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SUMMARY:Albert Lebourg (1849-1928) : Un impressionniste oublié
DESCRIPTION:L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg\, en exposant une soixantaine d’œuvres\, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste. Elle bénéficie du commissariat scientifique de M. François Lespinasse\, chercheur et spécialiste de l’École de Rouen\, très fin connaisseur du travail d’Albert Lebourg ; ainsi que des prêts de nombreux particuliers\, descendants de l’artiste\, exposés pour la plupart pour la première fois. Ainsi l’exposition mettra notamment en avant de très belles œuvres d’arts graphiques\, où se révèlent la maîtrise de l’art délicat du fusain de l’artiste. \nDans une première partie\, l’exposition aborde la formation d’Albert Lebourg\, ses premières œuvres\, son talent pour le dessin et le portrait à travers des scènes intimistes et familiales.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire de Meudon\, Maison d'Armande Béjart - 11\, rue des Pierres\, Meudon\, Hauts-de-Seine\, 92190\, France
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SUMMARY:Kwame Brathwaite\, Black is beautiful
DESCRIPTION:Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS)\, qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive\, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine\, fortement influencée par la musique afro-américaine\, notamment le jazz\, la soul puis le funk.
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LOCATION:Maison de la Photographie Robert Doisneau\, 1 rue de la Division du Général Leclerc\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:À tire-d’aile : Anna Sommer en dialogue avec les collection
DESCRIPTION:Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections »\, le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz\, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. \nL’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées\, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques\, ses œuvres présentent toujours une incision\, qui ouvre la porte à l’humour\, au malaise ou à un autre niveau de sens. \nAnna Sommer dissèque les relations humaines\, les conflits amoureux\, ainsi que nos désirs\, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche\, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer\, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs\, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer\, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain\, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif\, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres\, des styles et des époques. \nAnna Sommer est publiée en France depuis ses débuts\, notamment par L’Association\, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions\, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris\, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil. Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ). \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration \nAvec le soutien du Consulat général de Suisse
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Simone Fattal\, Des villes au fond d’un lac
DESCRIPTION:À l’automne 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal\, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas en Syrie\, et installée à Paris depuis de nombreuses années. \nRassemblant une centaine d’œuvres\, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique\, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie\, le parcours de l’exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d’une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. \nPassionnée de littérature et d’archéologie\, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth\, puis à La Sorbonne\, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. \nÀ la fin des années 1960\, c’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres\, le front de mer et les montagnes\, repoussant les limites de la figuration. En 1972\, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021)\, poétesse et peintre libanaise\, dont elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité créatrice. En 1980\, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile\, Simone Fattal s’installe en Californie\, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982 2017)\, dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l’amorce d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’humanité. \nÀ partir de 1988\, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen\, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique\, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. \nLes années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs\, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs\, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. \nCette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. \nUn catalogue élaboré en étroite relation avec Simone Fattal complète l’exposition. Minimaliste dans sa conception\, la monographie reproduit une large sélection des œuvres présentées. En regard de l’importante iconographie\, elle propose des textes inédits\, notamment une contribution de Penelope Curtis\, ancienne directrice de la Tate Britain\, ainsi qu’un texte signé par l’artiste elle-même\, et une biographie. Mêlant rigueur critique et regard intime cet ouvrage met en lumière la créativité protéiforme de Simone Fattal\, artiste plasticienne\, autrice et éditrice.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Appel à candidatures – Prix AURA de la Création Augmentée 2026
