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SUMMARY:Exposition peinture de l'artiste Liliana Rago - Salle du Corps de Garde - Bunifaziu
DESCRIPTION:Exposition peinture de l’artiste Liliana Rago\nDu 1er au 15 juillet de 10h à 22h\nSalle du Corps de Garde – Bunifaziu \nLiliana Rago\nDu 1er au 15 juillet de 10h à 22h : Expo commune des artistes Liliana Rago et Diego Ménendez \nLiliana Rago\, Artiste peintre d’origine argentine\, formée aux Beaux-Arts à Buenos Aires\, elle poursuit sa carrière artistique en France à partir de 1980. Ses œuvres\, qui allient danse et peinture\, savoir-faire technique et don de soi\, sont présentées dans des expositions internationales et figurent dans des collections publiques et privées à Buenos Aires\, New York\, Londres\, Paris\, Bonifacio\, Jakarta\, Singapour\, Montpellier…Son inspiration\, qu’il s’agisse de portraits\, de façades urbaines ou de scènes de tango argentin\, se décline également en dessins\, gravures et sculptures. Sa peinture séduit par la douceur nostalgique de ses couleurs\, tandis que son dessin interpelle et nous transporte au cœur même de la danse. \n« Je trouve mon inspiration en étant entourée par la danse\, la musique et la poésie de ma ville\, Buenos Aires\, dans ses quartiers colorés et ses bals de tango argentin. » \nLiliana Rago \nEntrée libre
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SUMMARY:Exposition de Peinture "Rugby Art"
DESCRIPTION:Exposition des œuvres de Jean Giraudeau sur le thème du Rugby \n \n"Le Rugby plus qu'un sport est un état d'esprit\, un art de vivre\, un partage..
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LOCATION:Chapelle Notre-Dame\, Carennac\, Lot\, 46110\, France
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SUMMARY:Exposition Galerie Oyat Hardelot – Alain Riquier
DESCRIPTION:Galerie Oyat\nExposition Alain Riquier\nPeintures\nDécouvrez Alain RIQUIER\, artiste Peintre\, pour son travail remarquable sur ARTactif. Comptemplez ses Peintures et laissez-vous transporter par son univers
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SUMMARY:Exposition VINCERE.ART
DESCRIPTION:Exposition artistique gratuite présentant des œuvres créées à partir d’équipements sportifs usagés transformés en toiles sportives expressives.L’artiste transforme de véritables équipements sportifs usagés en matière artistique afin de créer des œuvres inspirées du sport. L’exposition met en avant un travail original mêlant performance sportive et création contemporaine.
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LOCATION:Espace Culturel Paul Bédu\, 8 bis rue Farnault\, Milly-la-Forêt\, Essonne\, 91490\, France
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SUMMARY:Toutes Marianne(s). Liberté(e) – Égalité(e) – Fraternité(e)
DESCRIPTION:Au fil des décennies\, Marianne s’est imposée comme l’un des emblèmes les plus puissants de la République française. Figure d’unité\, de liberté et d’engagement démocratique\, elle a longtemps été représentée de manière uniforme – notamment à travers les timbres postaux\, vecteurs historiques de son image. Et si Marianne ne se résumait plus à un seul visage\, mais à une constellation d’expériences féminines ? Ces 92 portraits incarnent chacun une interprétation intime des valeurs républicaines. Personnalités médiatiques\, artistes\, sportives\, femmes engagées ou anonymes aux parcours singuliers composent une mosaïque vivante de la société française.
