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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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SUMMARY:Exposition – Flying Colors. Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art
DESCRIPTION:L’exposition rassemble 160 œuvres d’une quarantaine d’artistes étatsuniens issues des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du MAMC+\, proposant une traversée des mouvements artistiques américains de 1950 à nos jours.
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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SUMMARY:Affinités : Les merveilles des arts de l'Islam aux Objets d'art
DESCRIPTION:Affinités : Les merveilles des arts de l’Islam aux Objets d’art
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SUMMARY:L'Espace entre nous
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de la photographie\, LE BAL consacre pour la première fois une exposition à une collection : celle du Wilson Centre for Photography\, constituée par Michael et Jane Wilson. À travers cet ensemble rare de 120 tirages\, pour la plupart d’époque\, l’exposition explore le lien parfois trouble\, parfois lumineux\, toujours instable\, qui unit celui qui photographie à celui qui est photographié.
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LOCATION:Le BAL\, 6\, impasse de la Défense\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe siècle
DESCRIPTION:Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. \nL’exposition « Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France\, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires\, très à la mode au 19e siècle\, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives\, où travaillent de nombreux artistes. \nAmédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants.  Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage\, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. \nA travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles\, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives\, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
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LOCATION:MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY\, Château de l'Églantine  - 54\, rue Charles de Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350
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SUMMARY:Florian Krewer : woven thin*
DESCRIPTION:Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein\, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de Peter Doig. Sa pratique est profondément autobiographique\, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure. les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
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LOCATION:Fondation d’entreprise Bernardaud\, 27 avenue Albert Thomas\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
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SUMMARY:Deux siècles d’images
DESCRIPTION:Aboutissement d’heures de pose et d’années d’expérimentation\, l’héliographie de Nicéphore Niépce marque l’invention\, en 1826\, de la photographie\, qui fête donc cette année son bicentenaire. Saluant cette aventure technique devenue une pratique populaire et un art à part entière\, l’exposition Deux siècles d’images convie des pionniers du genre – Louis Daguerre\, Gustave Le Gray\, Nadar\, Eugène Atget ou encore Louis Lumière – ainsi que leurs successeurs\, et célèbre un patrimoine esthétique\, scientifique\, historique\, artistique\, social ou promotionnel qui se révèle profondément lié à l’histoire du territoire des Hauts-de-Seine.
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LOCATION:Domaine de Sceaux\, 8 Avenue Claude Perrault\, Sceaux\, Hauts-de-Seine\, 92330
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SUMMARY:Maurizio Galante & Tal Lancman :  Haute Couture\, design\, art
DESCRIPTION:À partir du 13 juin 2026\, la Cité de la dentelle et de la mode et le Musée des Beaux-Arts de Calais présentent conjointement “Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture\, Design\, Art”. Cette exposition se déploie exceptionnellement en deux lieux. Elle donne à voir une œuvre multiforme élaborée par un duo de créateurs qui explorent avec curiosité\, malice et délicatesse\, diverses disciplines artistiques.\nLes vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante depuis les années 1990 et les objets d’art et de design imaginés\, développés avec son associé Tal Lancman depuis 2003\, façonnent un univers étonnant\, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens\, éveillent nos émotions. \nGuidés par l’émerveillement\, Maurizio Galante et Tal Lancman posent leurs regards amusés sur un monde plein de surprises dont ils révèlent\, avec précision et générosité\, les qualités insoupçonnées. Chacune de leurs créations est une véritable « pièce de conversation » au double sens du terme : issues de dialogues créatifs entre différents savoir-faire dont elles renouvellent les applications\, ces œuvres intrigantes invitent à l’échange\, instaurent un climat de complicité\, d’amitié. \nL’esprit Haute Couture y souffle comme une évidence\, en une quête constante d’excellence\, de dépassement. Ici l’art de la couture\, du tissage\, de la broderie\, outrepasse le textile pour embrasser tous les matériaux. Plumes\, perles\, céramique\, paille\, dentelle\, soieries texturées\, métal\, verre\, cuir\, sont ainsi transfigurés. Ils se muent en éléments mouvants\, frémissants\, transformant habits et objets en sculptures animées\, autant d’« objets de désir ».
