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SUMMARY:Albert Lebourg (1849-1928) : Un impressionniste oublié
DESCRIPTION:L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg\, en exposant une soixantaine d’œuvres\, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste. Elle bénéficie du commissariat scientifique de M. François Lespinasse\, chercheur et spécialiste de l’École de Rouen\, très fin connaisseur du travail d’Albert Lebourg ; ainsi que des prêts de nombreux particuliers\, descendants de l’artiste\, exposés pour la plupart pour la première fois. Ainsi l’exposition mettra notamment en avant de très belles œuvres d’arts graphiques\, où se révèlent la maîtrise de l’art délicat du fusain de l’artiste. \nDans une première partie\, l’exposition aborde la formation d’Albert Lebourg\, ses premières œuvres\, son talent pour le dessin et le portrait à travers des scènes intimistes et familiales.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire de Meudon\, Maison d'Armande Béjart - 11\, rue des Pierres\, Meudon\, Hauts-de-Seine\, 92190\, France
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SUMMARY:Kwame Brathwaite\, Black is beautiful
DESCRIPTION:Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS)\, qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive\, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine\, fortement influencée par la musique afro-américaine\, notamment le jazz\, la soul puis le funk.
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LOCATION:Maison de la Photographie Robert Doisneau\, 1 rue de la Division du Général Leclerc\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
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SUMMARY:À tire-d’aile : Anna Sommer en dialogue avec les collection
DESCRIPTION:Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections »\, le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz\, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. \nL’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées\, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques\, ses œuvres présentent toujours une incision\, qui ouvre la porte à l’humour\, au malaise ou à un autre niveau de sens. \nAnna Sommer dissèque les relations humaines\, les conflits amoureux\, ainsi que nos désirs\, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche\, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer\, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs\, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer\, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain\, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif\, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres\, des styles et des époques. \nAnna Sommer est publiée en France depuis ses débuts\, notamment par L’Association\, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions\, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris\, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil. Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ). \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration \nAvec le soutien du Consulat général de Suisse
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Simone Fattal\, Des villes au fond d’un lac
DESCRIPTION:À l’automne 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal\, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas en Syrie\, et installée à Paris depuis de nombreuses années. \nRassemblant une centaine d’œuvres\, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique\, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie\, le parcours de l’exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d’une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. \nPassionnée de littérature et d’archéologie\, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth\, puis à La Sorbonne\, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. \nÀ la fin des années 1960\, c’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres\, le front de mer et les montagnes\, repoussant les limites de la figuration. En 1972\, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021)\, poétesse et peintre libanaise\, dont elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité créatrice. En 1980\, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile\, Simone Fattal s’installe en Californie\, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982 2017)\, dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l’amorce d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’humanité. \nÀ partir de 1988\, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen\, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique\, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. \nLes années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs\, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs\, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. \nCette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. \nUn catalogue élaboré en étroite relation avec Simone Fattal complète l’exposition. Minimaliste dans sa conception\, la monographie reproduit une large sélection des œuvres présentées. En regard de l’importante iconographie\, elle propose des textes inédits\, notamment une contribution de Penelope Curtis\, ancienne directrice de la Tate Britain\, ainsi qu’un texte signé par l’artiste elle-même\, et une biographie. Mêlant rigueur critique et regard intime cet ouvrage met en lumière la créativité protéiforme de Simone Fattal\, artiste plasticienne\, autrice et éditrice.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Appel à candidatures – Prix AURA de la Création Augmentée 2026
