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SUMMARY:Maurice Denis collectionneur
DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard.
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LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France
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SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs
DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général
URL:https://actu.art/event/gerhard-richter-overpainted-photographs/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins
DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant.  \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible
DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir.  \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Mystification : Architecture et cinéma\, la quête de l'illusion
DESCRIPTION:Depuis l’Antiquité\, l’architecture et le théâtre ont en commun un art subtil : celui de tromper le regard et l’esprit. L’illusion des formes\, la maîtrise des perspectives et le jeu avec la lumière transforment notre perception du monde et nous plongent dans une réalité altérée.  \nLes colonnes du Parthénon\, légèrement incurvées pour paraître droites\, et les décors en trompe-l’œil de la Renaissance témoignent de cette quête de perfection qui joue avec notre perception sensorielle. Le cinéma\, art fondé sur l’illusion du mouvement\, s’est emparé de ces artifices pour projeter des univers où l’œil est sans cesse trompé : les perspectives manipulées de Metropolis\, les cités impossibles d’Inception ou encore la ville de Gotham réinventée au fil des adaptations de Batman. \nL’exposition « Mystification\, Architecture et Cinéma\, la quête de l’illusion »\, met en perspective ces arts de l’illusion\, questionne notre compréhension de la réalité et notre désir de fiction\, en offrant une expérience visuelle spectaculaire et un dialogue inédit avec les œuvres du peintre Claude Gazier.
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LOCATION:Saline Royale d’Arc-et-Senans\, Grande Rue\, Arc et Senans\, Doubs\, 25610\, France
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SUMMARY:Verena Paravel : Delta
DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice
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SUMMARY:De tous bois : Ébénistes Hache & création contemporaine
DESCRIPTION:Établis à Grenoble au 18e siècle\, les ébénistes Hache ont meublé les plus belles demeures dauphinoises et acquis une renommée jusqu’à Paris\, laissant un héritage exceptionnel de savoir-faire et d’élégance\, témoin des modes de vie au siècle des Lumières. \nLe Musée dauphinois s’attache depuis longtemps à faire connaître cette dynastie\, dont il conserve de nombreuses pièces remarquables. Pour sa nouvelle exposition\, le musée propose un regard inédit : faire dialoguer ces chefs-d’œuvre avec des créations contemporaines. \nGrâce à une donation majeure au Département de l’Isère – la collection Stephan Jouanneau – et à une collaboration exceptionnelle avec le Musée des Arts décoratifs de Paris\, l’exposition dévoile des pièces inédites\, mises en résonance avec des œuvres de créatrices et créateurs de renom de notre temps. \nPortant une attention particulière à la valorisation des savoir-faire novateurs ou inspirés des pratiques anciennes\, l’exposition sera accompagnée d’une résidence de création pour mettre à l’honneur les talents isérois d’aujourd’hui. Cette résidence aboutira à la réalisation d’une pièce originale d’ébénisterie\, qui rejoindra l’exposition à partir de septembre 2026. Un cycle d’animations accompagnera toute la durée de l’exposition avec de nombreux invités\, experts dans des domaines variés\, qui auront l’occasion de partager leurs visions.
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LOCATION:Musée Dauphinois\, 30\, rue Maurice Gignoux\, Grenoble\, Isère\, 38031
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
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LOCATION:Musée International des Arts Modestes\, 23 quai du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
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SUMMARY:Exposition – Métamorphoses héroïques – Quand les héros de la BD prennent corps
DESCRIPTION:La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême accueille la collection de sculptures imaginées et réalisées par Samuel Boulesteix.
