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SUMMARY:Maurice Denis collectionneur
DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard.
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LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France
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SUMMARY:Exposition « Nino Ferrer\, peintre » au musée Henri Martin
DESCRIPTION:Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer\, un artiste complet\, célèbre musicien\, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. \nElle réunit un ensemble d’oeuvres ; peintures\, dessins\, gravures\, révélant de l’artiste sa sensibilité et liberté de création.
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LOCATION:Musée de Cahors Henri Martin\, Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola\, Cahors\, Lot\, 46000\, France
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SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs
DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général
URL:https://actu.art/event/gerhard-richter-overpainted-photographs/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins
DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant.  \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique
URL:https://actu.art/event/camille-henrot-in-the-veins/
LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible
DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir.  \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice
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SUMMARY:Mystification : Architecture et cinéma\, la quête de l'illusion
DESCRIPTION:Depuis l’Antiquité\, l’architecture et le théâtre ont en commun un art subtil : celui de tromper le regard et l’esprit. L’illusion des formes\, la maîtrise des perspectives et le jeu avec la lumière transforment notre perception du monde et nous plongent dans une réalité altérée.  \nLes colonnes du Parthénon\, légèrement incurvées pour paraître droites\, et les décors en trompe-l’œil de la Renaissance témoignent de cette quête de perfection qui joue avec notre perception sensorielle. Le cinéma\, art fondé sur l’illusion du mouvement\, s’est emparé de ces artifices pour projeter des univers où l’œil est sans cesse trompé : les perspectives manipulées de Metropolis\, les cités impossibles d’Inception ou encore la ville de Gotham réinventée au fil des adaptations de Batman. \nL’exposition « Mystification\, Architecture et Cinéma\, la quête de l’illusion »\, met en perspective ces arts de l’illusion\, questionne notre compréhension de la réalité et notre désir de fiction\, en offrant une expérience visuelle spectaculaire et un dialogue inédit avec les œuvres du peintre Claude Gazier.
URL:https://actu.art/event/mystification-architecture-et-cinema-la-quete-de-lillusion/
LOCATION:Saline Royale d’Arc-et-Senans\, Grande Rue\, Arc et Senans\, Doubs\, 25610\, France
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SUMMARY:Verena Paravel : Delta
DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice
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SUMMARY:Exposition d’Art Contemporain « Galerie dans la lune »
DESCRIPTION:Présentation des sculptures des artistes Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin
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SUMMARY:Conférences sur l'histoire de l'art - Les peintres du Nord
DESCRIPTION:Découvrez les grands maîtres de l’art à travers des films documentaires enrichis par les commentaires éclairés de Nicole Vatinel\, artiste peintre et verrier.   \nSaison 2026 : Les peintres du Nord
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SUMMARY:De tous bois : Ébénistes Hache & création contemporaine
DESCRIPTION:Établis à Grenoble au 18e siècle\, les ébénistes Hache ont meublé les plus belles demeures dauphinoises et acquis une renommée jusqu’à Paris\, laissant un héritage exceptionnel de savoir-faire et d’élégance\, témoin des modes de vie au siècle des Lumières. \nLe Musée dauphinois s’attache depuis longtemps à faire connaître cette dynastie\, dont il conserve de nombreuses pièces remarquables. Pour sa nouvelle exposition\, le musée propose un regard inédit : faire dialoguer ces chefs-d’œuvre avec des créations contemporaines. \nGrâce à une donation majeure au Département de l’Isère – la collection Stephan Jouanneau – et à une collaboration exceptionnelle avec le Musée des Arts décoratifs de Paris\, l’exposition dévoile des pièces inédites\, mises en résonance avec des œuvres de créatrices et créateurs de renom de notre temps. \nPortant une attention particulière à la valorisation des savoir-faire novateurs ou inspirés des pratiques anciennes\, l’exposition sera accompagnée d’une résidence de création pour mettre à l’honneur les talents isérois d’aujourd’hui. Cette résidence aboutira à la réalisation d’une pièce originale d’ébénisterie\, qui rejoindra l’exposition à partir de septembre 2026. Un cycle d’animations accompagnera toute la durée de l’exposition avec de nombreux invités\, experts dans des domaines variés\, qui auront l’occasion de partager leurs visions.
