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SUMMARY:Ateliers peinture intuitive
DESCRIPTION:Ateliers peinture intuitive  pour un groupe de 5 personnes maximum dans un cadre champêtre. Pas besoin de compétences\, pas de jugement\, juste le plaisir de se déposer pour aller a la rencontre des couleurs.\nPendant 3 heures de 14h a 17h vous créez votre œuvre.\nPeinture et pinceaux sont fournis. Munissez vous d’une toile et d’un tablier\, c est tout !\nVenez vivre ce moment de paix….\nDe 14h à 17h du 1 au 31/08/2026 puis chaque 1er samedi du mois de 09/2026 à 06/2027.
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SUMMARY:Triboulet : The Xtreme Show
DESCRIPTION:Du 18 juillet au 13 décembre\, la Fondation du doute présente la première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste Clément Courgeon. Prenant la forme d’un environnement à la fois joyeux et forain traversé par l’absurde et le grotesque\, elle se déploiera sur plus de 200 m² où s’enchevêtrent pratiques performatives et plastiques (installations\, vidéos\, dessins\, collages\, sculptures\, costumes…).
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LOCATION:Fondation du Doute\, 14 Rue de la Paix\, Blois\, Loir-et-Cher\, 41000\, France
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SUMMARY:Clic : Photographier pour raconter
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la photographie\, le Musée de l’Illustration Jeunesse présente « Clic. Photographier pour raconter »\, une exposition consacrée à la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui\, du 11 juillet 2026 au 3 janvier 2027. \nÀ travers un parcours organisé en cinq grandes thématiques — Des bêtes\, Voir l’ailleurs\, Regarder la nature\, Jeux d’enfants et De l’autre côté du miroir — l’exposition révèle la diversité des usages de l’image photographique dans le livre jeunesse : photographie documentaire\, imagiers\, photomontages\, collages\, dialogues avec le dessin ou l’illustration. \nLe parcours met en regard des figures historiques de la photographie et des artistes contemporains\, parmi lesquels Ianna Andréadis\, Katy Couprie\, Dominique Darbois\, Claire Dé\, François Delebecque\, Robert Doisneau\, Charles Fréger\, Tana Hoban\, Frank Horvat\, Jean Lecointre\, Aude Léonard\, Annette Messager\, Sarah Moon ou encore Marc Riboud. \nRéalisée en collaboration avec Laurence Le Guen\, docteure en photolittérature et spécialiste du livre photographique pour enfants\, et avec les éditions MeMo pour le catalogue \nVisites commentées en présence de la commissaire scientifique de l’exposition : Laurence Le Guen\nJeudi 9 juillet pour le vernissage / Samedi 17 octobre à 14h30 / Samedi 12 décembre à 14h30 \nDes ateliers sont organisés également autour de l’exposition.
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LOCATION:Musée de l’Illustration Jeunesse\, 26 rue Voltaire\, Moulins\, Allier\, 03000\, France
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SUMMARY:Saisies de la présence
DESCRIPTION:Le Musée du Hiéron à Paray-le-Monial présente sa nouvelle exposition-événement « Saisies de la présence ». À travers un parcours immersif inédit mêlant beaux-arts\, photographie\, archéologie et poésie\, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? \nL’exposition explore la présence sous toutes ses formes — qu’elle soit éclatante et vibrionnante\, ou au contraire fragile\, évanescente\, voire déjà enfuie. Les œuvres rassemblées interrogent les traces que nous laissons dans le sillage des jours\, mais aussi ce qui ne laisse aucune empreinte visible : cette pulsation infime\, presque secrète\, qui ouvre la voie à la mystique. \nCette exposition se fait l’écho et le prolongement du colloque éponyme organisé par Fanny Fouché à l’université Paris-Cité en 2024 né de sa recherche doctorale. \nCommissariat\nFanny Fouché\nChercheuse associée au Canthel\nMaud Siron\nDirectrice du musée du Hiéron
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LOCATION:Musée eucharistique du Hiéron\, 13 rue de la Paix\, Paray-le-Monial\, Saône-et-Loire\, 71600\, France
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SUMMARY:Exposition à la galerie Victor Hugo du 13 juin au 12 juillet 2026
DESCRIPTION:Exposition à la galerie Victor Hugo du 13 juin au 12 juillet 2026.\nRetrouvez les œuvres (peintures et sculptures) d’une dizaine d’artistes locaux exposés\, dont certaines disponibles à la vente.\nVernissage le 13 juin 2026 à partir de 17 heures.\nEntrée libre.