DESCRIPTION:La Galerie Cindy Lecomte a le plaisir de vous présenter le Prix AURA de la Création Augmentée 2026\, un concours dédié aux artistes et designers souhaitant interroger les nouvelles formes de création à l’ère de l’intelligence artificielle. \nÀ travers cet appel à création\, nous invitons les étudiants\, jeunes diplômés\, artistes émergents et confirmés à explorer une question essentielle :\nL’intelligence artificielle est-elle un outil\, un partenaire\, ou une limite à ne pas dépasser ? \nDepuis toujours\, les artistes dialoguent avec les outils de leur époque. Aujourd’hui\, l’IA ouvre un nouveau territoire de réflexion et d’expérimentation. Le Prix AURA souhaite offrir un espace libre de création\, de critique et de prise de position autour de ces mutations artistiques et technologiques. \nThématique 2026 :\n« Intelligence(s) : humaine\, artificielle\, hybride »\nLes participants sont invités à proposer des œuvres qui questionnent :\n– la notion d’auteur\,\n– la place du geste humain\,\n– la créativité face à l’automatisation\,\n– l’émotion dans un monde algorithmique. \nDisciplines acceptées :\nToutes les formes d’expression sont les bienvenues :\n– art visuel\,\n– design\,\n– artisanat d’art\,\n– installation\,\n– expériences interactives\,\n– œuvres hybrides ou expérimentales. \nL’usage de l’intelligence artificielle est totalement libre : elle peut être utilisée\, détournée ou critiquée. \nCalendrier :\nDate limite des candidatures : 18 septembre 2026\nSélection des finalistes : 18 octobre 2026\nLivraison des œuvres finalisées : 2 novembre 2026 \nLes œuvres sélectionnées seront exposées à la Galerie Cindy Lecomte et bénéficieront d’une visibilité à travers nos supports de communication\, catalogue et réseaux. \nPour plus d’informations vous trouverez les formalités du concours détaillées sur le site de la galerie : https://galeriecindylecomte.com/fr/ \nLes candidatures doivent être envoyées sous format PDF (10 pages maximum) à :\ncindy@galeriecindylecomte.com \nPour toute question ou demande d’informations complémentaires\, vous pouvez nous contacter à cette adresse : cindy@galeriecindylecomte.com \nGalerie Cindy Lecomte
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LOCATION:Galerie Cindy Lecomte\, 231 Rue Saint-Honoré\, Paris\, 75001
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SUMMARY:Histoires d’animaux
DESCRIPTION:Le musée présente une nouvelle mise en lumière des collections de la BnF. Intitulée « Histoires d’animaux »\, cette thématique explore le monde animal dans ses dimensions historiques\, culturelles et techniques. Sous le regard des arts\, des sciences et de la littérature\, le monde animal permet d’appréhender\, sur le temps long du Moyen Âge à nos jours\, les transformations des sociétés à son contact. À travers lui se dessinent des systèmes de croyances\, de constructions symboliques\, de formes multiples de savoir et de sensibilités dont la sélection proposée rend compte de quelques facettes.
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LOCATION:Galerie Mansart – Musée de la BnF\, 5 rue Vivienne\, Paris 2e\, Paris\, 75002\, France
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SUMMARY:Trier le monde\, Regards post-algorithmiques sur la collection de photographies
DESCRIPTION:Artistes exposés : Aarati Akkapeddi\, Nouf Aljowaysir\, Minne Atairu\, Nicolas Gourault\, Kaspar Ravel\, Loïs Soleil.
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LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
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SUMMARY:Kerry James Marshall\, The Histories
DESCRIPTION:L’œuvre de Kerry James Marshall puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d’autres formes d’expression visuelle issues de la culture populaire\, notamment la peinture française du XIXe siècle\, la culture contemporaine\, l’afrofuturisme\, la bande dessinée et la science-fiction. L’artiste travaille par séries et par cycles\, comme en témoigne l’organisation chrono-thématique de l’exposition\, qui présente onze groupes d’œuvres réalisées entre 1980 et aujourd’hui.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Auguste fait des chefs-d’oeuvre : Vacquerie et la photographie
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027\, le musée met en lumière des collections photographiques à ne pas manquer. Découvrez les archives de l’Atelier Hugo-Vacquerie de Jersey qui renferment un ensemble remarquable de portraits signés par des photographes professionnels\, parmi lesquels Auguste Vacquerie et ses collaborateurs. Ces archives sont notamment issues de la collection Lefèvre-Vacquerie et s’enrichissent d’une série du fonds Vacquerie\, une précieuse collection privée retrouvée dans le grenier lors de la mise en vente de la maison familiale.
