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SUMMARY:Maurice Denis collectionneur
DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard.
URL:https://actu.art/event/maurice-denis-collectionneur/
LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France
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SUMMARY:Olivia de Bona\, Les Bacchantes
DESCRIPTION:Olivia de Bona revendique une approche artisanale de la création. Son travail s’appuie sur la pratique et la mise en dialogue de différents médiums. Les œuvres s’inscrivent dans une installation immersive conçue comme un décor théâtral. Le public est invité à s’approprier ce lieu\, à flâner\, lire\, se reposer\, partager un moment convivial ou prolonger l’expérience lors des temps festifs organisés sur la terrasse. À l’image des bacchanales\, l’exposition célèbre un rapport libre et sensible à l’art\, où création\, nature et art de vivre se rencontrent.
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LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\,  Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Léa Barbazanges : Toute la beauté du monde
DESCRIPTION:Avec « Toute la beauté du monde »\, la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place\, musée Saint-Louis\, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales\, minérales et animales. \nPensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle\, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS)\, s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe\, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges\, où s’entrelacent les différents règnes du vivant.  \nJouant des variations entre le vide et le plein\, le visible et l’imperceptible\, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception. Les matériaux qu’elle choisit – algues\, soies d’araignée\, membranes organiques\, minéraux – sont discrets\, souvent peu visibles. C’est par le regard attentif et le travail patient de la main qu’ils sont transformés et magnifiés\, révélant une beauté insoupçonnée. Certaines œuvres évoquent des tentures délicates\, d’autres font surgir des motifs issus de mues animales ou de microstructures naturelles\, donnant naissance à un monde fragile et poétique.\nPour la première fois\, l’artiste présente un ensemble de pièces consacrées aux diatomées\, microalgues invisibles à l’œil nu mais essentielles à l’équilibre de la planète. À travers une forme monumentale mise en mouvement\, elle en révèle l’architecture dentelée et la complexité. Le parcours est ponctué d’une ligne de mica\, un minéral naturellement irisé\, déployée sur plusieurs mètres. Sa surface vibrante aux couleurs changeantes célèbre une beauté instable et insaisissable. Ce projet immersif inédit est enrichi par une création sonore de la musicienne Christine Ott\, spécialiste des ondes Martenot\, invitant le visiteur à une traversée sensible du vivant. \nDepuis sa création\, la Fondation d’entreprise Hermès soutient de manière pérenne les arts visuels au sein de ses quatre espaces d’exposition dédiés à la création contemporaine: La Verrière à Bruxelles (Belgique)\, Le Forum à Tokyo (Japon)\, l’Atelier à Séoul (Corée du Sud) et\, depuis 2014\, La Grande Place\, musée Saint-Louis à Saint-Louis-lès-Bitche (France). Imaginées sous le prisme des savoir-faire\, les expositions de La Grande Place\, musée Saint-Louis sont conçues par cycles en collaboration avec une institution culturelle locale et la complicité de la cristallerie Saint-Louis. Après quatre cycles réalisés successivement avec le Centre Pompidou-Metz\, le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz)\, le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme et le centre d’art Vent des Forêts\, la Fondation a confié sa programmation au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) pour quatre expositions de 2025 à 2027. À travers ce cycle\, Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du Patrimoine au MAMCS\, met en lumière des artistes ayant une pratique ancrée dans un terreau artistique local fertile.
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LOCATION:La Grande Place – musée Saint-Louis\, Rue Coëtlosquet\, Saint-Louis-lès-Bitche\, Moselle\, 57620\, France
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SUMMARY:CTRL+ALT+ART : Peindre le jeu vidéo
DESCRIPTION:Au cœur de cette exposition\, découvrez le travail des “ concept artists ”\, ces créateurs formés aux beaux-arts ou au design\, qui conçoivent les univers\, les ambiances et les personnages bien avant leur modélisation. Car avant l’assemblage des pixels\, un jeu vidéo prend d’abord forme à travers un trait\, une composition\, une palette. Peinture à l’huile\, aquarelle\, techniques traditionnelles… beaucoup s’appuient sur des savoir-faire classiques. Certains réinterprètent des œuvres tombées dans le domaine public pour inventer de nouvelles iconographies. D’autres puisent directement dans les collections muséales\, qu’ils recréent avec précision\, afin d’enrichir leurs récits et leurs mondes. Plongez dans les coulisses esthétiques du jeu vidéo\, là où l’art pictural structure l’imaginaire contemporain\, aux origines de nombreux jeux vidéo comme Clair Obscur : Expedition 33\, Dishonored\, Gris et Creaks.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dole\, Pavillon des Officiers - 85 rue des Arènes\, Dole\, Jura\, 39100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition « Nino Ferrer\, peintre » au musée Henri Martin
DESCRIPTION:Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer\, un artiste complet\, célèbre musicien\, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. \nElle réunit un ensemble d’oeuvres ; peintures\, dessins\, gravures\, révélant de l’artiste sa sensibilité et liberté de création.
