BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.15.13//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Actu.Art X-ORIGINAL-URL:https://actu.art X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260512 DTEND;VALUE=DATE:20260719 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260416T062453Z LAST-MODIFIED:20260416T062453Z UID:10036884-1778544000-1784419199@actu.art SUMMARY:Arash Nassiri\, Night Mode DESCRIPTION:Né à Téhéran en 1986\, vivant et travaillant à Berlin\, diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains\, Arash Nassiri place au cœur de sa pratique une réflexion approfondie sur la construction de l’identité\, qu’elle soit individuelle\, collective ou spatiale. Il s’agit de la première présentation monographique de l’artiste dans une institution en France\, après une première étape à Londres (Chisenhale Gallery) en début d’année. L’exposition s’articule autour du film produit pour l’occasion et présente plusieurs sculptures récentes de l’artiste. URL:https://actu.art/event/arash-nassiri-night-mode/ LOCATION:Fondation d’Entreprise Pernod Ricard\, 1 cours Paul Ricard\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Arash_Nassiri_Night_Mode.jpg GEO:48.8772953;2.3263505 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation d’Entreprise Pernod Ricard 1 cours Paul Ricard Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 cours Paul Ricard:geo:2.3263505,48.8772953 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260510T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260802T235900 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T171233Z LAST-MODIFIED:20260430T171233Z UID:10037427-1778425200-1785715140@actu.art SUMMARY:Exposition : Visions d'arbre DESCRIPTION:Exposition de l’artiste Marilou Jung. URL:https://actu.art/event/exposition-visions-darbre/ LOCATION:Carreau Clémenceau\, 26 rue du hattenweg\, Preuschdorf\, Bas-Rhin\, 67250\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_Visions_d_arbre.jpg GEO:48.9398757;7.8211646 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Carreau Clémenceau 26 rue du hattenweg Preuschdorf Bas-Rhin 67250 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=26 rue du hattenweg:geo:7.8211646,48.9398757 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260509 DTEND;VALUE=DATE:20260830 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062539Z LAST-MODIFIED:20260508T062539Z UID:10037704-1778284800-1788047999@actu.art SUMMARY:Guéthary Art DESCRIPTION:Guéthary Art 6e édition.\nExpositions collectives d’Art sur la Terrasse de la Mer.\nDessins\, peintures\, photographies d’art et sculptures; découvrez les œuvres de plusieurs artistes de la région et d’ailleurs aux techniques et domaines variés. Une sélection qui changera un peu toutes les semaines pour vous faire connaître de nombreux univers créatifs tout le long de la saison dans un cadre idyllique face à l’océan.\nAccès handicapé : oui URL:https://actu.art/event/guethary-art/ LOCATION:Terrasse Pierre Lious\, Guéthary\, Pyrénées-Atlantiques\, 64210 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Guethary_Art.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260508 DTEND;VALUE=DATE:20261101 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260416T062452Z LAST-MODIFIED:20260416T062452Z UID:10036968-1778198400-1793491199@actu.art SUMMARY:Exposition Carlo ESKANDAR – Sculpteur animalier – Galerie d’art Barbara Thollot DESCRIPTION:Exposition de l’artiste italien Carlo ESKANDAR : sculpteur animalier réaliste à la Galerie d’art Barbara Thollot. \nExposition à découvrir du 08 mai 2026 jusqu’au 31 octobre 2026 URL:https://actu.art/event/exposition-carlo-eskandar-sculpteur-animalier-galerie-dart-barbara-thollot/ LOCATION:Barbara Thollot – Galerie d’Art\, 4 grande rue\, Samoëns\, Haute-Savoie\, 74340 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_Carlo_ESKANDAR_Sculpteur_animalier_Galerie_d_art_Barbara_Thollot.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260508 DTEND;VALUE=DATE:20261019 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160426Z LAST-MODIFIED:20260501T160426Z UID:10037317-1778198400-1792367999@actu.art SUMMARY:La nature n’est pas un décor DESCRIPTION:L’exposition fait dialoguer des œuvres de Claude Monet\, à l’occasion du centenaire de sa disparition avec celles d’artistes contemporains\, déjà liés à la Maison Caillebotte pour y avoir exposé et aimé le lieu. Tous partagent une même exigence\, peindre au plus près de la sensation\, révéler les forces invisibles à l’oeuvre dans la nature. De Claude Monet aux artistes contemporains\, l’exposition réunit une soixantaine d’œuvres de : Jacques Truphémus\, Markus Lüpertz\, Érik Desmazières\, Malgorzata Paszko\, Evi Keller\, Charlotte de Maupeou\, Ronan Barrot\, Youcef Korichi. URL:https://actu.art/event/la-nature-nest-pas-un-decor/ LOCATION:Propriété Caillebotte\, 8 Rue de Concy\, Yerres\, Essonne\, 91330\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/La_nature_n_est_pas_un_decor.jpg GEO:48.7137724;2.4888557 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Propriété Caillebotte 8 Rue de Concy Yerres Essonne 91330 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 Rue de Concy:geo:2.4888557,48.7137724 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20260801 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260220T122220Z LAST-MODIFIED:20260220T122220Z UID:10034014-1778112000-1785542399@actu.art SUMMARY:Exposition d’Olga Abramova – Peintures pastels secs DESCRIPTION:Exposition d’Olga Abramova et de ses peintures aux pastels secs URL:https://actu.art/event/exposition-dolga-abramova-peintures-pastels-secs/ LOCATION:Barbara Thollot – Galerie d’Art\, 4 grande rue\, Samoëns\, Haute-Savoie\, 74340 CATEGORIES:Expositions Galeries END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20270201 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160423Z