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SUMMARY:À maintes reprises\, déformés\, détournés\, réinventés
DESCRIPTION:Grand Prix de Rome en 1855\, Chapu incarne une époque où la sculpture académique domine les Beaux-Arts. Ses œuvres\, revisitées ici à travers les prismes de la reproduction\, du détournement et de la réappropriation\, répondent aux questionnements des artistes contemporains. Du dessin au modèle\, du bronze à la performance\, l’exposition révèle comment la sculpture\, ancrée dans son héritage\, continue de se réinventer de siècle en siècle.
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LOCATION:Musée d’art et d’histoire de Melun\, 5 rue du Franc Mûrier\, Melun\, Seine-et-Marne\, 77000
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SUMMARY:Paul Gervais
DESCRIPTION:le musée du Pays de Cocagne met à l’honneur Paul Gervais\, un grand peintre toulousain\, devenu l’une des icônes de la peinture de la Belle Époque.\nEn réunissant pour la première fois un large échantillon d’œuvres issues de collections publiques et privées\, le musée du Pays de Cocagne met à l’honneur un grand peintre toulousain\, devenu l’une des icônes de la peinture de la Belle Époque.\nFormé à l’école des beaux-arts de Toulouse\, puis dans l’atelier du peintre Gérôme à Paris\, Paul Gervais découvre l’Espagne et l’Italie grâce à une bourse de voyage (1891-1893). Frappé par la lumière de la Méditerranée qu’il retrouve ensuite au bord de l’étang de Berre\, il modifie sa palette et gagne au Salon ses premiers achats de l’État.\nPersonnalité attachante et énergique\, l’artiste pense sa peinture en grand. Gervais se lance dans une incroyable carrière de peintre-décorateur\, dans un Paris en pleine mutation\nagité par deux Expositions Universelles\, puis à Toulouse\, dans la salle des Illustres et au mythique café Sion. La carrière démarre et Gervais\, qui vit à partir de 1900 entre Paris et sa maison de la Côte d’Azur\, devient un peintre recherché.\nLes familles Pams et Badou-Job lui confient les décors de leurs plus folles demeures roussillonnaises. De sa fructueuse collaboration avec le grand architecte Edouard Niermans\, naissent les projets les plus fous dans les plus beaux palaces et casinos. Paul Gervais décore ainsi les casinos de Monte-Carlo et Nice\, l’Hôtel de Paris à Monaco\, le Négresco à Nice ou l’Hôtel du Palais à Biarritz. Très soutenu par l’État\, en particulier par le Président Gaston Doumergue\, il participe encore aux décors des palais de la République\, de ministères et autres édifices publics. Insigne honneur\, la ville de Toulouse lui confie le décor complet de sa salle des mariages au Capitole. Sa palette s’exerce également à travers une abondante peinture de chevalet.\nCe peintre du bonheur et de la femme a su développer loin des avant-gardes un art flamboyant\, une peinture heureuse et peu moralisatrice\, si chère aux années de paix de la Belle Époque.
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LOCATION:Musée du Pays Vaurais\, Chapelle du Musée - 1 rue Jouxaygues\, Lavaur\, Tarn\, 81500\, France
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SUMMARY:Biennale d’Art Contemporain au Musée
DESCRIPTION:Biennale d’Évreux – Art contemporain\nDu 23 mai au 20 septembre 2026\, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain.\nAu musée d’Art\, Histoire et Archéologie d’Évreux\, l’exposition réunit les oeuvres de petit et moyen format des artistes invités de la Biennale. Pensée comme un complément essentiel au parcours en ville\, elle permet de découvrir de près la diversité des pratiques contemporaines : sculpture\, installation\, céramique\, résine\, bronze…\nCes pièces\, plus intimistes que les oeuvres présentées dans l’espace public\, offrent un aperçu précis du travail de chaque artiste et mettent en lumière la variété des matériaux\, des techniques et des démarches réunies pour cette édition.\nL’exposition constitue ainsi un point d’ancrage du parcours : un lieu où se rassemblent les approches\, les univers et les sensibilités qui composent la Biennale.\nA retrouver au fil de l’agenda et sur culture.evreux.fr
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LOCATION:Musée d’Art\, Histoire et archéologie\, Rue Charles Corbeau\, Évreux\, Eure\, 27000