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LOCATION:Musée de Cahors Henri Martin\, Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola\, Cahors\, Lot\, 46000\, France
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SUMMARY:Visite du sentier des peintres de l’impressionnisme
DESCRIPTION:Venez découvrir cette maison rénovée et originale avec des fresques murales composées de pastiches d’œuvres d’arts des plus grands peintres du 19e et 20e siècles. Une centaine de reproduction des peintres impressionnistes jusqu’à l’art moderne.
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LOCATION:Langensoultzbach\, 16 rue des Cerfs\, Langensoultzbach\, Bas-Rhin\, 67360
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SUMMARY:Jardins des Lumières\, 1750-1800
DESCRIPTION:Du 5 mai au 27 septembre 2026\, au Grand Trianon\, l’exposition « Jardins des Lumières\, 1750-1800 » invite à une découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Réunissant près de 160 œuvres parmi lesquelles peintures\, dessins\, mobilier\, projets d’architecture et costumes\, le parcours met en lumière à travers une scénographie spectaculaire\, la naissance d’un art du paysage affranchi des règles du jardin à la française\, célébrant l’irrégularité\, la fantaisie et l’évocation philosophique de la nature. En dialogue étroit avec les jardins commandés par Marie-Antoinette au Petit Trianon\, l’exposition offre une relecture sensible de sites emblématiques que le public pourra découvrir ensuite\, tels que le Belvédère\, le temple de l’Amour et le Hameau de la Reine.
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LOCATION:Musée National du Château de Versailles\, place d'Armes\, Versailles\, Yvelines\, 78000\, France
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SUMMARY:Exposition Jeanne Malivel
DESCRIPTION:Exposition hommage à Jeanne Malivel.\nExposition visible aux heures d’ouvertures de l’Office de Tourisme.
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LOCATION:Office de Tourisme Bretagne Centre – Lac de Guerlédan\, 1  place de l'église\, Mûr-de-Bretagne\, Côtes-d'Armor\, 22530\, France
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SUMMARY:Exposition « Les voix de leurs oeuvres »
DESCRIPTION:En parallèle de peintures\, de dessins et d’estampes\, le visiteur pourra découvrir et consulter la masse textuelle que leurs créations ont suscitée pendant plus de six décennies.
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SUMMARY:Place aux peintres
DESCRIPTION:Depuis 1995\, l’association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes\, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux\, amateurs d’art\, galeristes\, organisateurs d’évènements ou simples promeneurs à la recherche d’un coup de cœur artistique.\nPour les artistes\, c’est l’occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères\, s’inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.\nC’est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux\, commentent\, expliquent.\nLa diversité\, la qualité\, l’honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l’art.
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LOCATION:Salles Voutées\, Place Baragnon\, Cassis\, Bouches-du-Rhône\, 13260\, France
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SUMMARY:Transcendance
DESCRIPTION:Les œuvres de Sophie Bassot\, artiste-peintre\, et de Philippe Sutter\, céramiste d’art\, sont exposées dans les salles du parcours d’exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu’un dialogue entre art contemporain et objets d’arts décoratifs anciens.
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LOCATION:Musée de la Folie Marco\, 30\, rue du docteur Sultzer\, Barr\, Bas-Rhin\, 67140\, France
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SUMMARY:Expositions au Chateau de Saint-Felix
DESCRIPTION:ADTP Passion St Félix présente une nouvelle exposition au château\, à partir du 2 mai. Au programme\, peintures\, sculptures\, photos…\n-Jusqu’au 30 septembre\, exposition de cuisinières (jouets d’autrefois) de Claude Taffarello ainsi que de sculptures de David Vanorbeek et Caroline White\n– Jusqu’au 30 juin\, « Art contemporain – nouveau jour ». Les artistes : Anne Claire Boshâ\, Françoise Brajout\, Ewa Held\, Marc Lecarpentier\, Cyril Onon\, Virginie Petit à Petit\, mRebecca et David Vanorbek.\nDécouvrez également les œuvres de Sandrine Ponferrada\, Stefano Lombardo\, Yvonne Salvy\, et l’exposition photographique de Saint Félix en fanfares.\nEntrée libre.\nVernissage le 22 mai\, à partir de 18h30.