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LOCATION:Musée Victor Hugo – Maison Vacquerie\, Quai Victor Hugo\, Rives-en-Seine\, Seine-Maritime\, 76490
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SUMMARY:Eva Gonzalès (1847-1883)
DESCRIPTION:L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art\, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son œuvre : Jeanne Gonzalès\, sa sœur\, Henri Guérard\, son mari\, et surtout Édouard Manet\, dont elle fut l’unique élève.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
DESCRIPTION:Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883)\, en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot\, auxquelles elle est souvent associée\, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure\, ni en France ni à l’international. Mais qui est donc cette femme artiste ? Comment en finir avec la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre ? N’est-elle que la seule élève d’Édouard Manet\, l’une des figures d’avant-garde les plus sulfureuses de l’époque ? L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical\, saisi dans son quotidien bourgeois. Réunissant près de 100 œuvres – peintures\, pastels et gravures – dans un parcours chronologique\, cette exposition est la première à renouer avec l’ampleur de la rétrospective posthume de l’artiste organisée en 1885\, deux ans après sa mort. \nCOMMISSARIAT GÉNÉRAL :\nAnnick Lemoine\, présidente de l’établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie\, ancienne directrice du Petit Palais \nCOMMISSARIAT SCIENTIFIQUE :\nStéphanie Cantarutti\, conservatrice en chef du patrimoine\, département des peintures modernes\, Petit Palais\nFleur Roos Rosa de Carvalho\, conservatrice en chef\, responsable des arts graphiques\, Van Gogh Museum\, Amsterdam
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SUMMARY:Auguste Bartholdi\, La Liberté éclairant le monde
DESCRIPTION:Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi\, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle et auteur d’œuvres emblématiques\, ainsi qu’à son chef d’œuvre « La Liberté éclairant le monde ». Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876\, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard\, en 1886. Entre-temps\, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination\, d’audace et de ténacité pour concevoir\, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut\, 93 m avec son piédestal).\n\n\n\n\n\n\nOrganisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar\, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi\, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire\, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la Statue de la Liberté\, dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez\, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée\, portée par l’Union franco-américaine\, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement\, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878. \nLes étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie\, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel\, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York\, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886\, qui impose immédiatement La Liberté éclairant le monde comme symbole majeur et universel. \nEmblématique des idéaux de son époque\, la Statue de la Liberté témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès\, aussi bien humain que technique\, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques\, idéologiques\, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Delacroix\, chevaux et autres animaux
DESCRIPTION:Eugène Delacroix écrit dans son journal\, le 15 avril 1823 : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. ». Il va réaliser une trentaine de peintures et de nombreux dessins. C’est dans son atelier qu’il met en scène le cheval dans ses œuvres pour faire de ses études et croquis des œuvres dignes d’être exposées. Ainsi\, le cheval devient dans les tableaux ou dans les lithographies une noble monture accompagnant les voyages et les combats des hommes. Il peut aussi être une proie pour les fauves.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Exposition - Degrés Est : Aurélie Jouanen
DESCRIPTION:Aurélie Jouanen est invitée à occuper l’espace Degrés Est\, dédié aux artistes lié·es au Grand Est\, sur une proposition de Bérénice Saliou\, directrice du Frac Champagne-Ardenne. \nDiplômée de l’école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022\, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture\, la performance\, l’installation ou l’édition. En s’intéressant à l’essor des politiques sécuritaires\, l’artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.\nAu Frac Lorraine\, l’artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d’agents de sécurité\, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l’ombre\, l’artiste interroge l’ambivalence du monde de la culture\, à la fois outil de domination et espace possible d’émancipation.
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LOCATION:FRAC de Lorraine\, 1bis rue des Trinitaires\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Art brut ressourcé