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LOCATION:Galerie Victor Hugo\, 60 rue Victor Hugo\, Amboise\, Indre-et-Loire\, 37400
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SUMMARY:EXPOSITION
DESCRIPTION:EXPOSITION ART CONTEMPORAIN
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LOCATION:Bibliothèque de Legé\, Rue de la Chaussée 37\, Legé\, Loire-Atlantique\, 44650\, France
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SUMMARY:Exposition Regine Lacour
DESCRIPTION:À l’Espace ABI exposition de Régine Lacour du 4 au 26 juillet\nouvert mercredi de 15 h à 18 h 30\, samedi de 10 h à 18 h 30\, dimanche de 15 h à 18 h 30\nL’Espace ABI\, 49 rue Gabriel Cortel à Joigny \nRÉGINE LACOUR peint sur toile\, à l’acrylique et utilise les Techniques Mixtes\, Aquarelle\, Poscas et Encres.\nElle travaille avec des acryliques\, de l’encre\, des collages. L’ensemble de son travail suscite l’émergence d’un processus vital en gestation dans une nature imaginaire.\nIl se situe entre Représentation\, Abstraction et Onirisme
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LOCATION:Espace Abi\, 49 rue Gabriel Cortel\, Joigny\, 89116\, France
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SUMMARY:Pascale Marthine Tayou
DESCRIPTION:Durant l’été 2026\, le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l’artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris.  \nLes objets\, sculptures\, installations\, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l’exploration de l’individu en mouvement à travers le monde\, interrogeant la notion de village global. C’est dans ce cadre que Tayou engage un dialogue sur ses origines africaines et les attentes qui y sont attachées. Ses œuvres transcendent le rôle de médiateurs entre les cultures ou de représentations des relations ambivalentes entre l’homme et la nature. Elles affirment pleinement leur statut en tant que constructions sociales\, culturelles ou politiques. Son œuvre est délibérément mobile\, hétérogène\, insaisissable par rapport aux schémas préétablis. Elle est toujours profondément associée à l’idée de voyage et de rencontre avec l’autre\, avec une spontanéité telle qu’elle paraît presque désinvolte.  \nNé en 1966 à Nkongsamba (Cameroun)\, Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Depuis les années 1990\, avec des participations marquantes à la Documenta 11 (2002) de Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009)\, il s’est fait connaître d’un large public international. Son œuvre échappe à toute limitation de médium ou de thématique spécifique. Bien que ses sujets soient variés\, ils trouvent tous leur origine dans sa propre personne. Dès le début de sa carrière\, Pascale Marthine Tayou a ajouté un -e à ses deux premiers prénoms\, leur conférant une terminaison féminine pour se distancier avec ironie de l’importance accordée à la paternité artistique et aux stéréotypes de genre. \nCommissariat :\nAnne Dopffer\, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes\nGrégory Couderc\, conservateur du Patrimoine au musée national Marc Chagall\, Nice
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LOCATION:Musée National Picasso ‘la guerre et la paix’ à Vallauris\, Château-Musée de Vallauris - Place de la Libération\, Vallauris\, Alpes-Maritimes\, 06220\, France
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SUMMARY:Paul McCartney Photographe 1963-64 : Eyes of the Storm
DESCRIPTION:Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet au 3 janvier 2027\, pour la première fois en France\,  une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney\, célèbre chanteur des Beatles\, intitulée Paul McCartney photographe\, 1963-64 : Eyes of the Storm . \nCette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964\, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni\, pour devenir un véritable phénomène planétaire. \nC’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm\, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. \nL’artiste immortalise la tournée des Beatles\, de ville en ville\, de l’Europe aux États-Unis\, Liverpool\, Londres\, à la fin de l’année 1963\, Paris\, puis les États-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. \nCes images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée\, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les États-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale\, ce pays est vu par Paul McCartney – et plus largement par de nombreux européens -\, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. \nCes clichés racontent l’intensité des concerts\, des longues journées passées en répétition\, dans les hôtels\, sur la route\, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres\, tout est découverte…Ils montrent aussi des atmosphères\, une esthétique propre à ces années 60.  Avec ces photographies\, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue\, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train\, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée »\, floues\, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. \nPaul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance\, grâce au premier appareil familial\, un Kodak Brownie. \nL’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 7 temps forts : Derrière l’objectif ; Liverpool et Londres ; Paris ; Départs et arrivées ; New York ; De New York à Washington ; Miami.