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SUMMARY:Exposition de dessins concentrationnaires : LES YEUX DANS LES YEUX
DESCRIPTION:Exposition les yeux dans les yeux :L’art concentrationnaire est une trace qui nous a été laissée par les artistes enfermés dans les camps de concentration. Ces créations étaient des actes de Résistance\, une volonté de témoigner\, un geste de solidarité envers leurs camarades d’internement. Dans notre riche collection de 850 dessins concentrationnaires\, nous avons choisi de présenter une sélection de portraits de personnes dont l’artiste a écrit le nom\, la nationalité ou la fonction. Pour certaines c’est notre travail de recherche qui nous a permis de les identifier\, comme Caboche\, Gravelle\, le « rat »\, d’autres ce sont leurs familles…\nLe catalogue de l’exposition LES YEUX DANS LES YEUX vous propose d’en prendre plein les yeux. Vous y verrez tous ces portraits d’hommes & de Zofia\, la seule femme de cette galerie… Qui était-elle\, que faisait-elle dans ce camp de concentration du Vernet d’Ariège… Vous le découvrirez en vous plongeant dans ce premier catalogue des Éditions du camp du Vernet. Ouvrez vos yeux\, écarquillez les pour trouver à qui appartiennent ces regards…
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LOCATION:Musée du camp de concentration du Vernet d’Ariège\, Place Guilhamet\, Le Vernet\, Ariège\, 09700
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SUMMARY:Exposition – Demonio (s)
DESCRIPTION:Exposition des sculptures de Paco Gomez au château de l’Emperi
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SUMMARY:Exposition Paul Gervais : « Joies de la Belle Époque » (Toulouse 1859-1944)
DESCRIPTION:le musée du Pays de Cocagne met à l’honneur Paul Gervais\, un grand peintre toulousain\, devenu l’une des icônes de la peinture de la Belle Époque.\nEn réunissant pour la première fois un large échantillon d’œuvres issues de collections publiques et privées\, le musée du Pays de Cocagne met à l’honneur un grand peintre toulousain\, devenu l’une des icônes de la peinture de la Belle Époque.\nFormé à l’école des beaux-arts de Toulouse\, puis dans l’atelier du peintre Gérôme à Paris\, Paul Gervais découvre l’Espagne et l’Italie grâce à une bourse de voyage (1891-1893). Frappé par la lumière de la Méditerranée qu’il retrouve ensuite au bord de l’étang de Berre\, il modifie sa palette et gagne au Salon ses premiers achats de l’État.\nPersonnalité attachante et énergique\, l’artiste pense sa peinture en grand. Gervais se lance dans une incroyable carrière de peintre-décorateur\, dans un Paris en pleine mutation\nagité par deux Expositions Universelles\, puis à Toulouse\, dans la salle des Illustres et au mythique café Sion. La carrière démarre et Gervais\, qui vit à partir de 1900 entre Paris et sa maison de la Côte d’Azur\, devient un peintre recherché.\nLes familles Pams et Badou-Job lui confient les décors de leurs plus folles demeures roussillonnaises. De sa fructueuse collaboration avec le grand architecte Edouard Niermans\, naissent les projets les plus fous dans les plus beaux palaces et casinos. Paul Gervais décore ainsi les casinos de Monte-Carlo et Nice\, l’Hôtel de Paris à Monaco\, le Négresco à Nice ou l’Hôtel du Palais à Biarritz. Très soutenu par l’État\, en particulier par le Président Gaston Doumergue\, il participe encore aux décors des palais de la République\, de ministères et autres édifices publics. Insigne honneur\, la ville de Toulouse lui confie le décor complet de sa salle des mariages au Capitole. Sa palette s’exerce également à travers une abondante peinture de chevalet.\nCe peintre du bonheur et de la femme a su développer loin des avant-gardes un art flamboyant\, une peinture heureuse et peu moralisatrice\, si chère aux années de paix de la Belle Époque.
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LOCATION:Musée du Pays Vaurais\, Chapelle du Musée - 1 rue Jouxaygues\, Lavaur\, Tarn\, 81500\, France
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SUMMARY:Exposition ERRO
DESCRIPTION:Exposition événement de l’artiste islandais mondialement connu\, précureseur de la Figuration Narrative.
