BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.15.13//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260509 DTEND;VALUE=DATE:20260830 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260508T062539Z LAST-MODIFIED:20260508T062539Z UID:10037704-1778284800-1788047999@actu.art SUMMARY:Guéthary Art DESCRIPTION:Guéthary Art 6e édition.\nExpositions collectives d’Art sur la Terrasse de la Mer.\nDessins\, peintures\, photographies d’art et sculptures; découvrez les œuvres de plusieurs artistes de la région et d’ailleurs aux techniques et domaines variés. Une sélection qui changera un peu toutes les semaines pour vous faire connaître de nombreux univers créatifs tout le long de la saison dans un cadre idyllique face à l’océan.\nAccès handicapé : oui URL:https://actu.art/event/guethary-art/ LOCATION:Terrasse Pierre Lious\, Guéthary\, Pyrénées-Atlantiques\, 64210 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Guethary_Art.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260508 DTEND;VALUE=DATE:20261101 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260416T062452Z LAST-MODIFIED:20260416T062452Z UID:10036968-1778198400-1793491199@actu.art SUMMARY:Exposition Carlo ESKANDAR – Sculpteur animalier – Galerie d’art Barbara Thollot DESCRIPTION:Exposition de l’artiste italien Carlo ESKANDAR : sculpteur animalier réaliste à la Galerie d’art Barbara Thollot. \nExposition à découvrir du 08 mai 2026 jusqu’au 31 octobre 2026 URL:https://actu.art/event/exposition-carlo-eskandar-sculpteur-animalier-galerie-dart-barbara-thollot/ LOCATION:Barbara Thollot – Galerie d’Art\, 4 grande rue\, Samoëns\, Haute-Savoie\, 74340 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_Carlo_ESKANDAR_Sculpteur_animalier_Galerie_d_art_Barbara_Thollot.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260508 DTEND;VALUE=DATE:20261019 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160426Z LAST-MODIFIED:20260501T160426Z UID:10037317-1778198400-1792367999@actu.art SUMMARY:La nature n’est pas un décor DESCRIPTION:L’exposition fait dialoguer des œuvres de Claude Monet\, à l’occasion du centenaire de sa disparition avec celles d’artistes contemporains\, déjà liés à la Maison Caillebotte pour y avoir exposé et aimé le lieu. Tous partagent une même exigence\, peindre au plus près de la sensation\, révéler les forces invisibles à l’oeuvre dans la nature. De Claude Monet aux artistes contemporains\, l’exposition réunit une soixantaine d’œuvres de : Jacques Truphémus\, Markus Lüpertz\, Érik Desmazières\, Malgorzata Paszko\, Evi Keller\, Charlotte de Maupeou\, Ronan Barrot\, Youcef Korichi. URL:https://actu.art/event/la-nature-nest-pas-un-decor/ LOCATION:Propriété Caillebotte\, 8 Rue de Concy\, Yerres\, Essonne\, 91330\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/La_nature_n_est_pas_un_decor.jpg GEO:48.7137724;2.4888557 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Propriété Caillebotte 8 Rue de Concy Yerres Essonne 91330 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 Rue de Concy:geo:2.4888557,48.7137724 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20270201 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160423Z LAST-MODIFIED:20260501T160423Z UID:10037315-1778112000-1801439999@actu.art SUMMARY:Maurice Denis collectionneur DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard. URL:https://actu.art/event/maurice-denis-collectionneur/ LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Maurice_Denis_collectionneur.jpg GEO:48.8928273;2.0872026 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée départemental Maurice Denis 2bis rue Maurice Denis Saint-Germain-en-Laye Yvelines 78100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2bis\, rue Maurice Denis:geo:2.0872026,48.8928273 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20261101 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160424Z LAST-MODIFIED:20260501T160424Z UID:10037539-1778112000-1793491199@actu.art SUMMARY:Olivia de Bona\, Les Bacchantes DESCRIPTION:Olivia de Bona revendique une approche artisanale de la création. Son travail s’appuie sur la pratique et la mise en dialogue de différents médiums. Les œuvres s’inscrivent dans une installation immersive conçue comme un décor théâtral. Le public est invité à s’approprier ce lieu\, à flâner\, lire\, se reposer\, partager un moment convivial ou prolonger l’expérience lors des temps festifs organisés sur la terrasse. À l’image des bacchanales\, l’exposition célèbre un rapport libre et sensible à l’art\, où création\, nature et art de vivre se rencontrent. URL:https://actu.art/event/olivia-de-bona-les-bacchantes/ LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\, Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Olivia_de_Bona_Les_Bacchantes.jpg GEO:48.8630397;2.3078421 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fluctuart – Centre d’Art Urbain Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides:geo:2.3078421,48.8630397 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260506T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260830T193000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260305T160351Z