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SUMMARY:Monet : The Immersive Experience
DESCRIPTION:⭐ Monet : The Immersive Experience est une exposition d’art numérique à 360º à Lyon qui invite chacun à pénétrer dans l’univers du peintre français Claude Monet\, l’un des plus grands génies artistiques du XIXe siècle. \n👉 Pour les groupes scolaires (10+ personnes)\, les autres grands groupes (25+ personnes) ou les événements privés d’entreprise\, veuillez réserver ici(vous pouvez réserver dès maintenant et payer plus tard). \nCe qui t’attend\n🎨 Une nouvelle manière d’apprécier les oeuvres de Claude Monet\n👨‍🎨 Plonge dans les chefs-d’oeuvre de l’artiste avec un spectacle digital à 360 degrés\n📽️ Découvre une expérience en réalité virtuelle unique\n✨ Écrans numériques\, effets sonores\, projections et bien plus encore \nInfos\n📅 Date et heure : sélectionne ta date et ton heure directement dans le sélecteur de billets\n⏳ Durée : 60 à 90 minutes environ\n📍 Lieu : Studio 24\, Pôle PIXEL\, 24 Rue Emile Decorps\, 69100 Villeurbanne\n👤 Âge requis : ouvert à tous\n♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux PMR\n❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici\n📞 Téléphone : +33 4 28 38 10 99 \nDescription\nAs-tu déjà rêvé de plonger au cœur d’une peinture ? Embarque pour un voyage inspirant et immerge-toi dans l’univers unique de Claude Monet\, un des plus grands génies artistiques du XIXème siècle. Découvre les secrets de la vie et des œuvres du peintre grâce à une projection immersive à 360 degrés\, une expérience de réalité virtuelle unique et un spectacle en sons et lumières. Laisse-toi transporter dans l’art et l’univers créés par les coups de pinceaux de Monet !
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LOCATION:Studio 24\, 24 rue Emile Decorps\, Villeurbanne\, Rhône\, 69100
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SUMMARY:Format à l’italienne : exposition du prix Wicar
DESCRIPTION:Pendant sa résidence à Rome\, le cinéaste Younès Ben Slimane est parti à la recherche des fragments cachés de giallo antico. Il s’agit du marbre tunisien utilisé dans les constructions architecturales romaines. Marie Charpentier nous projette quant à elle dans une Rome du futur conquise par la végétation. Théo Romain-Sobota\, en fusionnant le fusain et l’intelligence artificielle\, a imaginé des œuvres qui transportent l’esthétique et la vie du peintre le Caravage dans l’époque contemporaine. \nLes œuvres présentées sont mises en relation par Axel Fried\, commissaire et critique d’art indépendant\, autour de la notion d’anamnèse. Ce terme en grec ancien désigne « l’action de faire remonter à la mémoire ». À travers l’exposition\, venez découvrir les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. \nCommissariat : Axel Fried \nAvec les artistes : YOUNÈS BEN SLIMANE I MARIE CHARPENTIER I THÉO ROMAIN-SOBOTA
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LOCATION:Espace Le Carré\, 30\, rue des Archives\, Lille\, Nord\, 59800
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Art’Pro 13
DESCRIPTION:Qu’elle soit introspective ou tournée vers le monde\, elle révèle la nécessité et la générosité de donner à l’autre\, le regardeur\, un partage d’émotions et de ressentis et d’ouvrir sur de nouveaux dialogues. Que les curieux soient contentés car l’art est fait pour cela!\nÀ propos des artistes :\nAmolitacia – Techniques à l’huile / installation / textes (peinture)\n« Exode 20:12 » (chapelle latérale nord ) propose un parcours alternant des textes et des cartons entoilés peints à l’huile\, conçu comme un livre déployé sur les trois murs. Cette installation explore la relation particulière qui relie l’artiste à son jeune frère\, atteint d’une forme d’autisme méconnue. Exploitant des photos familiales\, c’est un projet à la fois intime et introspectif. Le titre choisi est une référence au verset «Tu honoreras ton père et ta mère» qui symbolise pour Amolitacia la valeur sacrée de la famille\, la résilience vécue ensemble sous la croix de l’amour filial.