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SUMMARY:Exposition François Ristori\, Promenade sans début ni fin
DESCRIPTION:L’exposition François Ristori\, Promenade sans début ni fin\, propose une présentation de l’œuvre de François Ristori\, artiste pour qui peindre relève d’un processus ininterrompu\, où le geste se répète\, se transforme et se prolonge sans jamais véritablement s’achever. Réunissant une quinzaine d’œuvres — cinq peintures\, sept dessins\, ainsi qu’une œuvre de Claude Rutault — une peinture est exceptionnellement exposée recto verso\, révélant ainsi deux temporalités de travail.
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SUMMARY:Exposition ‘Récurrences’ de Lilie Pinot
DESCRIPTION:Le corpus d’images présenté à la Galerie du Philosophe est une réflexion sur les rémanences historiques des luttes sociales. Celui-ci interroge l’effacement de la stasis et la violence intrinsèque à la fondation de nos sociétés.Rien ne commence ici. Rien ne s’achève. Depuis les grèves du CPE\, je photographie différents moments de révolte du pays. En 2018\, lorsque des barricades sont apparues sur l’avenue Charles Laffitte à Toulouse\, j’ai commencé à m’interroger sur la persistance de ces gestes de lutte\, sur les objets qui les accompagnent\, ainsi que sur les symboles qui\, au fil des révoltes et des insurrections\, réapparaissent. Les barricades\, les jets de pierres… autant de signes qui ressurgissent dans de nouvelle contestation. Comment nous utilisons et vivons avec ces traces du passé\, et comment elles continuent de nous habiter ? En écoutant Ninon Grangé à la radio\, évoquant son ouvrage Oublier la guerre civile ? une phrase a particulièrement retenu mon attention : « Le politique\, que la tradition croit fonder sur la sécurité\, la prospérité et la paix\, repose en réalité sur un oubli\, voire sur une ignorance volontaire. Il est assis sur des braises de stasis\, toujours prêtes à se rallumer\, mais que notre esprit n’est plus capable de comprendre ». La stasis\, explique-t-elle\, est une guerre interne à la Cité\, une guerre barbare entre frères ennemis\, le dépassement de toute mesure – un « mouvement archaïque » au cœur du politique.
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LOCATION:Galerie du Philosophe – Association Rue des Arts\, Grande Rue Pierre Bayle 27\, Carla-Bayle\, Ariège\, 09130\, France
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SUMMARY:Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, illustré par Isabelle Simler
DESCRIPTION:Découvrez l’univers sensible et fascinant de l’illustratrice\, Isabelle Simler\, dont les œuvres revisitent avec poésie le célèbre récit de Lewis Carroll. \nEntrée libre et gratuite
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LOCATION:Musée Alfred Canel\, 64 rue de la République\, Pont-Audemer\, Eure\, 27500\, France
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SUMMARY:Le design selon Pierre Paulin
DESCRIPTION:Le design selon Pierre PaulinUne 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier\nNé en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009\, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle\, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale\, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui\, ses créations iconiques\, notamment la Mushroom Chair (1959)\, la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. \nC’est durant ces années dites « Trente Glorieuses »\, dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent\, jusqu’à la conquête spatiale\, et au choc pétrolier\, que Pierre Paulin devient décorateur\, et designer. Doté d’un puissant don d’observation\, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain\, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50\, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60\, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. \nÉdités successivement par Meuble TV\, Thonet frères et la société hollandaise Artifort\, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970\, choisi par Claude et Georges Pompidou\, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée\, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite\, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80\, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles\, les savoir-faire traditionnels\, la pièce à tirage limité\, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992\, il choisit de s’établir avec Maïa\, son épouse\, au cœur des Cévennes\, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. \nPierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire\, et exigeant\, cette forte personnalité offre à travers son œuvre\, ou son travail comme il préférait dire\, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle\, bouleversant les modes de vie et les technologies. \nForte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique\, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme\, le design\, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public.