URL:https://actu.art/event/de-tous-bois-ebenistes-hache-creation-contemporaine/
LOCATION:Musée Dauphinois\, 30\, rue Maurice Gignoux\, Grenoble\, Isère\, 38031
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Diseuses de silence
DESCRIPTION:L’exposition réunit les œuvres de 21 sculptrices françaises et internationales autour d’une lecture contemporaine de notre histoire collective. À travers des œuvres issues de la Collection Fondation Villa Datris\, ces artistes font émerger des récits longtemps tus et donnent forme à une mémoire plurielle\, sensible et engagée.
URL:https://actu.art/event/diseuses-de-silence/
LOCATION:Espace Monte-Cristo – Fondation Villa Datris Paris\, Rue Monte-Cristo 9\, Paris\, Département de Paris\, 75020\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Van Gogh influenceur\, Héritages en mouvement
DESCRIPTION:Conçue par Wouter van der Veen\, commissaire et spécialiste de Vincent van Gogh\, l’exposition propose une lecture de l’œuvre du célèbre peintre à travers la notion d’influence : influences reçues\, influences exercées\, transmissions conscientes ou accidentelles\, dialogues contemporains. Du réalisme français à l’impact décisif de l’art japonais\, de Paris et Asnières aux avant-gardes\, jusqu’aux échos actuels chez Peter Knapp ou Damien Hirst\, le parcours interroge : qu’est-ce qu’influencer\, bien avant les réseaux sociaux ? L’exposition s’achève par un film immersif à 180° consacré à Johanna van Gogh-Bonger\, passeuse essentielle de l’héritage vangoghien.
URL:https://actu.art/event/van-gogh-influenceur-heritages-en-mouvement/
LOCATION:Chateau d’Auvers\, Chemin des berthelées\, Auvers-sur-Oise\, Val-d'Oise\, 95430\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Enchanté\, la fabrique des histoires
DESCRIPTION:En 2026\, pour célébrer ses 10 ans\, le MusVerre présente Enchanté\, la fabrique des histoires\, une exposition conçue comme une odyssée poétique au coeur des contes et légendes fantastiques. \nÀ travers une sélection d’une vingtaine d’oeuvres d’artistes nationaux et internationaux\, l’exposition explore les liens entre réel et imaginaire et convie les visiteurs à un voyage au pays de l’émerveillement. \nLe verre devient un prisme enchanteur\, matière de réflexion autant que de rêverie. Une invitation à contempler et à s’émouvoir dans le musée qui abrite la plus importante collection d’art verrier contemporain en Europe.  \nUn parcours artistique aux frontières du rêve\nCette exposition se déploie comme un parcours sensible et féérique dans l’univers des contes. \nElle célèbre les merveilles de la création verrière à travers quatre grands chapitres thématiques : la fabrique des histoires\, le pays des merveilles\, l’inquiétante étrangeté\, et Utopia\, la mise en récit d’une nature fantastique et chimérique. \nConçue comme un dédale\, la scénographie entraîne le visiteur dans un temps suspendu\, tel un rêve éveillé. \nChaque espace invite à une traversée sensible\, ponctuée de jeux d’échelle et de sculptures en verre où s’entrelacent le merveilleux et le réel.\nDepuis toujours\, des histoires merveilleuses naissent aux quatre coins du monde et franchissent les frontières. \nElles surgissent d’une parole\, se transmettent\, se répètent\, parfois s’oublient. \nLa première section « la fabrique des histoires » invite à explorer les histoires qui nous relient et nourrissent notre imaginaire\, des mythes anciens aux oeuvres contemporaines.\nLa deuxième section « Le pays des merveilles » explore le passage de l’enfance à l’âge adulte à travers un récit d’apprentissage et d’émancipation\, où le merveilleux et le rêve servent de guides pour mieux se connaître. Les oeuvres présentées sont principalement inspirées d’Alice au pays des merveilles.\nAvec « L’inquiétante étrangeté »\, l’exposition explore dans cette troisième section la façon dont l’inattendu peut se nicher dans le familier et invite le visiteur à sonder son quotidien. Entre réel et irréel\, les oeuvres présentées\, inspirées d’univers fantasmagoriques à la Tim Burton\, éveillent à la fois l’émerveillement et l’interrogation.