BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.15.13//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260117T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260214T000000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260115T151445Z LAST-MODIFIED:20260115T151445Z UID:10032333-1768660200-1771027200@actu.art SUMMARY:Exposition de peintures et sculptures d'ALMANTO DESCRIPTION:Exposition des peintures et sculptures de ALMANTO URL:https://actu.art/event/exposition-de-peintures-et-sculptures-dalmanto/ LOCATION:Galerie de l’Ephémère\, 59\, Grande Rue\, Le Mans\, Sarthe\, 72000\, France CATEGORIES:Expositions Galeries GEO:48.0079729;0.196553 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie de l’Ephémère 59 Grande Rue Le Mans Sarthe 72000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=59\, Grande Rue:geo:0.196553,48.0079729 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260117T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260221T235900 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260116T120039Z LAST-MODIFIED:20260116T120039Z UID:10032353-1768608000-1771718340@actu.art SUMMARY:Expostion: Conversation.s » DESCRIPTION:Dans ses paysages et figures\, Jeanne O’Byrne explore les relations entre les formes et les êtres. Ses dessins\, à la fois fragiles et vivants\, invitent à l’écoute et à la contemplation\, ses œuvres murmurent\, chuchotent\, parfois s’interpellent.\nLes oeuvres de l’artiste ne demandent pas d’être comprises\, elles demandent d’être habitées. Et lorsque l’on s’y attarde\, quelque chose commence à parler en nous. Chaque œuvre devient un moment à habiter\, où la nature et les corps se transforment sous le regard du spectateur. URL:https://actu.art/event/expostion-conversation-s/ LOCATION:L’Embarcadère\, 19 rue Saint-Louis\, Lisle-sur-Tarn\, Tarn\, 81310\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Expostion_Conversation_s_.jpg GEO:43.8541726;1.8106644 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=L’Embarcadère 19 rue Saint-Louis Lisle-sur-Tarn Tarn 81310 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=19 rue Saint-Louis:geo:1.8106644,43.8541726 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260117 DTEND;VALUE=DATE:20260301 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161821Z LAST-MODIFIED:20251224T161821Z UID:10031884-1768608000-1772323199@actu.art SUMMARY:Le meilleur de moi-même\, ce sont mes ami·e·s DESCRIPTION:Avec des œuvres d’Eva Aeppli\, Dorothy Iannone\, La Ribot\, Roland Topor\, Robert Filliou\, Ladji Diaby\, Stéphanie Saadé\, Barbara Räderscheidt\, Julie Doucet\, Fatma Cheffi\, Liv Schulman\, Cécile Paris\, Sarah Benslimane et Daniel Spoerri. URL:https://actu.art/event/le-meilleur-de-moi-meme-ce-sont-mes-ami%c2%b7e%c2%b7s/ LOCATION:Galerie Anne Barrault\, 51 rue des Archives\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Le_meilleur_de_moi_meme_ce_sont_mes_ami_e_s.jpg GEO:48.8610301;2.3577247 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Anne Barrault 51 rue des Archives Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=51 rue des Archives:geo:2.3577247,48.8610301 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260117 DTEND;VALUE=DATE:20260302 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114718Z LAST-MODIFIED:20260130T114718Z UID:10032343-1768608000-1772409599@actu.art SUMMARY:Exposition – Odile Guichard DESCRIPTION:Invitation au vernissage de l’exposition le vendredi 16 janvier 2026 à partir de 18h en présence de l’artiste\nType de public : Tout public URL:https://actu.art/event/exposition-odile-guichard/ LOCATION:Galerie Marie Rigaux\, 3 rue Saint-Vincent\, Scy-Chazelles\, Moselle\, 57160 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Exposition_Odile_Guichard.jpg GEO:49.1141812;6.1142819 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Marie Rigaux 3 rue Saint-Vincent Scy-Chazelles Moselle 57160;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=3 rue Saint-Vincent:geo:6.1142819,49.1141812 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260116 DTEND;VALUE=DATE:20260117 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114704Z LAST-MODIFIED:20260130T114704Z UID:10032345-1768521600-1768607999@actu.art SUMMARY:Vernissage de l’exposition : Piou É DESCRIPTION:Vernissage en présence de l’artiste.\nPIOU É s’écrit “piv eo” en breton et se traduit par “qui est-ce”. Marie Lhours nous propose ici un extrait de son bestiaire sous les traits de chiens\, de vaches\, de chevaux\, d’oiseaux. L’aura et la tendresse de ces figures ont été traduites en peintures et en dessins. URL:https://actu.art/event/vernissage-de-lexposition-piou-e/ LOCATION:Galerie d’art du MIX\, 2 avenue Charles Moureu\, Mourenx \, Pyrénées-Atlantiques\, 64150\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Vernissage_de_l_exposition_Piou_E.jpg GEO:43.3701713;-0.6294135 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie d’art du MIX 2 avenue Charles Moureu Mourenx Pyrénées-Atlantiques 64150 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 avenue Charles Moureu:geo:-0.6294135,43.3701713 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260116 DTEND;VALUE=DATE:20260215 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161821Z LAST-MODIFIED:20251224T161821Z UID:10031862-1768521600-1771113599@actu.art SUMMARY:Jerry Schatzberg DESCRIPTION:La Galerie Paris Cinéma Club célèbre l’héritage artistique de plusieurs décennies du photographe et cinéaste Jerry Schatzberg. Cette sélection\, conçue par Schatzberg lui-même\, présente l’ensemble de son œuvre prolifique. Des portraits iconiques de Bob Dylan et d’Andy Warhol côtoient ses photographies sur les coulisses du premier défilé d’Yves Saint Laurent en 1962. URL:https://actu.art/event/jerry-schatzberg/ LOCATION:Galerie Paris Cinéma Club\, 28 rue Mazarine\, Paris 6e\, Paris\, 75006\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Jerry_Schatzberg.jpg GEO:48.8561526;2.3372629 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Paris Cinéma Club 28 rue Mazarine Paris 6e Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=28 rue Mazarine:geo:2.3372629,48.8561526 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260116 DTEND;VALUE=DATE:20260404 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251203T180440Z LAST-MODIFIED:20251203T180440Z