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LOCATION:Musée de la Poste\, 34 Boulevard de Vaugirard\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Complémentaire 02
DESCRIPTION:Cette biennale regroupe des artistes locaux\, toutes pratiques confondues\, professionnels ou non. La scénographie tisse des liens entre ces œuvres hétéroclites et pluridisciplinaires dans l’écrin de pierre des murs du château de Lacaze. \nCette biennale tend à regrouper les artistes de la commune de Vabre et de ses environs\, toutes pratiques confondues\, qu’ils soient professionnels ou non. L’association Art Complément’air souhaite avec cet événement créer un temps d’échange entre les artistes sur leurs pratiques\, ainsi que d’offrir de la visibilité sur le territoire à ceux qui n’en ont pas. La démarche scénographique est de tisser des liens entre ces œuvres hétéroclites et pluridisciplinaires dans l’écrin de pierre des murs du château de Lacaze.\nLes artistes exposés sont :\nAudrey Cohen: J’aime m’arrêter sur des détails ignorés de nature. Les capturer à la manière d’une peinture sinon en révéler la poésie\, la sensualité voir l’érotisme. Ainsi\, ne plus la regarder comme un décor\, un agrément ou une simple ressource\, mais la remettre au coeur de notre vie\, de notre être.\nJe souhaite inviter le spectateur à s’étonner de la beauté poétique\, douce et inspirante que nous offre la nature. Passer par cette poésie comme moyen de nous toucher\, de nous ouvrir à la différence\, à ce qui n’est pas soi\, à nous rapprocher de l’unité. \nCédric Mouillerac : Ma démarche artistique s’ancre dans l’exploration du mélange culturelle comme espace de rencontre et d’harmonie. À travers mes tableaux\, je cherche à traduire visuellement le dialogue entre différentes traditions\, mémoires et identités. Les couleurs\, les motifs et les textures se superposent comme des fragments d’histoires. Ils cohabitent sur une même surface\, à l’image des cultures qui s’entrelacent et se transforment. Je m’inspire de symboles\, d’ornements et de codes esthétiques issus de divers horizons pour créer un langage pictural hybride. Ce croisement ne vise pas à effacer les singularités\, mais au contraire à les faire dialoguer\, révélant la richesse née de la diversité. Mes œuvres deviennent ainsi des espaces de passage : des territoires ou les frontières s’estompent et où l’identité se construit dans le mouvement\, l’échange et la pluralité. \nDounia Chemsseddoha : Elle vit et travaille entre Toulouse et le Tarn. Son travail mêle l’installation\, céramique et herboristerie\, explore la frontière du visible et de l’invisible. Il sédimente savoirs ancestraux\, mythologies et fictions prospectives. Ses œuvres hybrides\, reliques de rituels imaginaires se déploient en dispositifs sensibles\, olfactifs et performatifs. \nEmma Russello : Ma pratique du dessin et de la peinture explore des paysages et figures de l’imaginaire\, parfois abordés séparément et/ou de façon abstraite. Je travaille principalement à l’acrylique ou à l’encre de Chine. Le détail y occupe une place importante\, invitant le regard à ralentir. À travers ces images\, je cherche aussi à créer un espace où l’on peut s’autoriser une forme de vulnérabilité\, et surtout un espace où chaque émotion peut être représentée sans pudeur. \nLoran Martinel: Loran\, un peintre ou une nature. Un autodidacte du pinceau\, entre la nature et le naturel\, à la recherche de l’essentiel. Loran pose son regard bleu\, d’enfant éternel\, sur les choses les plus simples\, parfois dérisoires. Une sucette\, un piment\, un bambou\, du miel\, un nounours… deviennent le seul monde possible\, celui de l’instant présent. Loran regarde\, s’approche\, observe et peint ce que nous ne voyons plus\, devant nos yeux tous les jours\, les choses de la vie. À plus de 60 ans de regard au fond des choses\, Loran entre si bien dans la réalité qu’il nous en sort le temps d’un regard posé sur une toile. \nMaridélys : La matière se souvient\, elle conserve ce qui l’a traversée. Le vivant n’est pas représenté : il est\, il agit\, il répond. Chaque élément\, chaque objet possède une âme\, une identité propre rendue visible par les processus mis en place. La matière elle-même est personnifiée\, empreinte d’un héritage animiste. Il s’agit d’une volonté de cohabitation avec notre environnement plutôt qu’une tentative de lui faire prendre le pli\, d’imposer une contrainte à la matière. Rien ne se perd\, tout se transforme\, le réemploi et la valorisation font partie de mes principes créatifs fondamentaux.