODIFIED:20260702T192625Z UID:10039704-1783159200-1795453200@actu.art SUMMARY:Pascale Marthine Tayou DESCRIPTION:Durant l’été 2026\, le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l’artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris. \nLes objets\, sculptures\, installations\, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l’exploration de l’individu en mouvement à travers le monde\, interrogeant la notion de village global. C’est dans ce cadre que Tayou engage un dialogue sur ses origines africaines et les attentes qui y sont attachées. Ses œuvres transcendent le rôle de médiateurs entre les cultures ou de représentations des relations ambivalentes entre l’homme et la nature. Elles affirment pleinement leur statut en tant que constructions sociales\, culturelles ou politiques. Son œuvre est délibérément mobile\, hétérogène\, insaisissable par rapport aux schémas préétablis. Elle est toujours profondément associée à l’idée de voyage et de rencontre avec l’autre\, avec une spontanéité telle qu’elle paraît presque désinvolte. \nNé en 1966 à Nkongsamba (Cameroun)\, Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Depuis les années 1990\, avec des participations marquantes à la Documenta 11 (2002) de Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009)\, il s’est fait connaître d’un large public international. Son œuvre échappe à toute limitation de médium ou de thématique spécifique. Bien que ses sujets soient variés\, ils trouvent tous leur origine dans sa propre personne. Dès le début de sa carrière\, Pascale Marthine Tayou a ajouté un -e à ses deux premiers prénoms\, leur conférant une terminaison féminine pour se distancier avec ironie de l’importance accordée à la paternité artistique et aux stéréotypes de genre. \nCommissariat :\nAnne Dopffer\, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes\nGrégory Couderc\, conservateur du Patrimoine au musée national Marc Chagall\, Nice URL:https://actu.art/event/pascale-marthine-tayou-2/ LOCATION:Musée National Picasso ‘la guerre et la paix’ à Vallauris\, Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération\, Vallauris\, Alpes-Maritimes\, 06220\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Pascale_Marthine_Tayou.jpg GEO:43.5799907;7.0532921 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée National Picasso ‘la guerre et la paix’ à Vallauris Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération Vallauris Alpes-Maritimes 06220 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération:geo:7.0532921,43.5799907 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260704T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270103T180000 DTSTAMP:20260702T193424Z CREATED:20260702T193424Z LAST-MODIFIED:20260702T193424Z UID:10039705-1783159200-1798999200@actu.art SUMMARY:Paul McCartney Photographe 1963-64 : Eyes of the Storm DESCRIPTION:Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet au 3 janvier 2027\, pour la première fois en France\, une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney\, célèbre chanteur des Beatles\, intitulée Paul McCartney photographe\, 1963-64 : Eyes of the Storm . \nCette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964\, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni\, pour devenir un véritable phénomène planétaire. \nC’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm\, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. \nL’artiste immortalise la tournée des Beatles\, de ville en ville\, de l’Europe aux États-Unis\, Liverpool\, Londres\, à la fin de l’année 1963\, Paris\, puis les États-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. \nCes images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée\, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les États-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale\, ce pays est vu par Paul McCartney – et plus largement par de nombreux européens -\, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. \nCes clichés racontent l’intensité des concerts\, des longues journées passées en répétition\, dans les hôtels\, sur la route\, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres\, tout est découverte…Ils montrent aussi des atmosphères\, une esthétique propre à ces années 60. Avec ces photographies\, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue\, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train\, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée »\, floues\, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. \nPaul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance\, grâce au premier appareil familial\, un Kodak Brownie. \nL’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 