UID:10031508-1768521600-1775260799@actu.art SUMMARY:Entre ciel et terre… DESCRIPTION:Conçue comme un hommage à Giovanni Sarti\, figure majeure du marché de l’art ancien\, l’exposition réunit une douzaine d’œuvres exceptionnelles du XIIIᵉ au XVIIᵉ siècle. \nParmi les pièces phares :\n– une Vierge à l’Enfant attribuée à Duccio\, récemment présentée au Louvre dans Revoir Cimabue ;\n– la Pietà Artaria de Bramantino\, dernier tableau de l’artiste encore disponible sur le marché international. URL:https://actu.art/event/entre-ciel-et-terre/ LOCATION:Galerie G. Sarti\, 137 rue du Faubourg-Saint-Honoré\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/11/Entre_ciel_et_terre_.jpg GEO:48.8736852;2.3076494 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie G. Sarti 137 rue du Faubourg-Saint-Honoré Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=137 rue du Faubourg-Saint-Honoré:geo:2.3076494,48.8736852 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260115T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260121T180000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251222T184454Z LAST-MODIFIED:20251222T184454Z UID:10031834-1768471200-1769018400@actu.art SUMMARY:Exposition à la Bergerie Doretti et Claret DESCRIPTION:Exposition de peintures et dessins URL:https://actu.art/event/exposition-a-la-bergerie-doretti-et-claret/ LOCATION:La Bergerie\, Rue Jérôme Chapuis\, Carry-le-Rouet\, Bouches-du-Rhône\, 13620 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Exposition_a_la_Bergerie_Doretti_et_Claret.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260215 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161820Z LAST-MODIFIED:20251224T161820Z UID:10031887-1768435200-1771113599@actu.art SUMMARY:Daniel Piérart\, Nouli Omer\, Stéphane Fauchille DESCRIPTION:Vernissage Jeudi 15 Janvier de 18h à 21h \nCommissaire d’exposition : Hanna Landau \nExposition du 15 Janvier au 14 février 2026 URL:https://actu.art/event/daniel-pierart-nouli-omer-stephane-fauchille/ LOCATION:Galerie Claire Corcia\, 323 rue Saint-martin \, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries GEO:48.8674707;2.3543936 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Claire Corcia 323 rue Saint-martin Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=323 rue Saint-martin:geo:2.3543936,48.8674707 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260222 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161820Z LAST-MODIFIED:20251224T161820Z UID:10031889-1768435200-1771718399@actu.art SUMMARY:Jean Degottex et Sidival Filla DESCRIPTION:Vernissage le jeudi 15 janvier 2026 de 18h à 20h URL:https://actu.art/event/jean-degottex-et-sidival-filla/ LOCATION:Galerie Kamel Mennour – Saint-André des Arts\, 47 rue Saint-André des arts\, Paris 6e\, Paris\, 75006\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Jean_Degottex_et_Sidival_Filla.jpg GEO:48.8533554;2.3400617 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Kamel Mennour – Saint-André des Arts 47 rue Saint-André des arts Paris 6e Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=47 rue Saint-André des arts:geo:2.3400617,48.8533554 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260308 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114646Z LAST-MODIFIED:20260130T114646Z UID:10031983-1768435200-1772927999@actu.art SUMMARY:You Must Change Your Life DESCRIPTION:Guy Yanai peint des intérieurs\, avec personnages ou sans\, des fenêtres avec vue sur le jardin\, des fleurs dans des vases\, des portraits de jeunes femmes dans leurs occupations quotidiennes… En bref\, il peint les choses de la vie. Et ce n’est pas un hasard s’il a donné précisément ce titre à l’une de ses expositions passées : il y a dans tout son travail un écho de ce que la nouvelle vague a apporté au cinéma français\, une fraicheur\, un naturel\, quotidien mais inattendu\, saisi sur le vif et finement transposé dans le monde de la peinture par une subtile réduction des formes à des plans colorés et rythmés. La clarté de ses compositions et le délicat équilibre harmonique des plans crée une atmosphère de suspens et d’étrangeté\, comme un instant éphémère de quotidien flottant dans la mémoire collective. « You Must Change Your Life »\, le titre choisi par Guy Yanai pour cette exposition spécialement conçue pour les espaces de la galerie avenue Matignon\, est issu d’un poème de Rainer Maria Rilke dont le ton élégiaque a inspiré le peintre. \nGuy Yanai est né en 1977 à Haifa (Israël). Il vit et travaille entre Tel Aviv et Marseille. Son œuvre a été montré dans de nombreuses institutions comme le Ju Ming Museum\, Taïpei (2025) ; MORE Museum\, Gorssel (2024) ; Nassima/Landau Foundation\, Tel Aviv (2024) ; Kunsthal\, Rotterdam (2022) ; Haïfa Museum of Art\, Haïfa (2015) ; Velan Center for Contemporary Art\, Turin (2013) ; Museum Voorlinden\, Wassenaar. Les toiles de Guy Yanai figurent dans de nombreuses collections publiques et privées aux États-Unis\, en Europe et en Asie\, dont celles du Tel Aviv Museum of Art\, du Xiao Museum (Rhizao)\, de la Fondation Hort Mann (New York)\, de la José & Mary Mugrabi Collection (New York)\, du M Art Center (Shanghai)\, de l’UT Southwestern Medical Center (Dallas)\, du Museum Voorlinden (Wassenaar)\, de la Drake Collection (Wassenaar)\, de la collection Anita Zabludowicz (Londres)\, de la Pon Holdings Collection (Amsterdam)\, de la Bronfman Collection\, de l’Arison Family Collection\, et de la Creutz & Partners Luxembourg Collection. URL:https://actu.art/event/you-must-change-your-life/ LOCATION:Galerie Lelong & Co.