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LOCATION:Musée Fabre\, 39 boulevard Bonne-Nouvelle\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Roger Edgar Gillet : La grande dérision
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une plongée dans l’univers singulier de Roger Edgar Gillet\, artiste emblématique de la peinture du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Dans son oeuvre profondément humaniste\, l’humour\, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. En co-production avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence. L’exposition prend place dans le cadre d’Exporama\, rendez-vous estival dédié à l’art contemporain à Rennes : exporama-rennes.fr.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Rennes\, 20 Quai Emile Zola\, Rennes\, Ille-et-Vilaine\, 35000\, France
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SUMMARY:Michel Verjux : Voiles\, découpes\, traverses
DESCRIPTION:Du 28 juin au 27 septembre\, le Musée Picasso présente l’exposition Michel Verjux\, Voiles\, découpes\, traverses.\nL’éclairage est le dispositif utilisé par Michel Verjux qui\, tel un sculpteur avec la pierre ou le bois\, lui\, taille dans la lumière ; son travail\, depuis plusieurs décennies\, s’est imposé par sa cohérence et sa simple évidence aux développements multiples. Ce faisant\, il redessine pour nous le réel\, en organisant des rapports qu’on pourrait qualifier de chromatiques entre la lumière naturelle des lieux où il expose et la lumière issue des projecteurs qu’il positionne en fonction du dessein recherché. \nDes ateliers et des visites sont proposés.\nInscriptions obligatoires dans un délai d’au moins 48 heures à l’avance. Informations et réservations à l’adresse suivante : publics.musees@ville-antibes.fr ou par téléphone au +33 (0)4 92 90 54 28 \nMusée Picasso\, château Grimaldi.\nOuverture de 10h à 18h jusqu’au 15 septembre\, de 10h à 13h et de 14h à 18h du 16 au 27 septembre\nFermé les lundis.
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SUMMARY:Au temps de Camille Claudel : Être sculptrice à Paris
DESCRIPTION:Depuis sa redécouverte dans les années 1980\, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire\, à tort\, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant\, autour de 1900\, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture\, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel\, être sculptrice à Paris\, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! \nCette exposition coproduite par le musée Camille Claudel\, le musée des Beaux-Arts de Tours et le Musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard\, Marie Cazin\, Madeleine Jouvray\, mais aussi Jessie Lipscomb\, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass\, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères\, souvent filles ou épouses d’artistes\, elles ont été les camarades d’atelier\, les amies\, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée\, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux\, près de 90 objets – sculptures\, mais aussi portraits peints\, dessinés ou photographiés des sculptrices\, ainsi que photographies et correspondances – redonneront vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel\, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913. À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXᵉ siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition. \nCette exposition a reçu le label « Exposition d’intérêt national » attribué par le ministère de la Culture et bénéficie à ce titre d’un soutien exceptionnel. Elle est présentée successivement au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine\, du 13 septembre 2025 au 4 janvier 2026\, puis au musée des Beaux-Arts de Tours\, du 31 janvier au 1er juin 2026\, et au Musée de Pont-Aven du 27 juin au 8 novembre 2026.\nLe commissariat scientifique est assuré par Anne Rivière\, historienne de l’art.