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LOCATION:Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais\, 135 quai du commerce\, Calais\, Pas-de-Calais\, 62100\, France
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SUMMARY:Émilie Lemardeley : Lumière sculptée
DESCRIPTION:Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley\, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace\, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle\, onde et présence.\nIntitulée Lumière sculptée\, l’exposition « Lumière sculptée » réunit un ensemble inédit de pièces en verre soufflé et bronze\, deux matériaux que l’artiste approche avec la patience d’un artisan et l’imaginaire d’une conteuse. Ce face-à face entre pesanteur et transparence produit un langage propre\, presque organique : la lumière n’y joue plus le rôle d’un éclairage\, mais celui d’une matière première\, un phénomène vivant qui traverse\, façonne et modifie les formes. \nDans les salles du musée Mandet\, le parcours se déploie comme une traversée intérieure\, un voyage depuis la lumière première jusqu’aux zones plus profondes où les ombres\, les reflets et les transparences se répondent. Les sculptures semblent avancer à la lisière des éléments : elles naissent du feu\, du souffle\, de l’eau\, de la densité minérale et surtout de l’écoute que l’artiste porte à ces forces invisibles.  \nCette exposition est moins une démonstration qu’une expérience : quelque chose se déplace\, doucement\, dans le regard et dans l’espace.
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LOCATION:Musée Francisque Mandet\, 14\, rue de l'Hôtel de ville\, Riom\, Puy-de-Dôme\, 63200\, France
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SUMMARY:Alexandra Birken : SomaSemaSoma
DESCRIPTION:Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine\, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000\, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.
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LOCATION:CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux\, Entrepôt Laîné - 7 rue Ferrère\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Blackground : Murmures des mornes
DESCRIPTION:Ces dernières années\, un grand nombre de mouvements\, revendications\, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires\, couplé au développement de la traite dite “négrière”\, ont laissé des séquelles vives sur les terres\, les corps et les esprits\, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
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SUMMARY:Stéphan Gladieu : Corée du Nord
DESCRIPTION:La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu \nC’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu\, accompagné en permanence\, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique\, les Nord-Coréens nous regardent\, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ?
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:L’art romain du Louvre : Un monde d’images
DESCRIPTION:Cette exposition\, présentée en partenariat avec le musée du Louvre\, rompt avec l’approche esthétisante héritée de l’époque moderne et des collectionneurs\, et vous invite à interroger la place de l’art dans la civilisation romaine : un art profondément ancré dans la vie quotidienne et les croyances. Les oeuvres présentées ne sont pas seulement belles\, elles sont porteuses de fonctions\, d’usages et de significations. Tout au long du parcours de visite\, l’exposition donne à voir une sélection exceptionnelle de chefs-d’oeuvre issus de l’une des plus grandes collections d’art antique au monde.
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LOCATION:Musée de la Romanité\, 16 Boulevard des Arènes\, Nîmes\, Gard\, 30000\, France
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SUMMARY:Portes ouvertes aux Ateliers de Siorac
DESCRIPTION:Entrez dans un univers rare\, là où naissent les œuvres d’art. Découvrez l’intimité créative de l’artiste peintre Marie-Laure Laforge\, dans un espace calme au cœur du village fleuri de Siorac de Ribérac.\nUne expérience à ne pas manquer.\nParking\nRestaurant Le Lavoir à proximité (réservation conseillée)
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LOCATION:Les Ateliers de Siorac\, 1 Bis Route du Château\, Siorac-de-Ribérac\, Dordogne\, 24600
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SUMMARY:Laurent Pernot : Eclats d'amour
DESCRIPTION:À partir des collections du musée\, et notamment de correspondances anciennes\, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits\, du Siège de Paris aux périodes contemporaines\, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps. \nArtiste pluridisciplinaire\, Laurent Pernot développe une œuvre à la croisée de la vidéo\, de la photographie\, de la peinture\, de la sculpture et de l’installation. Sa démarche explore le temps\, la mémoire et la fragilité de l’existence\, en interrogeant aussi les relations entre l’homme et la nature. Nourri de références littéraires\, poétiques et philosophiques\, son travail instaure des espaces de suspension propices à la contemplation. \nEn découvrant dans les collections du musée des lettres anciennes\, il retient des fragments d’amour et de tendresse qui révèlent une permanence des émotions à travers les conflits. Ces voix\, venues de différentes époques\, constituent le point de départ et le fil conducteur de son projet. \nQuelques mots d’amour…\nLes œuvres réunies pour cette carte blanche déclinent\, sous des formes variées\, la circulation et la persistance des mots d’amour en temps de guerre. Avec Lettres aux vents\, des correspondances transportées par ballons lors du Siège de Paris sont réinterprétées sur un papier léger puis assemblées en un mobile aérien\, où des fragments de phrases\, rehaussés de feuille d’argent\, semblent poursuivre leur voyage. \nD’autres pièces s’ancrent dans une matérialité plus dense : documents\, photographies et textes sont collectés\, transformés et transposés sur différents supports\, mêlant époques et voix dans une même composition. Les mots\, parfois extraits de lettres d’écrivains ou d’anonymes\, se déploient aussi dans l’espace sous forme suspendue\, leurs lettres altérées évoquant l’épreuve du temps et la violence des conflits autant que la force du lien affectif. \nAilleurs\, des objets du quotidien\, comme une boîte aux lettres figée dans la glace\, prolongent cette réflexion en suggérant un temps arrêté\, où les sentiments se conservent malgré l’adversité. Enfin\, des fragments de correspondances apparaissent sous forme projetée\, créant un flux continu qui rapproche ces paroles anciennes d’un langage contemporain\, comme une conversation qui se poursuivrait à travers le temps.
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LOCATION:Musée de la Poste\, 34 Boulevard de Vaugirard\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Andy Warhol à Landerneau
DESCRIPTION:Près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France\, cette exposition constitue la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national. Fruit d’un partenariat exclusif avec le musée Andy Warhol de Pittsburgh\, ville natale de l’artiste\, l’exposition réunit près de 200 chefs-d’œuvre\, peintures\, sérigraphies\, dessins\, films et archives… offrant une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan.
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LOCATION:Fonds Hélène & Edouard Leclerc\, 71 Rue de la Fontaine Blanche\, Landerneau\, Finistère\, 29800\, France
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SUMMARY:L’excellence à la française : 50 ans de création au Mobilier national
DESCRIPTION:Depuis 50 ans\, le Mobilier national poursuit l’excellence à la française et témoigne des savoir-faire des ateliers des Gobelins\, de Sèvres\, d’Alençon\, du Puy-en-Velay… grâce à ses meubles d’exception\, ses luxueuses tapisseries\, ses céramiques insolites et ses improbables dentelles. \nLe musée Crozatier rassemble pour la première fois leurs plus belles productions inspirées d’artistes de renom tels que Sonia Delaunay\, Paco Rabanne ou encore Jean-Michel Othoniel. 80 œuvres sublimées par les ébénistes\, liciers\, dentellières… illustrent toute l’inventivité de la création contemporaine et la place prépondérante des femmes au sein des manufactures nationales.
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LOCATION:Musée Crozatier\, Jardin Henri Vinay\, Le Puy-en-Velay\, Haute-Loire\, 43000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition "Femmes à l'ouvrage\, entre gestes et regards artistiques"
DESCRIPTION:Cette exposition s’inscrit dans le cadre de l’opération « 100 œuvres qui racontent le travail » menée par le Musée d’Orsay.