LAST-MODIFIED:20260507T203230Z UID:10034233-1778061600-1788118200@actu.art SUMMARY:Hilma af Klint - Les peintures du Temple (1906-1915) DESCRIPTION:Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France\, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944)\, pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes\, son art mêle couleurs\, formes et symboles avec une audace fascinante. \n\n\n\nFormée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm\, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret\, une production radicalement avant-gardiste\, nourrie par la théosophie et le spiritisme\, explorant harmonie cosmique et forces invisibles. \nDès 1906\, bien avant Kandinsky ou Malevitch\, elle crée des compositions audacieuses\, où couleurs vives\, formes géométriques et motifs organiques annoncent les grands courants de l’art moderne. Spirales\, cercles et faisceaux témoignent d’une liberté totale de création et confèrent à ses peintures une dimension universelle et intemporelle. \nÀ cette occasion\, le Grand Palais et le Centre Pompidou présentent son grand œuvre : le cycle des Peintures du Temple (1906‑1915)\, dont la série monumentale Dix Plus Grands. L’exposition met également en lumière les multiples sources de son inspiration (ésotérisme\, art populaire\, culture scientifique) et interroge le rôle longtemps méconnu des femmes dans l’histoire de l’art moderne. \nPremière exposition monographique en France\, cet évènement révèle aussi un destin hors norme. Hilma af Klint avait choisi de garder ses œuvres abstraites cachées\, en les faisant sceller pendant vingt ans après sa mort. Il faut attendre 1986 et l’exposition The Spiritual in Art à Los Angeles pour que son œuvre soit enfin révélée au grand public. \nUne occasion rare de faire connaissance avec une artiste qui\, en avance sur son temps\, transcende les frontières entre art\, science et spiritualité. \nCoproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn URL:https://actu.art/event/hilma-af-klint/ LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Notre Sélection ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/Hilma_af_Klint.jpg GEO:48.866112196376;2.3124504089355 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Grand Palais – Galeries Nationales 17 avenue du Général Eisenhower Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17 avenue du Général Eisenhower:geo:2.3124504089355,48.866112196376 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20270101 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260508T062505Z LAST-MODIFIED:20260508T062505Z UID:10037615-1778025600-1798761599@actu.art SUMMARY:Exposition « Nino Ferrer\, peintre » au musée Henri Martin DESCRIPTION:Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer\, un artiste complet\, célèbre musicien\, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. \nElle réunit un ensemble d’oeuvres ; peintures\, dessins\, gravures\, révélant de l’artiste sa sensibilité et liberté de création. URL:https://actu.art/event/exposition-nino-ferrer-peintre-au-musee-henri-martin/ LOCATION:Musée de Cahors Henri Martin\, Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola\, Cahors\, Lot\, 46000\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Exposition_Nino_Ferrer_peintre_au_musee_Henri_Martin.jpg GEO:44.448577;1.438362 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Cahors Henri Martin Ancien Palais Episcopal - 792 rue Emile Zola Cahors Lot 46000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola:geo:1.438362,44.448577 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20261001 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260508T062507Z LAST-MODIFIED:20260508T062507Z UID:10037705-1778025600-1790812799@actu.art SUMMARY:Visite du sentier des peintres de l’impressionnisme DESCRIPTION:Venez découvrir cette maison rénovée et originale avec des fresques murales composées de pastiches d’œuvres d’arts des plus grands peintres du 19e et 20e siècles. Une centaine de reproduction des peintres impressionnistes jusqu’à l’art moderne. URL:https://actu.art/event/visite-du-sentier-des-peintres-de-limpressionnisme/ LOCATION:Langensoultzbach\, 16 rue des Cerfs\, Langensoultzbach\, Bas-Rhin\, 67360 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Visite_du_sentier_des_peintres_de_l_impressionnisme.