\nEnfin\, « Utopia »\, la mise en récit d’une nature fantastique et chimérique » offre une vision rêvée et fantastique de la nature\, entre enchantement et conscience de sa fragilité. La forêt et les animaux fantastiques\, s’inscrivent dans l’univers des contes avec un regard poétique et engagé sur les enjeux écologiques contemporains. \nUne philosophie de l’émerveillement\nDans un monde fragmenté où nos repères collectifs et individuels se dissolvent\, Enchanté\, la fabrique des histoires revendique l’émerveillement comme une manière d’habiter le monde et comme vecteur d’émotion et de lien social. Loin d’être naïve\, cette attitude devient un geste vital permettant de réenchanter nos quotidiens\, renouer avec les autres\, la nature et nous-mêmes. \n—————————————- \nAvec les œuvres de Aurélie Adam\, Antoine Brodin\, Mathilde Caylou\, Simsa Cho\, Salvador Dali\, Sacha Delabre & Axelle Mary\, Flore Delfosse\, Richard Fauguet\, Simone Fezer\, Derya Geylani\, Matthieu Grodet & Tanya Lyons\, Kim Kototamalune\, Floriane Lataille\, Julie Legrand\, Shayna Leib\, Mathilde Lusso\, Anaïs Pégourié\, Olivier Sidet\, Rebecca Stevenson et Dana Zamecnikova. \nCommissariat : Laura Bouvard\, responsable du service collection et régie
URL:https://actu.art/event/enchante-la-fabrique-des-histoires/
LOCATION:Musverre\, 76 rue du Général-de-Gaulle\, Sars-Poteries\, Nord\, 59216\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
URL:https://actu.art/event/adrien-fregosi-les-moyens-du-bord/
LOCATION:Musée International des Arts Modestes\, 23 quai du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Egypte éternelle : photographies de Flore
DESCRIPTION:Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue\, les anciennes salles consacrées à l’Égypte\naccueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. \nLe Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne\, mise en\ndialogue avec des objets de la collection. \nArtiste photographe franco-espagnole née en 1963\, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye\, dans la\nSomme. \nSes travaux se réalisent sur le long cours\, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents\nmusés prestigieux comme le Petit Palais\, la BnF\, le Mémorial de Rivesaltes\, la Villa Tamaris\, le Musée Chopin de Varsovie\nou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. \nDe son enfance passée en Égypte\, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs\, à ses monuments\,\nmais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard\, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter\ndes images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on\ncomprend alors que l’Égypte\, telle qu’elle la convoque\, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. \nElle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes\, proches de ceux des peintres\, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
URL:https://actu.art/event/egypte-eternelle-photographies-de-flore/
LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition – de l’ombre à la lumière : les beaux-arts de la Ville
DESCRIPTION:« De l’ombre à la lumière : les Beaux-Arts de la Ville » la nouvelle exposition temporaire de la Ville de Bischwiller propose une plongée au cœur du patrimoine artistique local.\nCette exposition réunit des marqueteries et des œuvres héraldiques d’Henri Baumer (1876-1968)\, des gravures\, ainsi que des peintures de Philippe Steinmetz (1900-1987) et de Paul Weiss (1896-1961)\, complétées par des créations de certains de leurs élèves. Paysages\, portraits\, scènes de vie et pièces décoratives composent un ensemble varié\, reflet de la richesse des sensibilités artistiques et des savoir-faire de l’époque.\nPensée comme un temps de (re)découverte\, l’exposition offre un regard renouvelé sur ce patrimoine et souligne le rôle de ces artistes dans la construction de l’identité culturelle de Bischwiller. Elle s’inscrit également dans la volonté de la Ville de valoriser et transmettre ses collections au plus grand nombre.\nCette exposition est accessible gratuitement du 11 avril au 13 décembre à la Maison des Arts les mercredis\, samedis et dimanches de 14h à 18h.
