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SUMMARY:Exposition Regine Lacour
DESCRIPTION:À l’Espace ABI exposition de Régine Lacour du 4 au 26 juillet\nouvert mercredi de 15 h à 18 h 30\, samedi de 10 h à 18 h 30\, dimanche de 15 h à 18 h 30\nL’Espace ABI\, 49 rue Gabriel Cortel à Joigny \nRÉGINE LACOUR peint sur toile\, à l’acrylique et utilise les Techniques Mixtes\, Aquarelle\, Poscas et Encres.\nElle travaille avec des acryliques\, de l’encre\, des collages. L’ensemble de son travail suscite l’émergence d’un processus vital en gestation dans une nature imaginaire.\nIl se situe entre Représentation\, Abstraction et Onirisme
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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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SUMMARY:Exposition : Voleur de feu
DESCRIPTION:À travers un dialogue entre les collections du musée et les planches originales de la bande dessinée\, l’exposition plonge les visiteurs dans l’enfance et la jeunesse du poète à Charleville. Manuscrits originaux\, photographies anciennes et portraits de la famille Rimbaud viennent éclairer le travail de recherches mené par l’artiste.Des prêts de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent\, du Musée de l’Histoire vivante de Montreuil et de la Bibliothèque Jacques Doucet complètent les collections présentées. Ces œuvres permettent d’explorer les influences graphiques et artistiques à l’origine de l’univers visuel de cette bande dessinée.L’exposition dévoile également les différentes étapes de fabrication d’une bande dessinée : des premières esquisses jusqu’aux dessins finaux. Les visiteurs découvrent le regard et la méthode de travail de Damien Cuvillier à travers des croquis\, recherches graphiques et dessins originaux.
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LOCATION:Maison des Ailleurs\, 7 Quai Arthur Rimbaud\, Charleville-Mézières\, Ardennes\, 08000
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SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani
DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Exposition – Thorgal\, les vies d’un héros
DESCRIPTION:À l’occasion des 50 ans de Thorgal\, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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SUMMARY:Stages-Formations  professionnelles en GRAVURE cuivre\, bois\, lino et impressions
DESCRIPTION:L’Organisme de formation professionnelle de Charlotte Massip certifié Qualiopi est ravie d’accueillir Mélissa Tresse  (formation Taille d’épargne et lino​) Sabine Delahaut (formation burin sur cuivre)\,  Ximena de Leon Lucero (formation Manière noire sur cuivre)\, Yu Zhao pour l’art du pinceau (formation calligraphie et peinture chinoise) et moi même pour  toutes les autres technique sur cuivre afin de vous accompagner au mieux a réaliser vos projets et éditions \, pour tous les niveaux que vous soyez débutant ou expert.\nRejoignez-nous pour ces immersions artistiques guidées par des professionnelles passionnées !\nà quelques km de Paris\, dans une belle maison-jardin \, hébergement possible sur place pour profiter au maximum de cette résidence-formation.
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SUMMARY:Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe siècle
DESCRIPTION:Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. \nL’exposition « Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France\, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires\, très à la mode au 19e siècle\, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives\, où travaillent de nombreux artistes. \nAmédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants.  Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage\, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. \nA travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles\, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives\, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
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LOCATION:MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY\, Château de l'Églantine  - 54\, rue Charles de Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
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SUMMARY:Blackground : Murmures des mornes
DESCRIPTION:Ces dernières années\, un grand nombre de mouvements\, revendications\, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires\, couplé au développement de la traite dite “négrière”\, ont laissé des séquelles vives sur les terres\, les corps et les esprits\, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Stéphan Gladieu : Corée du Nord
DESCRIPTION:La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu \nC’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu\, accompagné en permanence\, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique\, les Nord-Coréens nous regardent\, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ?
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:L’art romain du Louvre : Un monde d’images
DESCRIPTION:Cette exposition\, présentée en partenariat avec le musée du Louvre\, rompt avec l’approche esthétisante héritée de l’époque moderne et des collectionneurs\, et vous invite à interroger la place de l’art dans la civilisation romaine : un art profondément ancré dans la vie quotidienne et les croyances. Les oeuvres présentées ne sont pas seulement belles\, elles sont porteuses de fonctions\, d’usages et de significations. Tout au long du parcours de visite\, l’exposition donne à voir une sélection exceptionnelle de chefs-d’oeuvre issus de l’une des plus grandes collections d’art antique au monde.