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260915T120000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260326T213305Z LAST-MODIFIED:20260326T213305Z UID:10035305-1777939200-1789473600@actu.art SUMMARY:Expositions Autour de la Trame DESCRIPTION:L’Association « Au fil de l’Art » proposera des expositions de diverses artistes « Autour de la Trame » à la galerie de la Filature des Calquières. URL:https://actu.art/event/expositions-autour-de-la-trame/ LOCATION:Filature des Calquieres\, 23 rue des Calquières\, LANGOGNE\, Lozère\, 48300\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Expositions_Autour_de_la_Trame.jpg GEO:44.7253149;3.8557535 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Filature des Calquieres 23 rue des Calquières LANGOGNE Lozère 48300 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=23 rue des Calquières:geo:3.8557535,44.7253149 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260505 DTEND;VALUE=DATE:20260901 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260508T062459Z LAST-MODIFIED:20260508T062459Z UID:10037670-1777939200-1788220799@actu.art SUMMARY:Musée Fayet – Collections DESCRIPTION:Pour cette nouvelle saison\, une sélection de chefs-d’œuvre des collections biterroises est présentée dans une scénographie inédite. Le nouveau parcours permanent met à l’honneur les grands noms de la peinture européenne et s’organise autour des grandes thématiques de l’histoire de l’art : peinture d’histoire\, portrait\, peinture de genre\, paysage et nature morte. Une section est dédiée à l’archéologie\, une première dans ce lieu\, où l’Antiquité romaine biterroise dialogue avec les dessins de l’égyptologue Hippolyte Boussac\, dont le musée des Beaux-Arts conserve un fonds important. URL:https://actu.art/event/musee-fayet-collections/ LOCATION:Musée Fayet\, Rue du Capus 9\, Béziers\, Hérault\, 34500\, France CATEGORIES:Expositions GEO:43.3425624;3.2111802 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Fayet Rue du Capus 9 Béziers Hérault 34500 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue du Capus 9:geo:3.2111802,43.3425624 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260503 DTEND;VALUE=DATE:20261005 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160417Z LAST-MODIFIED:20260501T160417Z UID:10037442-1777766400-1791158399@actu.art SUMMARY:Place aux peintres DESCRIPTION:Depuis 1995\, l’association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes\, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux\, amateurs d’art\, galeristes\, organisateurs d’évènements ou simples promeneurs à la recherche d’un coup de cœur artistique.\nPour les artistes\, c’est l’occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères\, s’inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.\nC’est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux\, commentent\, expliquent.\nLa diversité\, la qualité\, l’honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l’art. URL:https://actu.art/event/place-aux-peintres/ LOCATION:Salles Voutées\, Place Baragnon\, Cassis\, Bouches-du-Rhône\, 13260\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Place_aux_peintres.jpg GEO:43.214181;5.5396668 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Salles Voutées Place Baragnon Cassis Bouches-du-Rhône 13260 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Baragnon:geo:5.5396668,43.214181 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260502T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260421T181537Z LAST-MODIFIED:20260421T181537Z UID:10037226-1777716000-1790532000@actu.art SUMMARY:Transcendance DESCRIPTION:Les œuvres de Sophie Bassot\, artiste-peintre\, et de Philippe Sutter\, céramiste d’art\, sont exposées dans les salles du parcours d’exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu’un dialogue entre art contemporain et objets d’arts décoratifs anciens. URL:https://actu.art/event/transcendance-2/ LOCATION:Musée de la Folie Marco\, 30\, rue du docteur Sultzer\, Barr\, Bas-Rhin\, 67140\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Transcendance.jpg GEO:48.4102839;7.4510984 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de la Folie Marco 30 rue du docteur Sultzer Barr Bas-Rhin 67140 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=30\, rue du docteur Sultzer:geo:7.4510984,48.4102839 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260502T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T204326Z LAST-MODIFIED:20260430T204326Z UID:10037569-1777716000-1790532000@actu.art SUMMARY:Sophie Bassot et Philippe Sutter : Transcendance DESCRIPTION:Pendant toute la durée de la saison estivale\, du 2 mai au 27 septembre 2026\, venez découvrir l’exposition d’art contemporain Transcendance au musée de la Folie Marco. Les œuvres de Sophie Bassot\, artiste-peintre\, et de Philippe Sutter\, céramiste d’art\, sont exposées dans les salles du parcours d’exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu’un dialogue entre art contemporain et objets d’arts décoratifs anciens. L’accès à cette exposition temporaire est compris dans le tarif d’entrée classique du musée. URL:https://actu.art/event/sophie-bassot-et-philippe-sutter-transcendance/ LOCATION:Musée de la Folie Marco\, 30\, rue du docteur Sultzer\, Barr\, Bas-Rhin\, 67140\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Sophie_Bassot_et_Philippe_Sutter_Transcendance.jpg GEO:48.4102839;7.4510984 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de la Folie Marco 30 rue du docteur Sultzer Barr Bas-Rhin 67140 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=30\, rue du docteur Sultzer:geo:7.4510984,48.4102839 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261018T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T205006Z LAST-MODIFIED:20260430T205006Z