\, 38 avenue Matignon\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/You_Must_Change_Your_Life.jpg GEO:48.8724828;2.3149994 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Lelong & Co. 38 avenue Matignon Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=38 avenue Matignon:geo:2.3149994,48.8724828 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260308 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114647Z LAST-MODIFIED:20260130T114647Z UID:10031984-1768435200-1772927999@actu.art SUMMARY:Paris ↔ Madrid : Sarah Grilo DESCRIPTION:Qui visite aujourd’hui les salles du MoMA ou du Metropolitan Museum à New York peut être surpris de voir des toiles voisinant celles de Tàpies et Rothko qu’il ne saura pas aussitôt identifier. Ce sont des peintures de Sarah Grilo qui ont récemment rejoint ces collections. L’artiste\, disparue voici près de vingt ans\, bénéficie enfin d’une légitime reconnaissance. \nSarah Grilo\, née à Buenos Aires en 1917\, entame dans les années cinquante une œuvre figurative influencée par le cubisme. Elle évolue rapidement vers l’abstraction géométrique en rejoignant le groupe « Artistas Modernos de la Argentina »\, qui expose au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Museo d’Arte Moderno de Rio de Janeiro. \nDe 1954 à 1961\, Sarah Grilo s’installe à Paris où son travail abstrait évolue vers plus de lyrisme. L’obtention d’une bourse Guggenheim permet son installation à New York en 1962. Plongée alors dans un paysage urbain nouveau\, découvrant l’art américain du moment\, son œuvre opère un tournant décisif. C’est le clignotement des enseignes et des publicités qui anime ces surfaces vibrantes où chiffres\, lettres\, graffiti\, slogans publicitaires se mêlent aux coulures de peinture. Sarah Grilo développera ce nouveau langage plastique à Paris et Madrid\, de 1970 à sa mort en 2007. \nL’exposition présente des œuvres des années 70 et 80\, au cours desquelles l’artiste travaillait alternativement à Paris et en Espagne (Madrid\, Marbella). Elle aimait jouer de permutations\, fragmentations et renversements d’éléments. Cela était lié dans son esprit à la remarque mathématique : « El orden de los factores no altera el producto » (l’ordre des facteurs ne modifie pas le résultat)\, d’où le titre d’une des toiles : « Desorden de los factores ». \nLa galerie Lelong a présenté à Paris deux expositions de l’artiste\, en 2018 et 2021. La galerie Lelong de New York a exposé en 2024 des peintures des années new-yorkaises. Des œuvres de l’artiste sont entrées ainsi dans les collections de l’Art Gallery of Ontario (Toronto) et du Metropolitan Museum de New York. L’œuvre de Sarah Grilo s’affirme également de plus en plus en Europe ; elle figure dans l’exposition « Miró and the United States »\, actuellement à la Fondation Miró de Barcelone (puis à la Phillips Collection de Washington)\, et la Fondation Juan March de Palma de Mallorca lui consacrera une rétrospective en 2026. URL:https://actu.art/event/paris-%e2%86%94-madrid-sarah-grilo/ LOCATION:Galerie Lelong & Co\, 13 rue de Téhéran\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Paris_Madrid_Sarah_Grilo.jpg GEO:48.8768741;2.3125664 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Lelong & Co 13 rue de Téhéran Paris 8e Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=13 rue de Téhéran:geo:2.3125664,48.8768741 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260308 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114649Z LAST-MODIFIED:20260130T114649Z UID:10031985-1768435200-1772927999@actu.art SUMMARY:Estampes choisies : Pierre Alechinsky\, Jacquelines de Jong\, Asger Jorn DESCRIPTION:La Galerie Lelong présente\, du 15 janvier au 7 mars 2026\, une exposition d’estampes réunissant Pierre Alechinsky\, Jacqueline De Jong et Asger Jorn\, trois figures majeures de l’avant-garde européenne des années 1950 et 1960. Leurs œuvres partagent un même refus des formes figées et une conception de l’art comme expérience vivante\, où le geste\, le texte\, le hasard et l’ironie se combinent dans le processus de création. \nCe qui rassemble ces artistes tient à une vision profondément engagée de la création : l’art comme acte de perturbation du réel\, comme construction de situations inédites capables de déjouer les automatismes culturels et sociaux. Tous trois ont participé à l’élan initié par le groupe CoBrA\, tandis qu’Asger Jorn et Jacqueline De Jong ont prolongé ce mouvement avec l’Internationale situationniste\, où l’imaginaire\, le jeu\, la spontanéité et la critique politique se mêlent étroitement. Leurs estampes témoignent de cette énergie subversive\, mêlant abstraction et figuration\, écriture et image\, humour et gravité. \nAsger Jorn\, né en 1914 au Danemark et mort en 1973\, fut l’un des fondateurs de CoBrA puis un acteur essentiel de l’Internationale situationniste. Son œuvre\, prolifique et radicale\, a profondément marqué l’art européen de la deuxième moitié du XXe siècle. Au Danemark\, le musée de Silkeborg\, aujourd’hui Museum Jorn\, conserve une importante donation de l’artiste ainsi que deux grands muraux de Pierre Alechinsky et de Jean Dubuffet. Récemment\, Asger Jorn a été largement exposé\, notamment au Musée d’Art Moderne de Paris et à la Tate de Londres. \nPierre Alechinsky\, né en 1927 à Bruxelles\, rejoint CoBrA dès 1949. Son travail sur le papier et l’estampe occupe une place centrale dans son œuvre\, marquée par la fluidité et le mouvement. Son œuvre graphique a été exposée notamment au MoMA\, à la BnF\, au Musée PAB d’Alès ainsi qu’au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée. \nJacqueline De Jong\, née en 1939 aux Pays-Bas et disparue en 2024\, fut une figure clé de l’Internationale situationniste et l’éditrice de « The Situationist Times ». Son œuvre mêle peinture\, dessin et estampe dans un esprit critique et expérimental. Elle a fait l’objet d’expositions majeures au Stedelijk Museum\, au Musée les Abattoirs de Toulouse ou au WIELS Centre d’Art Contemporain de Bruxelles. URL:https://actu.art/event/estampes-choisies-pierre-alechinsky-jacquelines-de-jong-asger-jorn/ LOCATION:Galerie Lelong & Co.\, 38 avenue Matignon\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Estampes_choisies_Pierre_Alechinsky_Jacquelines_de_Jong_Asger_Jorn.jpg GEO:48.8724828;2.3149994 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Lelong & Co. 38 avenue Matignon Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=38 avenue Matignon:geo:2.3149994,48.8724828 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260115 DTEND;VALUE=DATE:20260328 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114654Z LAST-MODIFIED:20260130T114654Z UID:10032361-1768435200-1774655999@actu.art SUMMARY:Sculptures of Humanity : Joep Van Lieshout DESCRIPTION:À travers des sculptures oscillant entre l’organique et l’industriel\, Atelier Van Lieshout explore les systèmes et les rituels qui structurent nos sociétés. Sculptures of Humanity révèle une approche profondément humaniste\, interrogeant l’essence même de la vie. URL:https://actu.art/event/sculptures-of-humanity-joep-van-lieshout/ LOCATION:Carpenters Workshop Gallery\, 54 rue de la Verrerie\, Paris\, Paris\, 75004\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Sculptures_of_Humanity_Joep_Van_Lieshout.jpg GEO:48.8583011;2.3524095 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Carpenters Workshop Gallery 54 rue de la Verrerie Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=54 rue de la Verrerie:geo:2.3524095,48.8583011 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260112 DTEND;VALUE=DATE:20260122 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114625Z LAST-MODIFIED:20260130T114625Z UID:10031986-1768176000-1769039999@actu.art SUMMARY:Figura Latina DESCRIPTION:Organisée et scénographiée par la Galerie Augusta\, l’exposition s’articule autour d’une sélection d’œuvres (peinture\, sculpture\, objets de design) d’artistes issus de différents univers\, ayant pour points communs des formes\, des couleurs et des techniques que l’on retrouve dans les arts millénaires grecs et romains. URL:https://actu.art/event/figura-latina/ LOCATION:Galerie Augusta\, 14 rue Domat\, Paris 5e\, Paris\, 75005 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Figura_Latina.jpg GEO:48.8508922;2.3469247 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Augusta 14 rue Domat Paris 5e Paris 75005;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=14 rue Domat:geo:2.3469247,48.8508922 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260112 DTEND;VALUE=DATE:20260208 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114624Z LAST-MODIFIED:20260130T114624Z UID:10031980-1768176000-1770508799@actu.art SUMMARY:Peintures : Yves Charnay DESCRIPTION:“La ville industrielle où je suis né et où j’ai vécu jusqu’à 25 ans\, Saint-Etienne\, évoluait sous l’impulsion d’une économie renaissante après la guerre ; la période parfois appelée « Les trente glorieuses ». \nLa vie quotidienne était marquée par cette évolution. L’arrivée de matériels qui révolutionnait la manière de faire la cuisine\, facilitait les déplacements\, multipliait les salles de cinéma et les publications artistiques étaient régal. \nDans les écoles d’arts\, le dessin\, la gravure\, la peinture\, la sculpture\, étaient toujours enseignés\, mais nous étions curieux d’expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. C’est ainsi que j’ai découvert certaines particularités de la couleur qui devinrent un temps mon mode de création principal. \nAinsi\, j’ai expérimenté des phénomènes de la vision\, comme l’absorption sélective des couleurs qui a eu pour conséquence la création d’une œuvre aux mouvements apparents\, ou encore le phénomène des ombres colorées. Passionné par ces découvertes\, j’ai créé des œuvres de lumière et des films graphiques. \nJe n’avais pas abandonné la peinture\, au contraire. Mon intérêt pour la peinture a été revitalisé par ces expériences. J’ai acquis une nouvelle liberté pour traiter tous les sujets : figures\, paysages\, disparaissent dans des champs chromatiques très libres. Cette curiosité m’a conduit à expérimenter des films graphiques achromatiques. Aujourd’hui\, suite à toutes des expériences\, j’ai retrouvé dans la peintures la poésie qui m’a toujours charmé. ” Yves Charnay URL:https://actu.art/event/peintures-yves-charnay/ LOCATION:Galerie La Capitale\, 18 rue du Roule\, Paris 1er\, Paris\, 75001\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Peintures_Yves_Charnay.jpg GEO:48.8608913;2.3439532 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie La Capitale 18 rue du Roule Paris 1er Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=18 rue du Roule:geo:2.3439532,48.8608913 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260110T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260228T190000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260114T124910Z LAST-MODIFIED:20260114T124910Z UID:10031938-1768053600-1772305200@actu.art SUMMARY:GRAVURES 2026 - 14 graveurs contemporains DESCRIPTION:Cette exposition est le portrait de la production actuelle de Gravures. Des artistes de plusieurs pays (Mexique\, Pologne\, Pays-Bas\, Taiwan et France ont rivalisé de talent pour vous présenter leurs productions les plus variées et intéressantes. Ils ont pour nom Anna Amodei\, Barbara Optolowicz-Dubienko\, BeloW\, Christian Nouyrigat\, Elice\, Eric Dabancourt\, Ethnolab\, Hervé Molla\, Karima Muyaes\, Marjon Mudde (Grand Prix) \, Sabine Besançon\, Shu-E\, Sophie Balas et Sophie Vigneau. URL:https://actu.art/event/gravures-2026-14-graveurs-contemporains/2026-01-10/2/ LOCATION:GALERIE DANIEL VIGNAL\, 8 PLACE DU MAQUIS\, Vabre \, Tarn\, 81330\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Marjon-Mudde-.-Narcisse-et-Echo.jpg ORGANIZER;CN="Daniel Vignal":MAILTO:galeriedanielvignal@gmail.com GEO:43.6931604;2.4251745 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=GALERIE DANIEL VIGNAL 8 PLACE DU MAQUIS Vabre Tarn 81330 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 PLACE DU MAQUIS:geo:2.4251745,43.6931604 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260110T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260314T190000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T093846Z LAST-MODIFIED:20260130T093846Z UID:10032482-1768039200-1773514800@actu.art SUMMARY:LÉONARD MARTIN « Chef Menteur » DESCRIPTION:Du 10 janvier au 14 mars 2026\, pour sa première exposition dans l’espace parisien de la galerie Templon\, Léonard Martin présente les œuvres issues de sa résidence à La Nouvelle Orléans\, réalisée dans le cadre de la Villa Albertine. L’exposition rassemble une quinzaine de toiles inédites et une sculpture. « Chef Menteur »\, titre emprunté à une autoroute traversant la Nouvelle-Orléans\, évoque la frontière incertaine entre apparence et vérité. \nPlongé au cœur d’une Louisiane marquée par les tensions sociales et raciales\, les dérèglements climatiques et les désastres écologiques\, l’artiste a choisi d’explorer le carnaval\, cet espace paradoxal où le burlesque côtoie le tragique\, où la déraison répond à la rigueur d’un monde débordé. Lieu de croisements et de contrastes\, le carnaval de La Nouvelle-Orléans réunit catholiques et protestants\, créoles et caribéens\, noirs et blancs\, femmes et hommes\, riches et pauvres. Véritable microcosme social\, il expose la comédie humaine à ciel ouvert : les fiertés s’y