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SUMMARY:Albert Lebourg (1849-1928) : Un impressionniste oublié
DESCRIPTION:L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg\, en exposant une soixantaine d’œuvres\, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste. Elle bénéficie du commissariat scientifique de M. François Lespinasse\, chercheur et spécialiste de l’École de Rouen\, très fin connaisseur du travail d’Albert Lebourg ; ainsi que des prêts de nombreux particuliers\, descendants de l’artiste\, exposés pour la plupart pour la première fois. Ainsi l’exposition mettra notamment en avant de très belles œuvres d’arts graphiques\, où se révèlent la maîtrise de l’art délicat du fusain de l’artiste. \nDans une première partie\, l’exposition aborde la formation d’Albert Lebourg\, ses premières œuvres\, son talent pour le dessin et le portrait à travers des scènes intimistes et familiales.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire de Meudon\, Maison d'Armande Béjart - 11\, rue des Pierres\, Meudon\, Hauts-de-Seine\, 92190\, France
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SUMMARY:Kwame Brathwaite\, Black is beautiful
DESCRIPTION:Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS)\, qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive\, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine\, fortement influencée par la musique afro-américaine\, notamment le jazz\, la soul puis le funk.
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LOCATION:Maison de la Photographie Robert Doisneau\, 1 rue de la Division du Général Leclerc\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:À tire-d’aile : Anna Sommer en dialogue avec les collection
DESCRIPTION:Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections »\, le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz\, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. \nL’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées\, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques\, ses œuvres présentent toujours une incision\, qui ouvre la porte à l’humour\, au malaise ou à un autre niveau de sens. \nAnna Sommer dissèque les relations humaines\, les conflits amoureux\, ainsi que nos désirs\, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche\, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer\, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs\, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer\, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain\, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif\, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres\, des styles et des époques. \nAnna Sommer est publiée en France depuis ses débuts\, notamment par L’Association\, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions\, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris\, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil. Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ). \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration \nAvec le soutien du Consulat général de Suisse
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Simone Fattal\, Des villes au fond d’un lac
DESCRIPTION:À l’automne 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal\, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas en Syrie\, et installée à Paris depuis de nombreuses années. \nRassemblant une centaine d’œuvres\, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique\, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie\, le parcours de l’exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d’une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. \nPassionnée de littérature et d’archéologie\, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth\, puis à La Sorbonne\, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. \nÀ la fin des années 1960\, c’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres\, le front de mer et les montagnes\, repoussant les limites de la figuration. En 1972\, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021)\, poétesse et peintre libanaise\, dont elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité créatrice. En 1980\, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile\, Simone Fattal s’installe en Californie\, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982 2017)\, dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l’amorce d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’humanité. \nÀ partir de 1988\, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen\, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique\, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. \nLes années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs\, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs\, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. \nCette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. \nUn catalogue élaboré en étroite relation avec Simone Fattal complète l’exposition. Minimaliste dans sa conception\, la monographie reproduit une large sélection des œuvres présentées. En regard de l’importante iconographie\, elle propose des textes inédits\, notamment une contribution de Penelope Curtis\, ancienne directrice de la Tate Britain\, ainsi qu’un texte signé par l’artiste elle-même\, et une biographie. Mêlant rigueur critique et regard intime cet ouvrage met en lumière la créativité protéiforme de Simone Fattal\, artiste plasticienne\, autrice et éditrice.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Appel à candidatures – Prix AURA de la Création Augmentée 2026