DESCRIPTION:La Galerie Cindy Lecomte a le plaisir de vous présenter le Prix AURA de la Création Augmentée 2026\, un concours dédié aux artistes et designers souhaitant interroger les nouvelles formes de création à l’ère de l’intelligence artificielle. \nÀ travers cet appel à création\, nous invitons les étudiants\, jeunes diplômés\, artistes émergents et confirmés à explorer une question essentielle :\nL’intelligence artificielle est-elle un outil\, un partenaire\, ou une limite à ne pas dépasser ? \nDepuis toujours\, les artistes dialoguent avec les outils de leur époque. Aujourd’hui\, l’IA ouvre un nouveau territoire de réflexion et d’expérimentation. Le Prix AURA souhaite offrir un espace libre de création\, de critique et de prise de position autour de ces mutations artistiques et technologiques. \nThématique 2026 :\n« Intelligence(s) : humaine\, artificielle\, hybride »\nLes participants sont invités à proposer des œuvres qui questionnent :\n– la notion d’auteur\,\n– la place du geste humain\,\n– la créativité face à l’automatisation\,\n– l’émotion dans un monde algorithmique. \nDisciplines acceptées :\nToutes les formes d’expression sont les bienvenues :\n– art visuel\,\n– design\,\n– artisanat d’art\,\n– installation\,\n– expériences interactives\,\n– œuvres hybrides ou expérimentales. \nL’usage de l’intelligence artificielle est totalement libre : elle peut être utilisée\, détournée ou critiquée. \nCalendrier :\nDate limite des candidatures : 18 septembre 2026\nSélection des finalistes : 18 octobre 2026\nLivraison des œuvres finalisées : 2 novembre 2026 \nLes œuvres sélectionnées seront exposées à la Galerie Cindy Lecomte et bénéficieront d’une visibilité à travers nos supports de communication\, catalogue et réseaux. \nPour plus d’informations vous trouverez les formalités du concours détaillées sur le site de la galerie : https://galeriecindylecomte.com/fr/ \nLes candidatures doivent être envoyées sous format PDF (10 pages maximum) à :\ncindy@galeriecindylecomte.com \nPour toute question ou demande d’informations complémentaires\, vous pouvez nous contacter à cette adresse : cindy@galeriecindylecomte.com \nGalerie Cindy Lecomte
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LOCATION:Galerie Cindy Lecomte\, 231 Rue Saint-Honoré\, Paris\, 75001
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SUMMARY:Parlons Architecture – Exposition à Lacrouzette
DESCRIPTION:Architecture de chez nous\, architecture d’hier et d’aujourd’hui\, architecture de maisons individuelles et de bâtiments publics. Découvrez cette sélection de panneaux en itinérance sur les Hautes Terres d’Oc.\nLe CAUE du Tarn\, la Fédération des Architectes du Tarn et le Pôle Territorial des Hautes Terres d’Oc organisent Parlons Architecture. Des animations grand public\, pour sensibiliser les habitants du territoire sur: C’est quoi l’architecture?
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LOCATION:Foyer Rural de Lacrouzette\, Rue des Pyrénées\, Lacrouzette\, Tarn\, 81210\, France
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SUMMARY:Everyone Should Have a Home
DESCRIPTION:Cette exposition d’une dizaine d’artistes contemporains explore le contexte irlandais – habitations vétustes ou mal construites\, crise du logement pérenne qui pèse sur une population connue pour son accueil naturel… jusqu’à faire le terreau d’une extrême droite naissante. Sculpture\, film\, photographie\, fromages cultivés à partir de moisissures murales\, paillassons ornés de messages engagés\, références au « Modest Proposal » du grand satiriste Jonathan Swift pour remédier à la surpopulation des immeubles dublinois du 18e siècle…mais également des propositions pour des habitations innovantes et respectueuses des personnes et de l’environnement.
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LOCATION:Centre culturel irlandais\, 5 rue des Irlandais\, Paris 5e\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Exposition : Il n’y a pas de carte
DESCRIPTION:Entre le souvenir et la réalité\, il n’y a que ce moment\, cet endroit.\nCette exposition explore la fragilité du voyage\, du déplacement et de la notion de chez-soi. Les tracés et les cartes sont des lignes sur une surface.\nNous ne savons pas toujours ce qui nous attend.\nNous utilisons des objets trouvés ou conservés\, tangibles\, pour trouver un appui en des temps incertains. Nous ancrons nos vies à des objets fragiles\, dénués de valeur matérielle. Ces objets peuvent receler et refléter des histoires et des souvenirs anciens\, ou être transformés pour faire naître de nouvelles perspectives et de nouveaux liens.\nLa pratique de Tiffany Black se concentre sur les croisements entre paysage\, mémoire et biographie\, qu’il s’agisse de travaux en solo ou de projets d’art participatif. Elle vit et travaille en Angleterre et en France depuis cinquante ans.