\n« L’atelier miroir » (arcade sud) est une installation proposée comme un atelier suspendu dans le temps avec des objets symboliques posés de-ci\, de là\, donnant un sens foisonnant à la créativité\, devenue ici pour un temps «lieu-refuge».\nAmolitacia vit à Sainte-Aulais-la-Chapelle (Charente).\n—————————————\nAgnès Deschamps – Techniques mixtes (peinture)\n« Sous la surface ». Lorsqu‘on découvre l’œuvre colorée de l’artiste Agnès Deschamps\, on est surpris par la puissance des tonalités et des contrastes pour exprimer à la fois le beau et les émotions ressenties. Car\, sous la surface\, on peut lire le silence\, le doute\, la peur de l’obscurité\, celle du vide qu’elle recouvre d’acryliques et de matières. Avec la peinture\, la paix et la confiance reviennent. Lorsqu’elle prend ses pinceaux\, c’est pour s’ancrer dans un autre monde\, bienveillant et accueillant. « Elle ouvre alors une nouvelle porte». Ce monde imaginaire a toujours été pour l’artiste un refuge. Elle se sent enfin prête. Messagère du monde et porteuse de la pensée positive\, elle souhaite aujourd’hui\, à travers ses toiles qui transportent sa parole (silencieuse)\, communiquer avec les autres sur l’espoir\, l’amour\, l’injustice\, sur tout ce qui l’émeut….\nAgnès Deschamps vit à Berre-L’Etang.\n—————————————\nPhilippe Lezer – Plâtre / bois\, pierre\, marbre (sculpture).\n« Exploration ». «Mon parcours artistique depuis 45 ans explore les possibilités infinies qu’offre la matière et illustre la rencontre entre le dessin et les matériaux bruts tels que le plâtre\, le marbre\, le bois et la pierre. Je privilégie le trait\, un fil conducteur qui tisse un dialogue entre le vide et le plein\, le léger et le lourd. Chaque élément est soigneusement choisi et travaillé pour créer une harmonie visuelle\, tout en respectant l’essence même de la matière. Cette démarche ne se limite pas à la simple représentation\, elle révèle une quête de sens\, une exploration des textures et des formes. Pour Vassily Kandinsky « l’artiste doit être aveugle vis-à-vis de la forme reconnue ou non reconnue\, sourd aux enseignements et aux désirs de son temps. Son œil doit être dirigé vers sa vie intérieure et son oreille tendue vers la voix de la nécessité intérieure ».\nPhilippe Lezer vit à Saint-Mitre-Les-Remparts.\n—————————————\nStéphane Martin – Techniques mixtes \, feuilles d’or et acrylique (peinture).\n« Odyssée ». «Mon projet sur la Chapelle Saint-Sulpice sera inspiré de l’Odyssée d’Homère: mes évocations fantasmées du voyage d’Ulysse seront le prétexte pour parler des mythes qui traversent et infusent encore nos sociétés\, de la mer Méditerranée\, « notre mer » comme la surnommaient les Romains\, au centre encore aujourd’hui d’enjeux humains fondamentaux\, ma peinture parlera d’errance et de retour\, d’exil et d’accueil\, de soi et de l’autre».\nStéphane Martin vit à Argenteuil (Val-d’Oise).\n—————————————\nSol*Ange – Terre cuite\, oxyde de fer et pigments (sculpture).\n« Plongées ». «Il y a eu des plongées dans l’Humain avec des rencontres exceptionnelles\, mais aussi des plongées liquides dans la planète bleue des mers lointaines où surgissaient des créatures aux formes étonnantes\, dérangeantes et surprenantes». Entre mythe et réalité\, la sculpture est pour l’artiste une plongée intime et personnelle révélant une passion dévorante et intense\, aussi intense que ses bleus profonds. Révélée en 2024 au 1er Grand Prix de Sculpture de la ville d’Istres en catégorie prix du public\, en deux années son œuvre a évolué vers une maturité artistique\, aussi bien sur le fond que sur la forme.\nSol*Ange vit à Lamanon.\n—————————————\nEntrée libre du lundi au dimanche de 9h à 12h et de 14h à 18h. Fermé les jours fériés\, le mardi et le dimanche matin. Présence des artistes le samedi après-midi de 14h à 17h. Infos au 04 13 29 50 83.