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LOCATION:Musée de Pont-Aven\, Place Julia\, Pont-Aven\, Finistère\, 29930\, France
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SUMMARY:Ellworth Kelly. Aux bords de l’eau
DESCRIPTION:Du 27 juin au 15 novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau\, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey\, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste\, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. \nFigure majeure de l’art américain\, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format\, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie\, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur\, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins\, collages\, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages\, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques\, la lumière et la surface. \nL’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948\, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence\, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie. \n« Dans mes peintures\, je n’invente pas ; mes idées proviennent d’une investigation constante de l’apparence des\nchoses. »\nEllsworth Kelly
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Picabia Méditerranée : Picasso\, Delaunay\, Laurencin…
DESCRIPTION:Figure centrale des cercles artistiques internationaux\, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920\, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone\, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit\, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan\, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche\, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen\, Marie Laurencin\, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne\, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie\, du Centre Pompidou\, du Palais Princier de Monaco\, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía\, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone. \n« Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel. »
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Céret\, 8 boulevard Maréchal Joffre\, Céret\, Pyrénées-Orientales\, 66400\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Poussin\, Watteau\, Fragonard\, David : Dessins français des collections privées françaises
DESCRIPTION:Cet été\, le Musée de Picardie dévoile un événement exceptionnel : une exposition de plus de 170 dessins\nfrançais majeurs\, tous issus de collections privées. \nUne rare occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français\, de la fin de la Renaissance à la Révolution\, au travers d’œuvres aussi précieuses que peu exposées. \nL’exposition mettra en lumière une constellation d’artistes incontournables : Nicolas Poussin\, Claude Lorrain\, Simon Vouet\, Eustache Le Sueur\, Laurent de La Hyre\, Charles Le Brun\, Antoine Watteau\, François Boucher\, Jean-Honoré Fragonard\, Hubert Robert\, Jacques-Louis David\, et bien d’autres encore. \nUn catalogue scientifique viendra enrichir l’événement et offrir une synthèse inédite sur cette période cruciale qui vit éclore certains des plus grands artistes et dessinateurs français. \nL’exposition sera notamment l’occasion de découvrir ou de redécouvrir un joyau conservé dans ses réserves : l’exceptionnel Autoportrait au jabot de dentelle de Maurice Quentin de La Tour (vers 1750)\, considéré comme\nl’un des plus remarquables autoportraits de l’histoire de l’art. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
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SUMMARY:Exposition – Association Loisirs Club Ronçois
DESCRIPTION:Exposition de peintures par l’association « Loisirs Club Ronçois »
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SUMMARY:Exposition « Les Jardins de l’archirêve » – Bruno Mallart
DESCRIPTION:Bruno Mallart partage sa création artistique entre l’illustration\, publiée dans la presse et l’édition\, et le dessin\, qu’il expose en galerie. Illustrateur depuis les années 1990\, il compose des images à partir de collages numériques complexes\, constitués de fragments provenant de gravures\, catalogues ou photographies anciennes\, qu’il assemble et détourne\npour créer des scènes poétiques\, étranges ou teintées d’humour. Ses illustrations sont publiées aussi bien dans des revues internationales que sur des affiches institutionnelles. Parallèlement\, il élabore de vastes paysages imaginaires : grâce à une technique minutieuse de dessin à la pierre noire sur bois enduit\, il façonne des mondes cohérents et irréels\, où le réalisme se mêle au rêve et à l’étrangeté. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux lieux institutionnels ainsi que dans des demeures privées réparties dans le monde\nentier.\nÀ travers une trentaine d’œuvres exposées au musée\, l’artiste vous invite à pénétrer au cœur de ses deux univers créatifs.
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LOCATION:Palais du roi de Rome\, Place du Roi de Rome\, Rambouillet\, Yvelines\, 78120\, France
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SUMMARY:Raoul Dufy : La mélodie du bonheur
DESCRIPTION:Consacrée à l’un des artistes les plus populaires de la scène française de la première moitié du XXᵉ siècle\, au style immédiatement reconnaissable\, l’exposition rend notamment justice à l’extraordinaire diversité du génie de Dufy. Loin de se limiter à la seule peinture de chevalet\, il s’est passionné pour le dessin\, la gravure\, la céramique et l’art textile. \nPremière collaboration du partenariat entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou\, l’exposition Raoul Dufy\, La Mélodie du bonheur se présente comme une rétrospective puisant dans le fonds d’œuvres considérable de l’artiste normand (Le Havre\, 1877 – Forcalquier\, 1953) conservé par le musée national d’art moderne\, augmenté de quelques œuvres de la collection des Franciscaines. \nUne centaine d’œuvres\, dont une soixantaine de peintures\, est présentée dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques\, explorant\, entre autres\, ses liens normands et ses inspirations musicales.
