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SUMMARY:Verena Paravel : Delta
DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:De tous bois : Ébénistes Hache & création contemporaine
DESCRIPTION:Établis à Grenoble au 18e siècle\, les ébénistes Hache ont meublé les plus belles demeures dauphinoises et acquis une renommée jusqu’à Paris\, laissant un héritage exceptionnel de savoir-faire et d’élégance\, témoin des modes de vie au siècle des Lumières. \nLe Musée dauphinois s’attache depuis longtemps à faire connaître cette dynastie\, dont il conserve de nombreuses pièces remarquables. Pour sa nouvelle exposition\, le musée propose un regard inédit : faire dialoguer ces chefs-d’œuvre avec des créations contemporaines. \nGrâce à une donation majeure au Département de l’Isère – la collection Stephan Jouanneau – et à une collaboration exceptionnelle avec le Musée des Arts décoratifs de Paris\, l’exposition dévoile des pièces inédites\, mises en résonance avec des œuvres de créatrices et créateurs de renom de notre temps. \nPortant une attention particulière à la valorisation des savoir-faire novateurs ou inspirés des pratiques anciennes\, l’exposition sera accompagnée d’une résidence de création pour mettre à l’honneur les talents isérois d’aujourd’hui. Cette résidence aboutira à la réalisation d’une pièce originale d’ébénisterie\, qui rejoindra l’exposition à partir de septembre 2026. Un cycle d’animations accompagnera toute la durée de l’exposition avec de nombreux invités\, experts dans des domaines variés\, qui auront l’occasion de partager leurs visions.
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LOCATION:Musée Dauphinois\, 30\, rue Maurice Gignoux\, Grenoble\, Isère\, 38031
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SUMMARY:Exposition Entre les Mondes au Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) – GRATALOUP & Antoine POUPEL
DESCRIPTION:À partir du 4 avril 2026\, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente « Entre les Mondes »\, une exposition d’art contemporain immersive réunissant les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL. \nSitué au cœur de la Vallée de Chevreuse\, le musée propose un parcours original entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin extérieur\, offrant une expérience artistique à la fois visuelle et sensorielle. \nDans la chapelle\, les peintures de GRATALOUP explorent les relations entre lumière\, matière et espace\, dans une approche symboliste et contemporaine.\nDans le jardin\, les photographies d’Antoine POUPEL — connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse — interrogent le corps\, le mouvement et le vivant. \nL’exposition s’inscrit dans une démarche immersive\, avec des podcasts narratifs et un dispositif son et lumière permettant d’accompagner le regard du visiteur. \nAccessible à tous les publics\, « Entre les Mondes » propose une approche sensible de l’art contemporain et invite à réfléchir à notre relation au monde et à l’environnement. \nMusée GRATALOUP – 3 rue de l’église – Chevreuse (Yvelines)\nÀ partir du 4 avril 2026
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
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SUMMARY:Exposition Les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin. \nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. \nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires. \nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. \nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
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LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
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SUMMARY:Exposition : « L’envol de Valentine Prax\, l’intimité d’une vie de peintre »
DESCRIPTION:Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981)\, artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine\, au musée Zadkine en 2026-2027
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SUMMARY:Un monde nouveau. Révolutions artistiques et sociétales au 18e siècle
DESCRIPTION:Printemps 1965. C’est en cherchant un nouvel endroit pour exposer sa riche collection que l’historien d’art Gunnar W Lundberg déniche un hôtel particulier décrépi dans le quartier du Marais\, à Paris. L’homme convainc l’État suédois d’en faire l’acquisition : c’est le point de départ de l’Institut suédois\, dont l’exposition permanente présente une sélection des œuvres passionnément et minutieusement rassemblées par Gunnar W. Lundberg. 