LAST-MODIFIED:20260501T160423Z UID:10037315-1778112000-1801439999@actu.art SUMMARY:Maurice Denis collectionneur DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard. URL:https://actu.art/event/maurice-denis-collectionneur/ LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Maurice_Denis_collectionneur.jpg GEO:48.8928273;2.0872026 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée départemental Maurice Denis 2bis rue Maurice Denis Saint-Germain-en-Laye Yvelines 78100 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2bis\, rue Maurice Denis:geo:2.0872026,48.8928273 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20261101 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160424Z LAST-MODIFIED:20260501T160424Z UID:10037539-1778112000-1793491199@actu.art SUMMARY:Olivia de Bona\, Les Bacchantes DESCRIPTION:Olivia de Bona revendique une approche artisanale de la création. Son travail s’appuie sur la pratique et la mise en dialogue de différents médiums. Les œuvres s’inscrivent dans une installation immersive conçue comme un décor théâtral. Le public est invité à s’approprier ce lieu\, à flâner\, lire\, se reposer\, partager un moment convivial ou prolonger l’expérience lors des temps festifs organisés sur la terrasse. À l’image des bacchanales\, l’exposition célèbre un rapport libre et sensible à l’art\, où création\, nature et art de vivre se rencontrent. URL:https://actu.art/event/olivia-de-bona-les-bacchantes/ LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\, Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Olivia_de_Bona_Les_Bacchantes.jpg GEO:48.8630397;2.3078421 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fluctuart – Centre d’Art Urbain Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides:geo:2.3078421,48.8630397 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260507 DTEND;VALUE=DATE:20260824 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160425Z LAST-MODIFIED:20260501T160425Z UID:10037540-1778112000-1787529599@actu.art SUMMARY:Chacun cherche son chat DESCRIPTION:Fluctuart a invité les artistes à proposer leur interprétation du chat. Chacun s’est approprié la fifure de l’animal pour raconter sa propre histoire et nous plonger dans son univers. De la littérature à la physique quantique\, en passant par l’illustration ou l’esthétique kitsch\, les visiteurs découvrent les multiples facettes du félin et\, peut-être\, y trouveront leur propre chat intérieur. URL:https://actu.art/event/chacun-cherche-son-chat/ LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\, Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Chacun_cherche_son_chat.jpg GEO:48.8630397;2.3078421 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fluctuart – Centre d’Art Urbain Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides:geo:2.3078421,48.8630397 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260506T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260830T193000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260305T160351Z LAST-MODIFIED:20260507T203230Z UID:10034233-1778061600-1788118200@actu.art SUMMARY:Hilma af Klint - Les peintures du Temple (1906-1915) DESCRIPTION:Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France\, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944)\, pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes\, son art mêle couleurs\, formes et symboles avec une audace fascinante. \n\n\n\nFormée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm\, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret\, une production radicalement avant-gardiste\, nourrie par la théosophie et le spiritisme\, explorant harmonie cosmique et forces invisibles. \nDès 1906\, bien avant Kandinsky ou Malevitch\, elle crée des compositions audacieuses\, où couleurs vives\, formes géométriques et motifs organiques annoncent les grands courants de l’art moderne. Spirales\, cercles et faisceaux témoignent d’une liberté totale de création et confèrent à ses peintures une dimension universelle et intemporelle. \nÀ cette occasion\, le Grand Palais et le Centre Pompidou présentent son grand œuvre : le cycle des Peintures du Temple (1906‑1915)\, dont la série monumentale Dix Plus Grands. L’exposition met également en lumière les multiples sources de son inspiration (ésotérisme\, art populaire\, culture scientifique) et interroge le rôle longtemps méconnu des femmes dans l’histoire de l’art moderne. \nPremière exposition monographique en France\, cet évènement révèle aussi un destin hors norme. Hilma af Klint avait choisi de garder ses œuvres abstraites cachées\, en les faisant sceller pendant vingt ans après sa mort. Il faut attendre 1986 et l’exposition The Spiritual in Art à Los Angeles pour que son œuvre soit enfin révélée au grand public. \nUne occasion rare de faire connaissance avec une artiste qui\, en avance sur son temps\, transcende les frontières entre art\, science et spiritualité. \nCoproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn URL:https://actu.art/event/hilma-af-klint/ LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France CATEGORIES:Notre Sélection ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/Hilma_af_Klint.jpg GEO:48.866112196376;2.3124504089355 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Grand Palais – Galeries Nationales 17 avenue du Général Eisenhower Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17 avenue du Général Eisenhower:geo:2.3124504089355,48.866112196376 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20260705 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062506Z LAST-MODIFIED:20260508T062506Z UID:10037702-1778025600-1783209599@actu.art SUMMARY:Exposition café « retour aux sources » DESCRIPTION:Pierre Lafontaine expose ses dessins de paysages montagneux. Venez découvrir son travail artistique et échanger avec lui lors d’une après midi café le 6 