DESCRIPTION:En septembre 2026\, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm\, B) à interagir avec le concept d’Art Brut ressourcé (Michel Thévoz\, éd. Knock Outsider\, Théories du K.O. 2025). \nForce est de constater\, comme le souligne Michel Thévoz\, que « l’époque héroïque de l’Art Brut et ses zones d’élection\, psychiatriques\, carcérales et spirites\, sont aujourd’hui révolues ». Pour autant\, poursuit l’auteur\, l’art brut n’a perdu ni sa vitalité ni sa virulence. Notamment\, les ateliers participatifs\, dont La « S » Grand Atelier est un fer de lance\, représentent l’une des nouvelles sources de l’art brut au 21ème siècle. \nLa Halle Saint-Pierre\, incontournable lieu d’exposition\, de rencontres et de réflexion\, contribue activement à faire exister et évoluer l’Art Brut. Il offre ainsi l’opportunité à La  « S » Grand Atelier non pas de rester dans la marge mais de faire de la marge un centre. \nArt Brut ressourcé dévoile le potentiel de créativité et d’innovation ainsi que la puissance artistique collective d’une communauté de créateur.ices dont la plupart vit en situation de handicap mental. \nLa « S » Grand Atelier considère que chaque artiste\, qu’iel soit considéré.e comme atypique ou non\, peut apporter sa contribution à la culture et à la société. En mettant l’accent sur l’expérimentation artistique\, la collaboration\, le collectif\, le dialogue\, la réflexion et l’exigence artistique\, La « S » Grand Atelier crée un environnement où la création peut s’épanouir librement\, où les assignations (handicap v/s non-handicap) ne sont plus opérantes et où les frontières entre les mondes de l’art se déconstruisent. \nÀ l’occasion de cette exposition d’Art Brut ressourcé\, La Halle Saint-Pierre ambitionne de déterritorialiser quelque peu la cartographie de l’Art Brut en y inscrivant la diversité des formes artistiques et des collaborations produites par ce projet communautaire belge hors du commun. \nLa Halle Saint-Pierre et La « S » Grand Atelier choisissent d’embrasser l’héritage de l’art brut pour soutenir ses valeurs humanistes en s’affranchissant des fantasmes d’un primitivisme dont se sert encore trop souvent le marché de l’art. «  \nCommuniqué de presse \nLes artistes :  \nALBERT Sarah – ARIMONT Rita – BANSART Jean-Michel – BAWIN Richard – BEECKMAN Vincen – BICHAO Sara – BODSON Marie – CHUARD Nicolas – CLEMENT Nicolas – COOLS Robin – CORNÉLIS Pascal – DE JAEGER Michiel – DELVAUX Laura – DERKENNE Eric – DEROCHETTE Eric – DUREUX Simon – ÈLG Laurent S. Gérard alias – EVRARD Gabriel – FERTE Anaïd – FLORENCE Emeric – FRANSOLET Jérémy – GERARD Irène – GROSJEAN Alain – GUYAUX Régis – HECK Alexandre – HUGO Séverine – LAFAYE Martin – LAMBERT Joseph – LECLERCQ Jean – LEYDER Pascal – LOUIS Léon – MARIEN Philippe – MASSART Barbara – MAZAUDIER Aurélie – MONJOIE Benoît – OOST Jean-Jacques – PIERLOT Rémy – PIMPANT Monsieur – RAOUL Emilie – SCHMITZ Marcel – SCHRAM Anaïs – TANGETEN Elke – THEATE Dominique – VAN HASSELT Thierry – VANSTEENPUT Christian – VIGNERON Alexandre
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LOCATION:Halle Saint-Pierre\, 2 rue Ronsard\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Éternel Tintoret
DESCRIPTION:Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027\, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne\, Jacomo Robusti\, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. \nJacomo Robusti\, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père\, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise\, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Si sa formation demeure mal connue\, il s’affirme dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier\, il domine\, dans la seconde moitié du siècle\, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville\, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis\, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588). \nRévélant toute la modernité de son art\, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice\, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568). Artiste complexe et inclassable\, Tintoret développe une oeuvre aussi admirée que débattue\, caractérisée par des compositions audacieuses\, des perspectives vertigineuses\, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno) des maîtres toscans\, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine\, et le colorito vénitien de Titien\, son rival\, il porte à son apogée la Renaissance à Venise. \nRassemblant une quarantaine de peintures et d’oeuvres graphiques issues de collections publiques et privées\, françaises\, italiennes et internationales\, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’oeuvre de Tintoret autour de plusieurs axes. Les grandes compositions religieuses\, telles que le Miracle de saint Augustin (1547-1549\, Palazzo Chiericati\, Vicence) ou la Trinité (vers 1561-1562\, Galleria Sabauda\, Turin) témoignent par exemple de sa capacité à renouveler les sujets sacrés par une interprétation dramatique.
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Musée sentimental
DESCRIPTION:Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou. \nLe Pôle des musées d’art de Lyon\, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition Musée sentimental. Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. \nLa mise en scène d’objets issus de champs les plus divers\, par assemblage\, accumulation\, prolifération\, présentation dans des dispositifs de vitrines\, de boîtes ou encore de sachets… leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets\, même les plus communs et les plus dérisoires. \nCette exposition\, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon\, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches\, parfois très singulières\, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles.