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LOCATION:Maison des Arts\, 19 rue des Charrons\, Bischwiller\, Bas-Rhin\, 67240\, France
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SUMMARY:Exposition – Métamorphoses héroïques – Quand les héros de la BD prennent corps
DESCRIPTION:La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême accueille la collection de sculptures imaginées et réalisées par Samuel Boulesteix.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Les grands âges
DESCRIPTION:Le Musée de l’Homme propose une exposition consacrée aux grands âges de la vie humaine. Mêlant art et science\, elle est le fruit de la rencontre entre le photographe Nikos Aliagas\, qui explore le sujet depuis plusieurs décennies\, et le biodémographe Samuel Pavard\, professeur au Muséum\, spécialiste du vieillissement. En croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur la vieillesse comme réalité biologique\, démographique et sociale\, Samuel Pavard et Nikos Aliagas font émerger ensemble des questions sur notre relation au temps\, sur la place que notre société fait aux grands âges et sur les liens que les différentes générations entretiennent entre elles.
URL:https://actu.art/event/les-grands-ages/
LOCATION:Palais de Chaillot\, 17 Place du Trocadéro\, Paris 16\, 75016
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Nikos Aliagas : les grands âges
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard\, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum\, et Nikos Aliagas\, artiste photographe. \nCette exposition\, à la croisée de l’art et de la science\, propose de mettre en lumière la vieillesse en tant que réalité biologique\, démographique et sociale\, à travers une série de photographies. \nDerrière l’objectif\, l’artiste Nikos Aliagas capture des scènes du quotidien et réalise des portraits saisissants. Quelques-unes de ses plus belles photographies mêlées aux réflexions scientifiques du chercheur Samuel Pavard sont à découvrir dans le Foyer Germaine Tillion (250 m²). \nEn croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur les grands âges\, l’exposition invite à s’interroger sur notre rapport au temps\, sur la place que nous accordons aux personnes âgées dans nos sociétés et sur les liens que les différentes générations tissent entre elles. \nElle compare la longévité humaine à celle du reste du vivant et éclaire le public sur la place fondamentale qu’ont occupée les plus âgés dans l’histoire de notre espèce pour son évolution cognitive\, sociale et culturelle. \nAlors qu’aujourd’hui de nouvelles classes d’âge émergent\, illustrées par la proportion grandissante des centenaires et plus\, l’exposition questionne la réalité complexe de la vie aux grands âges ainsi que les nouvelles représentations de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. \nEnfin\, en valorisant le lien qui existe entre la question des grands âges et celle de la santé de notre planète\, elle réaffime la légitimité de notre désir collectif de vivre des vies plus longues malgré un monde en proie à des changements environnementaux brutaux.
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LOCATION:Musée de l’Homme\, 17 Place du Trocadéro\, Paris\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:[Exposition] Hulin graphique\, Ernest Hulin un artiste de Coutances
DESCRIPTION:Exposition temporaire du musée Quesnel-Morinière pour l’année 2026. Venez découvrir cet artiste et son travail à travers de nombreuses photographies.