DESCRIPTION:La Galerie Cindy Lecomte a le plaisir de vous présenter le Prix AURA de la Création Augmentée 2026\, un concours dédié aux artistes et designers souhaitant interroger les nouvelles formes de création à l’ère de l’intelligence artificielle. \nÀ travers cet appel à création\, nous invitons les étudiants\, jeunes diplômés\, artistes émergents et confirmés à explorer une question essentielle :\nL’intelligence artificielle est-elle un outil\, un partenaire\, ou une limite à ne pas dépasser ? \nDepuis toujours\, les artistes dialoguent avec les outils de leur époque. Aujourd’hui\, l’IA ouvre un nouveau territoire de réflexion et d’expérimentation. Le Prix AURA souhaite offrir un espace libre de création\, de critique et de prise de position autour de ces mutations artistiques et technologiques. \nThématique 2026 :\n« Intelligence(s) : humaine\, artificielle\, hybride »\nLes participants sont invités à proposer des œuvres qui questionnent :\n– la notion d’auteur\,\n– la place du geste humain\,\n– la créativité face à l’automatisation\,\n– l’émotion dans un monde algorithmique. \nDisciplines acceptées :\nToutes les formes d’expression sont les bienvenues :\n– art visuel\,\n– design\,\n– artisanat d’art\,\n– installation\,\n– expériences interactives\,\n– œuvres hybrides ou expérimentales. \nL’usage de l’intelligence artificielle est totalement libre : elle peut être utilisée\, détournée ou critiquée. \nCalendrier :\nDate limite des candidatures : 18 septembre 2026\nSélection des finalistes : 18 octobre 2026\nLivraison des œuvres finalisées : 2 novembre 2026 \nLes œuvres sélectionnées seront exposées à la Galerie Cindy Lecomte et bénéficieront d’une visibilité à travers nos supports de communication\, catalogue et réseaux. \nPour plus d’informations vous trouverez les formalités du concours détaillées sur le site de la galerie : https://galeriecindylecomte.com/fr/ \nLes candidatures doivent être envoyées sous format PDF (10 pages maximum) à :\ncindy@galeriecindylecomte.com \nPour toute question ou demande d’informations complémentaires\, vous pouvez nous contacter à cette adresse : cindy@galeriecindylecomte.com \nGalerie Cindy Lecomte
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LOCATION:Galerie Cindy Lecomte\, 231 Rue Saint-Honoré\, Paris\, 75001
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SUMMARY:Histoires d’animaux
DESCRIPTION:Le musée présente une nouvelle mise en lumière des collections de la BnF. Intitulée « Histoires d’animaux »\, cette thématique explore le monde animal dans ses dimensions historiques\, culturelles et techniques. Sous le regard des arts\, des sciences et de la littérature\, le monde animal permet d’appréhender\, sur le temps long du Moyen Âge à nos jours\, les transformations des sociétés à son contact. À travers lui se dessinent des systèmes de croyances\, de constructions symboliques\, de formes multiples de savoir et de sensibilités dont la sélection proposée rend compte de quelques facettes.
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LOCATION:Galerie Mansart – Musée de la BnF\, 5 rue Vivienne\, Paris 2e\, Paris\, 75002\, France
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SUMMARY:Trier le monde\, Regards post-algorithmiques sur la collection de photographies
DESCRIPTION:Artistes exposés : Aarati Akkapeddi\, Nouf Aljowaysir\, Minne Atairu\, Nicolas Gourault\, Kaspar Ravel\, Loïs Soleil.
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LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
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SUMMARY:Kerry James Marshall\, The Histories
DESCRIPTION:L’œuvre de Kerry James Marshall puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d’autres formes d’expression visuelle issues de la culture populaire\, notamment la peinture française du XIXe siècle\, la culture contemporaine\, l’afrofuturisme\, la bande dessinée et la science-fiction. L’artiste travaille par séries et par cycles\, comme en témoigne l’organisation chrono-thématique de l’exposition\, qui présente onze groupes d’œuvres réalisées entre 1980 et aujourd’hui.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Auguste fait des chefs-d’oeuvre : Vacquerie et la photographie
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027\, le musée met en lumière des collections photographiques à ne pas manquer. Découvrez les archives de l’Atelier Hugo-Vacquerie de Jersey qui renferment un ensemble remarquable de portraits signés par des photographes professionnels\, parmi lesquels Auguste Vacquerie et ses collaborateurs. Ces archives sont notamment issues de la collection Lefèvre-Vacquerie et s’enrichissent d’une série du fonds Vacquerie\, une précieuse collection privée retrouvée dans le grenier lors de la mise en vente de la maison familiale.