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LOCATION:Les Franciscaines\, 145B avenue de la République\, Deauville\, Calvados\, 14800\, France
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SUMMARY:Exposition – Flying Colors. Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art
DESCRIPTION:L’exposition rassemble 160 œuvres d’une quarantaine d’artistes étatsuniens issues des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du MAMC+\, proposant une traversée des mouvements artistiques américains de 1950 à nos jours.
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Bonnard Intime- Les Toilettes de Marthe
DESCRIPTION:Cet été le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe\, la lumière et les instants silencieux du quotidien. À travers une double exposition inédite\, découvrez les scènes sensibles de Marthe à sa toilette et l’univers singulier de l’atelier du peintre. \nBONNARD INTIME – LES TOILETTES DE MARTHE explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Peintures\, dessins et œuvres sur papier révèlent la délicatesse avec laquelle Bonnard observe les gestes du quotidien\, la présence du corps et les jeux subtils de lumière et de couleur. \nEn écho\, un focus exceptionnel autour de L’ATELIER AU MIMOSA\, prêté par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne\, met en lumière l’atelier du peintre comme un espace de création et de mémoire\, à la frontière entre intérieur et paysage. \nLe parcours se prolonge par une dimension olfactive sur-mesure\, pour vivre la peinture autrement\, entre regard et sensation.
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LOCATION:Musée Bonnard\, 16 boulevard Sadi Carnot\, Le Cannet\, Alpes-Maritimes\, 06110\, France
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, Jardins de la Mairie - 20\, cours d'Albret\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
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SUMMARY:Exposition estivale de l'Atelier d'Agnès
DESCRIPTION:Exposition de peinture sur le thème suivant : « Fenêtre : regard intérieur et extérieur ».
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LOCATION:Maison-Musée Lansyer\, 1\, rue Lansyer\, Loches\, Indre-et-Loire\, 37600\, France
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l’art déco – Graver le bois moderne
DESCRIPTION:Paul-Émile Colin est un graveur lorrain de renommée nationale\, aujourd’hui redécouvert à travers une exposition constituant la première monographie qui lui est consacrée. \nCompagnon de route de Gauguin à Pont-Aven\, théoricien de la gravure sur bois\, illustrateur de bibliophilie et peintre traversant tous les courants de son époque\, synthétisme\, symbolisme\, néo-impressionnisme\, Art déco\, Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. \nCette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville\, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle\, et s’appuie sur plusieurs partenariats\, notamment avec l’Institut national d’histoire de l’art\, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir\, qui mettront leurs fonds à profit. \nEn marge de cette exposition\, deux artistes contemporains apportent leurs regards sur la gravure : Amandine Gollé\, artiste plasticienne diplomée de l’ENSAD de Nancy\, et Thierry Martenon sculpteur autodidacte. Tout deux ont été invité par le Domaine départemental du Château de Lunéville à créer une œuvre entrant en résonance avec le travail de cet artiste Paul-Émile Colin\, pour lequel ils partagent\, à un siècle de distance\, le goût du bois\, de l’outil et de l’empreinte. \nÀ l’occasion et pour accompagner cette exposition\, plusieurs ateliers sont organisés pour vous faire découvrir cet art de la gravure mais aussi de la sérigraphie. Ils seront animés par deux artistes graveuses invitées : Amandine Gollé et Sarah Teulet. Petits et grands sont invités à s’emparer des techniques de l’estampe – linogravure\, tétrapak\, sérigraphie – pour créer\, imprimer et repartir avec leurs propres œuvres
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LOCATION:Musée du Château de Lunéville\, place de la 2ème D.C.\, Lunéville\, Meurthe-et-Moselle\, 54300\, France
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SUMMARY:L’Ange de la Révolte : Satan dans les arts au XIXe siècle
DESCRIPTION:À l’occasion de son exposition estivale\, labellisée Exposition d’Intérêt National\, le musée Thomas Henry révèle la beauté du diable. \nÀ travers une sélection d’œuvres –  peintures\, sculptures\, arts graphiques\, objets d’art et livres illustrés  –  cette exposition vous invite à redécouvrir la figure du diable\, affranchie de son rôle de simple incarnation du mal\, pour devenir un symbole de révolte\, de liberté et de modernité. Une soixantaine d’œuvres seront réunies pour mettre à l’honneur les représentations esthétiques de Satan dans les arts au XIXᵉ siècle\, prêtées par de prestigieuses institutions\, parmi lesquelles le Musée du Louvre\, le Musée d’Orsay ou la Royal Academy of Arts à Londres. Le parcours présentera des créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix\, Alexandre Cabanel\, James Ensor ou encore Félicien Rops.