affichent\, les inégalités s’y rejouent. \nDans ce tumulte festif\, où les chars déversent des flots d’objets en plastique\, Léonard Martin a collecté ces fragments éphémères pour les réinvestir dans sa pratique picturale. Les déchets plastique deviennent la matière première d’une réflexion à la fois politique et écologique\, symbole d’un monde saturé\, où le plastique envahit les rues\, l’eau et jusqu’au sang. \nInspiré par la structure éclatée du réel\, Léonard Martin compose une suite d’images fragmentaires\, entre souvenirs et visions\, traces et récits. Ses oeuvres reposent sur des procédés de montage empruntés au cinéma et à la littérature : le cut-up\, qui consiste à fragmenter et recomposer le réel\, et le stop motion\, qui introduit une idée de mouvement par séquences. Leurs effets conjugués produisent des compositions discontinues\, où chaque peinture semble extraite d’un film mental. Chaque toile\, chaque motif\, fonctionne comme une saynète politique à plusieurs entrées. Le carnaval\, parodie sublime du monde contemporain\, y révèle l’éternelle tension entre le visible et le vrai\, entre masque et visage. \nÀ propos de Léonard Martin\nNé en 1991 à Paris\, Léonard Martin vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains\, il a exposé au Salon de Montrouge\, à Jeune Création\, à la Villette et à la Collection Lambert à Avignon. Pensionnaire de l’Académie de France à Rome\, Villa Médicis en 2018-2019\, il a été lauréat du Prix de l’ADAGP (2017) et de Lafayette Anticipations (2021). Son travail a été présenté notamment à la Biennale de Gwangju\, à la Villa Emerige\, aux Beaux-Arts de Paris\, au Palais de Tokyo\, à la Biennale de Lyon et à l’Abbaye Royale de Fontevraud. \nIl est exposé face à Joan Mitchell au musée des Beaux-Arts de Caen\, du 5 décembre 2025 au 15 mars 2026 URL:https://actu.art/event/leonard-martin-chef-menteur/ LOCATION:Galerie Templon – Beaubourg\, 30 rue Beaubourg\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/unnamed.jpg GEO:48.8620123;2.3540558 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Templon – Beaubourg 30 rue Beaubourg Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=30 rue Beaubourg:geo:2.3540558,48.8620123 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260301 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251203T180439Z LAST-MODIFIED:20251203T180439Z UID:10031603-1768003200-1772323199@actu.art SUMMARY:Ombres – Lumières : Sigurd Rompza et Moon-Pil Shim DESCRIPTION:Ombres – Lumières : Sigurd Rompza et Moon-Pil Shim URL:https://actu.art/event/ombres-lumieres-sigurd-rompza-et-moon-pil-shim/ LOCATION:Galerie Lahumière\, 17 rue du Parc-Royal\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Ombres_Lumieres_Sigurd_Rompza_et_Moon_Pil_Shim.jpg GEO:48.8587566;2.3626411 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Lahumière 17 rue du Parc-Royal Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17 rue du Parc-Royal:geo:2.3626411,48.8587566 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260110T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260228T235900 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260107T084351Z LAST-MODIFIED:20260107T084351Z UID:10031974-1768003200-1772323140@actu.art SUMMARY:Exposition : « Gravures 2026 » DESCRIPTION:Exposition « Gravures 2026 ». Une sélection d’œuvres de graveurs de France\, Mexique\, Pays-Bas\, Pologne et Taïwan. \nDaniel Vignal \, Marie Riboulet\, Hugues Vial ont le plaisir de vous présenter une exposition d’œuvres de graveurs\, Anna Amodei\, Barbara Optolowicz-Dubienko\, Below\, Christian Nouyrigat\, Elice\, Eric Dabancourt\, Ethnolab\, Hervé Molla\, Karima Muyaes\, Marjon Mudde\, grand prix \, Sabine Besançon\, Shu-E\, Sophie Balas et Sophie Vigneau.\nPrésentation des différents types de gravures par Anna Amodei et vernissage samedi 17 janvier 2026 à midi en présence de la lauréate. \nCette exposition sera interrompue le temps d’un weekend de solidarité avec le peintre ukrainien\, Vladimir Tovkailo.\nPrésentation de ses toiles (huile et acrylique) par Natalia Semenova\, samedi 24 janvier 2026 à midi\, suivie d’un concert proposé par Olga Tatarenko (piano) et Lana Daries (chant) URL:https://actu.art/event/exposition-gravures-2026/ LOCATION:GALERIE DANIEL VIGNAL\, 8 PLACE DU MAQUIS\, Vabre \, Tarn\, 81330\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Exposition_Gravures_2026_.jpg GEO:43.6931604;2.4251745 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=GALERIE DANIEL VIGNAL 8 PLACE DU MAQUIS Vabre Tarn 81330 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 PLACE DU MAQUIS:geo:2.4251745,43.6931604 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260315 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251217T222358Z LAST-MODIFIED:20251217T222358Z UID:10031810-1768003200-1773532799@actu.art SUMMARY:Œuvres récentes : Martial Raysse DESCRIPTION:À l’occasion de son 60e anniversaire\, la galerie Templon inaugure l’année 2026 avec la toute première exposition qu’elle consacre à l’artiste Martial Raysse. \nDu 10 janvier au 14 mars 2026\, près de trente œuvres récentes\, parmi lesquelles figurent plusieurs productions monumentales\, investissent ainsi les espaces du 28 rue du Grenier-Saint-Lazare. URL:https://actu.art/event/oeuvres-recentes-martial-raysse/ LOCATION:Galerie Templon – Grenier Saint-Lazare\, 28 rue Grenier Saint-Lazare\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/uvres_recentes_Martial_Raysse.jpg GEO:48.8631686;2.3531581 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Templon – Grenier Saint-Lazare 28 rue Grenier Saint-Lazare Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=28 rue Grenier Saint-Lazare:geo:2.3531581,48.8631686 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260315 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161818Z LAST-MODIFIED:20251224T161818Z UID:10031858-1768003200-1773532799@actu.art SUMMARY:Jean Dewasne DESCRIPTION:Almine Rech Paris\, Matignon a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Jean Dewasne avec la galerie\, du 10 janvier au 14 mars\, 2026. \nFigure majeure du renouveau de l’abstraction géométrique\, Jean Dewasne s’impose dès les années 1950 comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Dans le Paris de la Reconstruction\, il conçoit la géométrie et les couleurs pures comme les