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain – Cordes-sur-Ciel\, 39 grand rue Raimond VII\, Maison du Grand Fauconnier ...\, Cordes-sur-Ciel\, Tarn\, 81170\, France
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SUMMARY:Expression libre : des murs à la toile
DESCRIPTION:À la bombe\, à l’acrylique\, au feutre\, au pinceau ou à la spatule\, Pelush présente à Orsay une œuvre qui déploie un univers singulier aux couleurs franches et au langage graphique affirmé.EXPOSITION Expression libre : des murs à la toile\ndu ven 18.09.2026 au mer 18.11.2026\nVERNISSAGE : JEU 17.09.26 À 18H30\nTOUT PUBLIC\nGRATUIT\nHORAIRES :\nlun\, mar\, mer et ven : de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h\njeu : de 13 h à 17h\nsam : de 9h à 12h\nOriginaire de Champagne\, Grégoire A.\, dit «Pelush»\, débute son parcours artistique au début des années 1990 sur les murs de sa ville. Le graffiti s’impose comme un moyen d’expression libre qu’il découvre aux côtés de collectifs et de figures historiques du graffiti parisien (156\, MTM\, DKA\, 7MR). Il crée les FTA\, un crew majeur de la scène parisienne. Il développe alors un univers aux couleurs vives et aux personnages décalés\, inspiré de la pop culture et de la bande dessinée.Depuis 2015\, sur les murs comme sur la toile\, il travaille le geste spon-tané de la bombe de peinture\, qu’il considère comme le prolongement de son expression et propose ainsi une vision personnelle du graffiti contemporain.Il participe régulièrement à des réalisations communes et anime des ateliers auprès des jeunes\, avec la volonté de rendre l’art accessible au plus grand nombre. À la bombe\, à l’acrylique\, au feutre\, au pinceau ou à la spatule\, Pelush présente à Orsay une œuvre qui déploie un univers singulier aux couleurs franches et au langage graphique affirmé. À travers cette exposition\, le visiteur perçoit l’influence de ses références majeures\, Jackson Pollock et JonOne.
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LOCATION:Hotel de Ville d’Orsay\, 2 place du général Leclerc\, Orsay\, Essonne\, 91400\, France
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SUMMARY:Xarli Zurell Nos jardins intérieurs – Exposition
DESCRIPTION:Après plusieurs mois de résidence artistique au Carmel\, Xarli Zurell présente un projet construit au fil de l’observation\, du temps long passé dans le lieu\, de ses circulations\, de sa lumière\, de son architecture et de ses jardins.Formé aux Beaux Arts de Biarritz et de Nantes\, Xarli Zurell développe un travail de peinture centré sur l’observation des paysages\, des environnements traversés et des formes du vivant. L’artiste construit des œuvres où la couleur\, la composition et le regard transforment des éléments familiers en espaces sensibles et poétiques. L’exposition propose une interprétation sensible du Carmel\, où la faune\, la flore et les traces des anciennes carmélites deviennent des éléments de récit. Dans ses grandes peintures à l’huile comme dans ses « boîtes de nonnes »\, inspirées de l’artisanat monastique\, Xarli Zurell fait dialoguer mémoire et création contemporaine avec une grande douceur visuelle et une précision remarquable. Une fresque réalisée avec des élèves de l’école des Carmes et un groupe de l’Accueil Jeunes s’inscrit également dans la scénographie de l’exposition. Une manière d’associer les jeunes publics au processus de création et d’affirmer le Carmel comme un lieu vivant\, accessible et ouvert à l’expérience directe de l’art contemporain.
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LOCATION:Le Carmel de Pamiers\, Place du Mercadal 5\, Pamiers\, Ariège\, 09100\, France
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SUMMARY:Histoires d’animaux
DESCRIPTION:Le musée présente une nouvelle mise en lumière des collections de la BnF. Intitulée « Histoires d’animaux »\, cette thématique explore le monde animal dans ses dimensions historiques\, culturelles et techniques. Sous le regard des arts\, des sciences et de la littérature\, le monde animal permet d’appréhender\, sur le temps long du Moyen Âge à nos jours\, les transformations des sociétés à son contact. À travers lui se dessinent des systèmes de croyances\, de constructions symboliques\, de formes multiples de savoir et de sensibilités dont la sélection proposée rend compte de quelques facettes.