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LOCATION:Centre d’Art FIAA\, 1 Rue Gambetta\, Le Mans\, Sarthe\, 72100
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SUMMARY:Anne et Patrick Poirier : Odyssée de l’oubli
DESCRIPTION:Fidèle à ses invitations aux artistes contemporains\, le Musée d’arts accueille Anne et Patrick Poirier pour une exposition inédite dans les espaces du Patio et de la Chapelle de l’Oratoire. Composée d’une installation spécialement conçue pour le lieu et enrichie de pièces emblématiques et historiques des artistes\, l’exposition est une occasion unique de découvrir l’univers fascinant de ce couple de créateurs dont les œuvres\, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans\, ont forgé leur renommée internationale.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
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SUMMARY:Exposition : Phoenix
DESCRIPTION:Invitée par la FEW 2026\, l’artiste franco-vietnamienne Mai Tabakian présente des sculptures et œuvres picturales aux couleurs vibrantes\, mêlant formes abstraites\, géométriques et organiques.
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LOCATION:Médiathèque de Cernay\, 15 rue James Barbier\, Cernay\, Haut-Rhin\, 68700\, France
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SUMMARY:Djamel Tatah : Répéter-muter
DESCRIPTION:L’exposition s’appuie sur une ligne de force de l’œuvre de Djamel Tatah : la répétition. Comme au théâtre où les acteurs répètent encore et encore\, ici\, des figures humaines se présentent et se représentent\, surgissent indéfiniment dans de grands aplats colorés. Djamel Tatah réitère ce que l’humanité répète : la guerre\, l’exil\, la solitude. Il nous invite à réfléchir à la persistance des tragédies collectives et nous met face à la question : « Que devenons-nous ? ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dijon\, Palais des Etats de Bourgogne - 1 Rue Rameau BP 1510\, Dijon\, Côte-d'Or\, 21000\, France
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SUMMARY:Amazones ! Cavalières et icônes de mode
DESCRIPTION:L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles\, du 22 mai au 20 septembre 2026. \nAu cœur de son nouveau musée arlésien\, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode\, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. \nHistoriquement\, l’équitation a joué un rôle crucial dans le processus d’émancipation des femmes. Depuis la Renaissance\, on conçoit pour chaque pratique équestre des costumes spécifiques\, dont les conséquences dépassent les seules dimensions visuelles et symboliques. Aussi bien l’emprunt à la garde-robe masculine que la création de nouvelles formes vestimentaires\, incitent celles qui seront bientôt dénommées « amazones »\, à remettre en question leur position dans la société. Le public est invité à découvrir l’histoire de ces femmes\, dont la force et la beauté ont souvent été autant fantasmées que mécomprises. \nL’exposition rassemble des prêts provenant d’institutions nationales emblématiques. Parmi les structures parisiennes\, nous trouvons le Petit Palais\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Condé\, le musée d’Orsay\, le musée Carnavalet et le musée des Arts décoratifs\, auxquelles s’ajoutent le musée national de la Renaissance d’Écouen\, les châteaux de Compiègne et de Cadillac\, les musées des Beaux-Arts d’Orléans\, de Pau\, du Mans\, de Sceaux\, et de Libourne ou encore le Mucem et le Muséon Arlaten.  Plusieurs musées britanniques se joignent à la liste des prêteurs\, tels que le Fashion Museum of Bath\, le Royal Albert Mémorial Museum\, le Glove Collection Trust\, Herfordshire Museum et Norwich Museum. Les pratiques équestres ont en effet un rôle essentiel au sein de la culture du Royaume-Uni. Des pièces en provenance de musées suédois abritant des collections emblématiques complètent le parcours de l’exposition. Pour l’occasion\, chacun d’entre eux a accepté de décrocher quelques œuvres majeures de ses collections ou recherché des trésors\, enfouis parfois depuis des siècles dans ses réserves. \nLa selle du XVIIᵉ siècle de la Reine Christine de Suède\, appelée « l’Amazone du Nord » ou « l’Amazone Gothique »\, côtoie les portraits équestres des femmes illustres de la cour de Louis XIV\, réunis pour la première fois depuis presque 350 ans. Les portraits de la Grande Mademoiselle en amazone\, celui de Marie Leszczynska devant le Château de Fontainebleau\, ou encore\, au XIXᵉ siècle\, les dessins de Degas et de Constantin Guys\, font tous face aux vêtements des amazones de leur temps. Parmi ces portraits\, certains représentent l’une des amazones les plus célèbres de son époque : l’Impératrice des Français\, Eugénie ! \nL’ensemble des espaces d’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres qui nous dévoilent leurs secrets de mode\, sur une période qui s’étend de la Renaissance à la Révolution\, de l’Empire aux podiums de la mode contemporaine. Cette exposition donne à voir