signes d’un nouvel humanisme en prise avec la pensée scientifique et les progrès techniques de son temps. Si son œuvre s’inscrit à ses débuts dans la continuité des pionniers de l’abstraction\, il affirme très tôt une vision résolument nouvelle\, fondée sur l’emploi de matériaux industriels et une approche monumentale de la création. \nAprès des études approfondies de musique et un passage aux Beaux-Arts où il étudie l’architecture\, Dewasne s’engage dans l’abstraction en 1943. Lauréat du prix Kandinsky avec Jean Deyrolle en 1946\, il s’implique la même année dans la fondation du Salon des Réalités Nouvelles qui joue un rôle fondamental dans la reconnaissance de l’art abstrait\, aussi bien auprès des institutions que du grand public. Il y côtoie Herbin\, Sonia Delaunay\, Arp ou Pevsner\, figures tutélaires d’une génération en quête de repères et de connaissances après les années de guerre. \nLes premières peintures de Dewasne\, marquées par l’héritage cubiste\, se caractérisent par un rythme plastique soutenu et une touche véhémente. Il bénéficie dès cette époque du soutien de la galerie Denise René et\, au fur et à mesure que sa peinture s’allège et se clarifie\, il participe à la diffusion d’une sensibilité d’ordre géométrique en France et au-delà\, aux côtés de Vasarely\, Poliakoff\, Jacobsen\, Mortensen. Grand militant et théoricien dans l’âme\, Dewasne rédige le Traité d’une peinture plane en 1949\, puis an plus tard\, il ouvre avec Edgar Pillet l’Atelier d’art abstrait\, laboratoire pédagogique visant à promouvoir l’abstraction construite ; il enseigne la théorie de la forme\, la colorimétrie\, la chimie des couleurs à de jeunes artistes venant du monde entier\, notamment des G.I.’s boursiers envoyés par l’ambassade des Etats-Unis. \nLa peinture de Jean Dewasne connaît à cette époque une transformation radicale\, dont témoigne L’Apothéose de Marat (1951)\, tableau fondateur. Il adopte désormais une peinture industrielle émaillée (laque\, peinture glycérophtalique) appliquée sur des panneaux d’isorel\, il homogénéise ses surfaces\, accentue les séparations entre les plages géométriques de couleurs vives grâce à l’usage du tire-ligne et du compas\, conférant ainsi à ses œuvres une apparence lisse et quasi manufacturée. Dewasne élabore dans le même temps une grammaire plastique très personnelle qu’il enrichira sans relâche au cours des décennies\, mêlant hexagones\, carrés\, demi-cercles\, ellipses\, motif en damiers\, formes concentriques et leurs dérivés…. Cette évolution\, qui le démarque vite de ses aînés (Auguste Herbin notamment)\, connait une étape décisive lorsqu’il élabore ses « Anti-sculptures ». Dewasne a lui-même raconté l’origine de cette invention\, inaugurée par le Tombeau d’Anton Webern (1951-1952)\, acquis par le Centre Pompidou du vivant de l’artiste : «En 1951\, j’ai trouvé un arrière de voiture de course d’avant-guerre et la forme m’a intéressé. J’en ai scié la base\, je l’ai mise debout et je me suis aperçu que je pouvais peindre l’intérieur et l’extérieur en même temps. […] J’ai travaillé là-dessus et cela a donné la première anti-sculpture1 ». Ce support ready-made\, aux surfaces creusées et bombées\, animées une géométrique brillante et colorée\, annonce les effets visuels de la peinture hard edge américaine. \nLes découpes dynamiques de ses oeuvres traduisent l’enthousiasme du peintre pour le monde industriel\, qui déclarait : «Le contact avec une aciérie\, un train de laminage ! Quelle extraordinaire concurrence pour les sculpteurs !2 ». Communiste convaincu\, Dewasne envisage la création abstraite comme un instrument de rénovation sociale\, devant contribuer à l’amélioration de la société. Cette conception profondément utopique de la mission artistique l’a distingué des Nouveaux Réalistes\, auxquels on l’a souvent comparé\, notamment de César et de ses Compressions. \nRompant son contrat avec Denise René dès 1954\, Dewasne rejoint en 1956 le galeriste Daniel Cordier\, d’un fervent soutien depuis ses débuts. Dans les années 1960\, alors que l’abstraction lyrique triomphe\, l’ancien résistant le défend ardemment\, comme en témoignent ces lignes : « l’œuvre pleine à craquer de volonté\, d’énergie\, de tension » de Dewasne « célèbre l’âme de cette vie contemporaine saturée d’inventions mystérieuses et familières\, qui transforment autant le cœur des hommes que le cadre de leur existence. Face à la peinture nostalgique qui se nourrit d’émotions fanées\, voici une peinture résolument idyllique\, qui construit l’image la plus exaltante et la plus vraie des grandes révolutions que l’homme suscite depuis cent ans.3 » \nLa reconnaissance internationale de Jean Dewasne suit : après une rétrospective à la Kunsthalle de Berne en 1966\, il représente la France à la Biennale de Venise en 1968. L’artiste continue ses expérimentations sur des nouvelles formes manufacturées\, comme des carénages de moto\, puis il initie la série des Cerveaux Mâles en 1972. Ces œuvres sont animées par des formes qui se frôlent\, s’enchainent sans jamais s’entrecouper\, créant des rythmes syncopés que soulignent ici des zébrures\, là des courbures aux accents baroques. \nDewasne\, qui n’a cessé de développer des réflexions sur son art\, théorise dans ses écrits des années 1970 le passage d’une peinture plane à une pratique spatiale\, utilisant des formes industrielles peintes pour créer une complexité topologique inédite fondée sur la courbure. Cette évolution témoigne de son ralliement aux géométries non-euclidiennes et aux recherches scientifiques contemporaines\, où les notions de relation et de transformation priment sur celle de mesure et de stabilité. Grâce à une collaboration entamée avec la Régie Renault en 1972 (et qui se prolongera jusque dans les années 1980)\, il réalise 24 « Antisculptures » à partir de pièces de châssis de camion d’environ deux mètres. Il reçoit de nombreuses autres commandes monumentales\, parmi lesquelles La longue Marche (1968\, lycée d’Haubourdin\, 88 mètres de long)\, des fresques gigantesques pour les Jeux Olympiques de Grenoble (1968)\, pour le métro de Hanovre (1975\, 110 mètres de long)\, et expose ses réalisations monumentales dans le monde entier\, de l’Europe du Nord aux Etats-Unis (au musée Carneghie de Pittsburgh). Artiste visionnaire\, Dewasne influence directement la polychromie