URL:https://actu.art/event/exposition-metamorphoses-heroiques-quand-les-heros-de-la-bd-prennent-corps/
LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition Entre les Mondes au Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) – GRATALOUP & Antoine POUPEL
DESCRIPTION:À partir du 4 avril 2026\, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente « Entre les Mondes »\, une exposition d’art contemporain immersive réunissant les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL. \nSitué au cœur de la Vallée de Chevreuse\, le musée propose un parcours original entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin extérieur\, offrant une expérience artistique à la fois visuelle et sensorielle. \nDans la chapelle\, les peintures de GRATALOUP explorent les relations entre lumière\, matière et espace\, dans une approche symboliste et contemporaine.\nDans le jardin\, les photographies d’Antoine POUPEL — connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse — interrogent le corps\, le mouvement et le vivant. \nL’exposition s’inscrit dans une démarche immersive\, avec des podcasts narratifs et un dispositif son et lumière permettant d’accompagner le regard du visiteur. \nAccessible à tous les publics\, « Entre les Mondes » propose une approche sensible de l’art contemporain et invite à réfléchir à notre relation au monde et à l’environnement. \nMusée GRATALOUP – 3 rue de l’église – Chevreuse (Yvelines)\nÀ partir du 4 avril 2026
URL:https://actu.art/event/exposition-entre-les-mondes-au-musee-grataloup-a-chevreuse-yvelines-grataloup-antoine-poupel/
LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition Les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin. \nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. \nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires. \nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. \nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
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LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Au Mali\, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb
DESCRIPTION:Au Mali\, sur les rives du fleuve Niger\, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò\, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve\, de jour comme de nuit\, ces spectacles mêlent théâtre\, danse\, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours\, illustrant mythes et légendes\, vie sociale et quotidienne. \nÀ travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels\, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif\, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place\, des aînés aux plus jeunes enfants. \nLe sogo bò\, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco\, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition : « L’envol de Valentine Prax\, l’intimité d’une vie de peintre »
DESCRIPTION:Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981)\, artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine\, au musée Zadkine en 2026-2027
URL:https://actu.art/event/exposition-lenvol-de-valentine-prax-lintimite-dune-vie-de-peintre/
LOCATION:Musée Ossip Zadkine\, Le bourg\, Les Arques\, Lot\, 46250
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Formation professionnelle OF certifié Qualiopi- Charlotte Massip- BURIN – Calligraphie et Peinture Chinoise- Héliogravure et gravure taille-douce
DESCRIPTION:INITIATION ou PERFECTIONNEMENT en MANIÈRE NOIRE  avec XIMÉNA DE LÉON LUCERO\nFormation prise en charge par l’AFDAS. me téléphoner au 0610372827 Charlotte afin de vous aider a monter votre dossier. (possibilité d’hébergement sur place- 3 personnes maxi afin de profiter pleinement de cette formation. \n \nAu vu des nouvelles conditions pour nos droits à la formations professionnelles\, l’AFDAS (artistes-auteurs)  a mis en place une grille pour un délais entre deux formations (délais de carence). Il peut être présenté qu’ 1 seul devis sur l’année  jusqu’a 70 heures pour un délais de carence qui suivra de 18 mois.\nAinsi il est possible de prendre deux formations  dans le même organisme (par exemple une formation en Manière noire de 5  jours 40h et gravure taille -douce de 30h  ) en deux modules sur le même devis.  \nMe contacter bien sûr pour en parler au 0610372827\, une joie de vous accueillir. \n-La formation est construite selon une alternance de théorie et de pratique.\n– Durée : 35 h- 4 jours  (pour la prise en charge AFDAS le délais de carence sera de 12 mois) De la préparation de la matrice en cuivre à l’impression du tirage\, toutes les étapes du processus de fabrication seront abordées. 