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LOCATION:Château de Saint-Félix-Lauragais\, Rue des Nobles 59\, Saint-Félix-Lauragais\, Haute-Garonne\, 31540\, France
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SUMMARY:Expostion : Les paysages thouarsais\, regards de l’artiste poitevin Fernand Serreau
DESCRIPTION:Le musée Henri barré vous invite à découvrir les oeuvres de l’artiste poitevin Fernand SERREAU. Peintures et dessins\, portraits d’hommes et de femmes du Bocage et du Marais vous livrent des oeuvres sensibles d’une technicité maitrisée.
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LOCATION:Musée Henri Barré\, Mairie de Thouars - 7 rue Marie de la Tour\, Thouars\, Deux-Sèvres\, 79100\, France
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SUMMARY:Africa Pop
DESCRIPTION:L’exposition Africa Pop invite les visiteurs à rencontrer les cultures africaines sur le fil du textile\, à travers une conversation entre les tissus appelés wax et des objets du quotidien. \nCe voyage d’Ouest en Est\, et du Nord au Sud\, propose la découverte d’un continent où les étoffes sont supports de langage et expriment la voix des femmes. \nÀ travers des collections exceptionnelles reflétant 30 années de recherches de terrain\, une scénographie immersive avec un sens aigu du détail\, l’exposition est construite comme un imagier géant qui invite le visiteur à observer chaque élément dans un jeu de correspondance.
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LOCATION:Musée d’Art Naïf Anatole Jakovsky\, 23\, Av de Fabron\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000
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SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs
DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général
URL:https://actu.art/event/gerhard-richter-overpainted-photographs/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins
DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant.  \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible
DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir.  \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice
URL:https://actu.art/event/julianknxx-in-search-of-incredible/
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CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mystification : Architecture et cinéma\, la quête de l'illusion
DESCRIPTION:Depuis l’Antiquité\, l’architecture et le théâtre ont en commun un art subtil : celui de tromper le regard et l’esprit. L’illusion des formes\, la maîtrise des perspectives et le jeu avec la lumière transforment notre perception du monde et nous plongent dans une réalité altérée.  \nLes colonnes du Parthénon\, légèrement incurvées pour paraître droites\, et les décors en trompe-l’œil de la Renaissance témoignent de cette quête de perfection qui joue avec notre perception sensorielle. Le cinéma\, art fondé sur l’illusion du mouvement\, s’est emparé de ces artifices pour projeter des univers où l’œil est sans cesse trompé : les perspectives manipulées de Metropolis\, les cités impossibles d’Inception ou encore la ville de Gotham réinventée au fil des adaptations de Batman. \nL’exposition « Mystification\, Architecture et Cinéma\, la quête de l’illusion »\, met en perspective ces arts de l’illusion\, questionne notre compréhension de la réalité et notre désir de fiction\, en offrant une expérience visuelle spectaculaire et un dialogue inédit avec les œuvres du peintre Claude Gazier.
URL:https://actu.art/event/mystification-architecture-et-cinema-la-quete-de-lillusion/
LOCATION:Saline Royale d’Arc-et-Senans\, Grande Rue\, Arc et Senans\, Doubs\, 25610\, France
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SUMMARY:Verena Paravel : Delta
DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice
URL:https://actu.art/event/verena-paravel-delta/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Exposition de Isabel Garrido
DESCRIPTION:Exposition
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SUMMARY:Exposition à l’Atelier-Galerie Maison 1932
DESCRIPTION:L’Atelier-Galerie Maison 1932 défend l’art singulier\, l’art brut outsider\, hors les normes\, et présente chaque année trois expositions individuelles ou collectives avec des peintres\, des sculpteurs\, graveurs et techniques mixtes. Les expositions durent deux mois à chaque fois.\nCette année\, nous fêtons les 30 ans de la Galerie (1996-2026) et nous rendons hommage à un de ses co-fondateurs\, Bernard Jund (1934-2025).\nLe travail de cet artiste de l’âge de 13 à 91 ans nous dévoile une dizaine de périodes différentes. C’est un artiste peintre\, graveur\, sculpteur\, illustrateur.