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LOCATION:Chapelle Saint-Sulpice\, Chemin de Tivoli\, Istres\, Bouches-du-Rhône\, 13800\, France
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SUMMARY:Kun Khmer : des femmes dans la boxe cambodgienne : Benoît Durand
DESCRIPTION:Du mardi 27 janvier au samedi 7 mars 2026\, le centre Paris Anim’ La Grange aux Belles\, accueil le photographe Benoît Durand pour son exposition « Kun Khmer\, des femmes dans la boxe Cambodgienne ».\nUne exposition à découvrir\, en entrée libre\, dans le cadre d’Escale – Images du réel.\nVernissage de l’exposition le jeudi 29 janvier de 19h à 21h au centre Paris Anim’ La Grange aux Belles (6 rue Boy Zelenski\, Paris 10e).\nLe bruit des sacs de frappe résonne dans une salle en plein air à quelques kilomètres de Phnom Penh. Vanda\, Souannita et Dalin\, trois jeunes femmes\, s’entraînent chaque jour sous la direction du père de Vanda\, arbitre de Kun Khmer\, qui forme gratuitement les enfants du village. Dans quelques jours\, Souannita combattra au Water Festival. D’autres comme Phéa\, venue de Siem Reap\, ou Phan Ny\, ouvrière le jour et boxeuse le soir\, espèrent vivre de ce sport. Comme beaucoup de jeunes femmes des milieux populaires\, elles rêvent de suivre les traces de Sam Taroth et voient dans la boxe une chance de changer leur avenir.
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LOCATION:Paris Anim’ La Grange aux Belles\, 6 rue Boy Zelenski\, Paris 10e\, Paris\, 75010
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SUMMARY:Seconde main
DESCRIPTION:Le réemploi des caisses de transport d’œuvre\n– Installation artistique et documentaire –  \nSeconde  main  est  présenté  par  Modulo\,  un  Atelier  de  Fabrique  Artistique\, installé  dans une ancienne fabrique de broderie mécanique à Béthencourt dans le Cambrésis.  \nModulo  atelier  est  un  opérateur  structurant  du  territoire  qui  soutient  la  création contemporaine régionale en réalisant des expositions\, des résidences d’artistes sur le territoire\, des workshops.\n« Seconde main » est une installation hybride\, construite plastiquement sur la base d’un sujet documentaire : le réemploi\, par l’association\, des caisses de transport du Musée Henri Matisse.  \nSeconde  main\,  donne  à  voir\,  des  dispositifs  de  présentation  d’œuvres  utilisés pour  les  expositions\,  des  caisses-meubles\,  des  caisses-sculptures\,  des  vitrines-découvertes créées  pour la  « Route textile »\, un  diaporama d’images  documentant les transformations ou le transit des caisses.    \nLe réemploi\, à la base de tout ce qui est présenté dans Seconde main\, est\, tout autant\, un frein au gaspillage des matières\, qu’un principe de création.  \nModulo Atelier – moduloatelier@gmail.com – www.moduloatelier.com
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LOCATION:Musée Matisse du Cateau-Cambrésis\, Palais Fénelon - 13 place du Commandant Richez\, Le Cateau-Cambrésis\, Nord\, 59360\, France
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SUMMARY:Quartiers de demain\, l’avenir s’écrit aujourd’hui
DESCRIPTION:Au cœur des Quartiers de demain\nAu-delà de leur diversité\, les trente projets partagent une ambition commune : penser l’existant avant de construire du neuf\, donner sens à la transition écologique\, renouveler le cadre de vie des habitants\, renforcer les liens sociaux\, expérimenter de nouvelles façons de faire et de décider. Ensemble\, ils esquissent un récit collectif renouvelé et dessinent des perspectives concrètes pour bâtir\, dès aujourd’hui\, une ville plus durable\, plus inclusive et profondément tournée vers l’avenir. \nDécouvrez les propositions architecturales issues de cette consultation. Dessins\, maquettes\, reportages photographiques et films inédits permettront d’explorer en détail les transformations et défis envisagés dans dix quartiers emblématiques : \nMarseille – quartier du Petit Séminaire : création d’une coulée verte dans un contexte topographique et hydraulique complexe ;\nSedan – résidence Ardenne : transformation en écoquartier patrimonial avec réhabilitation de tours et aménagement de l’espace public ;\nLodève – centre-ville : restauration du patrimoine architectural et aménagement des berges ;\nLe Mans – quartier des Sablons : restructuration d’un centre commercial ;\nColmar – quartier Europe-Schweitzer : aménagement d’un espace public de 5.5 hectares sur une friche ;\nCaen – quartier Grâce de Dieu : restructuration d’une barre de logement ;\nManosque – quartier Est : rénovation d’une plaine des sports ;\nCoulommiers – quartier des Templiers : regroupement d’équipements scolaires et petite enfance ;\nPessac – quartier de Saige : transformation d’une tour et création d’une coulée verte ;\nCorbeil-Essonnes – quartier des Tarterêts : réhabilitation d’une chaufferie classée monument historique.