URL:https://actu.art/event/musee-sentimental/
LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Exposition les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin.\nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables.\nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires.\nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne.\nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
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LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
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SUMMARY:Exposition : peinture – sculpture – photographies
DESCRIPTION:Didier Lange (peinture)\, Gilles Blanchard (sculpture)\, Jacques Yvergniaux (photographie)\nVernissage le 22 août à 18h\nFinissage le 30 août à 17h – animation musicale avec Lalebi compagnie – Aux sources du Caucase
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LOCATION:Le Réservoir\, 12 Lieu-dit la Hautière\, Plouër-sur-Rance\, Côtes-d'Armor\, 22490
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Ateliers peinture intuitive
DESCRIPTION:Ateliers peinture intuitive  pour un groupe de 5 personnes maximum dans un cadre champêtre. Pas besoin de compétences\, pas de jugement\, juste le plaisir de se déposer pour aller a la rencontre des couleurs.\nPendant 3 heures de 14h a 17h vous créez votre œuvre.\nPeinture et pinceaux sont fournis. Munissez vous d’une toile et d’un tablier\, c est tout !\nVenez vivre ce moment de paix….\nDe 14h à 17h du 1 au 31/08/2026 puis chaque 1er samedi du mois de 09/2026 à 06/2027.
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LOCATION:Buxy\, 23 route de Bissey\, Buxy\, Saône-et-Loire\, 71390
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SUMMARY:Expositions des Rencontres de Colombel
DESCRIPTION:Exposition de peintures et de photographies à L’Aigle.\nL’Hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle Colombel de la Rousselière accueille une exposition réunissant les peintures d’Ophélie Asch ainsi que les photographies des grands photographes Stéphane Couturier et Lucien Hervé.\nLes visites se déroulent exclusivement sur rendez-vous.
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LOCATION:Hôtel Particulier Colombel de la Rousselière\, 28 rue des Émangeards\, L'Aigle\, Orne\, 61300
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SUMMARY:Exposition Regine Lacour
DESCRIPTION:À l’Espace ABI exposition de Régine Lacour du 4 au 26 juillet\nouvert mercredi de 15 h à 18 h 30\, samedi de 10 h à 18 h 30\, dimanche de 15 h à 18 h 30\nL’Espace ABI\, 49 rue Gabriel Cortel à Joigny \nRÉGINE LACOUR peint sur toile\, à l’acrylique et utilise les Techniques Mixtes\, Aquarelle\, Poscas et Encres.\nElle travaille avec des acryliques\, de l’encre\, des collages. L’ensemble de son travail suscite l’émergence d’un processus vital en gestation dans une nature imaginaire.\nIl se situe entre Représentation\, Abstraction et Onirisme
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LOCATION:Espace Abi\, 49 rue Gabriel Cortel\, Joigny\, 89116\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
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SUMMARY:Exposition – Thorgal\, les vies d’un héros
DESCRIPTION:À l’occasion des 50 ans de Thorgal\, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition · Peinture & Philatélie Marie-Noëlle Goffin – Musée de Charroux
DESCRIPTION:Peintures\, dessins\, estampes et philatélie : une exposition plurielle et singulière au Musée de Charroux. Un univers pictural aux inspirations médiévales et poétiques\, à découvrir pendant un an.
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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LOCATION:Centre Historique Minier\, Fosse Delloye - Rue d'Erchin\, Lewarde\, Nord\, 59287\, France
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SUMMARY:Stages-Formations  professionnelles en GRAVURE cuivre\, bois\, lino et impressions
DESCRIPTION:L’Organisme de formation professionnelle de Charlotte Massip certifié Qualiopi est ravie d’accueillir Mélissa Tresse  (formation Taille d’épargne et lino​) Sabine Delahaut (formation burin sur cuivre)\,  Ximena de Leon Lucero (formation Manière noire sur cuivre)\, Yu Zhao pour l’art du pinceau (formation calligraphie et peinture chinoise) et moi même pour  toutes les autres technique sur cuivre afin de vous accompagner au mieux a réaliser vos projets et éditions \, pour tous les niveaux que vous soyez débutant ou expert.\nRejoignez-nous pour ces immersions artistiques guidées par des professionnelles passionnées !\nà quelques km de Paris\, dans une belle maison-jardin \, hébergement possible sur place pour profiter au maximum de cette résidence-formation.
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LOCATION:Charlotte MASSIP\, 17 Rue Mordillat\, Fontenay aux Roses\, Hauts-de-Seine\, 92260
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
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SUMMARY:Blackground : Murmures des mornes
DESCRIPTION:Ces dernières années\, un grand nombre de mouvements\, revendications\, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires\, couplé au développement de la traite dite “négrière”\, ont laissé des séquelles vives sur les terres\, les corps et les esprits\, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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