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LOCATION:MUSÉE THOMAS HENRY\, Esplanade de la Laïcité\, Cherbourg-en-Cotentin\, Manche\, 50100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Conversation(s)
DESCRIPTION:Le musée Unterlinden de Colmar présente\, du 26 juin au 7 décembre 2026\, Conversation(s)\, sous le commissariat de Nino Barattini\, conservateur des collections d’art moderne et contemporain. \nPensée comme un parcours transhistorique\, l’exposition met en dialogue des chefs-d’œuvre médiévaux du musée avec des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues de contextes\, de médiums et d’époques très éloignés\, elle propose de reconsidérer les collections à travers un jeu de résonances et de confrontations. \nUne relecture des collections \nDans cette perspective\, Conversation(s) s’inscrit dans une volonté de réunir les deux grands ensembles du musée — l’art ancien et les collections d’art moderne et contemporain — longtemps présentés de manière distincte. Réunies au sein d’un même parcours\, enrichi de prêts exceptionnels\, les œuvres dialoguent au-delà des cadres historiques habituels et ouvrent de nouvelles perspectives\, invitant à une lecture renouvelée des collections. \nAffinités\, confrontations\, résonances \nCe rapprochement fait apparaître la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps\, le sacré\, la mémoire\, la violence ou encore la matière. \nCertaines œuvres révèlent des affinités\, d’autres donnent lieu à de véritables confrontations\, tandis que certaines encore entrent en résonance de manière plus subtile. Ces relations multiples font émerger correspondances\, tensions et échos entre des œuvres que les siècles avaient tenu éloignées. \nLe face-à-face entre un portrait de Hans Holbein et une peinture de Pierre Soulages\, séparés par cinq siècles\, en offre un exemple particulièrement frappant. D’un côté\, une peinture de la fin du Moyen Âge\, marquée par une grande maîtrise formelle et une attention au détail ; de l’autre\, une œuvre fondée sur le geste et la matière. Malgré ces écarts\, les deux œuvres engagent un dialogue inattendu autour de la couleur — le noir — révélant des correspondances sensibles entre des pratiques pourtant éloignées. \nArtistes et œuvres \nDans ce dialogue élargi\, les collections du musée Unterlinden sont enrichies de nombreux prêts extérieurs. L’ensemble réunit des artistes majeurs tels que Niki de Saint Phalle\, César\, Pierre Soulages ou Maryan\, ainsi que des figures incontournables de la scène contemporaine\, parmi lesquelles Ron Mueck\, Annette Messager\, Maurizio Cattelan ou Robert Combas. Le parcours fait également place à la jeune création\, avec des œuvres de Théo Mercier et une création originale de Malo Chapuy\, conçue spécifiquement pour l’exposition. \nUne visite au fil des œuvres \nPensée à rebours d’un parcours chronologique\, l’exposition propose une déambulation libre. Vous êtes invités à circuler sans direction imposée\, à multiplier les points de vue et à tisser vos propres liens entre les œuvres\, au fil des correspondances qui se révèlent.