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SUMMARY:Expostion : les paysages thouarsais\, regards de l’artiste poitevin Fernand Serreau
DESCRIPTION:La lumière chaude du Thouarsais dans les premiers jours de septembre\, la transparence du Thouet sans reflet\, le caractère brut de l’impressionnant décor des rochers du promontoire de Thouars… Ce sont toutes ces subtilités qu’a su saisir dans ses peintures Fernand Serreau. Cet artiste poitevin\, également directeur de l’école municipale des beaux-arts de Poitiers et directeur de la revue la Grand’Goule a su réunir des peintres régionaux et créer un véritable mouvement artistique poitevin dans la 1ère partie du XXe siècle. Grâce à la famille de l’artiste\, le musée Henri Barré vous invite à une balade  du Thouarsais à la Vendée au travers de peintures mais aussi de dessins\, portraits d’hommes et de femmes du Bocage et du Marais. Quand l’œil de Fernand Serreau saisit tant les traits de caractère des habitants que ceux du terroir et en livre une œuvre sensible d’une technicité maitrisée.
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SUMMARY:Exposition artistique – « Les Outillées »
DESCRIPTION:Exposition artistique « Les Outillées »\, 3 artistes du Monastier exposent leurs créations: céramiques par Pauline Faurroux\, peintures par Emilie Delmas\, et sculptures sur pierre par Lucie Delmas\nExpo durant toute la saison été.\nEntrée libre\, ouvert à tous.
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SUMMARY:Exposition « Métamorphoses » au Château du Rivau
DESCRIPTION:Du 30 mars au 11 novembre\, l’exposition Effervescences au Château du Rivau\, propose un parcours d’art bouillonnant par le prisme de grands artistes de notre temps et d’artistes émergents\, habités par la prise en compte du vivant\, de la planète pour une meilleure cohabitation entre l’homme et la nature\, ainsi que par les perspectives ouvertes par l’intelligence artificielle. Une programmation estivale avec une exposition réunissant une quarantaine d’artistes modernes et contemporains ; l’exposition\, intitulée Effervescences au château du Rivau invite à partager la prise de conscience par des artistes renommés et émergents de nouvelles formes de pensée et de manières de vivre : le buzz\, l’IA\, l’art vitamine C\, tumulte dans le vivant\, ébullition\, allumeurs d’étoiles.
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LOCATION:Château du Rivau\, 9 rue du Château\, Lémeré \, Indre-et-Loire\, 37120\, France
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SUMMARY:Exposition du FRAC Corsica "Atlantropa n'aura pas lieu" - FRAC Corsica -Corti
DESCRIPTION:Exposition du FRAC CORSICA « Atlantropa n’aura pas lieu » \nDu jeudi 30 avril au samedi 17 octobre 2026 \nAtlantropa est le nom d’un vaste projet imaginé dans les années 1920 par l’architecte allemand Hermann Sörgel. Il proposait de transformer en profondeur la Méditerranée par la construction de barrages géants\, notamment au détroit de Gibraltar\, afin d’en abaisser le niveau.\nL’ambition était immense : faire émerger de nouvelles terres\, produire de l’électricité\, redessiner durablement les rapports entre l’Europe et l’Afrique. Présenté comme une utopie pacifique et rationnelle\, Atlantropa reposait pourtant sur une vision profondément inégale du monde\, héritée de la pensée coloniale et industrielle. La mer y devenait une surface à corriger\, la nature une ressource à discipliner\, et la technique l’outil d’un remodelage des territoires guidé par une\nvolonté humaine supposée souveraine.\nL’exposition Atlantropa n’aura pas lieu ne cherche ni à analyser ce projet de manière exhaustive\, ni à en formuler une critique frontale. Elle se tient ailleurs. Elle ouvre des écarts\, propose des déplacements du regard\, laisse affleurer d’autres manières de penser et d’habiter le monde. Les oeuvres réunies dessinent des récits fragmentaires\, des formes sensibles\, parfois hésitantes\, qui prennent place dans l’espace méditerranéen envisagé comme un milieu traversé par des histoires multiples\, souvent dissonantes. Ici\, pas de solution globale ni de modèle à suivre\, mais une attention portée aux zones instables\, aux relations précaires\, aux équilibres fragiles entre les êtres\, les paysages et les forces qui les traversent — autant de manières de faire écho à la complexité du vivant et à ce qui résiste aux cadres trop rigides. \nCurateur : Fabien Danesi \nArtistes :\nClémentine Adou\, Ouassila Arras\, Rossella Biscotti\, Sylvie Blocher\, Julien Creuzet\, Abigail DeVille\, Marlene Dumas\, Forensic Architecture\, Michele Gabriele\, Jason Hendrik Hansma\, David Horvitz\, Euridice Zaituna Kala\, Aram Kebadjian & Stéfane Perraud\, Emma Kay\, Tania Mouraud\, Camille Pozzo di Borgo\, Laure Prouvost\, David Raffini\, Shimabuku\, Emilija Škarnulytė\, Barthélémy Toguo\, Iris Touliatou\, Céline Vaché-Olivieri\, Beatrix von Conta\, Ziyu Zhou \nHoraires :\nD’octobre à mai\nDu lundi au samedi de 10h à 17h.\nDe juin à septembre\nDu lundi au samedi de 10h à 18h.\nFermeture le samedi entre 12h30 et 13h30.\nFermé les jours fériés.
URL:https://actu.art/event/exposition-du-frac-corsica-atlantropa-naura-pas-lieu-frac-corsica-corti/
LOCATION:Citadelle – Citerne Padoue – Entrée par les jardins du FRAC\, Corte\, Haute-Corse\, 20250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition d’Art Contemporain « Galerie dans la lune »
DESCRIPTION:Présentation des sculptures des artistes Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin
URL:https://actu.art/event/exposition-dart-contemporain-galerie-dans-la-lune-2/
LOCATION:Galerie Dans la Lune\, 28 rue Victor Hugo\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Conférences sur l'histoire de l'art - Les peintres du Nord
DESCRIPTION:Découvrez les grands maîtres de l’art à travers des films documentaires enrichis par les commentaires éclairés de Nicole Vatinel\, artiste peintre et verrier.   \nSaison 2026 : Les peintres du Nord
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LOCATION:Musée de Trouville – Villa Montebello\, 64 rue du Général-Leclerc\, Trouville-sur-Mer\, Calvados\, 14360\, France
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SUMMARY:Trésors de laine et de soie : Guillaume Werniers & Catherine Ghuys\, manufacturiers de tapisseries à Lille au 18e siècle
DESCRIPTION:L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle »\, fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.\nLe Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille\, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe. \nMonumentales\, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs\, dont de fameuses scènes champêtres\, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat\, prisés par les aristocrates\, la nouvelle bourgeoisie\, ou encore\, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire. \nGrandes\, fragiles\, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière\, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration\, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France\, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel\, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
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LOCATION:Musée de l’Hospice Comtesse\, 32 rue de la Monnaie\, Lille\, Nord\, 59800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kimihito Okuyama : Les œuvres du temps
DESCRIPTION:À partir du mercredi 29 avril et jusqu’au 1er novembre 2026\, le musée Roybet Fould présente une rétrospective majeure de l’œuvre de Kimihito Okuyama (1946-2024)\, artiste japonais installé à Paris dès 1972.\nIntitulée « Les œuvres du temps »\, cette exposition réunit pour la première fois\, dans un même lieu\, un corpus représentatif de ses peintures\, gravures\, photographies\, poésies et installations\, explorant le temps à la croisée des cultures japonaise et occidentale.  \nVisite libre ou guidée\, tout public\, entrée gratuite\, informations au 01 71 05 77 92\nVernissage  mercredi 29 avril à 19 h
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LOCATION:Musée Roybet Fould\, 178 Boulevard Saint Denis\, Courbevoie\, Hauts-de-Seine\, 92400\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition Filafilon de Lucie Douriaud
DESCRIPTION:Exposition FILAFILON de Lucie Douriaud
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LOCATION:Le Creux de l’Enfer & Site de l’Usine de May\, Vallée des Usines\, 85 Avenue Joseph Claussat\, Thiers\, Puy-de-Dôme\, 63300\, France
CATEGORIES:Expositions
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