7 temps forts : Derrière l’objectif ; Liverpool et Londres ; Paris ; Départs et arrivées ; New York ; De New York à Washington ; Miami. URL:https://actu.art/event/paul-mccartney-photographe-1963-64-eyes-of-the-storm/ LOCATION:Musée Granet\, Palais de Malte - Place Saint-Jean-de-Malte\, Aix-en-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13100\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Paul_McCartney_Photographe_1963_64_Eyes_of_the_Storm.jpg GEO:43.5256194;5.4529363 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Granet Palais de Malte - Place Saint-Jean-de-Malte Aix-en-Provence Bouches-du-Rhône 13100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Palais de Malte - Place Saint-Jean-de-Malte:geo:5.4529363,43.5256194 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260704 DTEND;VALUE=DATE:20270111 DTSTAMP:20260716T205708Z CREATED:20260716T205708Z LAST-MODIFIED:20260716T205708Z UID:10039953-1783123200-1799625599@actu.art SUMMARY:Saodat Ismailova : Amanat\, La Forêt Sacrée DESCRIPTION:L’exposition Amanat\, La Forêt sacrée réunit un corpus d’œuvres récentes et anciennes de l’artiste et cinéaste ouzbèke Saodat Ismailova\, autour d’un film tourné à Arslanbob\, l’une des plus vastes forêts de noyers au monde\, au sud du Kirghizistan. À travers le cinéma\, l’installation\, les archives et le son\, Ismailova explore les histoires culturelles et spirituelles de l’Asie centrale\, en s’appuyant sur les mythes\, traditions orales et rituels et expériences vécues. L’exposition se déploie à partir d’Arslanbob\, envisagé à la fois comme un paysage vivant et un champ de récits\, où écologies\, croyances et mémoires sont indissociables. La forêt tire son nom d’Arslanbob\, un mystique qui\, selon la légende\, aurait erré pendant deux cents ans avec un noyau de datte sous la langue. D’après une légende locale\, le vieillard l’aurait finalement confié à un enfant de sept ans\, qui deviendra ensuite l’un des grands mystiques de l’Asie centrale du XIIe siècle\, Ahmed Yasavi. La forêt toute entière serait née de cette graine. Selon des croyances locales\, les noix qui y poussent posséderaient des propriétés hallucinogènes. Le mot « amanat » provient de « amānah »\, qui se traduit par confiance en arabe et apparaît également en persan et dans les langues turciques. Dans ce contexte\, il désigne un héritage que l’on ne possède pas\, mais que l’on détient temporairement et que l’on doit protéger. Il renvoie à ce fragile passage de responsabilité entre les corps\, les générations et les mondes. Aujourd’hui\, Arslanbob est à la fois une terre sacrée\, une archive vivante\, une ressource économique et un territoire disputé. Le lieu est façonné par la récolte des noix\, l’exploitation forestière\, le changement climatique et les revendications contradictoires entre préservation et utilisation. Le travail d’Ismailova ne sépare pas nature et culture\, mais révèle leur entrelacement. Ses films oscillent entre documentaire\, essai visuel et poétique\, abordant la forêt comme un seuil où les réalités visibles et invisibles se rencontrent. L’exposition met en lumière ces réflexions à travers des œuvres qui explorent les intersections entre des paysages physiques et mentaux. Parmi celles-ci\, Swan Lake propose une vision tourmentée et onirique\, évoquant la perception hallucinogène provoquée par les noix de la forêt. Le film mêle des images du cinéma centrasiatique\, issues des décennies précédant et suivant l’effondrement de l’Union soviétique\, avec des archives diffusées à la télévision soviétique\, notamment des séances d’hypnose collective montrées en 1989. Ces images reflètent un moment de profonde désorientation politique où les certitudes idéologiques se délitent. L’installation As We Fade transforme une seconde de film en un espace. Vingt-quatre panneaux de soie suspendus mettent en dialogue des images contemporaines de la montagne Sulaiman-Too avec des séquences de pèlerinage de 1929. The Haunted raconte l’histoire du tigre de Turan\, retraçant sa disparition des paysages centrasiatiques et sa survie comme présence spectrale dans les mémoires\, les récits et les rêves. L’exposition constitue une méditation sur la transmission et la disparition. Dans la pratique d’Ismailova\, le cinéma\, le son et la sculpture ne sont pas de simples médias de représentation\, mais de vifs moments d’attention. Son travail permet aux lieux de parler\, aux histoires de persister et à des mondes fragiles de rester perceptibles. URL:https://actu.art/event/saodat-ismailova-amanat-la-foret-sacree/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260703T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261108T180000 DTSTAMP:20260702T191401Z