mai. Il vous dévoilera peut-être le double sens du titre de cette exposition. Visible aux heures d’ouverture de la Fabrique. URL:https://actu.art/event/exposition-cafe-retour-aux-sources/ LOCATION:Fabrique et Compagnie\, Place du Barry\, Pontacq\, Pyrénées-Atlantiques\, 64530 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Exposition_cafe_retour_aux_sources_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260506T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260705T235900 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260402T212147Z LAST-MODIFIED:20260402T212147Z UID:10036374-1778025600-1783295940@actu.art SUMMARY:Exposition « La villa gallo-romaine de Las Peyras : La mosaïque fête ses 50 ans de découverte » DESCRIPTION:En 1976\, la découverte exceptionnelle d’une mosaïque du IVᵉ siècle sur le site de la villa gallo-romaine de Las Peyras marque un tournant pour l’archéologie à Rabastens. \nÀ l’origine de cette aventure\, le père Marius Bessou et un groupe de jeunes bénévoles\, réunis au sein du Groupe d’Études et de Recherches Archéologiques de Rabastens (GERAR).\nClassée au titre des Monuments historiques\, cette mosaïque est aujourd’hui l’un des emblèmes du musée.\nCinquante ans plus tard\, l’exposition présente des documents inédits sur ces activités de jeunes bénévoles qui ont permis de sauvegarder un patrimoine qui\, sans cela\, aurait été irrémédiablement détruit. URL:https://actu.art/event/exposition-la-villa-gallo-romaine-de-las-peyras-la-mosaique-fete-ses-50-ans-de-decouverte/ LOCATION:Musée du pays rabastinois\, 2 rue Amédee-Clausade\, Rabastens\, Tarn\, 81800\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Exposition_La_villa_gallo_romaine_de_Las_Peyras_La_mosaique_fete_ses_50_ans_de_decouverte_.jpg GEO:43.8204224;1.7247236 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du pays rabastinois 2 rue Amédee-Clausade Rabastens Tarn 81800 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2 rue Amédee-Clausade:geo:1.7247236,43.8204224 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20260720 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260416T062450Z LAST-MODIFIED:20260416T062450Z UID:10037143-1778025600-1784505599@actu.art SUMMARY:Eugénie Modaï\, Voyage dans la Cour des Merveilles DESCRIPTION:Du 6 mai au 19 juillet\, l’artiste plasticienne Eugénie Modaï propose une immersion poétique dans un univers nourri de mémoire\, d’imaginaire et de nature.\nÀ travers un ensemble de sculptures et d’installations qu’elle nomme Midrash\, l’exposition invite le visiteur à renouer avec l’énergie créative de l’enfance et à explorer son propre paysage intérieur. \nInspiré à la fois par les souvenirs de l’artiste et par l’univers d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, ce parcours déploie un monde onirique peuplé de fleurs\, d’yeux\, de nuages et de créatures hybrides\, dans une distorsion du temps et de l’espace propre au rêve. Au cœur de cette œuvre\, Eugénie Modaï travaille depuis plus de vingt ans la laque de cellulose\, un matériau qu’elle recycle et transforme à la main dans son atelier de Sèvres. Sa pratique\, attentive aux enjeux environnementaux\, s’inscrit dans une démarche d’upcycling où rien ne se perd et tout se transforme. Conçue comme une expérience sensible et accessible à tous\, l’exposition s’accompagne également d’actions pédagogiques destinées au jeune public. \nVernissage : Mardi 5 mai à 19h\nVisites guidées : Dimanche 31 mai à 16h\, samedi 20 juin à 16h. Durée 1h\, gratuit\, sans réservation\n« L’abri-en-chanté » performance de Brisa Roché : Dimanche 31 mai à 17h. Durée 45 min\, gratuit\, sans réservation\nAteliers pratiques : mercredi 3 juin à 14h30\, « Un oeil pour porte-clé ! » et mercredi 1er juillet à 14h30 « Portrait de famille ! » Durée 2h\, gratuit\, sur réservartion\, en famille pour les 6-12 ans\nMercredi-lectures : Mercredi 20 mai et mercredi 24 juin à 11h\, visite guidée puis lecture d’albums jeunesse sur le thème de l’exposition avec la Médiathèque Anne-Fontaine. Durée 1h\, gratuit\, sur réservation\, en famille pour les 4-6 ans le 20/05 et les 7-12 ans le 24/06\nAtelier pratique hors-les-murs : Mercredi 8 juillet à 14h\, « Un œil merveilleux !  » Durée 2h30\, gratuit\, pour les enfants de 6-12 ans\, visite guidée de l’exposition + Atelier à la Médiathèque Anne-Fontaine. Sur inscription auprès de la Médiathèque Anne-Fontaine au 01 40 96 69 79 ou 78.\nLa Parole à… la Maison des familles : Exposition des œuvres réalisées par les familles\, du 6 mai au 19 juillet\nRaconte-moi une œuvre : Présentation des cartels réalisés par les enfants de l’école élémentaire Adolphe-Pajeaud pour plusieurs œuvres de l’exposition. Du 6 mai au 19 juillet\nMidis en musique : Tous les mardis entre 12h et 14h. Diffusion d’une playlist de la Médiathèque Anne-Fontaine sur le thème de l’exposition. Gratuit\, sans réservation URL:https://actu.art/event/eugenie-modai-voyage-dans-la-cour-des-merveilles/ LOCATION:Maison des Arts\, 20 rue Velpeau\, parc Bourdeau \, Antony\, Hauts-de-Seine\, 92160\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Eugenie_Modai_Voyage_dans_la_Cour_des_Merveilles.jpg GEO:48.7551575;2.3023814 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Maison des Arts 20 rue Velpeau parc Bourdeau Antony Hauts-de-Seine 92160 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=20 rue Velpeau\, parc Bourdeau:geo:2.3023814,48.7551575 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20270101 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062505Z LAST-MODIFIED:20260508T062505Z UID:10037615-1778025600-1798761599@actu.art SUMMARY:Exposition « Nino Ferrer\, peintre » au musée Henri Martin DESCRIPTION:Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer\, un artiste complet\, célèbre musicien\, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. \nElle réunit un ensemble d’oeuvres ; peintures\, dessins\, gravures\, révélant