UID:10037571-1777629600-1792346400@actu.art SUMMARY:Africa Pop DESCRIPTION:L’exposition Africa Pop invite les visiteurs à rencontrer les cultures africaines sur le fil du textile\, à travers une conversation entre les tissus appelés wax et des objets du quotidien. \nCe voyage d’Ouest en Est\, et du Nord au Sud\, propose la découverte d’un continent où les étoffes sont supports de langage et expriment la voix des femmes. \nÀ travers des collections exceptionnelles reflétant 30 années de recherches de terrain\, une scénographie immersive avec un sens aigu du détail\, l’exposition est construite comme un imagier géant qui invite le visiteur à observer chaque élément dans un jeu de correspondance. URL:https://actu.art/event/africa-pop/ LOCATION:Musée d’Art Naïf Anatole Jakovsky\, 23\, Av de Fabron\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000 CATEGORIES:Expositions Temporaires END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T205520Z LAST-MODIFIED:20260430T205520Z UID:10037572-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général URL:https://actu.art/event/gerhard-richter-overpainted-photographs/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Gerhard_Richter_Overpainted_Photographs.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T205820Z LAST-MODIFIED:20260430T205820Z UID:10037573-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique URL:https://actu.art/event/camille-henrot-in-the-veins/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Camille_Henrot_In_the_Veins.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T205955Z LAST-MODIFIED:20260430T205955Z UID:10037574-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir. \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice URL:https://actu.art/event/julianknxx-in-search-of-incredible/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Julianknxx_In_Search_of_Incredible.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270214T170000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T210241Z LAST-MODIFIED:20260430T210241Z UID:10037575-1777629600-1802624400@actu.art SUMMARY:Mystification : Architecture et cinéma\, la quête de l'illusion DESCRIPTION:Depuis l’Antiquité\, l’architecture et le théâtre ont en commun un art subtil : celui de tromper le regard et l’esprit. L’illusion des formes\, la maîtrise des perspectives et le jeu avec la lumière transforment notre perception du monde et nous plongent dans une réalité altérée. \nLes colonnes du Parthénon\, légèrement incurvées pour paraître droites\, et les décors en trompe-l’œil de la Renaissance témoignent de cette quête de perfection qui joue avec notre perception sensorielle. Le cinéma\, art fondé sur l’illusion du mouvement\, s’est emparé de ces artifices pour projeter des univers où l’œil est sans cesse trompé : les perspectives manipulées de Metropolis\, les cités impossibles d’Inception ou encore la ville de Gotham réinventée au fil des adaptations de Batman. \nL’exposition « Mystification\, Architecture et Cinéma\, la quête de l’illusion »\, met en perspective ces arts de l’illusion\, questionne notre compréhension de la réalité et notre désir de fiction\, en offrant une expérience visuelle spectaculaire et un dialogue inédit avec les œuvres du peintre Claude Gazier. URL:https://actu.art/event/mystification-architecture-et-cinema-la-quete-de-lillusion/ LOCATION:Saline Royale d’Arc-et-Senans\, Grande Rue\, Arc et Senans\, Doubs\, 25610\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Mystification_Architecture_et_cinema_la_quete_de_l_illusion.jpg GEO:47.0316771;5.7786131 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Saline Royale d’Arc-et-Senans Grande Rue Arc et Senans Doubs 25610 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Grande Rue:geo:5.7786131,47.0316771 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270331T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T210419Z LAST-MODIFIED:20260430T210419Z UID:10037576-1777629600-1806516000@actu.art SUMMARY:Verena Paravel : Delta DESCRIPTION:Delta est une nouvelle commande filmique majeure de l’artiste et cinéaste Verena Paravel\, réalisée dans le cadre d’un projet de recherche plus large intitulé Cosmofonia. Verena Paravel compte parmi les voix les plus originales du cinéma documentaire contemporain et ne cesse d’étendre le potentiel de la vidéo en éprouvant les limites de la perception et en remettant en question les modes d’observation anthropocentrés. Située à l’intersection de l’anthropologie\, de l’écologie et de l’image en mouvement\, sa pratique propose une approche décentrée du monde vivant\, attentive aux relations inter-espèces\, aux environnements instables et aux formes de présence qui échappent à la conception humaine. Filmé dans le delta du Rhône\, Delta est la deuxième partie du prélude à Cosmofonia\, un film et une œuvre sonore en cours qui déplace l’attention depuis le point de vue vers le point d’écoute. Verena Paravel se penche sur les sons inaudibles de la Terre : les vibrations infrasonores\, les résonances sismiques\, les signaux inter-espèces et les traces