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LOCATION:Musée Victor Hugo – Maison Vacquerie\, Quai Victor Hugo\, Rives-en-Seine\, Seine-Maritime\, 76490
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SUMMARY:Andy Warhol\, La ligne et l'image
DESCRIPTION:Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités\, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol. La ligne et l’image » révèle combien ce médium\, loin d’être accessoire\, accompagne l’ensemble de sa carrière. \nD’un premier Autoportrait daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène en 1986\, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits\, caricatures\, scènes de genre\, illustrations publicitaires\, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Paul Klee\, Picasso\, Matisse\, Cocteau\, Aubrey Beardsley\, ainsi que d’artistes américains comme Ben Shahn\, Charles Demuth ou Paul Cadmus. Par le dessin\, Andrew Warhola devient Andy Warhol. \nAprès une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973\, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale\, notamment dans le cadre de portraits de commande\, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques\, graphiques et conceptuels\, souvent à une échelle proche de celle des peintures. \nL’exposition réunit environ 150 dessins\, ainsi que des peintures\, sérigraphies sur papier\, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons\, lignes transférées\, pochoirs\, collages)\, pensés pour la reproduction et la répétition des images. \nLe parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire\, importance de l’écriture manuscrite\, fascination pour les visages et les masques\, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort\, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie. \nDes dessins et documents\, rares ou négligés\, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste\, The Factory. Autant de pistes qui invitent à redécouvrir Andy Warhol et son œuvre\, dont bien des aspects restent à explorer.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 rue de Vaugirard\, Paris 6e\, Paris\, 75006
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SUMMARY:Eva Gonzalès (1847-1883)
DESCRIPTION:L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art\, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son œuvre : Jeanne Gonzalès\, sa sœur\, Henri Guérard\, son mari\, et surtout Édouard Manet\, dont elle fut l’unique élève.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
DESCRIPTION:Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883)\, en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot\, auxquelles elle est souvent associée\, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure\, ni en France ni à l’international. Mais qui est donc cette femme artiste ? Comment en finir avec la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre ? N’est-elle que la seule élève d’Édouard Manet\, l’une des figures d’avant-garde les plus sulfureuses de l’époque ? L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical\, saisi dans son quotidien bourgeois. Réunissant près de 100 œuvres – peintures\, pastels et gravures – dans un parcours chronologique\, cette exposition est la première à renouer avec l’ampleur de la rétrospective posthume de l’artiste organisée en 1885\, deux ans après sa mort. \nCOMMISSARIAT GÉNÉRAL :\nAnnick Lemoine\, présidente de l’établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie\, ancienne directrice du Petit Palais \nCOMMISSARIAT SCIENTIFIQUE :\nStéphanie Cantarutti\, conservatrice en chef du patrimoine\, département des peintures modernes\, Petit Palais\nFleur Roos Rosa de Carvalho\, conservatrice en chef\, responsable des arts graphiques\, Van Gogh Museum\, Amsterdam
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SUMMARY:Auguste Bartholdi\, La Liberté éclairant le monde
DESCRIPTION:Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi\, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle et auteur d’œuvres emblématiques\, ainsi qu’à son chef d’œuvre « La Liberté éclairant le monde ». Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876\, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard\, en 1886. Entre-temps\, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination\, d’audace et de ténacité pour concevoir\, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut\, 93 m avec son piédestal).\n\n\n\n\n\n\nOrganisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar\, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi\, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire\, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la Statue de la Liberté\, dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez\, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée\, portée par l’Union franco-américaine\, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement\, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878. \nLes étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie\, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel\, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York\, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886\, qui impose immédiatement La Liberté éclairant le monde comme symbole majeur et universel. \nEmblématique des idéaux de son époque\, la Statue de la Liberté témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès\, aussi bien humain que technique\, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques\, idéologiques\, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Delacroix\, chevaux et autres animaux
DESCRIPTION:Eugène Delacroix écrit dans son journal\, le 15 avril 1823 : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. ». Il va réaliser une trentaine de peintures et de nombreux dessins. C’est dans son atelier qu’il met en scène le cheval dans ses œuvres pour faire de ses études et croquis des œuvres dignes d’être exposées. Ainsi\, le cheval devient dans les tableaux ou dans les lithographies une noble monture accompagnant les voyages et les combats des hommes. Il peut aussi être une proie pour les fauves.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Camille Claudel et Bernhard Hoetger
DESCRIPTION:Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025\, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à partir de septembre 2026. \nElle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture\, Auguste Rodin. En 1905\, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot\, aux côtés de celles de l’artiste allemand\, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde\, chacun développe une vivacité artistique singulière\, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard\, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.
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LOCATION:Musée Camille Claudel\, 10 Rue Gustave Flaubert\, Nogent-sur-Seine\, Aube\, 10400\, France
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SUMMARY:Exposition - Degrés Est : Aurélie Jouanen
DESCRIPTION:Aurélie Jouanen est invitée à occuper l’espace Degrés Est\, dédié aux artistes lié·es au Grand Est\, sur une proposition de Bérénice Saliou\, directrice du Frac Champagne-Ardenne. \nDiplômée de l’école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022\, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture\, la performance\, l’installation ou l’édition. En s’intéressant à l’essor des politiques sécuritaires\, l’artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.\nAu Frac Lorraine\, l’artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d’agents de sécurité\, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l’ombre\, l’artiste interroge l’ambivalence du monde de la culture\, à la fois outil de domination et espace possible d’émancipation.