de l’artiste sa sensibilité et liberté de création. URL:https://actu.art/event/exposition-nino-ferrer-peintre-au-musee-henri-martin/ LOCATION:Musée de Cahors Henri Martin\, Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola\, Cahors\, Lot\, 46000\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Exposition_Nino_Ferrer_peintre_au_musee_Henri_Martin.jpg GEO:44.448577;1.438362 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Cahors Henri Martin Ancien Palais Episcopal - 792 rue Emile Zola Cahors Lot 46000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola:geo:1.438362,44.448577 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260506 DTEND;VALUE=DATE:20261001 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062507Z LAST-MODIFIED:20260508T062507Z UID:10037705-1778025600-1790812799@actu.art SUMMARY:Visite du sentier des peintres de l’impressionnisme DESCRIPTION:Venez découvrir cette maison rénovée et originale avec des fresques murales composées de pastiches d’œuvres d’arts des plus grands peintres du 19e et 20e siècles. Une centaine de reproduction des peintres impressionnistes jusqu’à l’art moderne. URL:https://actu.art/event/visite-du-sentier-des-peintres-de-limpressionnisme/ LOCATION:Langensoultzbach\, 16 rue des Cerfs\, Langensoultzbach\, Bas-Rhin\, 67360 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Visite_du_sentier_des_peintres_de_l_impressionnisme.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260505T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260804T173000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T095905Z LAST-MODIFIED:20260430T095905Z UID:10037370-1777991400-1785864600@actu.art SUMMARY:Cours de peinture DESCRIPTION:Cours de peinture acrylique : paysage montagneux\, encadré par l’artiste Marie Donin\, incluant des séances de médiation/relaxation. 40€ – sur réservation 06.64.37.67.85 URL:https://actu.art/event/cours-de-peinture/ LOCATION:Les Maisons Marcon\, 1 Chemin du Fanget\, Saint-Bonnet-le-Froid\, Haute-Loire\, 43290 CATEGORIES:Stages END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260505T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260704T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T162623Z LAST-MODIFIED:20260501T162623Z UID:10037348-1777975200-1783188000@actu.art SUMMARY:Jean-Paul Agosti\, Jardin miroir DESCRIPTION:46 St Paul Gallery (Saint-Paul de Vence) présente une rétrospective consacrée à Jean-Paul Agosti\, figure singulière de la peinture française contemporaine\, dont l’œuvre explore depuis plus de cinquante ans les correspondances entre nature\, science et spiritualité. \nNé à Paris en 1948\, dans une famille profondément ancrée dans le monde de l’art et fils du photographe et galeriste Paul Facchetti\, Jean-Paul Agosti grandit au contact des avant-gardes artistiques et intellectuelles de son temps\, dont Max Ernst\, Alberto Giacometti\, Jean Dubuffet\, Henri Michaux\, le psychanalyste Jacques Lacan ou encore l’architecte Carlo Scarpa. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et nourri par des études de philosophie des sciences à la Sorbonne\, il développe très tôt une pensée plastique exigeante et structurée. \nÀ partir des années 1970\, Agosti entre pleinement en peinture. Installé dans l’enceinte d’une ancienne abbaye à Gif-sur-Yvette\, il entreprend de peindre le jardin qui l’entoure — motif fondateur de son œuvre. Le jardin devient pour lui un territoire symbolique : un espace d’architecture vivante où s’entrelacent maîtrise et foisonnement\, ordre et chaos\, visible et invisible. Par le biais notamment de l’aquarelle\, il élabore une vision où plusieurs niveaux de réalité coexistent\, invitant le regard à circuler\, à pénétrer la profondeur du monde. \nLa rencontre décisive avec le mathématicien Benoît Mandelbrot en 1978 marque un tournant. La pensée fractale conforte intuitivement ce que sa peinture pressentait déjà : une structure arborescente du réel\, rompant avec le sérialisme euclidien pour ouvrir sur un espace hyperbolique où les formes se déploient à différentes échelles. Agosti conçoit alors une œuvre fondée sur la mise en abyme\, le changement constant de point de vue et la variation d’échelle. La figure de l’Arbre — structure\, symbole et principe organisateur — devient omniprésente. \nCette réflexion l’amène à élargir son champ d’action vers l’architecture\, l’art des jardins et l’art du vitrail. \nCette rétrospective offre un parcours à travers les grandes étapes de sa recherche : des jardins originels aux constructions fractales\, des œuvres sur papier aux déploiements monumentaux. Elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui\, au-delà des techniques et des formats\, interroge inlassablement notre manière d’habiter l’espace et de percevoir le monde. URL:https://actu.art/event/jean-paul-agosti-jardin-miroir/ LOCATION:46 St Paul Gallery\, 46 Rue Grande\, Saint-Paul-de-Vence\, 06570 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Canopee-Blanche-aquarelle-103-x-153-cm-scaled.jpg GEO:43.6967815;7.121782 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=46 St Paul Gallery 46 Rue Grande Saint-Paul-de-Vence 06570;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=46 Rue Grande:geo:7.121782,43.6967815 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260505 DTEND;VALUE=DATE:20260705 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260305T160350Z LAST-MODIFIED:20260305T160350Z UID:10034121-1777939200-1783209599@actu.art SUMMARY:Exposition « JARDIN MIROIR » DE JEAN-PAUL AGOSTI\, DESCRIPTION:Première exposition solo du peintre Jean-Paul Agosti à la 46 St Paul Gallery\, présentant une sélection d’aquarelles et d’acryliques sur toile issues de plus de 20 ans de création. URL:https://actu.art/event/exposition-jardin-miroir-de-jean-paul-agosti/ LOCATION:46 St Paul Gallery\, 46 Rue Grande\, Saint-Paul-de-Vence\, 06570 