acoustiques de l’activité humaine. La plupart de ces fréquences échappent à la perception humaine ordinaire. L’œuvre les rend audibles et ouvre ainsi un nouveau champ sensoriel\, invitant le public à envisager l’environnement non pas comme un décor\, mais comme un maillage dense et animé de relations. La Camargue devient le lieu particulièrement chargé de cette recherche. Au cours de sa résidence à LUMA Arles\, d’octobre 2025 à janvier 2026\, Verena Paravel a collaboré avec des spécialistes de l’écologie des zones humides et de la biodiversité acoustique à l’institut de recherche de la Tour du Valat afin d’observer comment différentes espèces utilisent le son pour s’orienter\, communiquer et survivre au sein de cet environnement instable. Les salins\, les roselières\, les moustiques\, les amphibiens\, les oiseaux migrateurs\, les zones industrielles\, les étendues sauvages\, les eaux claires et troubles forment ensemble un environnement changeant à la limite de la terre et de la mer. Dans Delta\, cette condition d’entre-deux devient à la fois le sujet et la méthode. Verena Paravel utilise des hydrophones\, des vibromètres laser\, des caméras acoustiques\, des micros paraboliques\, des caméras de chasse et des instruments d’optique scientifiques afin de bâtir une expérience sensorielle à même de redistribuer l’attention à travers le champ du vivant. Les cliquetis des crustacés\, les coassements sous-marins des grenouilles\, le frottement des roseaux et la pression lointaine des interférences humaines sont traités horizontalement. De même\, l’image se refuse à toute hiérarchie conventionnelle. Elle n’isole pas le spectacle\, n’organise pas le monde autour d’un point de vue privilégié. Les animaux\, les plantes\, les racines\, les courants\, les branches et les scientifiques évoluent dans un champ d’attention égalisé où aucune forme de vie ne domine l’autre. La redistribution de la perception n’est pas que formelle\, elle est aussi éthique. Delta envisage le film comme un médium de contact : un moyen d’approcher d’autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines. Le son et l’image deviennent les instruments de l’attention\, rendant perceptible un monde où les espèces\, les corps et les environnements sont poreux les uns aux autres ; un monde où la vie et la mort se déploient à travers des transformations perpétuelles. En ce sens\, l’œuvre de Verena Paravel résonne avec la bioacoustique\, l’éco-acoustique et l’acoustémologie tout en allant au-delà des frontières disciplinaires afin de poser la question de ce que peut appréhender le cinéma. Présenté sous la forme d’une projection monumentale de huit mètres de long avec un son multicanal\, Delta propose une rencontre immersive avec les multiples réalités de la Camargue. L’œuvre prolonge la réflexion radicale de Verena Paravel autour d’une redéfinition de la forme documentaire et place Cosmofonia parmi les recherches actuelles les plus passionnantes quant à la capacité de l’art à nous mettre au diapason d’un monde composé d’une pluralité de voix\, de rythmes et de façons d’habiter la Terre.\nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Colette Angeli\, Assistante curatrice URL:https://actu.art/event/verena-paravel-delta/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Verena_Paravel_Delta.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260501 DTEND;VALUE=DATE:20261001 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160348Z LAST-MODIFIED:20260501T160348Z UID:10037233-1777593600-1790812799@actu.art SUMMARY:Exposition de Isabel Garrido DESCRIPTION:Exposition URL:https://actu.art/event/exposition-de-isabel-garrido/ LOCATION:Musée Baroncelli\, Rue Victor Hugo 25\, Saintes-Maries-de-la-Mer\, Bouches-du-Rhône\, 13460\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_de_Isabel_Garrido.jpg GEO:43.4512466;4.4275882 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Baroncelli Rue Victor Hugo 25 Saintes-Maries-de-la-Mer Bouches-du-Rhône 13460 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue Victor Hugo 25:geo:4.4275882,43.4512466 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260501 DTEND;VALUE=DATE:20260907 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160354Z LAST-MODIFIED:20260501T160354Z UID:10037469-1777593600-1788739199@actu.art SUMMARY:Les peintres du Croisic DESCRIPTION:Les peintres du Croisic\nÀ l’ancienne criée\, les peintres du Croisic exposent leurs différentes sensibilités en tableaux et sculptures. Toutes leurs œuvres sont riches et variées.\nLes artistes accueillent avec plaisir les visiteurs amateurs d’art.\nL’envie de partager est présente et porte chacun vers de nouvelles créations.