\nGrâce aux nouvelles technologies immersives\, les visiteurs pourront parcourir les futurs espaces réaménagés\, visualiser les projets et saisir leurs impacts concrets. \nVilles de demain : réflexion et action\nAu-delà de l’exposition\, Quartiers de demain propose un cadre de réflexion et d’expérimentation autour des pratiques urbanistiques et architecturales. La Cité enrichira ce programme avec des ateliers\, des conférences et des publications\, offrant ainsi des clés pour imaginer les quartiers du futur\, plus inclusifs\, durables et résilients.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Alechinsky\, Balzac\, Picasso\, Rodin : Les voies ardentes de la création
DESCRIPTION:Le regard porté sur l’art a évolué depuis le XVIIe siècle. Aujourd’hui\, commentateurs ou critiques soulignent volontiers\, dans les arts comme dans le sport\, la qualité d’une prestation aboutie\, la beauté d’un geste\, mais sans s’attarder sur les centaines d’heures de recherches ou d’entraînements qui ont permis ce résultat. Le talent est souvent associé à la spontanéité plus qu’à une capacité de soutenir l’effort indispensable pour une performance hors du commun.\nBalzac\, une tension incessante vers la perfection\nOn connaît le perfectionnisme de Balzac qui lui a permis\, d’écrivain quasi nul (le manuscrit du Cromwell\, sa première œuvre littéraire\, témoigne implacablement de la faiblesse des écrits du jeune Honoré)\, de devenir à plus de quarante ans un véritable styliste et d’être aujourd’hui le romancier français le plus connu au monde. Le musée expose depuis longtemps sa méthode de travail\, caractérisée par d’incessantes reprises\, édition après édition\, dans un désir constant de perfection que seule la mort est parvenue à interrompre. \nLe principal talent de cet écrivain réside donc moins dans un don naturel que dans cette capacité phénoménale de travail\, cette soif inextinguible d’amélioration et d’innovation. Cette qualité n’est pas limitée à Balzac et l’exposition propose une réflexion sur le lien entre labeur et création\, en s’appuyant sur des artistes dont l’exigence est comparable\, si elle s’exprime autrement. \n« Que les ignorants le sachent ! Si l’artiste ne se précipite pas dans son œuvre\, comme Curtius dans le gouffre\, comme le soldat dans la redoute\, sans réfléchir ; et si\, dans ce cratère\, il ne travaille pas comme le mineur enfoui sous un éboulement ; s’il contemple enfin les difficultés au lieu de les vaincre une à une\, à l’exemple de ces amoureux des féeries\, qui\, pour obtenir leurs princesses\, combattaient des enchantements renaissants\, l’œuvre reste inachevée\, elle périt au fond de l’atelier\, où la production devient impossible\, et l’artiste assiste au suicide de son talent.  » \nLa Cousine Bette 1846\nRodin\, une exploration tous azimuts\nLe Balzac monumental dont un bronze orne le boulevard Raspail\, est bien connu des Parisiens. On sait moins qu’il a été précédé d’au moins 120 versions étalées sur sept années\, dont une vingtaine sont ici présentées. \nRodin n’a pas connu Balzac. Les ébauches en terre ou sur papier\, les essais réalisés durant cette longue période\, prennent appui sur une enquête très approfondie du sculpteur\, désireux de connaître au mieux le physique comme l’allure de l’écrivain. Mais Rodin ambitionne de concilier le Balzac de la réalité et l’auteur de La Comédie humaine : « Le sentiment\, l’intimité de l’homme\, voilà ce qu’il faudrait rendre. Et là\, pensez si c’est commode\, l’âme de Balzac ! Je cherche\, je cherche\, c’est très difficile. Mais je pense bien que j’y arriverai » (Le Journal\, 27 novembre 1894) \nEt il imagine Balzac debout\, assis\, statique ou en marche\, gras ou maigre\, souriant ou sérieux… La diversité des esquisses souligne que Rodin\, pour tenter de parvenir à sa vérité artistique\, explore tous azimuts des chemins à chaque fois différents\, là où Balzac part d’un scénario embryonnaire\, qu’il complète et affine au fil des corrections. \nAuguste Rodin – Etude pour la tête de Balzac – maison de Balzac\nPicasso et d’autres : de l’intuition à la juste formule\nSi le processus créatif de Rodin se distingue de celui de Balzac\, d’autres artistes ont emprunté des voies encore différentes.  \nLes œuvres des illustrateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle respectent des schémas bien établis mais n’en sont pas moins précédées de recherches approfondies. Les cahiers d’étude\, dessins préparatoires\, essais\, esquisses\, tentatives rejetées\, témoignent de ces tâtonnements\, de cette volonté de bien faire ou de mieux faire qui anime presque tous les créateurs. \nLes recherches de Pablo Picasso sur le portrait de Balzac sont significatives de sa manière de procéder. D’autres artistes contemporains (Vallotton\, Marquet\, Derain\, Giacometti\, etc.) se sont livrés au même exercice mais en se limitant en général à un dessin\, deux au plus\, là où Picasso en réalise plus d’une dizaine\, reprend son motif sur des cartes postales adressées à des amis\, sur des gravures d’autres format… Qu’il simplifie ou densifie son sujet\, Picasso opère au fil des versions une progressive métamorphose pour aboutir à une vision neuve. \nLa complexité du processus créatif régit également des œuvres d’une apparente légèreté. Pour les deux photographies de la série d’Olivier Blanckart « Moi en :… » relatives à Balzac : Moi en : Balzac\, et Moi en : Balzac modèle de Rodin\, la recherche s’exprime comme le tâtonnement autour d’une formule déjà mûrement réfléchie\, jusqu’à ce qu’apparaisse enfin l’expression la plus juste. \nPierre Alechinsky : le questionnement sans fin\nPierre Alechinsky incarne une forme encore différente de la création : la reprise d’un thème dans la durée. Contacté par l’éditeur Yves Rivière en 1987 pour illustrer le Traité des excitants modernes de Balzac\, Pierre Alechinsky entreprend deux ans plus tard une première série de gravure sur cuivre en aquatinte. Le résultat ne le satisfait pas et\, au prix d’un pénible travail\, il reporte ces réalisations sur le linoléum afin d’obtenir un encrage plus profond. \nLes plaques en cuivre\, d’abord rejetées\, sont ensuite réutilisées : la partie laissée vierge est traitée à son tour\, cette fois à l’eau-forte\, et ornée de motifs commandés par le premier dessin. Les grandes gravures ainsi obtenues sont au fil des années métamorphosées par d’éblouissantes bordures peintes à la tempera puis à l’acrylique. Les inventions de 1989 suscitent ainsi des reprises qui se succèdent jusqu’à aujourd’hui. Les premiers travaux laissent place à de fluides improvisations sur un thème pictural dont le sens est remis en question sans jamais disparaître. \nLa salle retrace l’histoire de l’un des dessins réalisés pour le chapitre « Du tabac »\, avec les essais préalables à l’édition\, les matrices\, une reprise gravée en 1991\, cette même gravure enrichie à la tempéra en 2009\, et enfin une reprise à l’acrylique de 2022 : Si Balzac reprend jusqu’à trente fois la même page\, Pierre Alechinsky revient sur le même thème durant plus de trente années.
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LOCATION:Maison de Balzac\, 47 rue Raynouard\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Tenter l’art pour soigner
DESCRIPTION:En 2021\, le musée de l’Institut du monde arabe reçoit une généreuse donation : un ensemble d’archives\, de céramiques peintes et de nombreuses planches dessinées à la gouache\, exécutées à la fin des années 1960 au cours d’ateliers de socialthérapie menés à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB)\, institution algérienne marquée par la figure emblématique de Frantz Fanon.\nVoici cette donation mise en lumière dans son contexte historique.\nL’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB) est fondé en 1933. Frantz Fanon (1925-1961)\, docteur en psychiatrie et grande figure de l’anticolonialisme\, y officie en tant que médecin-chef entre 1953 et 1956 ; l’hôpital portera son nom à l’indépendance du pays. En rupture avec la psychiatrie coloniale\, Fanon renouvelle l’approche psychiatrique en s’adaptant au contexte culturel local et social des pensionnaires. Il crée avec ces derniers et l’équipe médicale un tissu social au sein de l’institution\, avec entre autres des activités manuelles\, de la musicothérapie et de la pratique sportive\, afin de favoriser l’expression des patients en vue de leur possible guérison et leur réinsertion dans la société. \nÀ la fin des années 1960\, les successeurs de Fanon développent cette pratique de la thérapie sociale. En témoignent les ateliers de dessin qui donnent naissance à cet ensemble très riche de peintures à la gouache. Le dessin devient un véritable médium d’expression pour les patients.\nL’exposition interroge le contenu de ces peintures en mettant en avant la dimension humaine des pensionnaires qui les ont réalisées ; et\, s’appuyant sur les archives de la donation\, met en lumière le contexte historique dans lequel s’inscrivent les apports des ateliers artistiques à l’hôpital.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Raymond Pettibon\, Underground