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LOCATION:FRAC de Lorraine\, 1bis rue des Trinitaires\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Art brut ressourcé
DESCRIPTION:En septembre 2026\, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm\, B) à interagir avec le concept d’Art Brut ressourcé (Michel Thévoz\, éd. Knock Outsider\, Théories du K.O. 2025). \nForce est de constater\, comme le souligne Michel Thévoz\, que « l’époque héroïque de l’Art Brut et ses zones d’élection\, psychiatriques\, carcérales et spirites\, sont aujourd’hui révolues ». Pour autant\, poursuit l’auteur\, l’art brut n’a perdu ni sa vitalité ni sa virulence. Notamment\, les ateliers participatifs\, dont La « S » Grand Atelier est un fer de lance\, représentent l’une des nouvelles sources de l’art brut au 21ème siècle. \nLa Halle Saint-Pierre\, incontournable lieu d’exposition\, de rencontres et de réflexion\, contribue activement à faire exister et évoluer l’Art Brut. Il offre ainsi l’opportunité à La  « S » Grand Atelier non pas de rester dans la marge mais de faire de la marge un centre. \nArt Brut ressourcé dévoile le potentiel de créativité et d’innovation ainsi que la puissance artistique collective d’une communauté de créateur.ices dont la plupart vit en situation de handicap mental. \nLa « S » Grand Atelier considère que chaque artiste\, qu’iel soit considéré.e comme atypique ou non\, peut apporter sa contribution à la culture et à la société. En mettant l’accent sur l’expérimentation artistique\, la collaboration\, le collectif\, le dialogue\, la réflexion et l’exigence artistique\, La « S » Grand Atelier crée un environnement où la création peut s’épanouir librement\, où les assignations (handicap v/s non-handicap) ne sont plus opérantes et où les frontières entre les mondes de l’art se déconstruisent. \nÀ l’occasion de cette exposition d’Art Brut ressourcé\, La Halle Saint-Pierre ambitionne de déterritorialiser quelque peu la cartographie de l’Art Brut en y inscrivant la diversité des formes artistiques et des collaborations produites par ce projet communautaire belge hors du commun. \nLa Halle Saint-Pierre et La « S » Grand Atelier choisissent d’embrasser l’héritage de l’art brut pour soutenir ses valeurs humanistes en s’affranchissant des fantasmes d’un primitivisme dont se sert encore trop souvent le marché de l’art. «  \nCommuniqué de presse \nLes artistes :  \nALBERT Sarah – ARIMONT Rita – BANSART Jean-Michel – BAWIN Richard – BEECKMAN Vincen – BICHAO Sara – BODSON Marie – CHUARD Nicolas – CLEMENT Nicolas – COOLS Robin – CORNÉLIS Pascal – DE JAEGER Michiel – DELVAUX Laura – DERKENNE Eric – DEROCHETTE Eric – DUREUX Simon – ÈLG Laurent S. Gérard alias – EVRARD Gabriel – FERTE Anaïd – FLORENCE Emeric – FRANSOLET Jérémy – GERARD Irène – GROSJEAN Alain – GUYAUX Régis – HECK Alexandre – HUGO Séverine – LAFAYE Martin – LAMBERT Joseph – LECLERCQ Jean – LEYDER Pascal – LOUIS Léon – MARIEN Philippe – MASSART Barbara – MAZAUDIER Aurélie – MONJOIE Benoît – OOST Jean-Jacques – PIERLOT Rémy – PIMPANT Monsieur – RAOUL Emilie – SCHMITZ Marcel – SCHRAM Anaïs – TANGETEN Elke – THEATE Dominique – VAN HASSELT Thierry – VANSTEENPUT Christian – VIGNERON Alexandre
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LOCATION:Halle Saint-Pierre\, 2 rue Ronsard\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Éternel Tintoret
DESCRIPTION:Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027\, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne\, Jacomo Robusti\, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. \nJacomo Robusti\, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père\, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise\, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Si sa formation demeure mal connue\, il s’affirme dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier\, il domine\, dans la seconde moitié du siècle\, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville\, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis\, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588). \nRévélant toute la modernité de son art\, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice\, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568). Artiste complexe et inclassable\, Tintoret développe une oeuvre aussi admirée que débattue\, caractérisée par des compositions audacieuses\, des perspectives vertigineuses\, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno) des maîtres toscans\, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine\, et le colorito vénitien de Titien\, son rival\, il porte à son apogée la Renaissance à Venise. \nRassemblant une quarantaine de peintures et d’oeuvres graphiques issues de collections publiques et privées\, françaises\, italiennes et internationales\, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’oeuvre de Tintoret autour de plusieurs axes. Les grandes compositions religieuses\, telles que le Miracle de saint Augustin (1547-1549\, Palazzo Chiericati\, Vicence) ou la Trinité (vers 1561-1562\, Galleria Sabauda\, Turin) témoignent par exemple de sa capacité à renouveler les sujets sacrés par une interprétation dramatique.