\nMa démarche est un compagnonnage avec le vivant\, porteur d’une écologie sensible. \nMartine Tulik : Je me laisse guider en utilisant la plume et l’encre et j’étire la matière de l’encre avec un stabilo par couches successives. C’est ma base de travail. J’utilise d’autres supports comme l’aquarelle\, le crayon et l’acrylique.\nChaque trait amène un autre trait sans volition\, juste dans l’intention de laisser émerger un dessin tel qu’il se laisse à exister. Je ressens la couleur et l’encre comme de la matière\, libre dans leur expression et leur intensité. Sans censure. Un dialogue s’installe entre lui\, mes yeux et ma main en laissant de côté le mental et en négociant avec les contraintes techniques. Commencer le dessin sans savoir où je vais. Juste la main libre\, fluide. La forme et les couleurs me guident\, me nourrissent et me guérissent. \nMichelle Janisset: C’est dans le Sidobre pays de rencontres rares que mes mains modèlent la matière. Un souffle d’art y caresse votre esprit et cette substance soudain prend vie\, patiemment patinée par un Vent de Terre. Être à l’écoute de ses moindres vibrations\, ses sensations comme seul outil de création et lorsque se rejoignent travail\, terre\, sueur et pigments un seul souffle mêlé me surprend. Il est des images sans nuance et sans bruit où le mot n’a plus d’emprise sur l’effet qu’il produit\, juste se laisser guider\, porter\, emporter\, transporter… et aimer. Boue de terre\, bout de verre\, bout de matière\, mes créations comme des bouts de soi aujourd’hui dévoilés\, envolés vers vous. \nMyriam Joliveau : Myriam s’est sentie attirée par le dessin et la couleur très tôt\, suite à une convalescence après un accident de voiture. Au fil du temps\, la peinture lui est devenu une nécessité pour son identité intérieure\, le reflet narratif de sa vie. Elle peint comme elle respire\, au fil des lieux et des paysages qu’elle l’habitent. Les couleurs vivifiaient sa vie avec passion. La douceur a toujours dominé son travail pour contre-balancer ce monde de folie et de violence. Plus spirituels\, aujourd’hui\, ses thèmes picturaux sont plus animistes. Les couleurs\, comme les turbulences du monde\, se nouent et se dénouent\, pour ne laisser paraître que la sensation de l’émotion. \nThierry Mathieu : Je travail à partir de récupération de magasines ou revues diverses … Je réalise des découpage et des collage d’images choisies ; afin de créer des tableaux poetico-suréalistes qui interpellent\, incitent au voyage imaginaire et à la réflexion. \nSarah Safar : Au cours de mes études\, j’ai développé un intérêt marqué pour l’ethnologie et l’anthropologie\, domaines qui viennent teinter ma pratique artistique. Avec pour médiums la sculpture et l’installation\, je questionne les relations de l’humain à son environnement\, influencée par les travaux d’anthropologues contemporains (notamment Ph. Descola) et par la pensée animiste\, pour laquelle il n’existe pas de rupture entre nature et culture. Je crée des êtres hybrides\, cette hybridation est pour moi un moyen de matérialiser le lien étroit entre humain et animal\, mais aussi entre le tangible et l’invisible.
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LOCATION:Lacaze\, 1 Place du Château\, Lacaze\, Tarn\, 81330
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SUMMARY:Exposition – Peintures – Martine Pinsolle et autres artistes
DESCRIPTION:Les « Balnéaires » de Martine Pinsolle reviennent à la galerie d’art de Pontaillac. Ce sont des figures surprises dans les attitudes de la plage : bain\, bronzage\, sport\, lecture.