\n \nEntrée libre. URL:https://actu.art/event/les-peintres-du-croisic/ LOCATION:ancienne criée du Croisic\, sur le port\,\, Place Boston\, Le Croisic \, Loire-Atlantique\, 44490\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Les_peintres_du_Croisic.jpg GEO:47.2947713;-2.5115402 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=ancienne criée du Croisic sur le port Place Boston Le Croisic Loire-Atlantique 44490 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Boston:geo:-2.5115402,47.2947713 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260430T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260913T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260224T205136Z LAST-MODIFIED:20260321T210728Z UID:10034150-1777543200-1789322400@actu.art SUMMARY:Sorolla. Maître de la Lumière DESCRIPTION:La Collection Bemberg présente une exposition mettant à l’honneur l’un des plus célèbres peintres espagnols : Joaquín Sorolla ! URL:https://actu.art/event/sorolla-maitre-de-la-lumiere/ LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/SOROLLA_MAITRE_DE_LA_LUMIERE.jpg GEO:43.6004621;1.4419261 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Bemberg Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat Toulouse Haute-Garonne 31000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat:geo:1.4419261,43.6004621 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260430T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261017T170000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260421T214235Z LAST-MODIFIED:20260421T214235Z UID:10037343-1777543200-1792256400@actu.art SUMMARY:Exposition du FRAC Corsica "Atlantropa n'aura pas lieu" - FRAC Corsica -Corti DESCRIPTION:Exposition du FRAC CORSICA « Atlantropa n’aura pas lieu » \nDu jeudi 30 avril au samedi 17 octobre 2026 \nAtlantropa est le nom d’un vaste projet imaginé dans les années 1920 par l’architecte allemand Hermann Sörgel. Il proposait de transformer en profondeur la Méditerranée par la construction de barrages géants\, notamment au détroit de Gibraltar\, afin d’en abaisser le niveau.\nL’ambition était immense : faire émerger de nouvelles terres\, produire de l’électricité\, redessiner durablement les rapports entre l’Europe et l’Afrique. Présenté comme une utopie pacifique et rationnelle\, Atlantropa reposait pourtant sur une vision profondément inégale du monde\, héritée de la pensée coloniale et industrielle. La mer y devenait une surface à corriger\, la nature une ressource à discipliner\, et la technique l’outil d’un remodelage des territoires guidé par une\nvolonté humaine supposée souveraine.\nL’exposition Atlantropa n’aura pas lieu ne cherche ni à analyser ce projet de manière exhaustive\, ni à en formuler une critique frontale. Elle se tient ailleurs. Elle ouvre des écarts\, propose des déplacements du regard\, laisse affleurer d’autres manières de penser et d’habiter le monde. Les oeuvres réunies dessinent des récits fragmentaires\, des formes sensibles\, parfois hésitantes\, qui prennent place dans l’espace méditerranéen envisagé comme un milieu traversé par des histoires multiples\, souvent dissonantes. Ici\, pas de solution globale ni de modèle à suivre\, mais une attention portée aux zones instables\, aux relations précaires\, aux équilibres fragiles entre les êtres\, les paysages et les forces qui les traversent — autant de manières de faire écho à la complexité du vivant et à ce qui résiste aux cadres trop rigides. \nCurateur : Fabien Danesi \nArtistes :\nClémentine Adou\, Ouassila Arras\, Rossella Biscotti\, Sylvie Blocher\, Julien Creuzet\, Abigail DeVille\, Marlene Dumas\, Forensic Architecture\, Michele Gabriele\, Jason Hendrik Hansma\, David Horvitz\, Euridice Zaituna Kala\, Aram Kebadjian & Stéfane Perraud\, Emma Kay\, Tania Mouraud\, Camille Pozzo di Borgo\, Laure Prouvost\, David Raffini\, Shimabuku\, Emilija Škarnulytė\, Barthélémy Toguo\, Iris Touliatou\, Céline Vaché-Olivieri\, Beatrix von Conta\, Ziyu Zhou \nHoraires :\nD’octobre à mai\nDu lundi au samedi de 10h à 17h.\nDe juin à septembre\nDu lundi au samedi de 10h à 18h.\nFermeture le samedi entre 12h30 et 13h30.\nFermé les jours fériés. URL:https://actu.art/event/exposition-du-frac-corsica-atlantropa-naura-pas-lieu-frac-corsica-corti/ LOCATION:Citadelle – Citerne Padoue – Entrée par les jardins du FRAC\, Corte\, Haute-Corse\, 20250\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_du_FRAC_Corsica_Atlantropa_n_aura_pas_lieu_FRAC_Corsica_Corti.jpg GEO:42.309409;9.149022 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260430 DTEND;VALUE=DATE:20261212 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160347Z LAST-MODIFIED:20260501T160347Z UID:10037525-1777507200-1797033599@actu.art SUMMARY:Exposition d’Art Contemporain « Galerie dans la lune » DESCRIPTION:Présentation des sculptures des artistes Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin URL:https://actu.art/event/exposition-dart-contemporain-galerie-dans-la-lune-2/ LOCATION:Galerie Dans la Lune\, 28 rue Victor Hugo\, Bonnieux\, Vaucluse\, 84480\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_d_Art_Contemporain_Galerie_dans_la_lune_.jpg GEO:43.8229149;5.3058899 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Dans la Lune 28 rue Victor Hugo Bonnieux Vaucluse 84480 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=28 rue Victor Hugo:geo:5.3058899,43.8229149 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260429T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261216T000000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260401T220544Z