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SUMMARY:Art Paris 2026
DESCRIPTION:Après une arrivée triomphale au Grand Palais en 2025\, Art Paris réinvestit les espaces majestueux de la nef et des balcons de ce joyau rénové de la Belle époque du 9 au 12 avril 2026. Cette 28e édition accueillera quelque 165 galeries françaises et internationales. Elle propose une programmation exigeante et ambitieuse sans pour autant perdre l’ADN régional et cosmopolite qui caractérise la foire\, fait de découverte et de curiosité\, au sein d’une ville\, Paris\, en pleine renaissance artistique. \nFoire engagée\, Art Paris aborde régulièrement des enjeux contemporains au travers de thématiques confiées à des commissaires invités qui donnent lieu à un parcours au sein de la foire et à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné. \nEn 2026 deux thématiques sont à l’honneur :\n  \n  \nBabel – Art et langage en France par Loïc Le Gall\n  \nIntitulé Babel – Art et langage en France\, ce parcours au sein des galeries participantes réunit 21 artistes dont le travail explore la richesse et parfois l’énigme des systèmes de signes et des structures langagières dans l’art contemporain français. Selon Loïc Le Gall\, « certains artistes interrogent la matérialité de la lettre ; d’autres examinent la tension entre texte et image ; d’autres encore s’emparent de la traduction\, de l’ambiguïté du signe\, de la multiplicité des alphabets\, ou de la manière dont les mots circulent aujourd’hui dans les réseaux. L’ensemble montre que l’art est un laboratoire où les formes du langage sont observées\, dépliées\, parfois détournées\, souvent réinventées. À travers des créations qui oscillent entre la figuration et l’abstraction\, ce parcours est une invitation à repenser notre relation aux mots\, aux symboles et à la manière dont\, collectivement et individuellement\, nous construisons et déchiffrons la réalité qui nous entoure. » \nLoïc Le Gall est directeur de Passerelle Centre d’art contemporain à Brest depuis 2019\, historien de l’art et commissaire d’exposition. Il a travaillé auparavant au Centre national des arts plastiques et au Centre Pompidou de 2013 à 2019. En parallèle\, de 2018 à 2019\, il s’occupe de Bonnevalle\, une initiative à Noisy-le-Sec dédiée à la jeune création. Depuis 2011\, il a organisé une cinquantaine d’expositions dans différents institutions et lieux en France et à l’étranger dont les expositions personnelles de Reda Boussella\, Michele Ciacciofera\, Rafael Domenech\, Alia Farid\, Apostolos Georgiou\, Fanny Gicquel\, Han Bing\, Nathanëlle Herbelin\, Laura Henno\, Hoda Kashiha\, Liang Yuanwei\, Caroline Mesquita\, Hanako Murakami\, Luiz Roque\, Sean Scully\, Achraf Touloub\, Philomena Williamson… Il collabore régulièrement à des revues\, des ouvrages et des catalogues dédiés à l’art contemporain. \n  \nLa réparation par Alexia Fabre\n  \nÀ travers une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux effectuée parmi les galeries participantes\, Alexia Fabre explore la création contemporaine sous le prisme de La réparation\, mot « territoire »\, dont les acceptions s’étendent et recouvrent différents sens selon les artistes\, les cultures et les temporalités. En tissant des liens entre le passé\, le présent et le futur\, la réparation évoque le soin\, l’attention\, le temps passé à conserver\, à maintenir tant un objet qu’une idée\, une personne ou une histoire. Elle vise à recomposer des bribes et des fragments\, à soigner des blessures\, corporelles ou symboliques. Elle convoque en creux les blessures\, les guerres\, les absences\, les souffrances ou l’oubli. Elle évoque tout autant les silences ou les injustices de l’histoire que le souhait de projeter dans le futur ce nouveau « tout » recomposé. La réparation contient en effet l’idée de restauration de soi\, d’une histoire\, d’une réalité qui a été. La réparation peut être visible\, transparente et mettre en valeur son existence par sa cicatrice\, elle peut aussi être illusionniste et s’effacer\, effacer sa réalité. Cette notion traverse autant les univers personnels et intimes que l’état du monde\, tissant souvent les fils entre les deux. Si la notion de dette\, de compensation en est une acception\, il y est avant tout question de résistance\, de résilience\, de réinvention parfois. C’est la mise en œuvre d’une relation qui défend l’envie de faire toujours\, de faire avec plutôt que de faire à nouveau\, le désir de faire durer\, et qui exprime la nécessité du dialogue et de la compréhension avec ce qui est réparé. Parfois un dialogue avec soi-même. \nAlexia Fabre est directrice déléguée du Centre Pompidou Francilien à Massy. Conservatrice du patrimoine\, elle a conduit le projet de musée d’art contemporain le MAC VAL. Elle a été entre autres directrice artistique avec Frank Lamy de Nuit blanche Paris en 2009 et 2011 et de la Biennale L’art de la joie à Québec en 2017. Elle a