CATEGORIES:Expositions Galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/02/Exposition_JARDIN_MIROIR_DE_JEAN_PAUL_AGOSTI_.jpg GEO:43.6967815;7.121782 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=46 St Paul Gallery 46 Rue Grande Saint-Paul-de-Vence 06570;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=46 Rue Grande:geo:7.121782,43.6967815 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260505 DTEND;VALUE=DATE:20260718 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062504Z LAST-MODIFIED:20260508T062504Z UID:10037738-1777939200-1784332799@actu.art SUMMARY:Clara Bryon : Matière du temps DESCRIPTION:Pour la période estivale 2026\, entre le mois de mai et le mois de juillet\, le Nouvel Institut Franco-Chinois a le plaisir d’accueillir le travail de l’artiste Clara Bryon \n« Matière du temps »\n« Chez Clara Bryon\, portes\, murs et fenêtres\, ressemblent à des blessures. Il ne faut pas les refermer trop vite\, mais éprouver physiquement qu’à travers elles\, une guérison va surgir. Portes\, murs et fenêtres ressemblent à des visages qui depuis leur obscurité d’êtres humains\, laissent passer une lumière de petit matin.\nClara Bryon sait ce qui lui est essentiel dans la vie comme dans son art\, rétablir des circulations d’énergie et puiser à un souffle intérieur et… cosmique. Et cela même qu’elle est venue chercher en Chine relève d’un travail exigeant. Depuis un certain temps\, l’artiste se tenait sur le seuil de la Chine\, attendant le bon moment pour faire le grand saut dans un inconnu qui lui était malgré tout familier. URL:https://actu.art/event/clara-bryon-matiere-du-temps/ LOCATION:Musée du Nouvel Institut Franco-Chinois\, 2\, rue Soeur Bouvier\, Lyon\, Rhône\, 69005 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/05/Clara_Bryon_Matiere_du_temps.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260915T120000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260326T213305Z LAST-MODIFIED:20260326T213305Z UID:10035305-1777939200-1789473600@actu.art SUMMARY:Expositions Autour de la Trame DESCRIPTION:L’Association « Au fil de l’Art » proposera des expositions de diverses artistes « Autour de la Trame » à la galerie de la Filature des Calquières. URL:https://actu.art/event/expositions-autour-de-la-trame/ LOCATION:Filature des Calquieres\, 23 rue des Calquières\, LANGOGNE\, Lozère\, 48300\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/03/Expositions_Autour_de_la_Trame.jpg GEO:44.7253149;3.8557535 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Filature des Calquieres 23 rue des Calquières LANGOGNE Lozère 48300 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=23 rue des Calquières:geo:3.8557535,44.7253149 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260505 DTEND;VALUE=DATE:20260901 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260508T062459Z LAST-MODIFIED:20260508T062459Z UID:10037670-1777939200-1788220799@actu.art SUMMARY:Musée Fayet – Collections DESCRIPTION:Pour cette nouvelle saison\, une sélection de chefs-d’œuvre des collections biterroises est présentée dans une scénographie inédite. Le nouveau parcours permanent met à l’honneur les grands noms de la peinture européenne et s’organise autour des grandes thématiques de l’histoire de l’art : peinture d’histoire\, portrait\, peinture de genre\, paysage et nature morte. Une section est dédiée à l’archéologie\, une première dans ce lieu\, où l’Antiquité romaine biterroise dialogue avec les dessins de l’égyptologue Hippolyte Boussac\, dont le musée des Beaux-Arts conserve un fonds important. URL:https://actu.art/event/musee-fayet-collections/ LOCATION:Musée Fayet\, Rue du Capus 9\, Béziers\, Hérault\, 34500\, France CATEGORIES:Expositions GEO:43.3425624;3.2111802 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Fayet Rue du Capus 9 Béziers Hérault 34500 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue du Capus 9:geo:3.2111802,43.3425624 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260503 DTEND;VALUE=DATE:20260801 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160416Z LAST-MODIFIED:20260501T160416Z UID:10037219-1777766400-1785542399@actu.art SUMMARY:EXPOSITION DE PEINTURES DESCRIPTION:« L’espace tribuche » vous propose une exposition de peintures d’Elisabeth Valle\, dont le vernissage aura lieu le Dimanche 3 Mai\, à 16h00. URL:https://actu.art/event/exposition-de-peintures-123/ LOCATION:Espace Tribuche\, 123 Chem. du Ratelier\, Montaigut-sur-Save\, Haute-Garonne\, 31530 CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/EXPOSITION_DE_PEINTURES-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260503 DTEND;VALUE=DATE:20261005 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160417Z LAST-MODIFIED:20260501T160417Z UID:10037442-1777766400-1791158399@actu.art SUMMARY:Place aux peintres DESCRIPTION:Depuis 1995\, l’association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes\, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux\, amateurs d’art\, galeristes\, organisateurs d’évènements ou simples promeneurs à la recherche d’un coup de cœur artistique.\nPour les artistes\, c’est l’occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères\, s’inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.\nC’est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux\, commentent\, expliquent.