CREATED:20260702T191401Z LAST-MODIFIED:20260702T191401Z UID:10039701-1783072800-1794160800@actu.art SUMMARY:Les couleurs de Jean Vilar DESCRIPTION:Pour son grand temps fort estival\, sous l’intitulé « Les couleurs de Jean Vilar »\, le musée Paul Valéry dédie l’ensemble de ses espaces d’exposition temporaire aux liens entre Jean Vilar et les arts. Au travers d’un parcours en sept sections présentant près de 40 tableaux et une centaine d’œuvres graphiques\, mais aussi des costumes et des tapisseries\, issus de collections publiques et privées\, cette vaste exposition retracera l’imprégnation entre les arts des années 1950 à 1970. URL:https://actu.art/event/les-couleurs-de-jean-vilar/ LOCATION:Musée Paul Valéry\, Rue François Desnoyer\, Sète\, Hérault\, 34200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Les_couleurs_de_Jean_Vilar.jpg GEO:43.3956454;3.6913571 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Paul Valéry Rue François Desnoyer Sète Hérault 34200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue François Desnoyer:geo:3.6913571,43.3956454 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260703T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261108T190000 DTSTAMP:20260702T191648Z CREATED:20260702T191648Z LAST-MODIFIED:20260702T191648Z UID:10039702-1783072800-1794164400@actu.art SUMMARY:Ingres et la mode DESCRIPTION:Le Musée Ingres Bourdelle consacre cet été une exposition inédite au rapport singulier qu’entretenait Jean-Auguste-Dominique Ingres avec la mode et les textiles. Tout au long de sa carrière\, le maître montalbanais a accordé une attention toute particulière à la représentation des étoffes\, des drapés et des vêtements de ses modèles — une tâche qu’il n’a jamais déléguée à son atelier\, contrairement au mobilier ou au décor. \nÀ travers une sélection exceptionnelle de peintures\, dessins\, textiles\, accessoires et documents d’époque\, l’exposition révèle comment la mode façonne le regard et la composition artistique chez Ingres\, et explore l’influence durable de son œuvre sur les grands créateurs de mode des XXe et XXIe siècles. URL:https://actu.art/event/ingres-et-la-mode/ LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:44.0310432;1.3469247 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Ingres Bourdelle Ancien Palais Episcopal - 19 rue de l'Hôtel de Ville - BP 752 Montauban Tarn-et-Garonne 82000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752:geo:1.3469247,44.0310432 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260703T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270502T173000 DTSTAMP:20260702T194023Z CREATED:20260702T194023Z LAST-MODIFIED:20260702T194023Z UID:10039706-1783072800-1809279000@actu.art SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban. URL:https://actu.art/event/francoise-petrovitch-memoires-vives/ LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Francoise_Petrovitch_Memoires_vives.jpg GEO:44.0310432;1.3469247 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Ingres Bourdelle Ancien Palais Episcopal - 19 rue de l'Hôtel de Ville - BP 752 Montauban Tarn-et-Garonne 82000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752:geo:1.3469247,44.0310432 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260703T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261115T170000 DTSTAMP:20260702T192142Z CREATED:20260702T192142Z LAST-MODIFIED:20260702T192142Z UID:10039703-1783069200-1794762000@actu.art SUMMARY:Relatum : Lee Ufan DESCRIPTION:À l’invitation de la Ville d’Avignon\, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan. Cet été\, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO\, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare. Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement\, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition. \nUn artiste global aux ancrages provençaux\nNé en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans\, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon\, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale\, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète\, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin\, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure\, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York). Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite\, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée\, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon. \n« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré\nLe concept de Relatum\, qui donne son titre à l’installation\, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments\, la rencontre poétique entre la nature (la pierre\, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier\, l’aluminium)\, mais aussi la tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement. \nAu Palais des Papes\, cette philosophie prend une dimension exceptionnelle. \nUne expérience unique\, faite de silence\, de philosophie et d’harmonie\, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini ». URL:https://actu.art/event/relatum-lee-ufan/ LOCATION:Palais des Papes\, Place du Palais\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Relatum_Lee_Ufan.jpg GEO:43.9470042;4.8209596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Palais des Papes Place du Palais Avignon Vaucluse 84000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place du Palais:geo:4.8209596,43.9470042 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260702T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261011T190000 DTSTAMP:20260716T195425Z CREATED:20260716T195425Z LAST-MODIFIED:20260716T195425Z UID:10040130-1782988200-1791745200@actu.art SUMMARY:Le Mbari Club : un espace de création transnationale au Nigéria DESCRIPTION:En rassemblant œuvres\, archives\, ouvrages et revues\, cette Boîte arts graphiques met l’accent sur la richesse des échanges intellectuels et artistiques qui traversent le continent africain et s’étendent bien au delà\, faisant du Mbari un lieu emblématique de la modernité culturelle nigériane et panafricaine. \nÀ la veille de l’indépendance du Nigeria en 1960\, la création est un outil politique et transnational pour les écrivains et artistes. Créée en 1957 par le linguiste d’origine allemande Ulli Beier\, la revue Black Orpheus s’impose rapidement comme un organe de diffusion et de reconnaissance pour une nouvelle génération d’écrivains africains anglophones\, parmi lesquels Chinua Achebe et Wole Soyinka. \nUlli Beier et son épouse Susanne Wenger cultivent avec les écrivains Ezekiel (Es’kia) Mphahlele et Chinua Achebe l’idée d’un lieu au Nigeria dédié à la création et aux débats culturels. En 1961\, ils créent à Ibadan un club d’écrivains et d’artistes\, nommé Mbari. En langue igbo\, « Mbari » renvoie à la notion de création. Doté d’une cour ouverte\, d’un bar et d’un restaurant\, le Mbari est un espace pluridisciplinaire où se tiennent concerts\, danses\, débats\, expositions et représentations théâtrales. \nLe Mbari Club se distingue par son ouverture internationale : il invite des artistes du Nigeria\, mais aussi d’autres pays africains\, d’Europe et des États-Unis. En 1962\, le dramaturge nigerian Duro Ladipo fonde avec Ulli Beier le Mbari Mbayo Club dans la ville d’Osogbo\, contribuant à l’émergence d’une scène artistique locale particulièrement dynamique. Cette effervescence est encouragée par Ulli Beier. Ses épouses successives\, Susanne Wenger et Georgina Beier\, jouent également un rôle essentiel dans la formation et la reconnaissance des artistes d’Osogbo. URL:https://actu.art/event/le-mbari-club-un-espace-de-creation-transnationale-au-nigeria/ LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires GEO:48.8608889;2.297894 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Quai Branly-Jacques Chirac 37 Quai Branly Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=37 Quai Branly:geo:2.297894,48.8608889 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260701T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260831T180000 DTSTAMP:20260622T210443Z CREATED:20260622T210443Z LAST-MODIFIED:20260622T210443Z UID:10039286-1782918000-1788199200@actu.art SUMMARY:Henry de Monfreid - d'Ici et d'Aventures DESCRIPTION: » D’ici et d’aventures\, Henry de Monfreid.”\nDes photographies et documents inédits… Plongez dans l’univers d’Henry de Monfreid à travers cette exposition réalisée par les Archives Départementales de l’Aude. \nHenry\, icône pop ? Aventurier écrivain ou écrivain aventurier ? Observateur engagé ? Passeur de mémoire? Toute la scénographie de l’exposition invite le visiteur à construire son propre parcours\, son propre récit et à s’engager sur les traces qu’ Henry a laissées\, d’ici et d’aventures !\nCette exposition se tiendra du 1er juillet au 31 août et proposera aux visiteurs de découvrir ou redécouvrir la vie fascinante d’Henry de Monfreid\, ses voyages\, ses écrits et l’esprit d’aventure qui a marqué son parcours. \nNous vous invitons à venir nombreux et à relayer cette information.\nAu plaisir de vous retrouver à cette occasion URL:https://actu.art/event/henry-de-monfreid-dici-et-daventures/ LOCATION:Musée Henry de Monfreid\, 2 Rue Henry de Monfreid\, Ingrandes\, 36300 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/06/Henry-de-Monfreid.