été co-commissaire avec Philippe Malgouyres de l’exposition La lune-du voyage réel aux voyages imaginaires à la RMN Grand Palais en 2019. De 2018 à 2022\, elle a présidé Videomuseum\, le réseau professionnel des collections publiques d’art moderne et contemporain. Elle a enseigné à l’École du Louvre et a été membre de la commission d’acquisition du Musée national d’Art moderne\, commissaire associée du Grand Paris Express\, Présidente du Prix dauphine pour l’art contemporain\, membre du Prix Emerige. De 2022 à mars 2025\, elle a été directrice de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris\, où elle a défendu les valeurs de diversité et d’inclusivité\, d’implication et de reconnaissance des artistes dans la société et les enjeux du présent. Elle a été commissaire de la 17e Biennale de Lyon Les voix des fleuves / Crossing the water en 2024-2025. \n  \nPromesses : le secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente\n  \nInstallé sur les balcons qui bordent la nef centrale du Grand Palais\, le secteur Promesses accueille 27 galeries de moins de 10 ans d’existence dont la sélection a été confiée à Marc Donnadieu\, membre du comité de sélection d’Art Paris et commissaire d’exposition indépendant. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et bénéficient d’un sponsoring de la foire réduisant le coût de participation à 10 000 euros H.T. tout compris pour un stand de 20 m2. \nMarc Donnadieu est critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Il a été conservateur en chef à Photo Élysée (Musée cantonal pour la photographie\, Lausanne)\, après avoir été conservateur en charge de l’art contemporain au LaM Lille Métropole Musée d’art moderne\, d’art contemporain et d’art brut de 2010 à 2017\, et directeur du Fonds régional d’art contemporain de Haute-Normandie de 1999 à 2010. Il a été commissaire ou co-commissaire d’expositions monographiques ou thématiques de référence consacrées à la photographie contemporaine\, aux pratiques du dessin\, aux représentations actuelles du corps\, aux processus identitaires au sein des espaces sociaux d’aujourd’hui\, aux relations entre art et architecture et aux rapports entre photographie et art brut. Membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) depuis 1997\, il a collaboré à de très nombreuses revues étrangères et françaises\, dont Art Press depuis 1994. Il a également participé à plusieurs dizaines de catalogues et d’ouvrages monographiques ou thématiques dans les domaines des arts visuels\, de l’architecture\, du design ou de la mode. \n  \nSolo Show : encourager les expositions monographiques\n  \nArt Paris encourage la présentation d’expositions monographiques disséminées au sein de la foire. Celles-ci permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d’artistes modernes\, contemporains ou émergents. Le secteur Solo Show bénéficie d’une mise en avant spécifique dans les outils de communication de la foire. \n  \nFrench Design Art Edition : un secteur consacré au design et aux arts décoratifs contemporains\n  \nFort du succès de sa première édition en 2025\, le secteur design revient sur les balcons nord de la nef du Grand Palais\, avec une sélection enrichie de nouveaux grands noms du design et de l’architecture d’intérieur. Confié à Jean-Paul Bath et Sandy Saad\, commissaires d’expositions et dirigeants de l’association Le FRENCH DESIGN\, ce secteur accueille une sélection d’une quinzaine d’exposants (architectes d’intérieur\, designers\, éditeurs ou galeristes spécialisés dans le design) qui présentent des pièces de design et d’architecture d’intérieur contemporaines\, uniques ou en série limitée. \n  \nPrix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française\n  \nLe Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française\, lancé en 2024 par BNP Paribas Banque Privée et Art Paris\, récompense le parcours d’un artiste vivant de la scène artistique française. Pour sa 3e édition\, ce prix d’une dotation de 40 000 euros sera attribué à l’un des artistes du parcours dédié à la scène française imaginé par Loïc le Gall pour Art Paris et intitulé Babel – Art et langage en France. \nLes membres du jury : Fabrice Bagne\, directeur de BNP Paribas Banque Privée en France\, Valérie Duponchelle\, journaliste et critique d’art\, Loïc Le Gall\, commissaire invité d’Art Paris 2026 et directeur de Passerelle\, centre d’art contemporain de Brest\, Christine Macel\, conservatrice générale du patrimoine\, Vera Michalski\, présidente du groupe d’édition Libella et de la Fondation Jan Michalski\, Alfred Pacquement\, commissaire d’expositions indépendant\, Guillaume Piens\, commissaire général d’Art Paris\, Floriane de Saint-Pierre\, Présidente des Amis du Centre Pompidou \n  \nPrix Her Art : un prix de référence internationale pour les artistes femmes en partenariat avec Marie Claire et la Maison Boucheron\n  \nArt Paris et Marie Claire\, le média incontournable