2 ou 3 projets format 10X15cm. Il sera abordé les éléments nécessaires pour permettre aux stagiaires d’acquérir le savoir-faire technique. NOIR ET BLANC\n– Durée : 45 h- 5 jours  ( concernant les formations AFDAS\, désormais il y a un délais de carence de 18 mois)- idem . 3 projets avec un format plus ambitieux.\n– Durée : 63 h- 7 jours  (concernant les formations AFDAS\, désormais il y a un délais de carence de 18 mois) On reprend le module des 5 journées au-dessus et vous aborderez la pratique de la BICHROMIE .Les stagiaires pourront\, entre autres\, aborder des variantes (moins traditionnelles) selon leurs besoins spécifiques( pointe sèche\, burin..) et aussi il sera possible d’intervenir sur une plaque de 13X18 cm d’héliogravure (photogravure sur cuivre ) d’une photo de votre choix. \n – Durée : 70 h- 8 jours  (concernant les formations AFDAS\, désormais il y a un délais de carence de 18 mois) – idem au programme de 7 jours . Avec un travail en TRICHROMIE ou QUADRICHROMIE \, et aussi il sera possible d’intervenir sur une plaque de 13X18 cm d’héliogravure (photogravure sur cuivre ) d’une photo de votre choix. \nexemple pour 5 jours:\nJour 1-Tour de table et présentation des stagiaires. Introduction de la technique et du déroulé de la formation\, présentation de travaux en manière noire de différents artistes (professionnels de la technique)\, des outils et des différentes spécificités liés à chaque choix\, à chaque étape de la production.Préparation de la matrice en cuivre :  étape du berceau. Le geste…Préparation du projet (il sera conseillé lors de l’entretien préparatoire d’apporter des croquis sur les « sujets » à traiter en manière noire). Transfert du « sujet » sur la matrice (décalque ou dessin direct) Grattoir et brunissoir : leurs utilisations. \n \nJour 2 Suite du travail au grattoir/brunissoir. Impression d’une épreuve d’essai sur papier.  Approfondissement du travail sur la matrice\, indications sur le traitement de la lumière (selon le sujet de chaque participant).– Alternance entre des impressions et du travail sur la matrice\, afin d’entraîner l’œil du stagiaire à « bien regarder » l’avancement sur la plaque.\nJour 3– Analyses des travaux réalisés par les stagiaires pendant les deux premières journées.  – Comment filtrer la lumière\, comment adapter son espace de travail pour la manière noire. – Réflexion et création d’une deuxième gravure. (soit déjà grainée\, soit une plaque grainée à l’aquatinte. Échanges sur les possibilités de la technique.  –  gravure de la  deuxième matrice \nJour 4 et 5 Préparation des croquis pour le troisième projet.  -Possibilité de réaliser une manière noire sur une héliogravure (photogravure sur cuivre) .Alternance entre travail sur la matrice et impressions d’essai .Travail davantage en autonomie – Impression d’une petite édition. – Analyses et échanges collectifs.– listes matériel\, choix des consommables\, adresses des partenaires et fournisseurs\, bibliographie conseillée d’appoint. \nJours suivants\nPour les journées suivantes (selon le programme choisi) vous aborderez la BICHROMIE  et/ou  TRICHROMIE ou QUADRICHROMIE \nAussi vous aurez la possibilité de réaliser votre propre NUANCIER\n — Durée : 63 h- 7 jours .On reprend le module des 5 journées au-dessus et vous aborderez la pratique de la BICHROMIE .Les stagiaires pourront\, entre autres\, aborder des variantes (moins traditionnelles) selon leurs besoins spécifiques( pointe sèche\, burin..) et aussi il sera possible d’intervenir sur une plaque de 13X18 cm d’héliogravure (photogravure sur cuivre ) d’une photo de votre choix. \n – Durée : 70 h- 8 jours – idem au programme de 7 jours . Avec un travail en TRICHROMIE ou QUADRICHROMIE \, et aussi il sera possible d’intervenir sur une plaque de 13X18 cm d’héliogravure
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LOCATION:Charlotte MASSIP\, 17 Rue Mordillat\, Fontenay aux Roses\, Hauts-de-Seine\, 92260
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SUMMARY:Formations professionnelles en BURIN SUR CUIVRE avec SABINE DELAHAUT- OF certifié Qualiopi- Atelier de Charlotte Massip- BURIN