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LOCATION:Musée Granet\, Palais de Malte - Place Saint-Jean-de-Malte\, Aix-en-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13100\, France
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SUMMARY:Triennale internationale de gravure en taille-douce
DESCRIPTION:Cette nouvelle édition de la triennale internationale de gravure en taille-douce de Lisle-sur-Tarn offre aux visiteurs une nouvelle occasion de découvrir des œuvres d’artistes du monde entier\, aux horizons et aux inspirations immensément variés. Toutes les techniques de la taille-douce seront représentées\, des plus traditionnelles aux plus innovantes. \nLe panel de sélection\, constitué de neuf membres d’exception\, artistes ou spécialistes de la gravure\, aura la lourde tâche de définir le lauréat de cette édition 2026 parmi les presque 200 gravures présentées. L’œuvre primée intègrera les collections du musée Raymond Lafage\, une démarche visant à promouvoir la conservation et la valorisation de l’estampe contemporaine dans les collections “Musée de France”.\nUn espace d’exposition est également consacré à Nathalie Grall et Aya Hatanaka\, lauréate et « Prix Jeune Talent » de la précédente édition\, qui seront nos invités d’honneur pour cette sixième Triennale.\nNous espérons vous voir nombreux au vernissage le 4 juillet.\nL’exposition se clôturera le 20 décembre 2026. Ne loupez pas ce bel événement !
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LOCATION:Musée Raymond Lafarge\, 9 Place Paul Saissac\, Lisle-sur-Tarn\, Tarn\, 81310\, France
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SUMMARY:Saodat Ismailova : Amanat\, La Forêt Sacrée
DESCRIPTION:L’exposition Amanat\, La Forêt sacrée réunit un corpus d’œuvres récentes et anciennes de l’artiste et cinéaste ouzbèke Saodat Ismailova\, autour d’un film tourné à Arslanbob\, l’une des plus vastes forêts de noyers au monde\, au sud du Kirghizistan. À travers le cinéma\, l’installation\, les archives et le son\, Ismailova explore les histoires culturelles et spirituelles de l’Asie centrale\, en s’appuyant sur les mythes\, traditions orales et rituels et expériences vécues. L’exposition se déploie à partir d’Arslanbob\, envisagé à la fois comme un paysage vivant et un champ de récits\, où écologies\, croyances et mémoires sont indissociables. La forêt tire son nom d’Arslanbob\, un mystique qui\, selon la légende\, aurait erré pendant deux cents ans avec un noyau de datte sous la langue. D’après une légende locale\, le vieillard l’aurait finalement confié à un enfant de sept ans\, qui deviendra ensuite l’un des grands mystiques de l’Asie centrale du XIIe siècle\, Ahmed Yasavi. La forêt toute entière serait née de cette graine. Selon des croyances locales\, les noix qui y poussent posséderaient des propriétés hallucinogènes. Le mot « amanat » provient de « amānah »\, qui se traduit par confiance en arabe et apparaît également en persan et dans les langues turciques. Dans ce contexte\, il désigne un héritage que l’on ne possède pas\, mais que l’on détient temporairement et que l’on doit protéger. Il renvoie à ce fragile passage de responsabilité entre les corps\, les générations et les mondes. Aujourd’hui\, Arslanbob est à la fois une terre sacrée\, une archive vivante\, une ressource économique et un territoire disputé. Le lieu est façonné par la récolte des noix\, l’exploitation forestière\, le changement climatique et les revendications contradictoires entre préservation et utilisation. Le travail d’Ismailova ne sépare pas nature et culture\, mais révèle leur entrelacement. Ses films oscillent entre documentaire\, essai visuel et poétique\, abordant la forêt comme un seuil où les réalités visibles et invisibles se rencontrent. L’exposition met en lumière ces réflexions à travers des œuvres qui explorent les intersections entre des paysages physiques et mentaux. Parmi celles-ci\, Swan Lake propose une vision tourmentée et onirique\, évoquant la perception hallucinogène provoquée par les noix de la forêt. Le film mêle des images du cinéma