engagé dans la cause des femmes\, renouvellent le prix Her Art lancé en 2025 et consacré aux artistes femmes en partenariat avec la Maison Boucheron. Un jury prestigieux se réunira pour choisir une lauréate parmi les artistes femmes présentées par les galeries participantes à l’édition 2026. Celle-ci se verra décerner sur la foire le Prix Her Art d’une dotation de 30 000 euros remise par Boucheron\, tout en bénéficiant d’une campagne de communication orchestrée par Marie Claire et Art Paris tant en France qu’à l’international. Ce prix distinguera à la fois un parcours de femme singulier et une œuvre forte qui fait bouger les lignes. \n\n\nArt Paris : une foire d’art écoconçue\n  \nFoire régionale qui favorise la proximité\, le local\, le circuit court en termes de transports et de flux de visiteurs\, Art Paris s’est pleinement engagée depuis 2022 dans le développement d’une démarche d’écoconception\, qui s’appuie sur l’analyse de cycle de vie (ACV). Cette démarche pionnière confiée à l’agence Karbone Prod est reconduite en 2026. \nParis\, capitale mondiale de l’art au printemps\nOuverture de galeries et de lieux\, rénovation ou inauguration d’institutions\, Paris connaît un exceptionnel renouveau culturel et artistique. Le programme VIP « À Paris pendant Art Paris »\, conçu en collaboration avec les institutions parisiennes et réservés aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités\, rendra compte de l’effervescence de la scène artistique de la Ville lumière au printemps. \nRendre accessible l’art contemporain\nArt Paris a pour vocation de rendre accessible l’art contemporain à un public élargi. Quelques 169 visites de « décryptage » sont organisées avec l’Observatoire de l’art contemporain. Des outils spécifiques sont mis à disposition du public\, en particulier le site Internet avec la visite virtuelle de la foire\, et ses filtres de recherche par artiste\, ordre de prix\, origine géographique\, technique…
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SUMMARY:Format à l’italienne : exposition du prix Wicar
DESCRIPTION:Pendant sa résidence à Rome\, le cinéaste Younès Ben Slimane est parti à la recherche des fragments cachés de giallo antico. Il s’agit du marbre tunisien utilisé dans les constructions architecturales romaines. Marie Charpentier nous projette quant à elle dans une Rome du futur conquise par la végétation. Théo Romain-Sobota\, en fusionnant le fusain et l’intelligence artificielle\, a imaginé des œuvres qui transportent l’esthétique et la vie du peintre le Caravage dans l’époque contemporaine. \nLes œuvres présentées sont mises en relation par Axel Fried\, commissaire et critique d’art indépendant\, autour de la notion d’anamnèse. Ce terme en grec ancien désigne « l’action de faire remonter à la mémoire ». À travers l’exposition\, venez découvrir les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. \nCommissariat : Axel Fried \nAvec les artistes : YOUNÈS BEN SLIMANE I MARIE CHARPENTIER I THÉO ROMAIN-SOBOTA
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SUMMARY:Tenter l’art pour soigner
DESCRIPTION:En 2021\, le musée de l’Institut du monde arabe reçoit une généreuse donation : un ensemble d’archives\, de céramiques peintes et de nombreuses planches dessinées à la gouache\, exécutées à la fin des années 1960 au cours d’ateliers de socialthérapie menés à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB)\, institution algérienne marquée par la figure emblématique de Frantz Fanon.\nVoici cette donation mise en lumière dans son contexte historique.\nL’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB) est fondé en 1933. Frantz Fanon (1925-1961)\, docteur en psychiatrie et grande figure de l’anticolonialisme\, y officie en tant que médecin-chef entre 1953 et 1956 ; l’hôpital portera son nom à l’indépendance du pays. En rupture avec la psychiatrie coloniale\, Fanon renouvelle l’approche psychiatrique en s’adaptant au contexte culturel local et social des pensionnaires. Il crée avec ces derniers et l’équipe médicale un tissu social au sein de l’institution\, avec entre autres des activités manuelles\, de la musicothérapie et de la pratique sportive\, afin de favoriser l’expression des patients en vue de leur possible guérison et leur réinsertion dans la société. \nÀ la fin des années 1960\, les successeurs de Fanon développent cette pratique de la thérapie sociale. En témoignent les ateliers de dessin qui donnent naissance à cet ensemble très riche de peintures à la gouache. Le dessin devient un véritable médium d’expression pour les patients.\nL’exposition interroge le contenu de ces peintures en mettant en avant la dimension humaine des pensionnaires qui les ont réalisées ; et\, s’appuyant sur les archives de la donation\, met en lumière le contexte historique dans lequel s’inscrivent les apports des ateliers artistiques à l’hôpital.
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