LAST-MODIFIED:20260401T220544Z UID:10036246-1777482000-1797379200@actu.art SUMMARY:Conférences sur l'histoire de l'art - Les peintres du Nord DESCRIPTION:Découvrez les grands maîtres de l’art à travers des films documentaires enrichis par les commentaires éclairés de Nicole Vatinel\, artiste peintre et verrier. \nSaison 2026 : Les peintres du Nord URL:https://actu.art/event/conferences-sur-lhistoire-de-lart-les-peintres-du-nord-2/ LOCATION:Musée de Trouville – Villa Montebello\, 64 rue du Général-Leclerc\, Trouville-sur-Mer\, Calvados\, 14360\, France CATEGORIES:Conférences ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Conferences_sur_l_histoire_de_l_art_Les_peintres_du_Nord.jpg GEO:49.3713529;0.0842737 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Trouville – Villa Montebello 64 rue du Général-Leclerc Trouville-sur-Mer Calvados 14360 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=64 rue du Général-Leclerc:geo:0.0842737,49.3713529 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260429T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20261011T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T204547Z LAST-MODIFIED:20260430T204547Z UID:10037570-1777456800-1791741600@actu.art SUMMARY:Trésors de laine et de soie : Guillaume Werniers & Catherine Ghuys\, manufacturiers de tapisseries à Lille au 18e siècle DESCRIPTION:L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle »\, fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.\nLe Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille\, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe. \nMonumentales\, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs\, dont de fameuses scènes champêtres\, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat\, prisés par les aristocrates\, la nouvelle bourgeoisie\, ou encore\, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire. \nGrandes\, fragiles\, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière\, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration\, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France\, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel\, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares. URL:https://actu.art/event/tresors-de-laine-et-de-soie-guillaume-werniers-catherine-ghuys-manufacturiers-de-tapisseries-a-lille-au-18e-siecle/ LOCATION:Musée de l’Hospice Comtesse\, 32 rue de la Monnaie\, Lille\, Nord\, 59800\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Tresors_de_laine_et_de_soie_Guillaume_Werniers_Catherine_Ghuys_manufacturiers_de_tapisseries_a_Lille_au_18e_siecle.jpg GEO:50.6413858;3.0632544 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de l’Hospice Comtesse 32 rue de la Monnaie Lille Nord 59800 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=32 rue de la Monnaie:geo:3.0632544,50.6413858 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260429T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260831T200000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T211703Z LAST-MODIFIED:20260430T211703Z UID:10037589-1777456800-1788206400@actu.art SUMMARY:Exposition de l'artiste Alfons Alt : « Altotipi Corsi »\, en partenariat avec partenariat la Ville d’Aiacciuet le Centre méditerranéen de la photographie - La Poudrière\, Citadelle Miollis - Aiacciu DESCRIPTION:Exposition de l’artiste Alfons Alt : « Altotipi Corsi »\, en partenariat avec partenariat la Ville d’Aiacciu et le Centre méditerranéen de la photographie \nDu mercredi 29 avril au 31 août \nVernissage le mercredi 29 avril à 18h30 \nLa Poudrière\, Citadelle Miollis – Aiacciu \nDans le cadre d’un partenariat renforcé entre la Ville d’Ajaccio et le Centre méditerranéen de la photographie\, l’artiste Alfons Alt présente « Altotipi Corsi »\, fruit d’une résidence réalisée à l’automne 2025. \nVingt-sept ans après son premier séjour en Balagne\, Alfons Alt revient en Corse pour explorer la rencontre unique entre mer et montagnes. À travers des photographies retravaillées avec des procédés anciens et des pigments singuliers\, il transfigure paysages\, patrimoine et vies insulaires en ambiances nouvelles et sensibles. \nVenez découvrir cette série intime et puissante qui interroge l’identité corse. URL:https://actu.art/event/exposition-de-lartiste-alfons-alt-altotipi-corsi-en-partenariat-avec-partenariat-la-ville-daiacciuet-le-centre-mediterraneen-de-la-photographie-la-poudriere-citadelle-mio/ LOCATION:Citadelle Miollis\, boulevard Danielle Casanova\, Ajaccio\, Corse-du-Sud\, 20000\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_de_l_artiste_Alfons_Alt_Altotipi_Corsi_en_partenariat_avec_partenariat_la_Ville_d_Aiacciuet_le_Centre_mediterraneen_de_la_photographie_La_Poudriere_Citadelle_Miollis_Aiacciu.jpg GEO:41.9171266;8.739056 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Citadelle Miollis boulevard Danielle Casanova Ajaccio Corse-du-Sud 20000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=boulevard Danielle Casanova:geo:8.739056,41.9171266 