\nLa diversité\, la qualité\, l’honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l’art. URL:https://actu.art/event/place-aux-peintres/ LOCATION:Salles Voutées\, Place Baragnon\, Cassis\, Bouches-du-Rhône\, 13260\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Place_aux_peintres.jpg GEO:43.214181;5.5396668 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Salles Voutées Place Baragnon Cassis Bouches-du-Rhône 13260 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Baragnon:geo:5.5396668,43.214181 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260502T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260421T181537Z LAST-MODIFIED:20260421T181537Z UID:10037226-1777716000-1790532000@actu.art SUMMARY:Transcendance DESCRIPTION:Les œuvres de Sophie Bassot\, artiste-peintre\, et de Philippe Sutter\, céramiste d’art\, sont exposées dans les salles du parcours d’exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu’un dialogue entre art contemporain et objets d’arts décoratifs anciens. URL:https://actu.art/event/transcendance-2/ LOCATION:Musée de la Folie Marco\, 30\, rue du docteur Sultzer\, Barr\, Bas-Rhin\, 67140\, France CATEGORIES:Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Transcendance.jpg GEO:48.4102839;7.4510984 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de la Folie Marco 30 rue du docteur Sultzer Barr Bas-Rhin 67140 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=30\, rue du docteur Sultzer:geo:7.4510984,48.4102839 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260502T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260927T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T204326Z LAST-MODIFIED:20260430T204326Z UID:10037569-1777716000-1790532000@actu.art SUMMARY:Sophie Bassot et Philippe Sutter : Transcendance DESCRIPTION:Pendant toute la durée de la saison estivale\, du 2 mai au 27 septembre 2026\, venez découvrir l’exposition d’art contemporain Transcendance au musée de la Folie Marco. Les œuvres de Sophie Bassot\, artiste-peintre\, et de Philippe Sutter\, céramiste d’art\, sont exposées dans les salles du parcours d’exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu’un dialogue entre art contemporain et objets d’arts décoratifs anciens. L’accès à cette exposition temporaire est compris dans le tarif d’entrée classique du musée. URL:https://actu.art/event/sophie-bassot-et-philippe-sutter-transcendance/ LOCATION:Musée de la Folie Marco\, 30\, rue du docteur Sultzer\, Barr\, Bas-Rhin\, 67140\, France CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Sophie_Bassot_et_Philippe_Sutter_Transcendance.jpg GEO:48.4102839;7.4510984 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de la Folie Marco 30 rue du docteur Sultzer Barr Bas-Rhin 67140 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=30\, rue du docteur Sultzer:geo:7.4510984,48.4102839 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260502 DTEND;VALUE=DATE:20260712 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260501T160410Z LAST-MODIFIED:20260501T160410Z UID:10037492-1777680000-1783814399@actu.art SUMMARY:Exposition de tableaux de peinture « Jardins et Lumières » DESCRIPTION:A travers une peinture figurative aux accents impressionnistes\, Lydia Cricelli explore la lumière\, la nature et les scènes de vie du quotidien.\nSes tableaux capturent des instants simples : un paysage baigné de soleil\, une présence au cœur d’un décor naturel\, un moment suspendu où le temps semble ralentir.\nCette exposition est une invitation à ressentir\, à contempler et à laisser la lumière entrer dans nos paysages intérieurs.\nEt\, des tableaux et affiches dans un style impressionniste moderne\, des œuvres vivantes\, colorées et émotionnelles. Chacune raconte une histoire et invite à ressentir. 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URL:https://actu.art/event/africa-pop/ LOCATION:Musée d’Art Naïf Anatole Jakovsky\, 23\, Av de Fabron\, Nice\, Alpes-Maritimes\, 06000 CATEGORIES:Expositions Temporaires END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T205520Z LAST-MODIFIED:20260430T205520Z UID:10037572-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Gerhard Richter : Overpainted Photographs DESCRIPTION:Gerhard Richter compte parmi les artistes les plus influents de notre époque. Son œuvre n’a cessé de redéfinir les relations entre peinture\, photographie et perception. Les Overpainted Photographs occupent une place singulière dans cette pratique. Commencée à la fin des années 1980\, la série conjugue deux éléments centraux – et souvent antagonistes – de son art : la photographie et le geste pictural. Travaillant directement sur de petits tirages photographiques\, Richter applique de la peinture à l’huile\, du vernis ou de l’émail qu’il étale\, gratte\, presse ou fait glisser sur l’image. Il n’en résulte ni une photographie ni une peinture à proprement parler\, mais une forme hybride où les deux médiums se trouvent fondamentalement altérés. Modestes par leur format\, ces œuvres sont pourtant radicales dans leur portée. La photographie\, ordinairement perçue comme document\, trace ou enregistrement fidèle du visible\, se trouve déstabilisée par la peinture\, un médium par nature tactile\, opaque et contingent. Richter ne cherche ni à illustrer l’image ni à la sublimer : il la soumet à une intervention matérielle qui trouble sa lisibilité et suspend son autorité. Coexistent alors sur la surface texturée révélation et dissimulation\, accident et décision\, intimité et distance. Richter puise souvent dans ses propres archives : portraits de famille\, paysages\, vues urbaines ou clichés de vacances – des images ordinaires\, liées à sa vie privée et à ses observations du quotidien. Une fois repeintes\, elles échappent au registre du souvenir intime. La peinture n’efface pas complètement l’image sous-jacente\, elle ne se contente pas non plus de la recouvrir : elle réoriente le regard\, instaurant une relation nouvelle entre ce qui demeure visible et ce qui se trouve occulté. L’image devient instable\, ouverte et incertaine. L’exposition réunit également des photographies issues des séries Grauwald (2008) et Museum Visit (2011)\, qui prolongent les Overpainted Photographs en deux méditations distinctes sur l’acte de regarder. Dans Grauwald\, des clichés réalisés dans une forêt près du domicile de l’artiste sont voilés de laque grise\, transformant le paysage en un espace de distance\, d’instabilité