du Centre Pompidou\, qu’il désignait comme étant sa « plus grande Antisculpture ». En 1986\, l’architecte de la Grande Arche de la Défense\, J. Otto von Spreckelsen lui commande d’immenses peintures murales (100 mètres de haut et 70 mètres de large) pour lesquelles il applique sa théorie des graphes et des treillis\, des combinaisons en arborescence représentant « la complexité des rapports entre les idées » (Dewasne). \nQuelques années avant sa mort\, en 1993\, Dewasne est élu à l’Académie des Beaux-Arts\, au fauteuil de son ami Hans Hartung. En 2014\, le Musée Matisse du Cateau Cambrésis lui consacre une importante rétrospective\, tandis qu’en 2012\, l’importante donation faite à l’État français par sa veuve\, Mythia Kolesarova Dewasne\, permet de répartir ses créations dans de nombreux musées français (Centre Pompidou\, Musée d’Art Moderne de Paris\, LAAC de Dunkerque\, LaM de Villeneuve d’Ascq\, le MAC VAL …). L’œuvre de Dewasne a contribué pleinement à l’avènement d’un art géométrique nouveau qui témoigne d’une volonté de fusionner l’art et la vie\, par des réalisations monumentales inédites et in situ\, conférant ainsi à l’art une dimension profondément généreuse et sociale. \n— Domitille D’Orgeval\, Docteure en Histoire de l’art contemporain\, critique d’art et commissaire d’expositions. URL:https://actu.art/event/jean-dewasne/ LOCATION:Galerie Almine Rech\, 18 avenue Matignon\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Jean_Dewasne.jpg GEO:48.8710494;2.3138507 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Almine Rech 18 avenue Matignon Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=18 avenue Matignon:geo:2.3138507,48.8710494 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260315 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161818Z LAST-MODIFIED:20251224T161818Z UID:10031859-1768003200-1773532799@actu.art SUMMARY:Emily Mason : Other Rooms\, Works from 1959-2017 DESCRIPTION:Emily Mason (1932-2019) était une peintre abstraite américaine visionnaire\, connue pour son approche vibrante et\nlyrique de la couleur et de la composition. URL:https://actu.art/event/emily-mason-other-rooms-works-from-1959-2017/ LOCATION:Galerie Almine Rech\, 64\, rue de Turenne\, Paris\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Emily_Mason_Other_Rooms_Works_from_1959_2017.jpg GEO:48.8595426;2.3650691 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Almine Rech 64 rue de Turenne Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=64\, rue de Turenne:geo:2.3650691,48.8595426 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260109 DTEND;VALUE=DATE:20260301 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114557Z LAST-MODIFIED:20260130T114557Z UID:10031961-1767916800-1772323199@actu.art SUMMARY:Les artistes qui pensent aux artistes DESCRIPTION:« Les artistes qui pensent aux artistes » est une exposition collective née de l’invitation de la Galerie RDV au collectif d’artistes BLAST basé à Angers.\nA partir de cette proposition\, les sept artistes membres de BLAST ont à leur tour convié et pensé à sept artistes ayant participé à des résidences au sein du collectif.\nCette exposition réunit ainsi quatorze artistes dans un dialogue croisé où les pratiques se rencontrent\, se répondent et se questionnent donnant forme à un espace partagé autour de la création. URL:https://actu.art/event/les-artistes-qui-pensent-aux-artistes/ LOCATION:Galerie Rdv\, 16 allée Commandant Charcot\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Les_artistes_qui_pensent_aux_artistes.jpg GEO:47.2171706;-1.5457762 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Rdv 16 allée Commandant Charcot Nantes Loire-Atlantique 44000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=16 allée Commandant Charcot:geo:-1.5457762,47.2171706 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260108T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260215T200000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260114T124521Z LAST-MODIFIED:20260114T124521Z UID:10031940-1767870000-1771185600@actu.art SUMMARY:LA VILLA 4 DESCRIPTION:La Villa des Artistes 4 marque une nouvelle étape dans lʼhistoire du Cercle des Artistes\, qui investit la galerie paul*13 pour une édition inédite mêlant exposition\,\nrésidence et création en direct.\nPendant six semaines\, douze artistes réunis en six binômes se succéderont pour donner vie à une série dʼexpositions éphémères. Chaque semaine devient un nouveau chapitre\, une rencontre entre deux univers.\nLa Villa 4 propose une approche vivante et ouverte de lʼexposition : les artistes présentent\, expérimentent\, échangent et transmettent. Le public y découvre non seulement des\nœuvres\, mais aussi des processus\, des gestes et des énergies en mouvement. \ngalerie paul*13\n13 rue la Condamine\, 75017 Paris \nDates : Du 8 janvier au 15 février 2026\nVernissage chaque jeudi 18h- 21h \nOuverture : jeudi à dimanche de 11h à 20h \nTarif : Gratuit \nAccès : Métro ligne 13/La Fourche\, ligne 2/Place de Clichy URL:https://actu.art/event/la-villa-4/ LOCATION:Galerie paul*13\, 13\, rue de la Condamine\, Paris 17\, Paris\, 75017\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ORGANIZER;CN="galerie paul*13":MAILTO:contact@galeriepaul13.com GEO:48.887472;2.3239108 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie paul*13 13 rue de la Condamine Paris 17 Paris 75017 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=13\, rue de la Condamine:geo:2.3239108,48.887472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260108 DTEND;VALUE=DATE:20260215 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251224T161817Z LAST-MODIFIED:20251224T161817Z UID:10031857-1767830400-1771113599@actu.art SUMMARY:Corps à l’œuvre DESCRIPTION:Corps à l’œuvre réunit à la Galerie Maubert des œuvres de cinq artistes femmes\, où le corps apparaît comme un terrain d’expérience et de transformation : non plus donnée biologique\, mais matière sensible traversée par des gestes\, des affects\, des relations et des forces. Un corps «  incarné »\, « vécu »\, lieu de savoir\, d’action et de création. \nAvec Agnès Geoffray\, Angélique Jacquemoire\, Elizaveta Konovalova\, Yosra Mojtahedi et Nathalie Talec. URL:https://actu.art/event/corps-a-loeuvre/ LOCATION:Galerie Maubert\, 20 Rue Saint Gilles\, Paris 3e\, Paris\, 75003\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Corps_a_l_uvre.jpg GEO:48.8580535;2.3657577 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Maubert 20 Rue Saint Gilles Paris 3e Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=20 Rue Saint Gilles:geo:2.3657577,48.8580535 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260106T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260207T190000 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260102T172530Z LAST-MODIFIED:20260102T172530Z UID:10031899-1767708000-1770490800@actu.art SUMMARY:L’Essence du Regard - Serge Labegorre DESCRIPTION:Le regard\, chez Serge Labégorre\, n’est pas un simple trait du visage : il est le lieu de l’âme\, la vibration de l’être. Dans ses portraits\, les yeux semblent traverser la matière picturale pour atteindre ce qu’il y a de plus profond en nous.\n« L’Essence du Regard » évoque cette recherche intérieure\, ce moment où la peinture dépasse la chair pour révéler l’émotion pure\, la vérité de l’humain. Chaque toile devient une rencontre silencieuse\, un dialogue entre la vulnérabilité du modèle et celle du spectateur.\nChez Labégorre\, le regard n’observe pas : il interroge\, bouleverse\, éclaire. Il contient toute la tension entre la lumière et l’ombre\, la vie et la disparition\, thèmes essentiels de son œuvre.\nSerge Labégorre – Peindre l’humanité jusqu’à l’essentiel\nSerge Labégorre est né en 1932 à Talence\, près de Bordeaux. Très tôt\, il se passionne pour la peinture et entre aux Beaux-Arts de Bordeaux où il se forme à la rigueur du dessin et à la maîtrise de la matière picturale. Dès les années 1950\, il s’affranchit des codes académiques pour suivre une voie personnelle\, animée par une recherche de vérité humaine et spirituelle.\nLabégorre peint des visages\, des corps\, des paysages – mais toujours au service d’une émotion intérieure. Loin des effets décoratifs\, il privilégie la force du trait\, la densité de la matière et les contrastes violents de la lumière. Ses figures semblent surgir de l’ombre\, marquées par la douleur\, la mémoire\, la foi ou la solitude. Il se définit lui-même comme un « peintre de la condition humaine ». URL:https://actu.art/event/lessence-du-regard-serge-labegorre/ LOCATION:Galerie Jérôme Morcillo\, 125 avenue Gambetta\, Albi\, Tarn\, 81000\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/12/Affiche-A3-expo-Serge-Labegorre-V2-WEB2-scaled.jpg GEO:43.9188177;2.145389 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Jérôme Morcillo 125 avenue Gambetta Albi Tarn 81000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=125 avenue Gambetta:geo:2.145389,43.9188177 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260106 DTEND;VALUE=DATE:20260201 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20260130T114535Z LAST-MODIFIED:20260130T114535Z UID:10031979-1767657600-1769903999@actu.art SUMMARY:Nouveau Fauve : Slava Vorontsov DESCRIPTION:Cette exposition personnelle de Slava Vorontsov met l’accent sur la peinture abstraite expressionniste\, tout en présentant également des œuvres graphiques et des sculptures. URL:https://actu.art/event/nouveau-fauve-slava-vorontsov/ LOCATION:Galerie du Haut-Pavé\, 3 quai de Montebello\, Paris\, Paris\, 75005\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/01/Nouveau_Fauve_Slava_Vorontsov.jpg GEO:48.8514551;2.3498816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie du Haut-Pavé 3 quai de Montebello Paris Paris 75005 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=3 quai de Montebello:geo:2.3498816,48.8514551 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260106 DTEND;VALUE=DATE:20260215 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251107T221412Z LAST-MODIFIED:20251107T221412Z UID:10030662-1767657600-1771113599@actu.art SUMMARY:Anouk Grinberg DESCRIPTION:Artiste multidisciplinaire\, Anouk Grinberg a retrouvé ses pastels\, et ses encres après l’écriture de son dernier livre\, Respect (Ed. Julliard)\, pendant la rédaction duquel elle avait mis en pause son travail pictural. Ce sont\, pour l’essentiel\, ces œuvres nouvelles\, plus lumineuses et plus sereines\, que propose de découvrir la Galerie GNG début 2026 URL:https://actu.art/event/anouk-grinberg/ LOCATION:Galerie GNG\, 3 rue Visconti\, Paris 6e\, Paris\, 75006\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/10/Anouk_Grinberg.jpg GEO:48.8556974;2.3363354 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie GNG 3 rue Visconti Paris 6e Paris 75006 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=3 rue Visconti:geo:2.3363354,48.8556974 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251218 DTEND;VALUE=DATE:20260118 DTSTAMP:20260406T075420 CREATED:20251107T221412Z LAST-MODIFIED:20251107T221412Z UID:10030659-1766016000-1768694399@actu.art SUMMARY:Corps Mort / Corps Vivant : Triptyque Architecture DESCRIPTION:Depuis 25 ans\, Triptyque Architecture trace un parcours singulier entre la France et le Brésil\, inventant un langage architectural nourri à la fois par l’expérimentation tropicale et par la rigueur constructive héritée du modernisme européen.\nCette double appartenance culturelle a forgé une pratique où la structure et l’usage s’entrelacent\, où le bâti dialogue en permanence avec la ville\, le climat et le vivant. \nL’exposition Corps Mort / Corps Vivant propose une relecture de projets emblématiques de l’agence à travers une tension féconde : d’un côté\, l’ordre structurel permanent\, stable\, minéral\, rigoureux ; de l’autre\, l’ordre mouvant de l’usage et de l’agrément\, léger\, organique et reprogrammable.\nCe contraste\, loin d’être une opposition\, fonde une dialectique constitutive du travail de Triptyque : un jeu d’équilibre entre permanence et transformation\, entre inertie et vitalité. URL:https://actu.art/event/corps-mort-corps-vivant-triptyque-architecture/ LOCATION:La Galerie d’Architecture\, 11 rue des Blancs-Manteaux\, Paris 4e\, Paris\, 75004\, France CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2025/10/Corps_Mort_Corps_Vivant_Triptyque_Architecture.jpg GEO:48.8586046;2.3575561 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Galerie d’Architecture 11 rue des Blancs-Manteaux Paris 4e Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11 rue des Blancs-Manteaux:geo:2.3575561,48.8586046 END:VEVENT END:VCALENDAR