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Musée sentimental
DESCRIPTION:Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou. \nLe Pôle des musées d’art de Lyon\, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition Musée sentimental. Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. \nLa mise en scène d’objets issus de champs les plus divers\, par assemblage\, accumulation\, prolifération\, présentation dans des dispositifs de vitrines\, de boîtes ou encore de sachets… leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets\, même les plus communs et les plus dérisoires. \nCette exposition\, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon\, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches\, parfois très singulières\, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles.
URL:https://actu.art/event/musee-sentimental/
LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Exposition les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin.\nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables.\nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires.\nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne.\nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
URL:https://actu.art/event/exposition-les-freres-voirin-quand-la-pensee-devient-tableau-2/
LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition : peinture – sculpture – photographies
DESCRIPTION:Didier Lange (peinture)\, Gilles Blanchard (sculpture)\, Jacques Yvergniaux (photographie)\nVernissage le 22 août à 18h\nFinissage le 30 août à 17h – animation musicale avec Lalebi compagnie – Aux sources du Caucase
URL:https://actu.art/event/exposition-peinture-sculpture-photographies/
LOCATION:Le Réservoir\, 12 Lieu-dit la Hautière\, Plouër-sur-Rance\, Côtes-d'Armor\, 22490
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Ateliers peinture intuitive
DESCRIPTION:Ateliers peinture intuitive  pour un groupe de 5 personnes maximum dans un cadre champêtre. Pas besoin de compétences\, pas de jugement\, juste le plaisir de se déposer pour aller a la rencontre des couleurs.\nPendant 3 heures de 14h a 17h vous créez votre œuvre.\nPeinture et pinceaux sont fournis. Munissez vous d’une toile et d’un tablier\, c est tout !\nVenez vivre ce moment de paix….\nDe 14h à 17h du 1 au 31/08/2026 puis chaque 1er samedi du mois de 09/2026 à 06/2027.
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LOCATION:Buxy\, 23 route de Bissey\, Buxy\, Saône-et-Loire\, 71390
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SUMMARY:Expositions des Rencontres de Colombel
DESCRIPTION:Exposition de peintures et de photographies à L’Aigle.\nL’Hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle Colombel de la Rousselière accueille une exposition réunissant les peintures d’Ophélie Asch ainsi que les photographies des grands photographes Stéphane Couturier et Lucien Hervé.\nLes visites se déroulent exclusivement sur rendez-vous.
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LOCATION:Hôtel Particulier Colombel de la Rousselière\, 28 rue des Émangeards\, L'Aigle\, Orne\, 61300
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:EXPOSITION
DESCRIPTION:EXPOSITION ART CONTEMPORAIN
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LOCATION:Bibliothèque de Legé\, Rue de la Chaussée 37\, Legé\, Loire-Atlantique\, 44650\, France
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SUMMARY:Exposition Regine Lacour
DESCRIPTION:À l’Espace ABI exposition de Régine Lacour du 4 au 26 juillet\nouvert mercredi de 15 h à 18 h 30\, samedi de 10 h à 18 h 30\, dimanche de 15 h à 18 h 30\nL’Espace ABI\, 49 rue Gabriel Cortel à Joigny \nRÉGINE LACOUR peint sur toile\, à l’acrylique et utilise les Techniques Mixtes\, Aquarelle\, Poscas et Encres.\nElle travaille avec des acryliques\, de l’encre\, des collages. L’ensemble de son travail suscite l’émergence d’un processus vital en gestation dans une nature imaginaire.\nIl se situe entre Représentation\, Abstraction et Onirisme
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LOCATION:Espace Abi\, 49 rue Gabriel Cortel\, Joigny\, 89116\, France
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SUMMARY:Saodat Ismailova : Amanat\, La Forêt Sacrée