et d’introspection. La nature y apparaît suspendue entre présence et disparition. Dans Museum Visit\, Richter porte son attention sur le musée lui-même\, retraçant le parcours du public à travers la Tate Modern au fil d’une seule journée. Des voiles de blancs et de couleurs vives y enregistrent les variations d’activité\, faisant de l’espace d’exposition un champ animé où se mêlent perception\, mémoire et expérience collective. Les procédés de Richter participent pleinement du sens de ses œuvres. Nombre d’entre elles ont été réalisées à partir de restes de peinture prélevés sur ses toiles abstraites\, appliqués au hasard de ses gestes\, par pression ou grattage. L’image finale est le fruit\, non seulement d’une intention\, mais aussi de contingences\, de l’interaction imprévisible entre la peinture et la photographie. C’est précisément cet élément de hasard maîtrisé qui confère à ces œuvres leur force particulière. Les Overpainted Photographs cristallisent les questions au cœur de toute la pratique de Richter : l’instabilité de la représentation\, les limites de la perception et la difficile séparation entre image et croyance. Elles montrent que le regard n’est jamais neutre et que toute image est exposée à la transformation\, à l’interférence et au doute. À une époque marquée par la circulation\, la saturation et la manipulation incessantes des images\, ces œuvres conservent une acuité remarquable. Cette exposition offre une occasion rare de les appréhender dans leur ensemble et de mesurer leur importance dans la pratique de Richter comme\, plus largement\, dans l’art contemporain. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique et Hans Ulrich Obrist\, Conseiller général URL:https://actu.art/event/gerhard-richter-overpainted-photographs/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Gerhard_Richter_Overpainted_Photographs.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T205820Z LAST-MODIFIED:20260430T205820Z UID:10037573-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Camille Henrot : In the Veins DESCRIPTION:In the Veins\, le nouveau film de Camille Henrot – l’une des artistes majeures de sa génération – interroge ce que signifie élever des enfants à l’ère de la crise climatique et de l’extinction de masse. L’œuvre s’articule autour du deuil écologique – ou solastalgie –\, cette expérience intime et quotidienne qu’est le fait de vivre avec une perte irréversible. Plutôt que d’aborder cette réalité comme un problème planétaire abstrait\, Henrot l’ancre dans le quotidien\, là où le soin\, la peur\, l’amour et la responsabilité se font ressentir avec le plus d’acuité. Le film part d’une contradiction simple mais troublante. Les animaux sont omniprésents dans l’enfance : ils peuplent les livres\, les jouets\, les chansons et les premiers apprentissages par lesquels nous apprenons à nommer le monde. Pourtant\, bon nombre de ces mêmes animaux sont aujourd’hui menacés\, déplacés ou en voie de disparition. Lire un abécédaire à un enfant et arriver à « J comme jaguar » ou « O comme ours polaire »\, c’est se heurter à un fossé béant entre représentation et réalité. Le film s’attarde sur cette dissonance\, s’interrogeant sur ce que signifie hériter d’un imaginaire foisonnant en vie animale tout en transmettant un monde sinistré où cette vie disparaît. Dans cette perspective\, parentalité et écologie apparaissent comme des pratiques du soin étroitement solidaires. L’une et l’autre ont affaire à la vulnérabilité\, à la dépendance\, à la préservation et à la survie. L’une et l’autre résistent à une culture qui privilégie la nouveauté\, la rapidité et la consommation au détriment de la réparation\, de la pérennité et de la responsabilité. In the Veins présente le soin non pas comme une question secondaire ou privée\, mais comme un acte éthique et politique. Les gestes qui consistent à veiller sur le vivant – s’occuper\, nourrir\, nettoyer\, protéger\, réparer – sont au fondement de toute conscience écologique sérieuse. Cette logique s’étend aux images du film montrant des centres de soins de la faune sauvage\, où des animaux blessés sont recueillis après avoir été directement confrontés à la violence des systèmes humains : environnements empoisonnés\, habitats détruits\, écosystèmes dégradés. Ces lieux font apparaître à la fois la destruction et la réparation. Ils témoignent de formes de soin qui ne reposent pas sur la domination ni la possession\, mais sur la patience\, la retenue et une proximité sans emprise. En ce sens\, veiller sur des animaux sauvages et en prendre soin fait écho au travail d’élever des enfants : il n’existe pas de résultat idéal\, seulement l’effort nécessaire pour permettre à une autre vie de se poursuivre. Le film se construit autour d’une méditation sur le temps. La répétition\, si centrale dans l’acte de prendre soin\, en devient l’un de ses principes formels. À rebours de la logique dominante du progrès linéaire\, l’œuvre se tourne vers des rythmes cycliques – le jour et la nuit\, les saisons\, mais aussi la croissance\, le retour\, l’épuisement et le renouveau. Ce choix est d’autant plus significatif que la crise climatique échappe souvent à la perception ordinaire : elle se déroule trop lentement pour être vécue comme un événement\, trop rapidement pour que les sociétés puissent y répondre. L’enfance obéit à une temporalité semblable : continue\, transformatrice\, difficile à saisir dans son mouvement même. Par sa structure\, sa bande sonore et son montage\, In the Veins avance que les gestes du soin au cœur de la destruction ne sont pas des actes mineurs\, mais des formes de courage. Prendre soin d’un enfant\, d’un animal ou d’un monde abîmé\, c’est résister au désespoir en continuant d’assumer sa responsabilité à l’égard du vivant. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique URL:https://actu.art/event/camille-henrot-in-the-veins/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Camille_Henrot_In_the_Veins.