l’évolution de la mode des amazones au fil des siècles et nous fait également découvrir comment leur histoire a permis aux cavalières\, aux chasseresses\, mais aussi aux femmes politiques\, promeneuses et écuyères professionnelles\, de s’engager et de contribuer à révolutionner leur identité\, allant jusqu’à devenir parfois une véritable raison d’être. Considéré dans un premier temps comme un défi aux conventions vestimentaires traditionnelles\, l’habit d’Amazone se transforme progressivement en un élément incontournable de la garde-robe de la femme élégante. À la recherche d’éclat et de confort\, ces Amazones ont puisé dans le vestiaire masculin les matières\, les agréments et le savoir-faire des tailleurs afin de créer des silhouettes emblématiques\, qui ont rapidement gagné une place iconique dans l’univers de la mode féminine\, bien au-delà des carrousels et des chasses à courre. \nC’est d’abord grâce au costume d’Arles\, que\, après la Seconde Guerre Mondiale\, à l’occasion des fêtes traditionnelles\, trois femmes vont s’imposer en amazone sur leur cheval\, seules au milieu des hommes. Puis\, c’est au tour de celles dont les grands-mères pratiquaient la monte en amazone pour déplacer les bêtes des manades ou se rendre en ville de les imiter ; Reines d’Arles en tête. Créée en 1512\, l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue\, protège et rassemble les cavaliers de métier. En 2001\, un groupe de femmes et de filles de gardians s’associent et émerge au sein de cette institution masculine\, et commence à proposer des spectacles de dressage ou de travail du bétail en amazone. Le retour en force de cette pratique rendue visible grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion des performances équestres\, suscite aujourd’hui chez les jeunes filles de Camargue un engouement sans précédent. À ce jour\, la démocratisation de cette monte est accomplie\, et elle est enseignée au sein de classes spécialisées dans les écoles d’équitation camarguaise dès l’âge de 7 ans. \nLe musée de la Mode et du Costume confie à Valerio Zanetti\, docteur en Histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle\, le commissariat scientifique de l’exposition. Un travail de recherches de plus de 10 ans\, partagé avec un public de passionnés mais aussi de néophytes prêts à découvrir un chapitre extraordinaire de l’histoire occidentale.  Dans le catalogue qui accompagne cette exposition\, figurent les aimables contributions de spécialistes internationaux. Un colloque\, dont la programmation sera annoncée sur le site internet du musée\, se tiendra lors des journées d’ouverture. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026\, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !
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LOCATION:Musée de la Mode et du Costume – Fragonard\, 16\, rue de la Calade\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Exposition de Louise Noel : (S’en)fouir à vau-l’eau
DESCRIPTION:À travers le son et la photographie\, Louise Noel explore les paysages souterrains\, les circulations de l’eau et les récits sensibles liés aux terres et aux grottes ariégeoises.  \nVernissage le vendredi 22 mai à 19hSon travail propose une immersion poétique dans des espaces de transition\, où matières\, flux et perceptions se rencontrent.\nLors de sa résidence à la Caza d’oro\, Louise Noël a ancré ses recherches dans le sol\, à l’intersection des terres et des grottes ariégeoises. Les réseaux souterrains et le cheminement de l’eau y tracent des régimes de circulation qui structurent une poétique du mi-lieu et d’espaces transitoires\, au coeur de sa pratique sonore et photographique.\nLes récits qu’elle glane ne relèvent pas seulement de la parole et des mots : ils émergent d’environnement sensibles\, entremêlant flux\, fluides\, et coexistence avec ce qui nous entoure.  Au fil des procédés de tirage\, la surface photosensible devient à son tour une matière en déplacement\, formant une nouvelle strate perceptive.\nTémoignage:\nAu coeur de ma réflexion\, la dialectique de l’intérieur – extérieur opère comme un prisme permettant d’examiner la porosité entre l’intériorité et l’espace. Cet aller-retour constant entre dedans et dehors\, entre corps et architecture\, entre solitude et altérité\, me conduit à explorer les milieux où les repères habituels se troublent : l’univers souterrain\, aquatique ou la haute montagne\, ces zones de transition où le visible cède la place à l’intangible. J’explore la manière dont les territoires façonnent nos perceptions\, nos affects et nos récits\, en interrogeant leur charge historique et leur pouvoir d’évocation.\nDans cette quête\, la sensorialité devient un vecteur d’exploration essentiel : à travers la matérialité du son\, de l’image\, du texte ou de tous types de médium et de dispositif\, je cherche à faire émerger des espaces de résonance où la résilience convoque des états d’attention et d’écoute qui nous relient autrement à notre environnement.
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SUMMARY:EXPOSITION CERAMIQUE ETERNELLE – EBENISTES & CREATEURS
DESCRIPTION:Découvrez la nouvelle exposition chez Ebenistes & Créateurs
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LOCATION:Ebenistes et Createurs\, 10 chemin beauséjour\, Revel\, Haute-Garonne\, 31250\, France
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SUMMARY:Exposition collective Jardin de Rocambole
DESCRIPTION:Je suis heureuse de participer à l’exposition collective aux Jardins Rocambole ! \nVous pourrez y découvrir mes dernières gravures !\nChaque oeuvre invite à ralentir le regard\, observer autrement et redécouvrir la beauté discrète du monde végétal.\nÀ la rencontre de nos artistes \nLes Jardins Rocambole sont heureux d’accueillir cette saison 2026 les créations de Maëlle BASTARD\, artiste graveuse inspirée par l’univers végétal et organique. \nÀ travers la linogravure\, l’eau-forte ou encore l’empreinte végétale\, Maëlle explore les textures\, les formes et les détails subtils que nous offre la nature.\nSon travail révèle un dialogue sensible avec le vivant : fleurs\, feuillages\, graines et empreintes deviennent des compositions poétiques aux couleurs vibrantes et délicates.\nChaque œuvre invite à ralentir le regard\, observer autrement et redécouvrir la beauté discrète du monde végétal.  \n📍 À découvrir aux Jardins Rocambole – Corps-Nuds (35)\n📅 Exposition visible tout au long de la saison 2026\nUn univers artistique où la nature laisse son empreinte…\n#LesJardinsRocambole #CorpsNuds #MaelleBastard #ArtisteGraveuse #Linogravure #ArtNature #ArtAuJardin #Exposition #NatureEtCréation #Bretagne #EmpreinteVégétale
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SUMMARY:Les roches rouges\, éclosion artistique dans l’Estérel à l’Aube du XXe siècle
DESCRIPTION:Explorez le massif de l’Estérel en compagnie des peintres post-impressionnistes !\nL’exposition Les roches rouges revêt un caractère inédit\, en proposant d’explorer l’Estérel où\, au tournant du XXe siècle\, séjourne régulièrement une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”\, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque.\nLes peintres qui se sont attachés à l’interprétation du massif ont développé des démarches esthétiques et des sensibilités variées. À travers l’analyse de cette effervescence artistique\, l’exposition entend réévaluer la place de l’Estérel comme lieu d’incubation des expérimentations plastiques postimpressionnistes\, qu’il s’agisse du pointillisme\, du fauvisme ou du nabisme.
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LOCATION:Musée des Beaux Arts de Draguignan\, 9 rue de la République\, Draguignan\, Var\, 83300\, France
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SUMMARY:Exposition de sculptures monumentales Jean-Luc Ducreux « Infini- l’Absence d’une Fin »
DESCRIPTION:Cette année\, Ducreux offre au village de Gassin et au Jardin des Sculptures\, de nouvelles œuvres monumentales. Le mariage de l’art contemporain et de la vue mythique sur le golfe de Saint-Tropez transcende les sens. Une exposition immarcescible.
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LOCATION:Village de Gassin\, Gassin\, Var\, 83580
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Soto : une traversée cinétique
DESCRIPTION:Une œuvre immersive de Jesús Rafael Soto à la Cité de l’architecture et du patrimoine \nExposition\nConstituée de milliers de tubes jaunes fins et souples\, suspendus\, cette structure monumentale vous invite à pénétrer dans une expérience unique\, convoquant tous vos sens. \nJesús Rafael Soto\, figure majeure de l’art abstrait et du cinétisme (1923-2005)
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Nuits Balnéaires : Eboro
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Hermès a désigné le photographe Nuits Balnéaires comme lauréat de la deuxième édition de Latitudes\, un programme international de soutien à la photographie contemporaine.  \nEBORO s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Nuits Balnéaires. Empruntant au genre du conte\, ce corpus d’œuvres a été conçu dans le cadre de Latitudes\, un programme développé par la Fondation d’entreprise Hermès\, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et l’International Center of Photography (ICP) à New York. Eboro désigne la zone liminale\, la frontière et le passage intime de l’âme\, ainsi que le lieu d’origine de l’humanité dans les pensées métaphysiques des peuples N’zima et Agni-Bona\, installés entre la Côte d’Ivoire et le Ghana. Au terme de son existence terrestre\, le double immatériel de l’homme retourne à Eboro pour rejoindre ses ancêtres\, auxquels il doit rendre compte de sa vie sur terre.  \nPour ce corpus d’œuvres\, Nuits Balnéaires propose une lecture transgénérationnelle qui explore les liens entre héritage génétique\, spirituel et géographie culturelle. Il réunit une constellation de figures familiales et mythologiques dans une narration à la fois dense et contemplative\, traversée par une mélancolie lumineuse et une nostalgie vive. Une émotion proche du saudade\, où la mémoire se transforme en véritable espace de création. Le Golfe de Guinée en guise toile de fond\, Eboro a pris forme. Sa production s’est faite le long des côtes sénégalaises et ivoiriennes. Porté par une équipe de talents venant de différents horizons géographiques et culturels. l’œuvre affirme pleinement son ancrage et consolide un dialogue entre territoires\, communautés et mémoire collective. Eboro a pu naître grâce à la participation de Sabali Inc.\, ainsi que l’apport essentiel de la RAW Material Company à Dakar\, avec laquelle l’artiste a collaboré pour approfondir sa recherche.
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SUMMARY:Patrimoines en résistance : De Tombouctou à Odessa
DESCRIPTION:L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de documents graphiques\, d’oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage\, l’ensemble tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, où se croisent les regards des acteurs et témoins\, des architectes et des artistes.\nDe Tombouctou à Odessa\, de Bâmiyân à Gaza\, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions\, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement\, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. \nEn 2012\, la destruction des mausolées de Tombouctou\, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO\, marque un tournant historique : pour la première fois\, l’anéantissement volontaire de monuments culturels est qualifié de crime de guerre par la Cour pénale internationale. Une mobilisation internationale sans précédent s’engage alors pour reconstruire les sites détruits\, en s’appuyant sur les fouilles archéologiques et la mémoire des artisans maliens. \nSi la guerre a toujours entraîné des destructions\, le début du XXIᵉ siècle révèle une intensification et une systématisation des atteintes portées au patrimoine culturel et naturel. L’exposition met en lumière cette réalité contemporaine et pose une question essentielle : comment la guerre révèle-t-elle ce qui est irrémédiablement perdu\, tout en faisant émerger les gestes de résistance qui rendent possible une réparation future ? \nÀ travers un ensemble remarquable de cartes\, textes\, maquettes\, photographies\, vidéos\, œuvres contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem\, l’exposition propose un parcours en trois séquences. Conçue comme un grand reportage\, elle tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, croisant les regards d’architectes\, d’artistes\, de chercheurs\, d’acteurs de terrain et de témoins. \nL’exposition\, en mettant à distance le tumulte du monde\, offre au visiteur un temps de réflexion indispensable face au flot d’informations en continu.
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SUMMARY:Mossi Traoré : La mode aussi
DESCRIPTION:Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023\, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré\, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation\, outil de transmission et langage collectif. \nFormé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture\, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche\, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix\, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès\, prône une mode accessible et exigeante\, ouverte à tous. \nPensée en étroite collaboration avec le styliste\, « Mossi Traoré\, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales\, vidéos\, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif\, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem\, en l’incitant à toucher les matières\, écouter et ressentir.
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LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Nuits Balnéaires\, Eboro
DESCRIPTION:Né en 1994 à Abidjan où il a grandi\, Nuits Balnéaires a choisi ce nom d’artiste en référence à un espace dans lequel les éléments naturels s’expriment. Le photographe a remonté le fil de son histoire familiale et de son héritage culturel\, alimentant une série contemplative teintée de nostalgie et propice à l’introspection. Avec le golfe de Guinée en toile de fond\, Nuits Balnéaires a mis en scène cette quête dans une cartographie visuelle et narrative hybride\, mêlant images et objets conçus avec des artisans locaux. Le projet « Eboro » revêt ainsi la forme d’un conte\, métaphore d’une réflexion profonde sur ce qui détermine nos existences.
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LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\, 79 Rue des Archives\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Daido Moriyama\, Lettres d’amour à la photographie
DESCRIPTION:Parallèlement à son exploration du médium photographique qui s’est traduite par des séries à caractère autoréflexif et des hommages au tout premier photographe\, le français Nicéphore Niépce\, Daido Moriyama a aussi développé un style reconnaissable entre tous : une photographie sur le vif\, directe et rapide\, le plus souvent dans la rue. L’exposition est composée de 60 tirages accompagnés de documents et de publications\, principalement issus des archives de la Fondation Moriyama\, et se déploie en 4 sections.
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SUMMARY:Exposition « (Dé)colonisations des artistes africains interrogent l’Histoire »
DESCRIPTION:Pour la première fois\, le Mémorial de Caen présente une exposition dédiée à l’Afrique subsaharienne\, à son histoire et à ses artistes. À travers une soixantaine d’œuvres remarquables\, tant par leurs esthétiques que par leurs messages\, le musée souhaite aborder l’histoire coloniale et postcoloniale\, vue par les artistes africains. Ces peintures\, photographies\, sculptures\, textiles et films explorent un travail de mémoire et de refondation historique mené dans le respect des différences géographiques\, politiques\, culturelles\, religieuses et linguistiques.
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SUMMARY:Daido Moriyama : Lettres d’amour à la photographie
DESCRIPTION:Pour Daido Moriyama\, la photographie est vivante\, bien vivante. Depuis le début des années 1960\, c’est-à-dire depuis qu’il a commencé à entretenir avec cette forme sensible d’enregistrement du monde une relation quotidienne quasi-existentielle\, il ne cesse de s’adresser à elle sous la forme de projets\, d’images ou de textes qui ont\, à chaque fois\, valeur de déclarations. En 1972\, son livre Shasin yo sayonara [Adieu photographie] déconstruit les règles admises des bonnes pratiques photographiques. À la même époque\, il publie régulièrement dans la presse spécialisée japonaise (Asahi Camera\, Provoke\, Shashin Jidai \, etc.) des essais photographiques qui sont autant de manifestes. Il multiplie également les pèlerinages photographiques dans les pas du tout premier photographe\, le français Nicéphore Niépce. Nombre de ses images\, prises au jour le jour\, constituent par ailleurs des formes de mises en abyme du médium. Elles lui tendent un miroir. L’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson n’est pas une rétrospective traditionnelle avec son enchaînement de chefs-d’œuvre organisés chronologiquement. Elle repose sur un parti pris curatorial marqué\, en proposant de suivre le fil rouge de l’obsession de Moriyama pour la photographie elle-même. \nCommissaire de l’exposition \nClément Chéroux \nDirecteur\, Fondation Henri Cartier-Bresson
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LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\, 79 Rue des Archives\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Silla : l'or et le sacré
DESCRIPTION:Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises\, le musée Guimet présente\, pour la première fois en Europe\, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C)\, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. \nInformations pratiques\n20 mai 2026 – 31 août 2026 \nExposition à venir \nRévélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques\, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant\, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où\, durant près d’un millénaire\, art\, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse. \nDes origines mythiques du Silla\, racontées par les chroniques coréennes médiévales\, à la chute du royaume\, l’exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l’histoire\, les expressions artistiques et la mémoire d’un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation\, révélant la manière dont les dynamiques politiques\, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu’à nous. \nCouronne en or\, pendentif\, diadème en or ⓒ Gyeongju National Museum \nTransportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju\, au sud-est de la Corée\, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes\, les immenses « tombes-montagnes »\, les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine. \nDu 4e au début du 6e siècle\, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du Silla avec l’essor du clan des Kim. L’or devient la signature éclatante du royaume\, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des tombeaux royaux (couronnes d’or\, parures de jade\, bijoux ouvragés\, grès figuratifs) témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un royaume présent sur les routes d’échanges reliant le Japon\, la Chine\, la steppe\, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent\, donnant naissance à un langage visuel d’une exceptionnelle inventivité.   \nCeinture et pendentifs en or ⓒ Gyeongju National Museum \nAu cours du Silla unifié (676–935)\, le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante\, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères\, les pagodes\, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer\, d’or\, d’argent\, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant\, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective.  \nL’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques\, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes\, la ville de Gyeongju\, capitale du Silla\, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes\, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire\, dans un espace où le passé demeure visible\, habité\, transmis. \nCommissariat : \nArnaud Bertrand\, conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet \nYim Jaewan\, conservateur senior au musée national de Gyeongju \nYun Seogyeong\, assistante conservatrice au musée national de Gyeongju \nExposition organisée par Guimet – musée national des arts asiatiques et le musée national de Gyeongju (Corée) avec le soutien du Centre Culturel Coréen.
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LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Jiang Qiong Er : Le souffle du temps
DESCRIPTION:Jiang Qiong Er\, est une artiste et designeuse franco-chinoise qui fusionne tradition orientale et création contemporaine\, explorant le dialogue entre passé et modernité. Artiste invitée au musée Guimet entre avril 2024 et février 2025\, elle investit de mai à décembre 2026 les collections permanentes du musée Narbo Via.
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LOCATION:Musée Narbo Via\, 50 avenue de Gruissan\, Narbonne\, Aude\, 11100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Youssef Nabil : De rêver encore
DESCRIPTION:Depuis les années 1990\, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil\, né en 1972\, construit une œuvre à l’identité visuelle très forte\, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte des collections du musée en 1992\, demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans\, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021)\, en filiation avec Le Rêve de Puvis de Chavannes. Avec cette exposition\, Youssef Nabil est le premier artiste contemporain à investir les salles orientalistes et offre l’occasion de mettre en perspective ses œuvres avec celles qui l’ont marqué\, lesquelles constituent\, avec le symbolisme\, le cœur de ce rapprochement esthétique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition des peintres de l’Armée
DESCRIPTION:Retrouvez l’exposition des peintres de l’Armée au musée de la Cavalerie de Saumur.
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LOCATION:Musée de la Cavalerie\, Place Charles de Foucauld\, Saumur\, Maine-et-Loire\, 49400
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition Mediterranea Mundi au Polaris Centre d’Art
DESCRIPTION:Par le biais de l’installation\, de la sculpture\, du dessin\, de la performance\, de la peinture rassemble des visions intimes\, des représentations et des récits exploratoires. Une invitation à voyager au cœur d’un espace unique au monde : la méditerranée. Mer de passage et de rencontre\, elle relie depuis des millénaires des civilisations\, des cultures des imaginaires.\nArtistes : Andrea AQUILANTI – Cristina BARROSO – Ahmed BENNANI – Katerina CHAROU – Gianni DESSÌ – Flavien DEMARIGNY – Najoua EL HITMI – Slimen El KAMEL – Safaa ERRUAS – Aicha HAMU – Oliver LARIC – Nadia KAABI LINKE – Ange LECCIA – Laurent PERBOS – Pietro RUFFO – Maurizio SAVINI – Yves SCHEMOUL – Hassan SLAOUI – Bénédicte VALLET\nVisite de l’exposition Mediterranea Mundi le vendredi 19 juin à 14h en compagnie des médiatrices du Polaris centre d’art sur inscription auprès de l’Office de tourisme d’Istres.
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LOCATION:Forum des Carmes\, Place Patricia Tranchand\, Istres\, Bouches-du-Rhône\, 13800
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Chemins d’artistes
DESCRIPTION:3ème edition de la Biennale d’art contemporain en plein air dans l’Yonne. 30 artistes ont créé des œuvres éphémères tout en respectant la nature.\nLe collectif Fil Rouge participe avec son installation “Parure Nature”.\nPoint de départ l’église de Valprofonde\, commune de Villeneuve sur Yonne.
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LOCATION:Forêt de Valprofonde\, Villeneuve sur Yonne\, Yonne\, 89500
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