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LOCATION:Musée de la Romanité\, 16 Boulevard des Arènes\, Nîmes\, Gard\, 30000\, France
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SUMMARY:Portes ouvertes aux Ateliers de Siorac
DESCRIPTION:Entrez dans un univers rare\, là où naissent les œuvres d’art. Découvrez l’intimité créative de l’artiste peintre Marie-Laure Laforge\, dans un espace calme au cœur du village fleuri de Siorac de Ribérac.\nUne expérience à ne pas manquer.\nParking\nRestaurant Le Lavoir à proximité (réservation conseillée)
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LOCATION:Les Ateliers de Siorac\, 1 Bis Route du Château\, Siorac-de-Ribérac\, Dordogne\, 24600
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SUMMARY:Laurent Pernot : Eclats d'amour
DESCRIPTION:À partir des collections du musée\, et notamment de correspondances anciennes\, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits\, du Siège de Paris aux périodes contemporaines\, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps. \nArtiste pluridisciplinaire\, Laurent Pernot développe une œuvre à la croisée de la vidéo\, de la photographie\, de la peinture\, de la sculpture et de l’installation. Sa démarche explore le temps\, la mémoire et la fragilité de l’existence\, en interrogeant aussi les relations entre l’homme et la nature. Nourri de références littéraires\, poétiques et philosophiques\, son travail instaure des espaces de suspension propices à la contemplation. \nEn découvrant dans les collections du musée des lettres anciennes\, il retient des fragments d’amour et de tendresse qui révèlent une permanence des émotions à travers les conflits. Ces voix\, venues de différentes époques\, constituent le point de départ et le fil conducteur de son projet. \nQuelques mots d’amour…\nLes œuvres réunies pour cette carte blanche déclinent\, sous des formes variées\, la circulation et la persistance des mots d’amour en temps de guerre. Avec Lettres aux vents\, des correspondances transportées par ballons lors du Siège de Paris sont réinterprétées sur un papier léger puis assemblées en un mobile aérien\, où des fragments de phrases\, rehaussés de feuille d’argent\, semblent poursuivre leur voyage. \nD’autres pièces s’ancrent dans une matérialité plus dense : documents\, photographies et textes sont collectés\, transformés et transposés sur différents supports\, mêlant époques et voix dans une même composition. Les mots\, parfois extraits de lettres d’écrivains ou d’anonymes\, se déploient aussi dans l’espace sous forme suspendue\, leurs lettres altérées évoquant l’épreuve du temps et la violence des conflits autant que la force du lien affectif. \nAilleurs\, des objets du quotidien\, comme une boîte aux lettres figée dans la glace\, prolongent cette réflexion en suggérant un temps arrêté\, où les sentiments se conservent malgré l’adversité. Enfin\, des fragments de correspondances apparaissent sous forme projetée\, créant un flux continu qui rapproche ces paroles anciennes d’un langage contemporain\, comme une conversation qui se poursuivrait à travers le temps.
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LOCATION:Musée de la Poste\, 34 Boulevard de Vaugirard\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Andy Warhol à Landerneau
DESCRIPTION:Près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France\, cette exposition constitue la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national. Fruit d’un partenariat exclusif avec le musée Andy Warhol de Pittsburgh\, ville natale de l’artiste\, l’exposition réunit près de 200 chefs-d’œuvre\, peintures\, sérigraphies\, dessins\, films et archives… offrant une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan.
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LOCATION:Fonds Hélène & Edouard Leclerc\, 71 Rue de la Fontaine Blanche\, Landerneau\, Finistère\, 29800\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition - LGBTQomics : Lettres d’amour à la bande dessinée
DESCRIPTION:Entrez dans une autre histoire de la bande dessinée longtemps restée à l’ombre de la grande histoire du Neuvième Art\, et qui n’attend que d’être dévoilée. L’exposition d’envergure mondiale se propose d’en dessiner un parcours historique et esthétique.
URL:https://actu.art/event/exposition-lgbtqomics-lettres-damour-a-la-bande-dessinee/
LOCATION:Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, 121 rue de Bordeaux\, Angoulême\, Charente\, 16000\, France
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SUMMARY:SMITH\, Ici grand ouvert
DESCRIPTION:Réunissant œuvres historiques et productions récentes\, l’exposition met en lumière la pratique transdisciplinaire de l’artiste SMITH\, à la croisée de la photographie\, de l’installation\, de la performance et de l’image animée.