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LOCATION:Musée d’Unterlinden\, 1\, rue d'Unterlinden\, Colmar\, Haut-Rhin\, 68000\, France
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SUMMARY:La donation Michel Lacoste au Musée du Louvre
DESCRIPTION:Grâce à la générosité de Michel Lacoste\, un ensemble de cent pièces d’orfèvrerie a fait l’objet en novembre 2025 d’une donation à terme de biens présents au musée du Louvre. Ces œuvres aux typologies diverses révèlent tout le savoir-faire et le raffinement de l’orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. Elles seront exceptionnellement exposées\, ensemble\, pendant plus de six mois dans la salle 605 du département des Objets d’art\, en regard des collections du Louvre\, argenterie et céramiques habituellement présentées dans cette salle. \nCes cent œuvres représentent environ le quart de la collection constituée depuis les années 2000 par son propriétaire\, Michel Lacoste\, dont la passion pour l’orfèvrerie est née du catalogue de vente de la collection Puiforcat que sa grand-mère maternelle lui avait offert. Cette vente majeure prévue en 1955 n’eut jamais lieu\, l’essentiel des lots ayant été acheté par l’armateur grec Stavros Niarchos pour les offrir sous réserve d’usufruit au musée du Louvre. Aujourd’hui désireux de partager à son tour sa passion pour cette typologie d’œuvres\, de les transmettre aux générations futures et de participer à l’enrichissement des collections nationales\, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre\, musée dont le choix s’imposait\, puisqu’il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. \nLes cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVIe siècle\, 22 œuvres du XVIIe siècle\, 76 œuvres du XVIIIe siècle et 1 œuvre du XXe siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVIIe siècle\, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret\, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay\, Claude II Ballin\, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers\, pour n’en citer que quelques-uns.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:La mine dans l'objectif
DESCRIPTION:Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie\, qui conserve l’un des plus grands ensembles de fonds photographiques d’Europe\, l’exposition La mine dans l’objectif invite à découvrir les regards portés par les photographes sur les mines et les mineurs de charbon. En effet\, pendant près de 150 ans de 1874 à 2023\, de l’atelier Nadar à Michel  Séméniako\, les grands noms de la photographie se sont emparés de ce sujet.
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LOCATION:Centre Historique Minier\, Fosse Delloye - Rue d'Erchin\, Lewarde\, Nord\, 59287\, France
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SUMMARY:Exposition « Répliques\, fragments\, plongées » | Isabelle Giovacchini
DESCRIPTION:Avec l’exposition Répliques\, fragments\, plongées\, Isabelle Giovacchini mêle investigation\, manipulation et expérimentation. Les photographies réunies à Albi nous plongent notamment dans le site mystérieux du lac de Némi.\nIsabelle Giovacchini présente au centre d’art Le Lait l’exposition Répliques\, fragments\, plongées\, un projet de création photographique qui revient notamment sur l’histoire du lac de Némi\, en Italie. Ce site est une curiosité archéologique\, berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y ont sombré\, retrouvées lors de spectaculaires fouilles entre-deux-guerres. Exposées durant quelques années\, elles ont brûlé en 1944 au cours de l’incendie de leur musée… Quelques vestiges épars subsistent encore aujourd’hui.\nL’exposition fait état des recherches de l’artiste\, l’aboutissement d’un long travail d’investigation\, de manipulation et d’expérimentations à partir de fonds iconographiques ou d’images trouvées qu’elle a réunis.\nSi l’image historique constitue souvent le matériau premier de l’œuvre d’Isabelle Giovacchini\, son travail n’est pas celui d’une chercheuse. Comme un pastiche d’enquête archéologique\, sa démarche opère un décalage vis-à-vis d’une prétendue vérité historique du document d’archive. Par un travail minutieux de sélection\, de scan\, de recadrage et de création de répliques\, l’artiste dévie notre regard\, rend visible des détails et fait émerger de nouveaux imaginaires.\n« J’effectue un travail aux marges de la photographie. Je m’intéresse particulièrement aux détails et à la matérialité des photographies. Au lieu de m’inquiéter de l’épuisement des images\, je tente de révéler le merveilleux des nombreuses étapes\, habituellement invisibles\, qui accompagnent leur existence. » Isabelle Giovacchini\nElle bénéficie également du soutien de la Fondation des Artistes\, de la Villa Médicis\, du Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci\, des Amis du NMWA\, de l’Institut français et de Fujifilm France.