DESCRIPTION:L’exposition Amanat\, La Forêt sacrée réunit un corpus d’œuvres récentes et anciennes de l’artiste et cinéaste ouzbèke Saodat Ismailova\, autour d’un film tourné à Arslanbob\, l’une des plus vastes forêts de noyers au monde\, au sud du Kirghizistan. À travers le cinéma\, l’installation\, les archives et le son\, Ismailova explore les histoires culturelles et spirituelles de l’Asie centrale\, en s’appuyant sur les mythes\, traditions orales et rituels et expériences vécues. L’exposition se déploie à partir d’Arslanbob\, envisagé à la fois comme un paysage vivant et un champ de récits\, où écologies\, croyances et mémoires sont indissociables. La forêt tire son nom d’Arslanbob\, un mystique qui\, selon la légende\, aurait erré pendant deux cents ans avec un noyau de datte sous la langue. D’après une légende locale\, le vieillard l’aurait finalement confié à un enfant de sept ans\, qui deviendra ensuite l’un des grands mystiques de l’Asie centrale du XIIe siècle\, Ahmed Yasavi. La forêt toute entière serait née de cette graine. Selon des croyances locales\, les noix qui y poussent posséderaient des propriétés hallucinogènes. Le mot « amanat » provient de « amānah »\, qui se traduit par confiance en arabe et apparaît également en persan et dans les langues turciques. Dans ce contexte\, il désigne un héritage que l’on ne possède pas\, mais que l’on détient temporairement et que l’on doit protéger. Il renvoie à ce fragile passage de responsabilité entre les corps\, les générations et les mondes. Aujourd’hui\, Arslanbob est à la fois une terre sacrée\, une archive vivante\, une ressource économique et un territoire disputé. Le lieu est façonné par la récolte des noix\, l’exploitation forestière\, le changement climatique et les revendications contradictoires entre préservation et utilisation. Le travail d’Ismailova ne sépare pas nature et culture\, mais révèle leur entrelacement. Ses films oscillent entre documentaire\, essai visuel et poétique\, abordant la forêt comme un seuil où les réalités visibles et invisibles se rencontrent. L’exposition met en lumière ces réflexions à travers des œuvres qui explorent les intersections entre des paysages physiques et mentaux. Parmi celles-ci\, Swan Lake propose une vision tourmentée et onirique\, évoquant la perception hallucinogène provoquée par les noix de la forêt. Le film mêle des images du cinéma centrasiatique\, issues des décennies précédant et suivant l’effondrement de l’Union soviétique\, avec des archives diffusées à la télévision soviétique\, notamment des séances d’hypnose collective montrées en 1989. Ces images reflètent un moment de profonde désorientation politique où les certitudes idéologiques se délitent. L’installation As We Fade transforme une seconde de film en un espace. Vingt-quatre panneaux de soie suspendus mettent en dialogue des images contemporaines de la montagne Sulaiman-Too avec des séquences de pèlerinage de 1929. The Haunted raconte l’histoire du tigre de Turan\, retraçant sa disparition des paysages centrasiatiques et sa survie comme présence spectrale dans les mémoires\, les récits et les rêves. L’exposition constitue une méditation sur la transmission et la disparition. Dans la pratique d’Ismailova\, le cinéma\, le son et la sculpture ne sont pas de simples médias de représentation\, mais de vifs moments d’attention. Son travail permet aux lieux de parler\, aux histoires de persister et à des mondes fragiles de rester perceptibles.
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition : Voleur de feu
DESCRIPTION:À travers un dialogue entre les collections du musée et les planches originales de la bande dessinée\, l’exposition plonge les visiteurs dans l’enfance et la jeunesse du poète à Charleville. Manuscrits originaux\, photographies anciennes et portraits de la famille Rimbaud viennent éclairer le travail de recherches mené par l’artiste.Des prêts de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent\, du Musée de l’Histoire vivante de Montreuil et de la Bibliothèque Jacques Doucet complètent les collections présentées. Ces œuvres permettent d’explorer les influences graphiques et artistiques à l’origine de l’univers visuel de cette bande dessinée.L’exposition dévoile également les différentes étapes de fabrication d’une bande dessinée : des premières esquisses jusqu’aux dessins finaux. Les visiteurs découvrent le regard et la méthode de travail de Damien Cuvillier à travers des croquis\, recherches graphiques et dessins originaux.
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LOCATION:Maison des Ailleurs\, 7 Quai Arthur Rimbaud\, Charleville-Mézières\, Ardennes\, 08000
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani
DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition – Thorgal\, les vies d’un héros
DESCRIPTION:À l’occasion des 50 ans de Thorgal\, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
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