centrasiatique\, issues des décennies précédant et suivant l’effondrement de l’Union soviétique\, avec des archives diffusées à la télévision soviétique\, notamment des séances d’hypnose collective montrées en 1989. Ces images reflètent un moment de profonde désorientation politique où les certitudes idéologiques se délitent. L’installation As We Fade transforme une seconde de film en un espace. Vingt-quatre panneaux de soie suspendus mettent en dialogue des images contemporaines de la montagne Sulaiman-Too avec des séquences de pèlerinage de 1929. The Haunted raconte l’histoire du tigre de Turan\, retraçant sa disparition des paysages centrasiatiques et sa survie comme présence spectrale dans les mémoires\, les récits et les rêves. L’exposition constitue une méditation sur la transmission et la disparition. Dans la pratique d’Ismailova\, le cinéma\, le son et la sculpture ne sont pas de simples médias de représentation\, mais de vifs moments d’attention. Son travail permet aux lieux de parler\, aux histoires de persister et à des mondes fragiles de rester perceptibles.
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LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200
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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
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SUMMARY:Relatum : Lee Ufan
DESCRIPTION:À l’invitation de la Ville d’Avignon\, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan. Cet été\, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO\, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare. Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement\, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition. \nUn artiste global aux ancrages provençaux\nNé en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans\, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon\, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale\, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète\, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin\, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure\, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York). Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite\, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée\, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon. \n« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré\nLe concept de Relatum\, qui donne son titre à l’installation\, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments\, la rencontre poétique entre la nature (la pierre\, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier\, l’aluminium)\, mais aussi la  tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement. \nAu Palais des Papes\, cette philosophie prend une dimension exceptionnelle. \nUne expérience unique\, faite de silence\, de philosophie et d’harmonie\, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini ».
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LOCATION:Palais des Papes\, Place du Palais\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Exposition : Voleur de feu
DESCRIPTION:À travers un dialogue entre les collections du musée et les planches originales de la bande dessinée\, l’exposition plonge les visiteurs dans l’enfance et la jeunesse du poète à Charleville. Manuscrits originaux\, photographies anciennes et portraits de la famille Rimbaud viennent éclairer le travail de recherches mené par l’artiste.Des prêts de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent\, du Musée de l’Histoire vivante de Montreuil et de la Bibliothèque Jacques Doucet complètent les collections présentées. Ces œuvres permettent d’explorer les influences graphiques et artistiques à l’origine de l’univers visuel de cette bande dessinée.L’exposition dévoile également les différentes étapes de fabrication d’une bande dessinée : des premières esquisses jusqu’aux dessins finaux. Les visiteurs découvrent le regard et la méthode de travail de Damien Cuvillier à travers des croquis\, recherches graphiques et dessins originaux.
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LOCATION:Maison des Ailleurs\, 7 Quai Arthur Rimbaud\, Charleville-Mézières\, Ardennes\, 08000
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SUMMARY:(Re)découvrir l'art de Pieter Coecke van Aelst - Vierge au perroquet
DESCRIPTION:Le Musée du château invite à plonger au cœur de la Renaissance flamande à travers une exposition dédiée à l’un de ses chefs-d’œuvre : le tableau de la Vierge au perroquet. L’exposition retrace l’histoire rocambolesque et la richesse symbolique de cette huile sur panneau.
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LOCATION:Musée du Château de Dourdan\, Château de Dourdan - place du général de Gaulle\, Dourdan\, Essonne\, 91410\, France
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SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani
DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Exposition – Thorgal\, les vies d’un héros
DESCRIPTION:À l’occasion des 50 ans de Thorgal\, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
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SUMMARY:Biennale textile – Beauté(s)
DESCRIPTION:« L’édition 2026_27 de la Biennale textile de Clermont-Ferrand entend explorer cette beauté du monde\, dans tous les coins où l’on ne pense pas la trouver. Elle entend ouvrir à d’autres sensibilités et d’autres esthétiques. Elle entend inviter les spectateurs à voir\, selon les mots d’Arthur Rimbaud\, ce que quelques fois l’homme a cru voir. Dans un monde qui\, plus que jamais\, exacerbe les nationalismes et le repli sur soi\, il nous a semblé que la seule manière de bâtir ce tout-monde dont rêvait Edouard Glissant\, est de conjuguer le mot beauté au pluriel de toutes les langues et de toutes sensibilités. Et le textile semble le dictionnaire le plus approprié pour proposer une beauté débarrassée de tout concept. Le textile ne se pense pas\, il se tisse avec des fibres et des motifs venus du monde entier. Il nous introduit à cette beauté du monde dont l’empereur Hadrien voulait se faire le gardien comme nous disait Marguerite Yourcenar. » Simon Njami – Président HS_Projets\nEn 2026\, la Biennale textile – Clermont-Ferrand\, présente : \nUne exposition Beauté(s) déclinée dans une douzaine de lieux culturels de la Ville de Clermont-Ferrand\, et une exposition internationale éponyme au musée d’art Roger-Quilliot Clermont Auvergne Métropole. Une présence élargie dans 6 départements (Puy-de-Dôme\, Haute-Loire\, Loire\, Allier\, Rhône\, et Isère) de la région Auvergne Rhône-Alpes\, mais également à Aubusson en Creuse. Une programmation événementielle durant 6 mois. En tout ce sont 120 artistes\, de 24 nationalités différentes\, qui vont présenter leur travail au sein de la Biennale textile\, dont 50 à Clermont-Ferrand.
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LOCATION:Musée d’Art Roger-Quilliot\, Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand\, Clermont-Ferrand\, Puy-de-Dôme\, 63100\, France
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SUMMARY:Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, illustré par Isabelle Simler
DESCRIPTION:Découvrez l’univers sensible et fascinant de l’illustratrice\, Isabelle Simler\, dont les œuvres revisitent avec poésie le célèbre récit de Lewis Carroll. \nEntrée libre et gratuite
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LOCATION:Musée Alfred Canel\, 64 rue de la République\, Pont-Audemer\, Eure\, 27500\, France
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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Ellworth Kelly. Aux bords de l’eau
DESCRIPTION:Du 27 juin au 15 novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau\, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey\, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste\, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. \nFigure majeure de l’art américain\, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format\, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie\, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur\, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins\, collages\, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages\, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques\, la lumière et la surface. \nL’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948\, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence\, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie. \n« Dans mes peintures\, je n’invente pas ; mes idées proviennent d’une investigation constante de l’apparence des\nchoses. »\nEllsworth Kelly
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Picabia Méditerranée : Picasso\, Delaunay\, Laurencin…
DESCRIPTION:Figure centrale des cercles artistiques internationaux\, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920\, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone\, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit\, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan\, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche\, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen\, Marie Laurencin\, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne\, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie\, du Centre Pompidou\, du Palais Princier de Monaco\, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía\, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone. \n« Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel. »
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Céret\, 8 boulevard Maréchal Joffre\, Céret\, Pyrénées-Orientales\, 66400\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Exposition – Flying Colors. Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art
DESCRIPTION:L’exposition rassemble 160 œuvres d’une quarantaine d’artistes étatsuniens issues des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du MAMC+\, proposant une traversée des mouvements artistiques américains de 1950 à nos jours.
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SUMMARY:Exposition · Peinture & Philatélie Marie-Noëlle Goffin – Musée de Charroux
DESCRIPTION:Peintures\, dessins\, estampes et philatélie : une exposition plurielle et singulière au Musée de Charroux. Un univers pictural aux inspirations médiévales et poétiques\, à découvrir pendant un an.
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, Jardins de la Mairie - 20\, cours d'Albret\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
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SUMMARY:Conversation(s)
DESCRIPTION:Le musée Unterlinden de Colmar présente\, du 26 juin au 7 décembre 2026\, Conversation(s)\, sous le commissariat de Nino Barattini\, conservateur des collections d’art moderne et contemporain. \nPensée comme un parcours transhistorique\, l’exposition met en dialogue des chefs-d’œuvre médiévaux du musée avec des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues de contextes\, de médiums et d’époques très éloignés\, elle propose de reconsidérer les collections à travers un jeu de résonances et de confrontations. \nUne relecture des collections \nDans cette perspective\, Conversation(s) s’inscrit dans une volonté de réunir les deux grands ensembles du musée — l’art ancien et les collections d’art moderne et contemporain — longtemps présentés de manière distincte. Réunies au sein d’un même parcours\, enrichi de prêts exceptionnels\, les œuvres dialoguent au-delà des cadres historiques habituels et ouvrent de nouvelles perspectives\, invitant à une lecture renouvelée des collections. \nAffinités\, confrontations\, résonances \nCe rapprochement fait apparaître la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps\, le sacré\, la mémoire\, la violence ou encore la matière. \nCertaines œuvres révèlent des affinités\, d’autres donnent lieu à de véritables confrontations\, tandis que certaines encore entrent en résonance de manière plus subtile. Ces relations multiples font émerger correspondances\, tensions et échos entre des œuvres que les siècles avaient tenu éloignées. \nLe face-à-face entre un portrait de Hans Holbein et une peinture de Pierre Soulages\, séparés par cinq siècles\, en offre un exemple particulièrement frappant. D’un côté\, une peinture de la fin du Moyen Âge\, marquée par une grande maîtrise formelle et une attention au détail ; de l’autre\, une œuvre fondée sur le geste et la matière. Malgré ces écarts\, les deux œuvres engagent un dialogue inattendu autour de la couleur — le noir — révélant des correspondances sensibles entre des pratiques pourtant éloignées. \nArtistes et œuvres \nDans ce dialogue élargi\, les collections du musée Unterlinden sont enrichies de nombreux prêts extérieurs. L’ensemble réunit des artistes majeurs tels que Niki de Saint Phalle\, César\, Pierre Soulages ou Maryan\, ainsi que des figures incontournables de la scène contemporaine\, parmi lesquelles Ron Mueck\, Annette Messager\, Maurizio Cattelan ou Robert Combas. Le parcours fait également place à la jeune création\, avec des œuvres de Théo Mercier et une création originale de Malo Chapuy\, conçue spécifiquement pour l’exposition. \nUne visite au fil des œuvres \nPensée à rebours d’un parcours chronologique\, l’exposition propose une déambulation libre. Vous êtes invités à circuler sans direction imposée\, à multiplier les points de vue et à tisser vos propres liens entre les œuvres\, au fil des correspondances qui se révèlent.
URL:https://actu.art/event/conversations/
LOCATION:Musée d’Unterlinden\, 1\, rue d'Unterlinden\, Colmar\, Haut-Rhin\, 68000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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