DESCRIPTION:INITIATION ou PERFECTIONNEMENT au BURIN SUR CUIVRE avec SABINE DELAHAUT\nFormation prise en charge par l’AFDAS. Téléphoner au 0610372827 (Charlotte) afin de vous aider à monter votre dossier. (possibilité d’hébergement sur place- 3 personnes maxi afin de profiter pleinement de cette formation. \n \nAu vu des nouvelles conditions pour nos droits à la formations professionnelles\, l’AFDAS (artistes-auteurs)  a mis en place une grille pour un délais entre deux formations (délais de carence). Il peut être présenté qu’ 1 seul devis sur l’année  jusqu’a 70 heures pour un délais de carence qui suivra de 18 mois. Ainsi il est possible de prendre deux formations  dans le même organisme (par exemple une formation de  Burin de 5  jours 40h et gravure taille -douce de 30h  ) en deux modules sur le même devis.  \nMe contacter bien sûr pour en parler au 0610372827\, une joie de vous accueillir. \nL’objectif du stage est la découverte des possibilités de l’outil par la création et l’appropriation d’un vocabulaire graphique propre à chacun.e. Les stagiaires apprendront à manipuler l’outil ancestral et exigeant qu’est le BURIN dont l’attrait principal réside dans les caractéristiques de la ligne qu’il engendre. Les artistes peuvent suivre le programme de formation avec la formatrice de SABINE DELAHAUT leur permettant de démarrer sans aucune connaissance LE BURIN mais aussi pour ceux qui veulent se perfectionner. Ils achèveront leur stage avec une solide expertise.\nJOUR 1\nINTRODUCTION A LA TECHNIQUE– Présentation de la technique du burin par ces différents types d’expressions à travers les âges– Présentation des outils et du matériel nécessaire à la réalisation et à l’impression d’une gravure au burin– Préparation de la plaque de cuivre– Appréhension de l’outil par les stagiaires\n– Découverte des possibilités de l’outil et de son caractère sensible au travers du tracé de lignes droites\, et courbes.\nJOUR 2-EXERCICES\n– Pratique sur la plaque d’exercice\, recherches de matières et textures spécifiques\n– Apprentissage de la technique d’affutage de l’outil\nJOUR 3 EXERCICE ET DEMARRAGE PROJET– Pratique sur la plaque d’exercice\, recherches de matières et textures spécifiques – Apprentissage de la technique d’impression d’un burin – Retouches\n– Accompagnement personnalisé autour du projet personnel\nJOUR 4\nPROJET PERSONNEL – Pratique sur la plaque d’exercice\, recherches de matières et textures spécifiques / travail sur projet personnel – Impressions d’épreuves – Retouches\nJOUR 5 -PROJET PERSONNEL– Travail sur projet – Impressions d’épreuves – Retouches\n– Mises en communs et discussion autour des orientations choisies et de l’intégration de la technique au sein de l’œuvre personnelle des stagiaires
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LOCATION:Charlotte MASSIP\, 17 Rue Mordillat\, Fontenay aux Roses\, Hauts-de-Seine\, 92260
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SUMMARY:Le Modernisme brésilien : Gaspar Gasparian
DESCRIPTION:La Galerie Rouge organise une exposition personnelle du photographe brésilien Gaspar Gasparian (1899-1966). \nLa pratique de Gaspar Gasparian\, qui évolue d’un style proche du pictorialisme à une quasi-abstraction\, reflète l’histoire du modernisme brésilien et plus largement du modernisme photographique à l’international.
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LOCATION:Galerie Rouge\, Rue du Pont Louis-Philippe 3\, Paris\, Département de Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Un monde nouveau. Révolutions artistiques et sociétales au 18e siècle
DESCRIPTION:Printemps 1965. C’est en cherchant un nouvel endroit pour exposer sa riche collection que l’historien d’art Gunnar W Lundberg déniche un hôtel particulier décrépi dans le quartier du Marais\, à Paris. L’homme convainc l’État suédois d’en faire l’acquisition : c’est le point de départ de l’Institut suédois\, dont l’exposition permanente présente une sélection des œuvres passionnément et minutieusement rassemblées par Gunnar W. Lundberg. 700 peintures\, 1400 dessins\, 4000 œuvres graphiques ainsi que des sculptures\, livres anciens\, médailles… \nDepuis mai 2025 : un nouvel accrochage thématique offre un éclairage inédit sur les grands mouvements du 18e siècle\, période la plus représentée dans la collection. Le Siècle des Lumières\, qui marque l’âge d’or des relations franco-suédoises\, est une période de grands progrès\, mais aussi de troubles. Cette dualité est explorée à travers le regard des artistes français et suédois\, qui ont su capturer un monde en mutation. Organisée en quatre sections\, l’exposition présente tour-à-tour les nouvelles conceptions de la figure de l’artiste\, de l’avenir\, du passé\, ainsi que le regard porté sur le Nord. \nLa figure de l’artiste\nAvec le développement des académies d’art et l’abolition progressive des corporations\, le 18e siècle voit émerger la figure moderne de l’artiste. Une nouvelle classe aristocratique et bourgeoise\, collectionnant l’art selon ses propres goûts\, contribue à cette évolution. Parallèlement\, l’ouverture du Salon en 1737 offre aux artistes une visibilité inédite. Cette période marque un âge d’or pour les artistes suédois à Paris. Gustaf Lundberg\, Alexander Roslin et Adolf Ulrik Wertmüller s’y imposent\, notamment dans l’art du portrait. Réciproquement\, des artistes français comme Guillaume Taraval\, Charles Guillaume Cousin et Jacques-Philippe Bouchardon laissent leur empreinte en Suède\, en particulier sur le château royal de Stockholm\, plus grand chantier du siècle. L’exposition explore la manière dont les artistes se représentent eux-mêmes dans ce contexte. Le portrait d’artiste oscille entre intimité et démonstration : autoportraits expérimentaux\, revendication d’un certain statut\, mise en scène du corps\, ces portraits montrent l’artiste à la fois modèle et acteur\, toujours avec un même point central : leur regard. \nLe risque et le sublime – L’avenir\nLe 18e siècle voit émerger de nouveaux phénomènes économiques et la première grande crise financière mondiale en 1720. La satire de Bernard Picart présentée dans l’exposition illustre la folie spéculative de l’époque. Face à cette instabilité\, le concept du sublime\, théorisé par Edmund Burke en 1757\, exprime la fascination et la terreur inspirées par les forces capables de détruire l’être humain. Les éruptions volcaniques deviennent un motif artistique majeur\, notamment celle du Vésuve en 1779\, popularisée par la peinture et la gravure. La Suède n’a pas de volcans\, mais elle a des mines. L’exploitation minière\, en particulier la grande mine de cuivre de Falun\, attire de nombreux visiteur.ses à la fin du siècle. Lorsque le révolutionnaire Francisco de Miranda la visite en 1780\, il l’assimile au cratère du Vésuve. De la terre au ciel : l’invention de la montgolfière incarne le rêve d’élévation de l’être humain. Dans l’exposition\, progrès et catastrophe s’entrelacent : mines\, volcans et montgolfières sont réuni.es par une même flamme\, un feu à la fois créateur et destructeur. Prométhée et Icare en sont les figures emblématiques.\nL’Antiquité dévoilée – Le passé\nDans les années 1760\, une véritable anticomanie s’empare de Paris : les idéaux de l’Antiquité inspirent l’art\, l’architecture et la mode. Rome redevient un centre artistique incontournable\, attirant peintres\, architectes et sculpteurs. Pour les artistes suédois comme Jean Eric Rehn\, le passage par l’Italie\, souvent via Paris\, s’impose naturellement. Ainsi se dessine un axe fort entre Stockholm\, Paris et Rome au 18e siècle. L’architecte et peintre français Louis-Jean Desprez\, formé à l’Académie de Rome\, entreprend le voyage en sens inverse lorsqu’il est engagé par le roi Gustave III de Suède. Naples quant à elle\, avec les fouilles de Pompéi et d’Herculanum\, suscite une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel. La prise de conscience d’un monde disparu est posée par Johann Joachim Winckelmann en 1764 dans Histoire de l’art chez les Anciens\, ouvrage fondateur de l’histoire de l’art moderne. Cette section de l’exposition illustre les différentes approches de l’Antiquité : certains voient dans ses monuments un modèle intemporel à imiter\, d’autres s’en inspirent librement pour nourrir de nouvelles créations. L’attrait pour les ruines reflète autant la fascination pour le passé que l’inquiétude face à l’avenir. Si le sublime traduit la puissance de la nature\, la ruine en est l’écho\, rappelant l’inéluctable déclin des civilisations. \nL’autre et le Nord\nSi artistes\, amateurs et voyageurs se tournent vers le Sud à la recherche des origines de la civilisation\, d’autres prennent la direction opposée : vers les confins du monde connu. Cette section de l’exposition met en lumière la fascination française pour le Nord\, et plus particulièrement pour la Laponie\, perçue comme l’exact contrepoint de l’Europe civilisée. Au 18e siècle\, plusieurs expéditions françaises sont menées dans le nord de la Suède\, la plus célèbre étant celle de Pierre Louis de Maupertuis en 1736. Les Sames\, seul peuple autochtone de Suède et d’Europe\, deviennent des figures du « noble sauvage » qui fascinent les salons parisiens. Les regards français et suédois divergent : la Suède voit en la Laponie un territoire à exploiter\, tandis que la France la fantasme comme un territoire primitif\, hors du temps et de la culture.
URL:https://actu.art/event/un-monde-nouveau-revolutions-artistiques-et-societales-au-18e-siecle/
LOCATION:Institut Suédois\, 11 rue Payenne\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Dimanche sans fin : Maurizio Cattelan et la Collection du Centre-Pompidou
DESCRIPTION:Depuis son ouverture\, le Centre Pompidou-Metz a eu le privilège de présenter de nombreuses œuvres de la collection du Centre Pompidou. Pour célébrer ce riche partenariat\, cette exposition montre des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonne pas la présence dans la collection\, en mettant à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité. Y sont présentés en majesté l’extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d’échecs de Marcel Duchamp\, qui a récemment rejoint la collection du Centre Pompidou. \nL’exposition aborde la notion de dimanche\, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations\, ce thème soulevant des questions sociales\, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui.
URL:https://actu.art/event/dimanche-sans-fin-maurizio-cattelan-et-la-collection-du-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:SMITH\, Ici grand ouvert
DESCRIPTION:Réunissant œuvres historiques et productions récentes\, l’exposition met en lumière la pratique transdisciplinaire de l’artiste SMITH\, à la croisée de la photographie\, de l’installation\, de la performance et de l’image animée.
URL:https://actu.art/event/smith-ici-grand-ouvert/
LOCATION:Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne\, Place de la Libération\, VITRY-SUR-SEINE\, Val-de-Marne\, 94400
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Camille Claudel et Bernhard Hoetger
DESCRIPTION:Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025\, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à partir de septembre 2026. \nElle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture\, Auguste Rodin. En 1905\, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot\, aux côtés de celles de l’artiste allemand\, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde\, chacun développe une vivacité artistique singulière\, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard\, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.
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LOCATION:Musée Camille Claudel\, 10 Rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Cezanne et nous
DESCRIPTION:L’exposition prend en compte la manière dont Cezanne pouvait être vu et acheté par les artistes dès les années 1880\, époque où il n’expose plus. Elle traite ensuite des moments clés de la reconnaissance française puis internationale de l’artiste à travers les premières expositions monographiques organisées. Il s’agit ainsi d’offrir aux visiteurs une relecture rétrospective de l’œuvre de Cezanne par le prisme d’un regard résolument contemporain.
URL:https://actu.art/event/cezanne-et-nous/
LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Galeries
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SUMMARY:Monet\, peindre le temps
DESCRIPTION:Claude Monet est considéré dès les années 1870 comme l’artiste impressionniste par excellence. Dans les années 1890\, avec les séries comme Les Cathédrales\, Les Meules\, Les Peupliers\, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps\, jusqu’au testament final des Nymphéas. À l’occasion du centenaire de sa mort\, le musée organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.
URL:https://actu.art/event/monet-peindre-le-temps/
LOCATION:Musée de l’Orangerie\, place de la Concorde Jardin des Tuileries\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Rafael Pavarotti\, photographe
DESCRIPTION:L’exposition met en lumière le travail du photographe brésilien à travers plus de 200 tirages\, depuis les couvertures des  plus grands magazines de mode aux portraits des stars internationales de la pop culture\, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant\, créant des images fortes et uniques.
URL:https://actu.art/event/rafael-pavarotti-photographe/
LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Mary Cassatt\, Le choix de l'indépendance
DESCRIPTION:Le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926)\, en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. L’évènement invite à découvrir la place centrale de cette artiste\, parvenue par son talent et sa détermination à se forger une identité unique dans l’histoire de l’art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe\, de part et d’autre de l’Atlantique.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Louise Bourgeois\, Extrême tension
DESCRIPTION:Aujourd’hui\, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins\, estampes\, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artistes. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires\, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois\, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre. Au cœur du parcours se trouve l’œuvre monumentale Extrême Tension (2007)\, qui réunit gravure\, dessin et écriture manuscrite.
URL:https://actu.art/event/louise-bourgeois-extreme-tension/
LOCATION:Galerie Mansart – Musée de la BnF\, 5 rue Vivienne\, Paris 2e\, Paris\, 75002\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Galerie Chantal Mélanson - Exposition d'Art Contemporain
DESCRIPTION:Chantal Melanson accueille dans sa Galerie\, cinq artistes d’Art Contemporain ! Une exposition originale avec la toile de jean-Pierre Ruel  « La Lampe »\, des statuettes représentant « Les tribus imaginaires » de Gérard Cambon\,
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LOCATION:Galerie Chantal Melanson\, Place saint jacques\, Tarascon\, Bouches-du-Rhône\, 13150\, France
CATEGORIES:Expositions Galeries
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