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LOCATION:Musée Quesnel-Morinière\, 2 rue Quesnel-Morinière\, Coutances\, Manche\, 50200\, France
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SUMMARY:Exposition Entre les Mondes au Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) – GRATALOUP & Antoine POUPEL
DESCRIPTION:À partir du 4 avril 2026\, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente « Entre les Mondes »\, une exposition d’art contemporain immersive réunissant les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL. \nSitué au cœur de la Vallée de Chevreuse\, le musée propose un parcours original entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin extérieur\, offrant une expérience artistique à la fois visuelle et sensorielle. \nDans la chapelle\, les peintures de GRATALOUP explorent les relations entre lumière\, matière et espace\, dans une approche symboliste et contemporaine.\nDans le jardin\, les photographies d’Antoine POUPEL — connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse — interrogent le corps\, le mouvement et le vivant. \nL’exposition s’inscrit dans une démarche immersive\, avec des podcasts narratifs et un dispositif son et lumière permettant d’accompagner le regard du visiteur. \nAccessible à tous les publics\, « Entre les Mondes » propose une approche sensible de l’art contemporain et invite à réfléchir à notre relation au monde et à l’environnement. \nMusée GRATALOUP – 3 rue de l’église – Chevreuse (Yvelines)\nÀ partir du 4 avril 2026
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition Les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin. \nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. \nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires. \nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. \nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
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LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Au Mali\, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb
DESCRIPTION:Au Mali\, sur les rives du fleuve Niger\, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò\, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve\, de jour comme de nuit\, ces spectacles mêlent théâtre\, danse\, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours\, illustrant mythes et légendes\, vie sociale et quotidienne. \nÀ travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels\, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif\, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place\, des aînés aux plus jeunes enfants. \nLe sogo bò\, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco\, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition la Seine Impressionniste
DESCRIPTION:C’est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. Elle y présente ses peintures à l’huile sur toile dans les trois salles de sa galerie prolongées par un jardin en bord de Seine et une petite cour fleurie. A travers ses œuvres  vous découvrez la Seine au plus près des îles dans les eaux calmes où s’épanouit une nature préservée. L’artiste capte la beauté qui l’entoure et en restitue toute la sensibilité et la poésie. Elle vous invite à un véritable voyage sensoriel au cœur de la Seine. Michèle Ratel vous accueille toute l’année\, les week-ends et jours fériés de 10h à 19h\, en semaine d’avril à octobre tous les après-midi de 14h à 19h.
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LOCATION:Atelier galerie du bord de Seine\, 12\, Chemin du Halage\, Poses \, Eure\, 27740\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange
DESCRIPTION:La Renaissance italienne comme vous ne l’avez jamais vue ! Dès le 13 mars\, l’Atelier des Lumières révolutionne l’expérience immersive avec Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange. Trois génies visionnaires\, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard\, l’harmonie parfaite de Raphaël\, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D\, jumeaux numériques\, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Arp – Stahly : Histoires naturelles
DESCRIPTION:À Clamart (Hauts-de-Seine)\, la Fondation Arp unit dès le 13 mars Jean Arp et François Stahly dans une exploration sculpturale inédite de la nature.
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LOCATION:Fondation Arp\, 21 rue des Châtaigners\, Clamart\, Hauts-de-Seine\, 92140\, France
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SUMMARY:« EN VERRE ET EN COULEURS »
DESCRIPTION:Ouverture dès le dimanche 1er mars de 10h à 12h et de 14h à 18h \nDepuis les origines\, au quatrième millénaire avant JC en Mésopotamie\, les verriers ont constaté que le verre brut\, toujours plus ou moins coloré dans des teintes allant du brun au jaune verdâtre\, pouvait être décoloré ou coloré différemment en rajoutant au sable ce que nous appelons aujourd’hui des métaux lourds. \nCes oxydes ou sels métalliques trouvés dans la nature résistaient aux températures élevées nécessaires à la fusion de la silice : le cobalt pour le bleu\, le fer pour le vert\, le cuivre pour le bleu vert\, l’argent et l’antimoine pour le jaune\, le manganèse pour le violet ou le noir\, l’or pour le rouge…. La gamme des composés utilisés était déjà au Moyen Age voisine de la gamme actuelle\, qui a été enrichie après la fin du XVIIIème siècle par le développement de la chimie. \nAbsolument nécessaires à la coloration des vitraux au XIIIème siècle\, certains colorants\, onéreux et rares\, ont longtemps été utilisés avec parcimonie pour la décoration de la gobeleterie et du verre courant\, sous forme d’applications à chaud ou d’inclusions de baguettes à fils teintés. \nL’exposition 2026 au Musée du Verre de Sorèze\, « En Verre et en Couleurs »\, propose\, groupés par couleur\, une sélection d’objets extrêmement variés\, de tous âges\, toutes origines\, toutes formes et toutes techniques. Avec les spécimens Art Nouveau\, Art Déco\, et ceux de facture contemporaine\, le visiteur peut constater une véritable explosion des couleurs\, par opposition à leur relative discrétion dans les pièces les plus anciennes. \nLe musée invite aussi à découvrir la richesse de sa collection permanente\, pour un voyage fascinant à travers l’histoire\, les techniques et la magie du verre sous toutes ses formes.
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LOCATION:Musée du Verre « Yves Blaquière »\, 42 Allée de la Libération\, Sorèze\, Tarn\, 81540
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SUMMARY:L'état sauvage : L'animal dans les collections du MAMCS et du Musée Zoologique
DESCRIPTION:Source intarissable d’inspiration\, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines\, et ce dès les premières peintures rupestres. \nLes rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité\, entre fascination\, altérité et dépendance\, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car\, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage\, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui\, de l’homme\, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes\, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. \nÀ l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique\, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. \nCommissariat : Samuel Cordier\, directeur du Musée Zoologique\, Coralie Pissis\, attachée de conservation au MAMCS
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Robert Capa\, photographe de guerre
DESCRIPTION:Sur tous les fronts\, au milieu des soldats républicains en Espagne en 1937-1938\, parmi les troupes américaines débarquant le 6 juin 1944 en Normandie\, dans les fusillades de la Libération de Paris et jusqu’en Indochine où il meurt en 1954 dans l’explosion d’une mine\, l’appareil photo à la main\, Capa a tissé la légende du photographe de guerre. L’exposition raconte le parcours de cet immigré juif hongrois\, en s’intéressant à la fabrication de sa légende et de ses images\, de la prise de vue à la publication dans la presse.
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LOCATION:Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin\, 4 avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy\, Paris\, Paris\, 75014\, France
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SUMMARY:Leonor Fini : Regarde\, on dirait des humains
DESCRIPTION:Inauguration de l’exposition le vendredi 13 février à 18h : Entrée libre et gratuite \nÀ l’occasion des 30 ans de la disparition de Leonor Fini (1907-1996)\, le Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun met en lumière l’univers fascinant de l’artiste libre et indépendante\, proche de ses amis surréalistes. Dessins\, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les oeuvres de la littérature\, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre\, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait\, les visages énigmatiques\, les fêtes galantes\, les félins\, les créatures hybrides et fantastiques.  \nL’exposition réunit près de soixante-dix oeuvres\, notamment des dessins pour la plupart inédits provenant de la collection Cécile Reims\, une vingtaine d’encres et de peintures issues de collections privées (5 collectionneurs) offrant un éclairage complémentaire sur la diversité de la pratique artistique de Leonor Fini. Peintures et dessins de la collection du musée\, dont deux offerts par l’artiste après sa première exposition au musée en 1991**\, ainsi qu’un dépôt du Centre Pompidou\, Femme travestie\, huile sur toile de 1931\, mais aussi un ensemble de livres de sa bibliothèque personnelle\, don récent de Richard Overstreet – Succession Leonor Fini\, viennent enrichir cette présentation exceptionnelle autour du Salon Leonor Fini. \n L’exposition permet en effet de découvrir le Salon Leonor Fini provenant de son célèbre appartement parisien\, rue de La Vrillière\, transféré et reconstitué à l’identique depuis 2007 à Issoudun. Véritable reflet de sa personnalité et de son goût raffiné pour l’Art nouveau\, le salon et ses 150 objets emblématiques font vivre l’esprit de Leonor Fini tout au long de l’année. \n Pour cette occasion\, la Salle Fred Deux et Cécile Reims accueille dans son nouvel accrochage une sélection d’estampes de Leonor Fini gravées par Cécile Reims\, dont le musée conserve le fonds le plus important\, près de 600 gravures (livres illustrés et portfolios) afin de souligner le lien profond qui unissait Leonor Fini à ces deux figures majeures de l’art et de la gravure.  \nCette exposition constitue une occasion rare de redécouvrir Leonor Fini et son univers foisonnant\, à la croisée du surréalisme et de la fantaisie la plus libre. \n* Titre : citation extraite de son livre L’Onéiropompe\, éditions La Différence\, 1978.\n« Regarde\, regarde on dirait des humains »\, p. 38\n**Leonor Fini\, oeuvres graphiques\, 19 avril au 10 juin 1991\, Musée de l’Hospice Saint-Roch\, Issoudun
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LOCATION:Musée de l’Hospice Saint-Roch\, rue de l'Hospice Saint-Roch\, Issoudun\, Indre\, 36100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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