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SUMMARY:Exposition de peintures de Claude Henri Schmitt
DESCRIPTION:(1935-2021)\nPrésentation des peintures de l’artiste de sa période figurative et cubiste antérieure aux années 1990 à ses œuvres abstraites réalisées ensuite. Son travail\, magistral dans les formes et les couleurs\, va droit au cœur.\nPendant l’été\, les expositions seront accompagnées d’œuvres autour du cheval et des sports célébrés cette année à VITTEL et en France.\nLes œuvres des sculpteurs de la Galerie complèteront cette exposition.\nType de public : Tout public\nAnimaux acceptés : Oui
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SUMMARY:Laurent Pernot : Eclats d'amour
DESCRIPTION:À partir des collections du musée\, et notamment de correspondances anciennes\, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits\, du Siège de Paris aux périodes contemporaines\, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps. \nArtiste pluridisciplinaire\, Laurent Pernot développe une œuvre à la croisée de la vidéo\, de la photographie\, de la peinture\, de la sculpture et de l’installation. Sa démarche explore le temps\, la mémoire et la fragilité de l’existence\, en interrogeant aussi les relations entre l’homme et la nature. Nourri de références littéraires\, poétiques et philosophiques\, son travail instaure des espaces de suspension propices à la contemplation. \nEn découvrant dans les collections du musée des lettres anciennes\, il retient des fragments d’amour et de tendresse qui révèlent une permanence des émotions à travers les conflits. Ces voix\, venues de différentes époques\, constituent le point de départ et le fil conducteur de son projet. \nQuelques mots d’amour…\nLes œuvres réunies pour cette carte blanche déclinent\, sous des formes variées\, la circulation et la persistance des mots d’amour en temps de guerre. Avec Lettres aux vents\, des correspondances transportées par ballons lors du Siège de Paris sont réinterprétées sur un papier léger puis assemblées en un mobile aérien\, où des fragments de phrases\, rehaussés de feuille d’argent\, semblent poursuivre leur voyage. \nD’autres pièces s’ancrent dans une matérialité plus dense : documents\, photographies et textes sont collectés\, transformés et transposés sur différents supports\, mêlant époques et voix dans une même composition. Les mots\, parfois extraits de lettres d’écrivains ou d’anonymes\, se déploient aussi dans l’espace sous forme suspendue\, leurs lettres altérées évoquant l’épreuve du temps et la violence des conflits autant que la force du lien affectif. \nAilleurs\, des objets du quotidien\, comme une boîte aux lettres figée dans la glace\, prolongent cette réflexion en suggérant un temps arrêté\, où les sentiments se conservent malgré l’adversité. Enfin\, des fragments de correspondances apparaissent sous forme projetée\, créant un flux continu qui rapproche ces paroles anciennes d’un langage contemporain\, comme une conversation qui se poursuivrait à travers le temps.
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LOCATION:Musée de la Poste\, 34 Boulevard de Vaugirard\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Silla : l'or et le sacré
DESCRIPTION:Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises\, le musée Guimet présente\, pour la première fois en Europe\, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C)\, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. \nInformations pratiques\n20 mai 2026 – 31 août 2026 \nExposition à venir \nRévélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques\, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant\, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où\, durant près d’un millénaire\, art\, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse. \nDes origines mythiques du Silla\, racontées par les chroniques coréennes médiévales\, à la chute du royaume\, l’exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l’histoire\, les expressions artistiques et la mémoire d’un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation\, révélant la manière dont les dynamiques politiques\, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu’à nous. \nCouronne en or\, pendentif\, diadème en or ⓒ Gyeongju National Museum \nTransportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju\, au sud-est de la Corée\, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes\, les immenses « tombes-montagnes »\, les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine. \nDu 4e au début du 6e siècle\, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du Silla avec l’essor du clan des Kim. L’or devient la signature éclatante du royaume\, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des tombeaux royaux (couronnes d’or\, parures de jade\, bijoux ouvragés\, grès figuratifs) témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un royaume présent sur les routes d’échanges reliant le Japon\, la Chine\, la steppe\, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent\, donnant naissance à un langage visuel d’une exceptionnelle inventivité.   \nCeinture et pendentifs en or ⓒ Gyeongju National Museum \nAu cours du Silla unifié (676–935)\, le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante\, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères\, les pagodes\, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer\, d’or\, d’argent\, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant\, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective.  \nL’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques\, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes\, la ville de Gyeongju\, capitale du Silla\, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes\, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire\, dans un espace où le passé demeure visible\, habité\, transmis. \nCommissariat : \nArnaud Bertrand\, conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet \nYim Jaewan\, conservateur senior au musée national de Gyeongju \nYun Seogyeong\, assistante conservatrice au musée national de Gyeongju \nExposition organisée par Guimet – musée national des arts asiatiques et le musée national de Gyeongju (Corée) avec le soutien du Centre Culturel Coréen.
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LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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