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260428T130000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260830T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260430T204009Z LAST-MODIFIED:20260430T204009Z UID:10037568-1777381200-1788112800@actu.art SUMMARY:Tête-à-tête DESCRIPTION:Autour des œuvres emblématiques de la collection\, ce parcours éclectique met en lumière les mille et une richesses du musée des Beaux-Arts de Tourcoing et offre un véritable « tête-à-tête » avec l’un des fonds artistiques les plus riches de la métropole lilloise. \nLes artistes originaires des Flandres\, toutes époques confondues (des Rousseaux\, Bouillon\, Seghers\, Carolus-Duran\, Eugène Leroy…) sont bien représentés parmi d’autres maîtres de l’histoire de l’art occidentale (Rembrandt\, Piranèse\, Corot\, Fautrier) et des artistes contemporains de renom tels que Martin Barré\, Sol LeWitt ou Georg Baselitz. Peintures\, dessins\, estampes et sculptures\, datés du 17e siècle à nos jours\, forment une collection singulière commencée il y a plus de 150 ans\, vers 1860 et enrichi au fil du temps au gré des achats\, des dons et dépôts d’artistes et de particuliers. \nLes trois principaux espaces du musée offrent différents aperçus complémentaires : dans la première galerie\, un accrochage chronologique fait cheminer le regard du 17e siècle à nos jours au gré des écoles et des genres artistiques. Une salle est dévolue à l’œuvre d’Eugène Leroy (1910-2000)\, peintre\, dessinateur et graveur\, né à Tourcoing\, qui a construit une œuvre aussi prolifique qu’inclassable\, reconnue à l’international dans les années 1980-1990. \nDans la seconde galerie\, le rapport entre mouvement et immobilité est le fil conducteur d’un accrochage thématique qui mise sur un dialogue sensible des formes et des couleurs. Enfin\, dans les espaces plus intimistes de l’étage du musée\, une sélection d’estampes du riche fonds d’arts graphiques côtoie le grand dessin mural de Sol LeWitt. \nLa collection singulière du MUba Eugène Leroy se révèle avec force dans l’écrin architectural de l’ancien hôtel particulier\, lieu d’inspiration et d’expérimentation pour les artistes et les visiteurs. URL:https://actu.art/event/tete-a-tete/ LOCATION:MUba Eugène Leroy\, 2 rue Paul Doumer\, Tourcoing\, Nord\, 59200\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Tete_a_tete.jpg GEO:50.7233283;3.1620427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=MUba Eugène Leroy 2 rue Paul Doumer Tourcoing Nord 59200 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 rue Paul Doumer:geo:3.1620427,50.7233283 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260427 DTEND;VALUE=DATE:20260831 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260501T160337Z LAST-MODIFIED:20260501T160337Z UID:10037453-1777248000-1788134399@actu.art SUMMARY:L’ilôt d’artistes : expositions DESCRIPTION:Exposition de Îlot d’Artistes à Beg-Meil.\nÉvénement culturel incontournable\, qui attire chaque année des amateurs d’art de tous horizons.\nSituée dans le cadre pittoresque de cette charmante station balnéaire bretonne\, elle offre une plateforme unique aux artistes locaux et régionaux pour présenter leurs œuvres.\nNous serons 26 artistes du 27 avril au 30 août 2026 à se relayer toutes les 2 semaines . Les visiteurs pourront y découvrir une variété de styles et de médiums\, allant de la peinture à la sculpture\, en passant par la photographie.\nCet événement encourage non seulement la créativité et l’innovation artistiques\, mais favorise également les échanges entre les artistes et le public\, créant ainsi un espace de dialogue et d’inspiration.\nEn somme\, l’Expo Îlot d’Artiste de Beg-Meil est une célébration de l’art sous toutes ses formes\, promouvant la richesse culturelle de la région. URL:https://actu.art/event/lilot-dartistes-expositions-2/ LOCATION:Beg-Meil\, Rue Saint-Guénolé 4\, Fouesnant\, Finistère\, 29170\, France CATEGORIES:Expositions GEO:47.8609198;-3.9864609 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Beg-Meil Rue Saint-Guénolé 4 Fouesnant Finistère 29170 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue Saint-Guénolé 4:geo:-3.9864609,47.8609198 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260426T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260920T180000 DTSTAMP:20260511T151227 CREATED:20260414T184208Z LAST-MODIFIED:20260414T184208Z UID:10036954-1777212000-1789927200@actu.art SUMMARY:Exposition Filafilon de Lucie Douriaud DESCRIPTION:Exposition FILAFILON de Lucie Douriaud URL:https://actu.art/event/exposition-filafilon-de-lucie-douriaud/ LOCATION:Le Creux de l’Enfer & Site de l’Usine de May\, Vallée des Usines\, 85 Avenue Joseph Claussat\, Thiers\, Puy-de-Dôme\, 63300\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_Filafilon_de_Lucie_Douriaud.jpg GEO:45.8502233;3.5491277 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Le Creux de l’Enfer & Site de l’Usine de May Vallée des Usines 85 Avenue Joseph Claussat Thiers Puy-de-Dôme 63300 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Vallée des Usines\, 85 Avenue Joseph Claussat:geo:3.5491277,45.8502233 END:VEVENT END:VCALENDAR