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LOCATION:La Manufacture\, route des Couvertures\, Thizy-les-Bourgs\, Rhône\, 69240
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SUMMARY:Satyres : Sérieux s’abstenir Dans les collections de la Bibliothèque nationale de France
DESCRIPTION:Le musée s’associe à la Bibliothèque nationale de France pour présenter l’exposition – « Satyres\, sérieux s’abstenir ! » – une sélection exceptionnelle de vases et d’objets sur les satyres : des créatures aussi indisciplinées qu’irrésistibles.\nOubliez les héros impeccables et les dieux à la mine grave : cette année\, le musée vous embarque du côté des joyeux trouble-fête de la mythologie ! Entre deux branches de vigne sur les vases antiques — tout particulièrement ceux d’Athènes et de Lezoux — surgissent des créatures aussi indisciplinées(…)
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LOCATION:Musée Départemental de la Céramique\, 39\, rue de la République\, Lezoux\, Puy-de-Dôme\, 63190
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SUMMARY:Le Singe et l'Argile : Une collaboration du vivant
DESCRIPTION:À la croisée du jeu\, de la poésie et de la science-fiction\, l’exposition Le Singe et l’Argile réunit neuf artistes internationaux autour du thème de la collaboration entre les espèces. À travers la fable et l’imaginaire\, l’exposition fait dialoguer productions naturelles\, humaines et technologiques pour esquisser de nouvelles formes d’alliances avec le vivant. Déployées dans une scénographie évoquant la forêt\, ces œuvres hybrides — installations\, films\, sculptures et dispositifs sonores — participent à une conversation plus large autour de la transformation collective\, convoquant les notions de compensation écologique ou encore d’éco-futurisme. \n« Il faut s’entraider\, c’est la loi de la nature »\nLa Fontaine\, L’Âne et le Chien \nExposition collective avec : Tania CANDIANI (Mexique)\, AKI INOMATA (Japon)\, Bagus PANDEGA (Indonésie)\, Agnieszka POLSKA (Pologne)\, Lin May SAEED (Irak-Allemagne)\, SHIMABUKU (Japon)\, Jessica WARBOYS (Royaume-Uni)\, Trevor YEUNG (Hong Kong)\, Robert ZHAO RENHUI (Singapour). \nCommissariat : Emilie Villez
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LOCATION:Fondation d’entreprise Martell\, Avenue Paul Firino Martell 16\, Cognac\, Charente\, 16100\, France
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SUMMARY:André Hambourg : Au jardin
DESCRIPTION:Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge\, en passant par les lumières éclatantes de Provence\, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité\, de contemplation et de création. \nDans ses premières années parisiennes\, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence\, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence\, il capte la vibration de la lumière\, la danse des feuillages sous le mistral\, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives\, presque éblouissantes\, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin\, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production\, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs\, des scènes domestiques\, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces\, presque pastelles\, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien\, empreinte de poésie. \nÀ travers cette exposition\, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg »\, non pas comme de simples motifs décoratifs\, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle\, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde\, à la lumière\, au temps qui s’écoule. \nCommissariat : Annie Madet-Vache\, directrice du musée des Franciscaines.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:Exposition
DESCRIPTION:Plongez dans l’univers coloré et inspirant de l’artiste locale Nadine Larrouy à travers une exposition. \nCette exposition met à l’honneur des œuvres vibrantes et expressives qui habillent les murs de la médiathèque\, invitant le public à une véritable immersion artistique. Entre jeux de couleurs\, détails foisonnants et émotions partagées\, l’exposition révèle un univers singulier où chaque tableau raconte une histoire et suscite la curiosité. \nAccessible à tous\, cette exposition est un belle occasion de découvrir le talent d’une artiste du territoire et de vivre un moment culturel\, placé sous le signe de la créativité et du partage.
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LOCATION:Salle d’Exposition d’Aignan\, 5 rue Colonel Parisot\, Aignan\, Gers\, 32290
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SUMMARY:SMITH\, Ici grand ouvert
DESCRIPTION:Réunissant œuvres historiques et productions récentes\, l’exposition met en lumière la pratique transdisciplinaire de l’artiste SMITH\, à la croisée de la photographie\, de l’installation\, de la performance et de l’image animée.
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne\, Place de la Libération\, VITRY-SUR-SEINE\, Val-de-Marne\, 94400
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