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LOCATION:Galerie Mansart – Musée de la BnF\, 5 rue Vivienne\, Paris 2e\, Paris\, 75002\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Trier le monde\, Regards post-algorithmiques sur la collection de photographies
DESCRIPTION:Artistes exposés : Aarati Akkapeddi\, Nouf Aljowaysir\, Minne Atairu\, Nicolas Gourault\, Kaspar Ravel\, Loïs Soleil.
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LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Kerry James Marshall\, The Histories
DESCRIPTION:L’œuvre de Kerry James Marshall puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d’autres formes d’expression visuelle issues de la culture populaire\, notamment la peinture française du XIXe siècle\, la culture contemporaine\, l’afrofuturisme\, la bande dessinée et la science-fiction. L’artiste travaille par séries et par cycles\, comme en témoigne l’organisation chrono-thématique de l’exposition\, qui présente onze groupes d’œuvres réalisées entre 1980 et aujourd’hui.
URL:https://actu.art/event/kerry-james-marshall-the-histories/
LOCATION:Musée d’Art moderne\, 11 avenue du Président Wilson\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Auguste fait des chefs-d’oeuvre : Vacquerie et la photographie
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027\, le musée met en lumière des collections photographiques à ne pas manquer. Découvrez les archives de l’Atelier Hugo-Vacquerie de Jersey qui renferment un ensemble remarquable de portraits signés par des photographes professionnels\, parmi lesquels Auguste Vacquerie et ses collaborateurs. Ces archives sont notamment issues de la collection Lefèvre-Vacquerie et s’enrichissent d’une série du fonds Vacquerie\, une précieuse collection privée retrouvée dans le grenier lors de la mise en vente de la maison familiale.
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LOCATION:Musée Victor Hugo – Maison Vacquerie\, Quai Victor Hugo\, Rives-en-Seine\, Seine-Maritime\, 76490
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SUMMARY:Exposition de sculptures et peintures de Patrick Rosenstein
DESCRIPTION:Patrick Rosenstein est un artiste polyvalent qui excelle dans les domaines de la sculpture et de la peinture. Passionné par l’histoire\, il puise son inspiration dans les événements passés pour créer des œuvres qui captivent et intriguent le spectateur.\nSa maîtrise des formes et des textures se reflète dans ses sculptures\, où chaque courbe et chaque détail sont méticuleusement travaillés pour exprimer une émotion ou une idée. \nPatrick Rosenstein est né à Neufchâteau en 1954. Il se forme d’abord à la sculpture sur bois\, dans les Vosges\, puis à la restauration des Monuments Historiques à Venise. Il s’installe en tant que tailleur de pierre et sculpteur en Meurthe-et-Moselle. Son parcours est jalonné par l’obtention de nombreux prix\, lauréat d’expositions\, prix remis par le 1er ministre de l’époque M. Jacques Chirac et enfin chevalier de l’ordre national de Mérite. Il développe son regard et sa pratique vers la création contemporaine de la peinture\, de la sculpture et des technologies modernes. « La création d’imagerie virtuelle par la maîtrise de logiciels 3 D »
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LOCATION:Neufchâteau\, 1 rue Louis Regnault\, Neufchâteau\, Vosges\, 88300\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Faire corps
DESCRIPTION:L’exposition montre comment la photographie accompagne\, révèle et interroge les transformations sociales\, culturelles et politiques de notre temps ; des grandes questions qui traversent la collection : fragilité de l’existence\, construction identitaire personnelle\, familiale\, sociale et collective\, lutte sociale et politique\, engagement et éthique artistique.