URL:https://actu.art/event/smith-ici-grand-ouvert/
LOCATION:Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne\, Place de la Libération\, VITRY-SUR-SEINE\, Val-de-Marne\, 94400
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SUMMARY:Patrimoines en résistance : De Tombouctou à Odessa
DESCRIPTION:L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de documents graphiques\, d’oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage\, l’ensemble tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, où se croisent les regards des acteurs et témoins\, des architectes et des artistes.\nDe Tombouctou à Odessa\, de Bâmiyân à Gaza\, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions\, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement\, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. \nEn 2012\, la destruction des mausolées de Tombouctou\, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO\, marque un tournant historique : pour la première fois\, l’anéantissement volontaire de monuments culturels est qualifié de crime de guerre par la Cour pénale internationale. Une mobilisation internationale sans précédent s’engage alors pour reconstruire les sites détruits\, en s’appuyant sur les fouilles archéologiques et la mémoire des artisans maliens. \nSi la guerre a toujours entraîné des destructions\, le début du XXIᵉ siècle révèle une intensification et une systématisation des atteintes portées au patrimoine culturel et naturel. L’exposition met en lumière cette réalité contemporaine et pose une question essentielle : comment la guerre révèle-t-elle ce qui est irrémédiablement perdu\, tout en faisant émerger les gestes de résistance qui rendent possible une réparation future ? \nÀ travers un ensemble remarquable de cartes\, textes\, maquettes\, photographies\, vidéos\, œuvres contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem\, l’exposition propose un parcours en trois séquences. Conçue comme un grand reportage\, elle tisse un récit documenté\, visuel et sensible\, croisant les regards d’architectes\, d’artistes\, de chercheurs\, d’acteurs de terrain et de témoins. \nL’exposition\, en mettant à distance le tumulte du monde\, offre au visiteur un temps de réflexion indispensable face au flot d’informations en continu.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:EXPOSITION A CIEL OUVERT
DESCRIPTION:EXPOSITION A CIEL OUVERT
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LOCATION:Legé\, Legé\, Loire-Atlantique\, 44650
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Art nouveau – Art déco : Marseille au cœur des styles
DESCRIPTION:Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. \nPrès de 180 œuvres\, issues de prêts d’institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay\, le musée du Mobilier National\, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon\, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées\, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. \nVernissage jeudi 7 mai à 18h30
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LOCATION:Château Borély – Musée des arts décoratifs\, de la faïence et de la mode de la Ville de Marseille\, 134\, avenue Clot Bey\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13008
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Maurice Denis collectionneur
DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard.
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LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France
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SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs
DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins
DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant.  \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible
DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir.  \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice
URL:https://actu.art/event/julianknxx-in-search-of-incredible/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Mystification : Architecture et cinéma\, la quête de l'illusion
DESCRIPTION:Depuis l’Antiquité\, l’architecture et le théâtre ont en commun un art subtil : celui de tromper le regard et l’esprit. L’illusion des formes\, la maîtrise des perspectives et le jeu avec la lumière transforment notre perception du monde et nous plongent dans une réalité altérée.  \nLes colonnes du Parthénon\, légèrement incurvées pour paraître droites\, et les décors en trompe-l’œil de la Renaissance témoignent de cette quête de perfection qui joue avec notre perception sensorielle. Le cinéma\, art fondé sur l’illusion du mouvement\, s’est emparé de ces artifices pour projeter des univers où l’œil est sans cesse trompé : les perspectives manipulées de Metropolis\, les cités impossibles d’Inception ou encore la ville de Gotham réinventée au fil des adaptations de Batman. \nL’exposition « Mystification\, Architecture et Cinéma\, la quête de l’illusion »\, met en perspective ces arts de l’illusion\, questionne notre compréhension de la réalité et notre désir de fiction\, en offrant une expérience visuelle spectaculaire et un dialogue inédit avec les œuvres du peintre Claude Gazier.
URL:https://actu.art/event/mystification-architecture-et-cinema-la-quete-de-lillusion/
LOCATION:Saline Royale d’Arc-et-Senans\, Grande Rue\, Arc et Senans\, Doubs\, 25610\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Verena Paravel : Delta
DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:De tous bois : Ébénistes Hache & création contemporaine
DESCRIPTION:Établis à Grenoble au 18e siècle\, les ébénistes Hache ont meublé les plus belles demeures dauphinoises et acquis une renommée jusqu’à Paris\, laissant un héritage exceptionnel de savoir-faire et d’élégance\, témoin des modes de vie au siècle des Lumières. \nLe Musée dauphinois s’attache depuis longtemps à faire connaître cette dynastie\, dont il conserve de nombreuses pièces remarquables. Pour sa nouvelle exposition\, le musée propose un regard inédit : faire dialoguer ces chefs-d’œuvre avec des créations contemporaines. \nGrâce à une donation majeure au Département de l’Isère – la collection Stephan Jouanneau – et à une collaboration exceptionnelle avec le Musée des Arts décoratifs de Paris\, l’exposition dévoile des pièces inédites\, mises en résonance avec des œuvres de créatrices et créateurs de renom de notre temps. \nPortant une attention particulière à la valorisation des savoir-faire novateurs ou inspirés des pratiques anciennes\, l’exposition sera accompagnée d’une résidence de création pour mettre à l’honneur les talents isérois d’aujourd’hui. Cette résidence aboutira à la réalisation d’une pièce originale d’ébénisterie\, qui rejoindra l’exposition à partir de septembre 2026. Un cycle d’animations accompagnera toute la durée de l’exposition avec de nombreux invités\, experts dans des domaines variés\, qui auront l’occasion de partager leurs visions.
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LOCATION:Musée Dauphinois\, 30\, rue Maurice Gignoux\, Grenoble\, Isère\, 38031
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
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LOCATION:Musée International des Arts Modestes\, 23 quai du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition – Métamorphoses héroïques – Quand les héros de la BD prennent corps
DESCRIPTION:La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême accueille la collection de sculptures imaginées et réalisées par Samuel Boulesteix.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
CATEGORIES:Expositions
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