DESCRIPTION:Artiste autodidacte\, né en 1957 à Tucson\, en Arizona\, Raymond Pettibon fait son apparition à la fin des années 1970 sur la scène punk-rock californienne en réalisant des pochettes d’albums. Il commence aussi à exposer et publier à son compte ses premiers dessins\, qui s’inscrivent dans l’esthétique do-it-yourself caractéristique du mouvement punk. Les dessins de Pettibon puisent à un large éventail de sources\, de la littérature à l’histoire de l’art\, de la culture populaire à la religion\, de la politique au sport. À travers 70 dessins et une dizaine de fanzines\, l’exposition explore l’univers ironique et dérangeant de cet artiste.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Armelle Caron : Le ressac des cahiers jaunes
DESCRIPTION:Armelle Caron développe une œuvre qui interroge les lieux dans ce qu’ils ont de mémoriels\, de géographiques ou de structurels en utilisant les ressorts de la poésie et de la couleur. \nAu cabinet d’arts graphiques du Mrac\, elle nous transporte dans ce qui pourrait être un déploiement de son atelier. Une hétérotopie qui convoque plusieurs lieux reliés par les vides qui les constituent. Regroupant des dessins\, des esquisses\, des objets\, des maquettes ou encore plusieurs interventions murales in situ\, Armelle Caron propose un imbroglio silencieux qui évoque différents lieux. L’exposition devient alors un seul espace\, qui à l’instar des rêves\, superpose les mondes fragmentés pour en révéler un récit unifié.
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LOCATION:Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon\, 146 Avenue de la Plage\, Sérignan\, Hérault\, 34410\, France
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SUMMARY:Exposition Banlieue\, territoire – fiction au Lavoir Numérique
DESCRIPTION:À travers un parcours d’œuvres projetant la banlieue parisienne dans la fiction\, l’exposition propose de réenchanter le regard porté sur un territoire souvent mal connu. \nEn mobilisant des références fortement attachées à cet espace\, les artistes brouillent les frontières entre rêve et réalité. Ils réinterprètent les formes et les matières propres à la banlieue : immeubles de béton\, infrastructures de transport et zones en transformation. Celles-ci deviennent des motifs plastiques et narratifs\, tantôt sublimés\, tantôt interrogés. \nLes traces de cet espace bien réel deviennent les révélateurs des enjeux\, des défis mais surtout de la beauté et de la poésie qui imprègnent les lieux. \nVenez faire l’état des lieux d’une banlieue potentielle\, bien réelle. \nArtistes exposés : Julie Balagué\, Nicolas Boone\, Raphaël Dallaporta\, Raphaël Guez\, Aurélien Jeanney\, et Kaspar Ravel. Dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France\, produite par le CENTQUATRE-PARIS. \nHoraires \nDu mercredi au vendredi de 13H30 à 18H30 \nSamedi et dimanche de 13H30 à 19H \nFermée les jours fériés \nProgramme\nAteliers : \nMercredis 24 septembre et 1er octobre / 14h à 17h : Atelier « Cyanotype » – Pour adultes\nSamedis 4 et 11 octobre / 15h à 17h : Atelier « Balade sonore » – Tout public\nDu 20 au 23 octobre / 10 à 17h : Stage réalisation d’un court métrage « Gentilly dans 50 ans » – Dès 12 ans\nDu 22 au 24 octobre / 10h à 16h30 : Stage « Entre images et sons » – Dès 10 ans\nJeudi 23 octobre / 10h à 13h : Atelier « Initiation au Stop motion » – Dès 12 ans\nLundi 27 et mardi 28 octobre / Mercredi 29 et jeudi 30 octobre : Deux stages « Stop motion » – Dès 11 ans\nDu 27 au 30 octobre / 10h à 17h : Stage « Fiction sonore » – Dès 14 ans\nDu 27 au 31 octobre / 10h à 17h : Stage « La fabrique d’un film documentaire » – Dès 16 ans
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LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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