URL:https://actu.art/event/faire-corps-2/
LOCATION:Fondation Francès\, 21\, rue Georges Boisseau\, Clichy\, 92110
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:échappée belle
DESCRIPTION:Du 17 septembre au 16 octobre 2026\, la Galerie de l’ESAD Orléans présente dans le cadre de la France Design Week échappée belle\, une exposition réunissant les travaux de quatre artistes-chercheurs actuellement engagés à mi-parcours du Diplôme Supérieur de Recherche en Design (DSRD\, diplôme de 3e cycle). \nLes œuvres témoignent d’un moment particulier de la recherche : celui où les protocoles se construisent et où les formes se déterminent encore. échappée belle témoigne des bifurcations propres à la recherche. Les travaux empruntent des trajectoires inattendues\, explorent des territoires incertains où les œuvres se fabriquent autant qu’elles interrogent leurs propres conditions d’émergence. \nSi chacune de ces recherches développe une proposition singulière\, elles partagent une attention commune aux processus propres à l’art écrit en milieu numérique. Images\, données\, phénomènes perceptifs ou formes issues du vivant deviennent les matériaux d’un agencement d’opérations où captation\, numérisation\, computation\, traduction et interaction les redéfinissent. Les œuvres témoignent de ces processus et en révèlent les effets. \nAvec : batiste (wavrant) élise (voët) louise (cotte) margaux (deroite)
URL:https://actu.art/event/echappee-belle/
LOCATION:ESAD Orléans\, 14\, rue Dupanloup\, Orléans\, 45000
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Pierre Sojo
DESCRIPTION:Le travail de Pierre Sojo présente un éclectisme mis à l’honneur à travers la sélection d’une cinquantaine de peintures. Des scènes historiques aux paysages\, de la nature morte au nu académique\, Pierre Sojo explore les défis plastiques d’une œuvre qui fige l’instant. Ses compositions sont abordées avec une liberté de touche qui trahit sa maîtrise et sa pratique constante du dessin.
URL:https://actu.art/event/pierre-sojo/
LOCATION:Galerie Arborescence\, 25 rue de Beaune\, Paris 7e\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Expositions Galeries
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SUMMARY:Avant que tout ne disparaisse
DESCRIPTION:Une exposition qui explore la ville comme un territoire de mémoire. La construction et la déconstruction ne concernent pas seulement les bâtiments\, mais aussi les expériences humaines qu’ils abritent. Avec les œuvres d’Addis Gezehagn\, João Donato\, Alain Biet et Mamadou Cissé.
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LOCATION:Galerie Christophe Person\, 22 rue du bac\, Paris 7e\, Paris\, 75007
CATEGORIES:Expositions Galeries
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SUMMARY:Prisonnières : Les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932)
DESCRIPTION:Au sortir de la Grande Guerre\, tous les Parisiens connaissent la sombre façade de la prison Saint-Lazare\, dans le faubourg Saint-Denis. Unique prison de femmes à Paris\, elle enferme jusqu’à plus de mille détenues : prévenues\,\ncondamnées à de courtes peines\, prostituées ayant enfreint la réglementation ou atteintes de syphilis.  En 1932\, la prison ferme avant d’être partiellement démolie. L’infirmerie est d’abord transformée en maison de santé pour prostituées et abrite aujourd’hui la médiathèque Françoise Sagan. L’exposition s’attache à rendre visible et sensible cette histoire dont les lieux actuels gardent peu de traces. \nL’exposition interroge les multiples regards portés sur les prisonnières et ce qu’ils révèlent de la condition féminine de l’époque. Elle réunit de nombreuses photographies de la prison durant ses dernières années. Elle débute par un parcours extérieur\, sur le square Alban Satragne. Des photographies grand format permettent au visiteur de découvrir l’ancienne prison dans son environnement urbain. Dans la médiathèque\, le parcours invite à suivre les pas des détenues\, écrouées au greffe puis assignées à leur section\, au plus près de leur quotidien.
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LOCATION:Médiathèque Françoise Sagan\,  8 rue Léon-Schwartzenberg \, Paris\, Paris\, 75010\, France
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SUMMARY:Portraits de famille
DESCRIPTION:Henner est issu d’une famille de cultivateurs alsaciens établis à Bernwiller dans le Haut-Rhin. De l’union de ses parents\, Georges Guillaume Polycarpe Henner (1772-1843) et Magdeleine Wadel (1782-1857)\, sont nés six enfants : Marie-Anne (1809-1893)\, Ignace (1812-1834)\, Séraphin (1815-1894)\, Madeleine (1819-1852)\, Grégoire (1823-1890) et Jean-Jacques (1829-1905). Henner peint les membres de sa famille tout au long de sa vie\, humble témoignage de son affection et son admiration.