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260701T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260926T180000 DTSTAMP:20260713T201126Z CREATED:20260713T201126Z LAST-MODIFIED:20260713T201126Z UID:10039942-1782900000-1790445600@actu.art SUMMARY:Denis Bulot : Lapalissyades au musée DESCRIPTION:Du 1er juillet au 26 septembre 2026\, l’artiste Denis Bulot propose\, au musée de Châteauponsac\, une promenade attentive et une expérience active\, accessibles à tous les âges\, au fil des salles du musée\, peuplées d’animaux en tous genres. \nLes Lapalissyades naissent de la rencontre entre deux figures : Bernard Palissy\, célèbre pour ses moulages naturalistes d’animaux dans ses céramiques\, et Jacques de La Palice\, dont le nom est devenu synonyme d’évidence.\nDe ce rapprochement volontaire naît un principe simple : montrer en cachant. \nL’installation repose sur la dissimulation de formes animales\, moulées et factices\, ne cherchant pas seulement à imiter la nature\, mais à adopter l’esthétique du préservé\, produisant un trouble volontaire entre ancien et contemporain\, authentique et fabriqué. Les Lapalissyades interrogent aussi notre rapport au vivant\, à sa disparition. Elles se modèlent à la manière dont le musée conserve une trace d’un monde disparu\, qui s’efface de nos regards. Le visiteur est invité à une promenade\, entre doute et découverte\, dans un paysage où la copie\, le faux\, devient une façon de rendre évidente\, l’absence. \nCette installation invite le public à (re)découvrir le musée sous l’angle de la recherche\, de la confusion\, de la surprise\, de l’humour et de la sensibilité. Partez en promenade au musée\, un jeu vous permettra même de compter vos découvertes! \nPour en savoir plus sur l’œuvre de Denis Bulot :\nrdv sur www.denisbulot.com et ses réseaux sociaux. URL:https://actu.art/event/denis-bulot-lapalissyades-au-musee/ LOCATION:Musée René Baubérot\, 1 place Saint-Thyrse\, Chateauponsac\, Haute-Vienne\, 87290 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Denis_Bulot_Lapalissyades_au_musee.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260701 DTEND;VALUE=DATE:20270111 DTSTAMP:20260528T214050Z CREATED:20260528T214050Z LAST-MODIFIED:20260528T214050Z UID:10038396-1782864000-1799625599@actu.art SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde. URL:https://actu.art/event/animalia-bestiaire-de-la-collection-al-thani/ LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Animalia_bestiaire_de_la_Collection_Al_Thani.jpg GEO:48.8667698;2.3229809 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Hôtel de la Marine 2 place de la Concorde Paris 8e Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 place de la Concorde:geo:2.3229809,48.8667698 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260701 DTEND;VALUE=DATE:20270111 DTSTAMP:20260716T205605Z CREATED:20260716T205605Z LAST-MODIFIED:20260716T205605Z UID:10039707-1782864000-1799625599@actu.art SUMMARY:Biennale textile – Beauté(s) DESCRIPTION:« L’édition 2026_27 de la Biennale textile de Clermont-Ferrand entend explorer cette beauté du monde\, dans tous les coins où l’on ne pense pas la trouver. Elle entend ouvrir à d’autres sensibilités et d’autres esthétiques. Elle entend inviter les spectateurs à voir\, selon les mots d’Arthur Rimbaud\, ce que quelques fois l’homme a cru voir. Dans un monde qui\, plus que jamais\, exacerbe les nationalismes et le repli sur soi\, il nous a semblé que la seule manière de bâtir ce tout-monde dont rêvait Edouard Glissant\, est de conjuguer le mot beauté au pluriel de toutes les langues et de toutes sensibilités. Et le textile semble le dictionnaire le plus approprié pour proposer une beauté débarrassée de tout concept. Le textile ne se pense pas\, il se tisse avec des fibres et des motifs venus du monde entier. Il nous introduit à cette beauté du monde dont l’empereur Hadrien voulait se faire le gardien comme nous disait Marguerite Yourcenar. » Simon Njami – Président HS_Projets\nEn 2026\, la Biennale textile – Clermont-Ferrand\, présente : \nUne exposition Beauté(s) déclinée dans une douzaine de lieux culturels de la Ville de Clermont-Ferrand\, et une exposition internationale éponyme au musée d’art Roger-Quilliot Clermont Auvergne Métropole. Une présence élargie dans 6 départements (Puy-de-Dôme\, Haute-Loire\, Loire\, Allier\, Rhône\, et Isère) de la région Auvergne Rhône-Alpes\, mais également à Aubusson en Creuse. Une programmation événementielle durant 6 mois. En tout ce sont 120 artistes\, de 24 nationalités différentes\, qui vont présenter leur travail au sein de la Biennale textile\, dont 50 à Clermont-Ferrand. URL:https://actu.art/event/biennale-textile-beautes/ LOCATION:Musée d’Art Roger-Quilliot\, Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand\, Clermont-Ferrand\, Puy-de-Dôme\, 