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LOCATION:Centre d’art contemporain Le Lait\, 5 Rue de l'Ecole Normale\, Albi\, Tarn\, 81000
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SUMMARY:Exposition « Papillons\, parpalhols »
DESCRIPTION:« Ma recherche en peinture sera la transposition sur la feuille de papier et en « harmonie parallèle à la nature » de ce petit miracle\, cette peinture toute faite qu’est le papillon. » Didier Cros.\nDidier Cros est né dans le Tarn en 1954 au milieu des arbres\, près des rivières à truites\, sous les ciels aux nuages souvent bousculés dans tous les sens par le vent d’autan. Après ses études d’Arts Plastiques à Aix-en-Provence\, il s’installe à Paris et entame dès le début des années 1980 le long parcours d’une création libre\, exigeante\, jamais rassasiée.\nIl remet en cause obstinément\, sans relâche\, son travail\, se regénère sans cesse aux sources du vivant\, du vécu\, des proximités éprouvées\, pour affronter l’espace et la couleur au-delà de la figure. Le nu\, l’arbre\, l’animal\, le paysage\, le portrait\, sont autant de défis qu’il relève avec l’angoisse jubilatoire de celui qui aime et qui ose\, celui qui passe du fusain à l’huile\, de la presse à monotype aux terres cuites. Didier Cros n’a de cesse de peindre\, dessiner\, sculpter.
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LOCATION:Musée du Protestantisme de la Réforme à la laïcité\, La Ramade\, Fontrieu\, Tarn\, 81260\, France
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SUMMARY:Simulacres
DESCRIPTION:À travers un parcours en trois temps\, l’exposition met en lumière les stratégies de mimétisme\, d’illusion et de simulation qui traversent l’histoire récente de la création artistique – des procédés artisanaux aux technologies les plus avancées. \nUne vingtaine d’artistes des scènes françaises et internationales ont été réuni·es pour l’occasion.\nLes œuvres présentées ne se limitent pas à leur sujet : elles agissent chacune comme un simulacre en soi et invitent à en faire directement l’expérience. Formes hyperréalistes\, trompe-l’œil\, jeux perceptifs\, décors factices\, avatars\, images synthétiques ou récits générés par intelligence artificielle… Au-delà du trouble esthétique et sensoriel\, il s’agit d’interroger notre faculté à distinguer le vrai du faux\, voire à déterminer lequel des deux est le plus crédible.\nArtistes exposé·es :\nPauline Bastard\, Julius von Bismarck\, Alice Brygo\, Julian Charrière\, Sarah Anaïs Desbenoit\, Marine Ducroux-Gazio\, Lou Fauroux\, Mayara Ferrão\, Laura Bottereau & Marine Fiquet\, Ryan Gander\, Dhewadi Hadjab\, Holly Herndon & Mathew Dryhurst\, Ann Veronica Janssens\, Tony Matelli\, Maria Mavropoulou\, Iván Navarro\,  Bill Posters\, Jon Rafman\, Arinze Stanley
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LOCATION:Magasins Généraux\, 1 Rue de l’Ancien Canal\, Pantin\, Seine-Saint-Denis\, 93500\, France
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