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LOCATION:Musée National Jean-Jacques Henner\, 43\, avenue de Villiers\, Paris\, Paris\, 75017\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Andy Warhol\, La ligne et l'image
DESCRIPTION:Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités\, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol. La ligne et l’image » révèle combien ce médium\, loin d’être accessoire\, accompagne l’ensemble de sa carrière. \nD’un premier Autoportrait daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène en 1986\, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits\, caricatures\, scènes de genre\, illustrations publicitaires\, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Paul Klee\, Picasso\, Matisse\, Cocteau\, Aubrey Beardsley\, ainsi que d’artistes américains comme Ben Shahn\, Charles Demuth ou Paul Cadmus. Par le dessin\, Andrew Warhola devient Andy Warhol. \nAprès une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973\, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale\, notamment dans le cadre de portraits de commande\, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques\, graphiques et conceptuels\, souvent à une échelle proche de celle des peintures. \nL’exposition réunit environ 150 dessins\, ainsi que des peintures\, sérigraphies sur papier\, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons\, lignes transférées\, pochoirs\, collages)\, pensés pour la reproduction et la répétition des images. \nLe parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire\, importance de l’écriture manuscrite\, fascination pour les visages et les masques\, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort\, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie. \nDes dessins et documents\, rares ou négligés\, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste\, The Factory. Autant de pistes qui invitent à redécouvrir Andy Warhol et son œuvre\, dont bien des aspects restent à explorer.
URL:https://actu.art/event/andy-warhol-la-ligne-et-limage/
LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 rue de Vaugirard\, Paris 6e\, Paris\, 75006
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Exposition Poires & Salle d’absence
DESCRIPTION:Peinture & mixed media\nPhotographies & écriture (installation)
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LOCATION:Médiathèque\, Domfront - Rue du Dr Barrabé\, Domfront en Poiraie\, Orne\, 61700\, France
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SUMMARY:Le savoir en trompe l'œil\, Corée 18e - 20e siècle
DESCRIPTION:À quoi peut servir une bibliothèque lorsque le temps manque pour lireš? À l’heure où le savoir circule sur les écrans\, s’évader par la lecture devient parfois un luxe et la bibliothèque est alors souvent plus regardée que pratiquée. \nCe dilemme n’est pas nouveau. Dans la Corée de la fin du 18e siècle\, le roi Jeongjo (r. 1776-1800) y est déjà confronté. Pris par les a‹ffaires de l’État\, n’ayant que peu le temps de lire\, il passe commande aux artistes officiels de l’Académie royale de peinture de réaliser un paravent reprenant sa bibliothèque en trompe-l’oeil\, pour rester proche de ses livres. Il trouve ainsi dans la contemplation de cette peinture un moyen de demeurer symboliquement entouré de ses livres : un trompe-l’œil prolongeant l’esprit du cabinet d’étude\, stimulant la vertu\, la curiosité et la conversation savante. \nLes ambassades coréennes à Pékin jouent alors un rôle déterminant. Les envoyés de Joseon y découvrent les cabinets de trésors chinois\, ainsi que l’art jésuite de la perspective\, diffusé à la cour des Qing et dans les églises de la capitale impériale par les artistes européens. L’alliance entre l’accumulation érudite chinoise et le savoir-faire européen en matière de trompe-l’œil nourrit l’inventivité des peintres coréens\, qui développent un usage singulier de la perspective\, le chaekgeori.
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LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:« La pareidolie » : voyage dans l’imaginaire de Catherine Crespel
DESCRIPTION:Les murs de la médiathèque ne désemplissent pas et laissent place à une nouvelle artiste en cette rentrée 2026. Catherine Crespel est née dans les Hauts de France et vit depuis 2014 à Sept-Frères. A l’âge de 8 ans\, lors d’une sortie scolaire\, elle découvre le musée des beaux-arts de Lille et se passionne pour l’art. C’est en 2020\, après une rencontre avec un commissaire d’exposition\, qu’elle commence à dessiner et peindre. Catherine Crespel peint des mondes utopiques et oniriques à partir des nuances de teintes qui apparaissent peu à peu. Elle s’évade en créant et explique vouloir emmener le public dans son voyage imaginaire. Son inspiration provient principalement de la nature et de l’art primitif. A plat ou tout en verticalité\, à l’exemple de ses bois de chêne ou de pommier peints. Son exposition\, « La paréidolie »\, est à découvrir à la médiathèque de Noues de Sienne\, aux horaires d’ouverture\, du 15 septembre au 31 octobre.
URL:https://actu.art/event/pareidolie/
LOCATION:Médiathèque de Noues-de-Sienne\, Place du Champ-de-foire\, Noues-de-Sienne\, 14380\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Eva Gonzalès (1847-1883)
DESCRIPTION:L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art\, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son œuvre : Jeanne Gonzalès\, sa sœur\, Henri Guérard\, son mari\, et surtout Édouard Manet\, dont elle fut l’unique élève.
URL:https://actu.art/event/eva-gonzales-1847-1883/
LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
DESCRIPTION:Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883)\, en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot\, auxquelles elle est souvent associée\, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure\, ni en France ni à l’international. Mais qui est donc cette femme artiste ? Comment en finir avec la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre ? N’est-elle que la seule élève d’Édouard Manet\, l’une des figures d’avant-garde les plus sulfureuses de l’époque ? L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical\, saisi dans son quotidien bourgeois. Réunissant près de 100 œuvres – peintures\, pastels et gravures – dans un parcours chronologique\, cette exposition est la première à renouer avec l’ampleur de la rétrospective posthume de l’artiste organisée en 1885\, deux ans après sa mort. \nCOMMISSARIAT GÉNÉRAL :\nAnnick Lemoine\, présidente de l’établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie\, ancienne directrice du Petit Palais \nCOMMISSARIAT SCIENTIFIQUE :\nStéphanie Cantarutti\, conservatrice en chef du patrimoine\, département des peintures modernes\, Petit Palais\nFleur Roos Rosa de Carvalho\, conservatrice en chef\, responsable des arts graphiques\, Van Gogh Museum\, Amsterdam
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CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Auguste Bartholdi\, La Liberté éclairant le monde
DESCRIPTION:Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi\, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle et auteur d’œuvres emblématiques\, ainsi qu’à son chef d’œuvre « La Liberté éclairant le monde ». Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876\, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard\, en 1886. Entre-temps\, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination\, d’audace et de ténacité pour concevoir\, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut\, 93 m avec son piédestal).\n\n\n\n\n\n\nOrganisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar\, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi\, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire\, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la Statue de la Liberté\, dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez\, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée\, portée par l’Union franco-américaine\, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement\, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878. \nLes étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie\, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel\, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York\, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886\, qui impose immédiatement La Liberté éclairant le monde comme symbole majeur et universel. \nEmblématique des idéaux de son époque\, la Statue de la Liberté témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès\, aussi bien humain que technique\, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques\, idéologiques\, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Filature de Belves : exposition collective « L’Art et la Machine »
DESCRIPTION:Exposition collective  « L’Art et la Machine ». Plus de 20 artistes et amateurs se sont réunis autour d’un même terrain de jeu : la salle des machines de la Filature.\nPeinture\, dessin\, photographie\, broderie\, crochet\, feutre\, tricot\, sculpture\, céramique\, vidéo\, installations textiles…
URL:https://actu.art/event/filature-de-belves-exposition-collective-lart-et-la-machine/
LOCATION:Filature de Belvès\, 257 Route des Moulins\, Monplaisant\, Dordogne\, 24170
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Turbulences : Barbara d’Antuono
DESCRIPTION:« Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance. Des images surgissent\, sans cohérence particulière les unes avec les autres mais elles sont là et je ressens une urgence à leur donner corps. Coudre\, suturer\, refermer ces plaies\, greffer un tissu sur un autre\, mais aussi « broder » pour donner un sens\, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m’habitent. Tissu humain\, tissu psychique\, là où les allers-retours de l’aiguille creusent des trous/vides par lesquels s’échappent mes démons. Tissus abîmés\, déchirés… et mes tentatives afin de joindre les bords que creuse cette béance qui ne cesse de s’ouvrir : la faille de l’être… hémostase impossible dans tous les cas » écrit Barbara d’Antuono.
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LOCATION:Galerie Claire Corcia\,  323 rue Saint-martin \, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions Galeries
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