700 peintures\, 1400 dessins\, 4000 œuvres graphiques ainsi que des sculptures\, livres anciens\, médailles… \nDepuis mai 2025 : un nouvel accrochage thématique offre un éclairage inédit sur les grands mouvements du 18e siècle\, période la plus représentée dans la collection. Le Siècle des Lumières\, qui marque l’âge d’or des relations franco-suédoises\, est une période de grands progrès\, mais aussi de troubles. Cette dualité est explorée à travers le regard des artistes français et suédois\, qui ont su capturer un monde en mutation. Organisée en quatre sections\, l’exposition présente tour-à-tour les nouvelles conceptions de la figure de l’artiste\, de l’avenir\, du passé\, ainsi que le regard porté sur le Nord. \nLa figure de l’artiste\nAvec le développement des académies d’art et l’abolition progressive des corporations\, le 18e siècle voit émerger la figure moderne de l’artiste. Une nouvelle classe aristocratique et bourgeoise\, collectionnant l’art selon ses propres goûts\, contribue à cette évolution. Parallèlement\, l’ouverture du Salon en 1737 offre aux artistes une visibilité inédite. Cette période marque un âge d’or pour les artistes suédois à Paris. Gustaf Lundberg\, Alexander Roslin et Adolf Ulrik Wertmüller s’y imposent\, notamment dans l’art du portrait. Réciproquement\, des artistes français comme Guillaume Taraval\, Charles Guillaume Cousin et Jacques-Philippe Bouchardon laissent leur empreinte en Suède\, en particulier sur le château royal de Stockholm\, plus grand chantier du siècle. L’exposition explore la manière dont les artistes se représentent eux-mêmes dans ce contexte. Le portrait d’artiste oscille entre intimité et démonstration : autoportraits expérimentaux\, revendication d’un certain statut\, mise en scène du corps\, ces portraits montrent l’artiste à la fois modèle et acteur\, toujours avec un même point central : leur regard. \nLe risque et le sublime – L’avenir\nLe 18e siècle voit émerger de nouveaux phénomènes économiques et la première grande crise financière mondiale en 1720. La satire de Bernard Picart présentée dans l’exposition illustre la folie spéculative de l’époque. Face à cette instabilité\, le concept du sublime\, théorisé par Edmund Burke en 1757\, exprime la fascination et la terreur inspirées par les forces capables de détruire l’être humain. Les éruptions volcaniques deviennent un motif artistique majeur\, notamment celle du Vésuve en 1779\, popularisée par la peinture et la gravure. La Suède n’a pas de volcans\, mais elle a des mines. L’exploitation minière\, en particulier la grande mine de cuivre de Falun\, attire de nombreux visiteur.ses à la fin du siècle. Lorsque le révolutionnaire Francisco de Miranda la visite en 1780\, il l’assimile au cratère du Vésuve. De la terre au ciel : l’invention de la montgolfière incarne le rêve d’élévation de l’être humain. Dans l’exposition\, progrès et catastrophe s’entrelacent : mines\, volcans et montgolfières sont réuni.es par une même flamme\, un feu à la fois créateur et destructeur. Prométhée et Icare en sont les figures emblématiques.\nL’Antiquité dévoilée – Le passé\nDans les années 1760\, une véritable anticomanie s’empare de Paris : les idéaux de l’Antiquité inspirent l’art\, l’architecture et la mode. Rome redevient un centre artistique incontournable\, attirant peintres\, architectes et sculpteurs. Pour les artistes suédois comme Jean Eric Rehn\, le passage par l’Italie\, souvent via Paris\, s’impose naturellement. Ainsi se dessine un axe fort entre Stockholm\, Paris et Rome au 18e siècle. L’architecte et peintre français Louis-Jean Desprez\, formé à l’Académie de Rome\, entreprend le voyage en sens inverse lorsqu’il est engagé par le roi Gustave III de Suède. Naples quant à elle\, avec les fouilles de Pompéi et d’Herculanum\, suscite une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel. La prise de conscience d’un monde disparu est posée par Johann Joachim Winckelmann en 1764 dans Histoire de l’art chez les Anciens\, ouvrage fondateur de l’histoire de l’art moderne. Cette section de l’exposition illustre les différentes approches de l’Antiquité : certains voient dans ses monuments un modèle intemporel à imiter\, d’autres s’en inspirent librement pour nourrir de nouvelles créations. L’attrait pour les ruines reflète autant la fascination pour le passé que l’inquiétude face à l’avenir. Si le sublime traduit la puissance de la nature\, la ruine en est l’écho\, rappelant l’inéluctable déclin des civilisations. \nL’autre et le Nord\nSi artistes\, amateurs et voyageurs se tournent vers le Sud à la recherche des origines de la civilisation\, d’autres prennent la direction opposée : vers les confins du monde connu. Cette section de l’exposition met en lumière la fascination française pour le Nord\, et plus particulièrement pour la Laponie\, perçue comme l’exact contrepoint de l’Europe civilisée. Au 18e siècle\, plusieurs expéditions françaises sont menées dans le nord de la Suède\, la plus célèbre étant celle de Pierre Louis de Maupertuis en 1736. Les Sames\, seul peuple autochtone de Suède et d’Europe\, deviennent des figures du « noble sauvage » qui fascinent les salons parisiens. Les regards français et suédois divergent : la Suède voit en la Laponie un territoire à exploiter\, tandis que la France la fantasme comme un territoire primitif\, hors du temps et de la culture.
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LOCATION:Institut Suédois\, 11 rue Payenne\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Rafael Pavarotti\, photographe
DESCRIPTION:L’exposition met en lumière le travail du photographe brésilien à travers plus de 200 tirages\, depuis les couvertures des  plus grands magazines de mode aux portraits des stars internationales de la pop culture\, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant\, créant des images fortes et uniques.
URL:https://actu.art/event/rafael-pavarotti-photographe/
LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions
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