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260501T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20270110T180000 DTSTAMP:20260511T035904 CREATED:20260430T205955Z LAST-MODIFIED:20260430T205955Z UID:10037574-1777629600-1799604000@actu.art SUMMARY:Julianknxx : In Search of Incredible DESCRIPTION:Né en Sierra Leone\, Julianknxx a développé une pratique façonnée par ses déplacements à travers géographies\, langues et contextes historiques. Ayant grandi entre la Gambie et Londres\, il envisage la diaspora non comme une identité fixe\, mais comme une condition vécue et inachevée – un espace de rupture\, de transmission\, d’invention et de retour. Travaillant à la croisée du film\, de la performance\, de l’installation\, de la poésie et du son\, il conçoit des œuvres qui résistent aux récits univoques. Il y recueille des voix\, des gestes\, des souvenirs\, des chants et des fragments d’histoire pour les traduire sous des formes qui donnent à voir ce que les versions officielles ont trop souvent négligé\, réduit au silence ou dévoyé. \nIn Search of… Incredible\, initialement créé pendant la résidence de l’artiste à LUMA Arles\, transpose ces préoccupations en une exposition saisissante\, où sculptures\, films\, sons et objets trouvés composent une architecture vivante de la mémoire. L’exposition s’articule autour de trois mouvements interdépendants : transmettre\, transformer et préserver. Elle interroge la manière dont la mémoire perdure\, non pas comme une archive invariable\, mais comme quelque chose d’incarné\, sans cesse réinventé au fil des relations. En son cœur se trouve une méditation sur les origines\, la résilience et les rituels du deuil comme pratiques de soin\, de transmission et de refus de la disparition. Les couches intangibles du réel y deviennent tangibles\, et ce qui résiste à toute formulation par des mots se dit autrement – par le rythme\, la répétition\, la texture et la forme. \nLe titre lui-même est né d’un geste intime d’attention : des mots découverts sur une boîte en carton qu’avait utilisée la mère de l’artiste pour lui envoyer une sculpture réalisée à partir d’un de ses dessins. Ces derniers sont le fruit d’un échange soutenu entre l’artiste et sa mère en Gambie\, un moyen de maintenir le lien malgré la distance\, de partager des images\, des idées et des formes de pensée. Tracées par l’artiste puis réinterprétées par des menuisiers locaux sous forme de petites sculptures en bois de rose\, ces pièces lui ont ensuite été expédiées à Londres\, établissant un circuit de transmission fondé sur l’intimité\, la collaboration et la transformation de la matière. Elles ont donné corps à une réflexion commune sur ce que ces formes pourraient être\, sur les lignées qu’elles pourraient porter et sur la manière dont elles pourraient exister dans le monde – en tant qu’amulettes\, totems\, sculptures ou présences protectrices. \nPour l’exposition\, cet ensemble d’œuvres a été soumis à une nouvelle transformation. Certaines sculptures ont été recouvertes de sel\, brûlées\, teintées avec des pigments naturels ou recomposées à partir de matériaux trouvés\, prolongeant ainsi le processus de transmission et de recréation. Ces œuvres donnent à voir que le sens réside souvent dans les matériaux les plus ordinaires\, et que l’histoire se transmet par les gestes\, les chants et les attentions qui perdurent à travers le temps et la distance. \nAux côtés des sculptures\, les vidéos créent un espace où témoignage et cosmologie\, deuil et affirmation demeurent indissociables\, avec le son pour fil conducteur. Dans l’œuvre de Julianknxx\, le son n’est jamais secondaire ni simplement illustratif : c’est une force génératrice\, une technologie sociale\, émotionnelle et spirituelle qui maintient les mondes en cohésion. L’exposition présente des berceuses élaborées en collaboration avec le Chœur Boras de Marseille\, dont les chants transmettent les traditions orales comoriennes au fil des générations et des histoires migratoires. Bien plus que de simples chants de réconfort\, ce sont des vecteurs de mémoire et de survie\, des structures intimes par lesquelles récits et expériences se préservent dans le corps et se transmettent par le souffle\, la répétition et la vibration. La voix devient archive première\, dépositaire vivante du deuil\, de la tendresse\, de la résilience et de la continuité culturelle. \nLe sel est l’autre force qui lie les œuvres de l’exposition. Présent dans chacune d’entre elles – des sculptures aux films – il opère comme matériau et comme métaphore. Il préserve\, guérit\, blesse et consacre. Il évoque la sueur\, les larmes\, l’eau de mer\, le labeur\, le rituel et l’extraction. Dans le travail de Julianknxx\, le sel relie l’intime à l’historique\, associant le corps au déplacement\, à la perte\, à la nourriture et à l’héritage violent du commerce colonial. Substance d’accumulation\, il se forme couche après couche\, retenant le temps tout en transformant ce qu’il touche. \nIn Search of… Incredible raconte comment quelque chose survit\, la façon dont la mémoire est portée\, modifiée\, rendue au monde\, dont l’histoire vit à travers la voix et le rituel\, et dont l’art peut accueillir des réalités que d’autres systèmes de représentation ne peuvent voir. \n Avec le soutien du Groupe Salins. \nExposition organisée par : Vassilis Oikonomopoulos\, Directeur artistique\, Eimear Martin\, Curatrice et Zoé Crouzat\, Assistante curatrice URL:https://actu.art/event/julianknxx-in-search-of-incredible/ LOCATION:LUMA ARLES\, 45 Chemin des Minimes\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200 CATEGORIES:Expositions Temporaires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2026/04/Julianknxx_In_Search_of_Incredible.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR