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SUMMARY:Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, illustré par Isabelle Simler
DESCRIPTION:Découvrez l’univers sensible et fascinant de l’illustratrice\, Isabelle Simler\, dont les œuvres revisitent avec poésie le célèbre récit de Lewis Carroll. \nEntrée libre et gratuite
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LOCATION:Musée Alfred Canel\, 64 rue de la République\, Pont-Audemer\, Eure\, 27500\, France
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SUMMARY:Le design selon Pierre Paulin
DESCRIPTION:Le design selon Pierre PaulinUne 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier\nNé en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009\, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle\, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale\, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui\, ses créations iconiques\, notamment la Mushroom Chair (1959)\, la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. \nC’est durant ces années dites « Trente Glorieuses »\, dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent\, jusqu’à la conquête spatiale\, et au choc pétrolier\, que Pierre Paulin devient décorateur\, et designer. Doté d’un puissant don d’observation\, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain\, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50\, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60\, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. \nÉdités successivement par Meuble TV\, Thonet frères et la société hollandaise Artifort\, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970\, choisi par Claude et Georges Pompidou\, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée\, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite\, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80\, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles\, les savoir-faire traditionnels\, la pièce à tirage limité\, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992\, il choisit de s’établir avec Maïa\, son épouse\, au cœur des Cévennes\, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. \nPierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire\, et exigeant\, cette forte personnalité offre à travers son œuvre\, ou son travail comme il préférait dire\, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle\, bouleversant les modes de vie et les technologies. \nForte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique\, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme\, le design\, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public.
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LOCATION:Musée Fabre\, 39 boulevard Bonne-Nouvelle\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Au temps de Camille Claudel : Être sculptrice à Paris
DESCRIPTION:Depuis sa redécouverte dans les années 1980\, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire\, à tort\, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant\, autour de 1900\, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture\, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel\, être sculptrice à Paris\, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! \nCette exposition coproduite par le musée Camille Claudel\, le musée des Beaux-Arts de Tours et le Musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard\, Marie Cazin\, Madeleine Jouvray\, mais aussi Jessie Lipscomb\, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass\, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères\, souvent filles ou épouses d’artistes\, elles ont été les camarades d’atelier\, les amies\, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée\, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux\, près de 90 objets – sculptures\, mais aussi portraits peints\, dessinés ou photographiés des sculptrices\, ainsi que photographies et correspondances – redonneront vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel\, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913. À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXᵉ siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition. \nCette exposition a reçu le label « Exposition d’intérêt national » attribué par le ministère de la Culture et bénéficie à ce titre d’un soutien exceptionnel. Elle est présentée successivement au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine\, du 13 septembre 2025 au 4 janvier 2026\, puis au musée des Beaux-Arts de Tours\, du 31 janvier au 1er juin 2026\, et au Musée de Pont-Aven du 27 juin au 8 novembre 2026.\nLe commissariat scientifique est assuré par Anne Rivière\, historienne de l’art.
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LOCATION:Musée de Pont-Aven\, Place Julia\, Pont-Aven\, Finistère\, 29930\, France
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SUMMARY:Ellworth Kelly. Aux bords de l’eau
DESCRIPTION:Du 27 juin au 15 novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau\, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey\, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste\, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. \nFigure majeure de l’art américain\, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format\, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie\, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur\, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins\, collages\, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages\, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques\, la lumière et la surface. \nL’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948\, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence\, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie. \n« Dans mes peintures\, je n’invente pas ; mes idées proviennent d’une investigation constante de l’apparence des\nchoses. »\nEllsworth Kelly
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Picabia Méditerranée : Picasso\, Delaunay\, Laurencin…
DESCRIPTION:Figure centrale des cercles artistiques internationaux\, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920\, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone\, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit\, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan\, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche\, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen\, Marie Laurencin\, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne\, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie\, du Centre Pompidou\, du Palais Princier de Monaco\, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía\, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone. \n« Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel. »
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Céret\, 8 boulevard Maréchal Joffre\, Céret\, Pyrénées-Orientales\, 66400\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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SUMMARY:Exposition – Flying Colors. Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art
DESCRIPTION:L’exposition rassemble 160 œuvres d’une quarantaine d’artistes étatsuniens issues des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du MAMC+\, proposant une traversée des mouvements artistiques américains de 1950 à nos jours.
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
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SUMMARY:L’Ange de la Révolte : Satan dans les arts au XIXe siècle
DESCRIPTION:À l’occasion de son exposition estivale\, labellisée Exposition d’Intérêt National\, le musée Thomas Henry révèle la beauté du diable. \nÀ travers une sélection d’œuvres –  peintures\, sculptures\, arts graphiques\, objets d’art et livres illustrés  –  cette exposition vous invite à redécouvrir la figure du diable\, affranchie de son rôle de simple incarnation du mal\, pour devenir un symbole de révolte\, de liberté et de modernité. Une soixantaine d’œuvres seront réunies pour mettre à l’honneur les représentations esthétiques de Satan dans les arts au XIXᵉ siècle\, prêtées par de prestigieuses institutions\, parmi lesquelles le Musée du Louvre\, le Musée d’Orsay ou la Royal Academy of Arts à Londres. Le parcours présentera des créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix\, Alexandre Cabanel\, James Ensor ou encore Félicien Rops.
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LOCATION:MUSÉE THOMAS HENRY\, Esplanade de la Laïcité\, Cherbourg-en-Cotentin\, Manche\, 50100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Conversation(s)
DESCRIPTION:Le musée Unterlinden de Colmar présente\, du 26 juin au 7 décembre 2026\, Conversation(s)\, sous le commissariat de Nino Barattini\, conservateur des collections d’art moderne et contemporain. \nPensée comme un parcours transhistorique\, l’exposition met en dialogue des chefs-d’œuvre médiévaux du musée avec des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues de contextes\, de médiums et d’époques très éloignés\, elle propose de reconsidérer les collections à travers un jeu de résonances et de confrontations. \nUne relecture des collections \nDans cette perspective\, Conversation(s) s’inscrit dans une volonté de réunir les deux grands ensembles du musée — l’art ancien et les collections d’art moderne et contemporain — longtemps présentés de manière distincte. Réunies au sein d’un même parcours\, enrichi de prêts exceptionnels\, les œuvres dialoguent au-delà des cadres historiques habituels et ouvrent de nouvelles perspectives\, invitant à une lecture renouvelée des collections. \nAffinités\, confrontations\, résonances \nCe rapprochement fait apparaître la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps\, le sacré\, la mémoire\, la violence ou encore la matière. \nCertaines œuvres révèlent des affinités\, d’autres donnent lieu à de véritables confrontations\, tandis que certaines encore entrent en résonance de manière plus subtile. Ces relations multiples font émerger correspondances\, tensions et échos entre des œuvres que les siècles avaient tenu éloignées. \nLe face-à-face entre un portrait de Hans Holbein et une peinture de Pierre Soulages\, séparés par cinq siècles\, en offre un exemple particulièrement frappant. D’un côté\, une peinture de la fin du Moyen Âge\, marquée par une grande maîtrise formelle et une attention au détail ; de l’autre\, une œuvre fondée sur le geste et la matière. Malgré ces écarts\, les deux œuvres engagent un dialogue inattendu autour de la couleur — le noir — révélant des correspondances sensibles entre des pratiques pourtant éloignées. \nArtistes et œuvres \nDans ce dialogue élargi\, les collections du musée Unterlinden sont enrichies de nombreux prêts extérieurs. L’ensemble réunit des artistes majeurs tels que Niki de Saint Phalle\, César\, Pierre Soulages ou Maryan\, ainsi que des figures incontournables de la scène contemporaine\, parmi lesquelles Ron Mueck\, Annette Messager\, Maurizio Cattelan ou Robert Combas. Le parcours fait également place à la jeune création\, avec des œuvres de Théo Mercier et une création originale de Malo Chapuy\, conçue spécifiquement pour l’exposition. \nUne visite au fil des œuvres \nPensée à rebours d’un parcours chronologique\, l’exposition propose une déambulation libre. Vous êtes invités à circuler sans direction imposée\, à multiplier les points de vue et à tisser vos propres liens entre les œuvres\, au fil des correspondances qui se révèlent.
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LOCATION:Musée d’Unterlinden\, 1\, rue d'Unterlinden\, Colmar\, Haut-Rhin\, 68000\, France
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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SUMMARY:Exposition « Répliques\, fragments\, plongées » | Isabelle Giovacchini
DESCRIPTION:Avec l’exposition Répliques\, fragments\, plongées\, Isabelle Giovacchini mêle investigation\, manipulation et expérimentation. Les photographies réunies à Albi nous plongent notamment dans le site mystérieux du lac de Némi.\nIsabelle Giovacchini présente au centre d’art Le Lait l’exposition Répliques\, fragments\, plongées\, un projet de création photographique qui revient notamment sur l’histoire du lac de Némi\, en Italie. Ce site est une curiosité archéologique\, berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y ont sombré\, retrouvées lors de spectaculaires fouilles entre-deux-guerres. Exposées durant quelques années\, elles ont brûlé en 1944 au cours de l’incendie de leur musée… Quelques vestiges épars subsistent encore aujourd’hui.\nL’exposition fait état des recherches de l’artiste\, l’aboutissement d’un long travail d’investigation\, de manipulation et d’expérimentations à partir de fonds iconographiques ou d’images trouvées qu’elle a réunis.\nSi l’image historique constitue souvent le matériau premier de l’œuvre d’Isabelle Giovacchini\, son travail n’est pas celui d’une chercheuse. Comme un pastiche d’enquête archéologique\, sa démarche opère un décalage vis-à-vis d’une prétendue vérité historique du document d’archive. Par un travail minutieux de sélection\, de scan\, de recadrage et de création de répliques\, l’artiste dévie notre regard\, rend visible des détails et fait émerger de nouveaux imaginaires.\n« J’effectue un travail aux marges de la photographie. Je m’intéresse particulièrement aux détails et à la matérialité des photographies. Au lieu de m’inquiéter de l’épuisement des images\, je tente de révéler le merveilleux des nombreuses étapes\, habituellement invisibles\, qui accompagnent leur existence. » Isabelle Giovacchini\nElle bénéficie également du soutien de la Fondation des Artistes\, de la Villa Médicis\, du Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci\, des Amis du NMWA\, de l’Institut français et de Fujifilm France.
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LOCATION:Centre d’art contemporain Le Lait\, 5 Rue de l'Ecole Normale\, Albi\, Tarn\, 81000
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SUMMARY:Exposition « Papillons\, parpalhols »
DESCRIPTION:« Ma recherche en peinture sera la transposition sur la feuille de papier et en « harmonie parallèle à la nature » de ce petit miracle\, cette peinture toute faite qu’est le papillon. » Didier Cros.\nDidier Cros est né dans le Tarn en 1954 au milieu des arbres\, près des rivières à truites\, sous les ciels aux nuages souvent bousculés dans tous les sens par le vent d’autan. Après ses études d’Arts Plastiques à Aix-en-Provence\, il s’installe à Paris et entame dès le début des années 1980 le long parcours d’une création libre\, exigeante\, jamais rassasiée.\nIl remet en cause obstinément\, sans relâche\, son travail\, se regénère sans cesse aux sources du vivant\, du vécu\, des proximités éprouvées\, pour affronter l’espace et la couleur au-delà de la figure. Le nu\, l’arbre\, l’animal\, le paysage\, le portrait\, sont autant de défis qu’il relève avec l’angoisse jubilatoire de celui qui aime et qui ose\, celui qui passe du fusain à l’huile\, de la presse à monotype aux terres cuites. Didier Cros n’a de cesse de peindre\, dessiner\, sculpter.
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LOCATION:Musée du Protestantisme de la Réforme à la laïcité\, La Ramade\, Fontrieu\, Tarn\, 81260\, France
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SUMMARY:Affinités : Les merveilles des arts de l'Islam aux Objets d'art
DESCRIPTION:Affinités : Les merveilles des arts de l’Islam aux Objets d’art
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:L’Absurde et le Rêve : Arne Quinze et Joana Vasconcelos
DESCRIPTION:Cet été\, La Citadelle – Centre d’art & Musée de Villefranche-sur-Mer accueille une exposition exceptionnelle de sculptures monumentales des artistes internationaux Arne Quinze (Belgique) et Joana Vasconcelos (Portugal). \n🗓️ Du 20 juin au 31 octobre 2026\, découvrez un parcours inédit composé de 33 œuvres monumentales\, spécialement conçues pour les jardins\, les cours et les remparts de La Citadelle. \nInspirée de l’univers poétique de Jean Cocteau\, amoureux de Villefranche-sur-Mer et réalisateur du Testament d’Orphée\, cette promenade artistique vous invite à explorer un monde merveilleux où se mêlent l’absurde\, le rêve\, la nature et l’architecture du lieu. \n🎉 𝑉𝑒𝑟𝑛𝑖𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑠 :\n📍 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟗 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝐚̀ 𝟏𝟖𝐡\, 𝐚̀ 𝐋𝐚 𝐂𝐢𝐭𝐚𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞. \n🕘 L’exposition est ouverte tous les jours\, sauf les jours fériés.
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LOCATION:La Citadelle\, 17 Pl. Emmanuel Philibert\, La Citadelle\, Villefranche-sur-Mer\, 06230\, France
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SUMMARY:Shafic Abboud : Chroniques de la lumière
DESCRIPTION:En 2026\, Shafic Abboud aurait eu cent ans.\nÀ l’occasion de ce centenaire\, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture\, artiste à la croisée de deux mondes\, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle.\nÀ l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles\, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable.\nNé au Liban en 1926\, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives\, figure essentielle de la modernité transnationale\, il construit une œuvre singulière\, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne\, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale.\nLa singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises\, il devient une figure de référence pour le monde arabe\, où son œuvre acquiert un statut fondateur.\nÀ la fin du XXe siècle\, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale\, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.
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LOCATION:Château de Ratilly\, Château de Ratilly\, Treigny\, Yonne\, 89520
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L'Espace entre nous
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de la photographie\, LE BAL consacre pour la première fois une exposition à une collection : celle du Wilson Centre for Photography\, constituée par Michael et Jane Wilson. À travers cet ensemble rare de 120 tirages\, pour la plupart d’époque\, l’exposition explore le lien parfois trouble\, parfois lumineux\, toujours instable\, qui unit celui qui photographie à celui qui est photographié.
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LOCATION:Le BAL\, 6\, impasse de la Défense\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Ed Alcock : Secrets et mensonges
DESCRIPTION:Le Jeu de Paume consacre une exposition à Ed Alcock\, lauréat du Prix Niépce – Gens d’Images 2025 au Château de Tours\, du 19 juin au 15 novembre 2026. \nAvec Secrets et mensonges\, Ed Alcock réunit quinze ans de travail photographique consacré à la famille\, à la transmission et au sentiment d’appartenance.
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LOCATION:Château de Tours\, Avenue André Malraux 25\, Tours\, Indre-et-Loire\, 37000\, France
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SUMMARY:Laila Hida : La nuit américaine
DESCRIPTION:L’exposition La nuit américaine propose d’interroger la manière dont les mythes contemporains se fabriquent et se stabilisent à travers des dispositifs visuels\, narratifs et spatiaux qui participent activement à la production du réel. \nElle s’inscrit dans le projet au long cours Le Voyage du Phoenix\, une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis\, entre mémoire coloniale\, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. \nPensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida\, ce projet examine les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie\, la littérature et le cinéma\, en mettant confrontant les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui.
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LOCATION:Château de Tours\, Avenue André Malraux 25\, Tours\, Indre-et-Loire\, 37000\, France
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SUMMARY:Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe siècle
DESCRIPTION:Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. \nL’exposition « Amédée Couder\, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France\, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires\, très à la mode au 19e siècle\, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives\, où travaillent de nombreux artistes. \nAmédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants.  Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage\, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. \nA travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles\, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives\, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
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LOCATION:MUSÉE DE LA TOILE DE JOUY\, Château de l'Églantine  - 54\, rue Charles de Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Florian Krewer : woven thin*
DESCRIPTION:Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein\, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de Peter Doig. Sa pratique est profondément autobiographique\, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure. les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile.
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LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Exposition « Kosine et camarades »
DESCRIPTION:En 2026\, le Musée-mine départemental dévoile une œuvre inédite d’Eugène Kosine (1901-1962)\, artiste et mineur carmausin\, récemment restaurée.\nCette toile constitue le point de départ de l’exposition. \nEn 2026\, le Musée-mine départemental dévoile pour la première fois une œuvre inédite d’Eugène Kosine\, artiste mineur ayant vécu à Carmaux.\nRéalisée en 1945 puis restaurée en 2025\, cette toile réaffirme l’originalité de son Œuvre et de celle d’autres artistes-mineurs du bassin. Elle constitue le point de départ de l’exposition « Kosine et camarades » qui réunit plusieurs créations de l’artiste aux côtés de certains de ses compagnons mineurs-créateurs : Alex Tomaszyk\, Georges Virazels et Emile Guerlin. A travers la présentation de plus d’une trentaine d’œuvres\, l’exposition témoigne de la diversité d’expressions artistiques autour de l’univers singulier de la mine.\nEn écho à cette première partie\, un second parcours présente une sélection de pièces beaux-arts issues des collections du Musée-mine départemental. Certaines évoquent l’univers de la mine\, d’autres\, réalisées par des mineurs\, s’en détachent pour explorer des thèmes plus personnels.
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LOCATION:Musée-mine départemental\, 20 Avenue St Sernin\, Cagnac-les-Mines\, Tarn\, 81130\, France
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SUMMARY:Génération Céramique
DESCRIPTION:Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027\, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique\, celle qui nourrit nos sens\, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans.
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LOCATION:Fondation d’entreprise Bernardaud\, 27 avenue Albert Thomas\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Deux siècles d’images
DESCRIPTION:Aboutissement d’heures de pose et d’années d’expérimentation\, l’héliographie de Nicéphore Niépce marque l’invention\, en 1826\, de la photographie\, qui fête donc cette année son bicentenaire. Saluant cette aventure technique devenue une pratique populaire et un art à part entière\, l’exposition Deux siècles d’images convie des pionniers du genre – Louis Daguerre\, Gustave Le Gray\, Nadar\, Eugène Atget ou encore Louis Lumière – ainsi que leurs successeurs\, et célèbre un patrimoine esthétique\, scientifique\, historique\, artistique\, social ou promotionnel qui se révèle profondément lié à l’histoire du territoire des Hauts-de-Seine.
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LOCATION:Domaine de Sceaux\, 8 Avenue Claude Perrault\, Sceaux\, Hauts-de-Seine\, 92330
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SUMMARY:Exposition de Gilles Deverchere – un autre regard
DESCRIPTION:Cette exposition offre au public l’opportunité de découvrir une nouvelle facette du travail de l’artiste. Entre abstraction\, mouvement et lumière\, ses peintures dévoilent un univers coloré et sensible où se retrouvent toute la force et l’élégance de son parcours de sculpteur.\nUne invitation à suivre le regard d’un créateur qui\, depuis près de quarante ans\, façonne la matière pour mieux révéler la lumière
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LOCATION:Restaurant du Golf\, Parc de Loisirs du Coiroux\, Aubazines\, Corrèze\, 19190
CATEGORIES:Événements Artistiques locaux
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