63100\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Biennale_textile_Beaute_s_.jpg GEO:45.7939585;3.1161163 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art Roger-Quilliot Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand Clermont-Ferrand Puy-de-Dôme 63100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand:geo:3.1161163,45.7939585 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260630 DTEND;VALUE=DATE:20261102 DTSTAMP:20260716T205549Z CREATED:20260716T205549Z LAST-MODIFIED:20260716T205549Z UID:10039700-1782777600-1793577599@actu.art SUMMARY:Versailles à Morellet DESCRIPTION:Du 30 juin au 1er novembre 2026\, dans le cadre de 100 x Morellet\, célébration du centenaire de la naissance de François Morellet\, organisé à l’initiative du Centre Pompidou en collaboration avec l’estate Morellet\, le château de Versailles présentera six œuvres majeures de l’artiste qui dialogueront avec les décors des Grands Appartements et les perspectives du jardin. URL:https://actu.art/event/versailles-a-morellet/ LOCATION:Musée National du Château de Versailles\, place d'Armes\, Versailles\, Yvelines\, 78000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/07/Versailles_a_Morellet.jpg GEO:48.80321;2.126143 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée National du Château de Versailles place d'Armes Versailles Yvelines 78000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=place d'Armes:geo:2.126143,48.80321 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260628T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261108T173000 DTSTAMP:20260624T205846Z CREATED:20260624T205846Z LAST-MODIFIED:20260624T205846Z UID:10039386-1782655200-1794159000@actu.art SUMMARY:Jacques Declercq : traits de mémoire\, dessins et gravures DESCRIPTION:Jacques Declercq est un graveur sur bois actif depuis les années 60\, reconnu notamment pour ses estampes abstraites presque sculpturales. L’artiste a accepté l’idée de dévoiler un aspect plus intime et ancien de son œuvre\, à savoir les dessins et les gravures figuratives\, légèrement satiriques. Il dessine avec humour les marchandes de poisson\, les commères\, les grand-mères et souligne « Je ne me moque pas des gens\, j’ai une tendresse pour eux. » Son idée est alors de créer un imagier contemporain\, en référence à l’art médiéval. Il allie le dessin d’observation et le plaisir de tailler le bois\, pour extraire de son aspect primitif une force expressive. Ces chroniques savoureuses révèlent un formidable dessinateur. URL:https://actu.art/event/jacques-declercq-traits-de-memoire-dessins-et-gravures/ LOCATION:Musée du Dessin et de l’Estampe Originale\, Arsenal\, Gravelines\, Nord\, 59820\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/06/Jacques_Declercq_traits_de_memoire_dessins_et_gravures.jpg GEO:50.9860284;2.1243649 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du Dessin et de l’Estampe Originale Arsenal Gravelines Nord 59820 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Arsenal:geo:2.1243649,50.9860284 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260628T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261108T173000 DTSTAMP:20260624T210115Z CREATED:20260624T210115Z LAST-MODIFIED:20260624T210115Z UID:10039387-1782655200-1794159000@actu.art SUMMARY:K-PRINT : gravures sur bois coréenne DESCRIPTION:En 2023\, la conservatrice d’un musée coréen rencontrait la directrice du musée à Gravelines et ensemble elles commençaient à imaginer un projet franco-coréen\, destiné à promouvoir la gravure coréenne dans les deux pays. De cette rencontre est né le projet K Print\, qui comprend deux expositions\, avec une partie commune\, présentées dans les deux pays. \nL’exposition française « K PRINT\, gravures sur bois coréennes » s’est vu attribué le label : Exposition d’intérêt national\, par le Ministère de la Culture. Elle présente une centaine de gravures contemporaines\, provenant notamment de Corée\, grâce à l’Indang Museum de Daegu et du musée Cernuschi\, le musée des arts de l’Asie de la ville de Paris. Elle déroule les thèmes de l’émergence de la gravure artistique après-guerre\, du lien avec la France des années 1950-70\, de la gravure engagée\, du paysage poétique et du City blues. URL:https://actu.art/event/k-print-gravures-sur-bois-coreenne/ LOCATION:Musée du Dessin et de l’Estampe Originale\, Arsenal\, Gravelines\, Nord\, 59820\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/06/K_PRINT_gravures_sur_bois_coreenne.jpg GEO:50.9860284;2.1243649 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du Dessin et de l’Estampe Originale Arsenal Gravelines Nord 59820 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Arsenal:geo:2.1243649,50.9860284 END:VEVENT END:VCALENDAR