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SUMMARY:Quartiers de demain\, l’avenir s’écrit aujourd’hui
DESCRIPTION:Au cœur des Quartiers de demain\nAu-delà de leur diversité\, les trente projets partagent une ambition commune : penser l’existant avant de construire du neuf\, donner sens à la transition écologique\, renouveler le cadre de vie des habitants\, renforcer les liens sociaux\, expérimenter de nouvelles façons de faire et de décider. Ensemble\, ils esquissent un récit collectif renouvelé et dessinent des perspectives concrètes pour bâtir\, dès aujourd’hui\, une ville plus durable\, plus inclusive et profondément tournée vers l’avenir. \nDécouvrez les propositions architecturales issues de cette consultation. Dessins\, maquettes\, reportages photographiques et films inédits permettront d’explorer en détail les transformations et défis envisagés dans dix quartiers emblématiques : \nMarseille – quartier du Petit Séminaire : création d’une coulée verte dans un contexte topographique et hydraulique complexe ;\nSedan – résidence Ardenne : transformation en écoquartier patrimonial avec réhabilitation de tours et aménagement de l’espace public ;\nLodève – centre-ville : restauration du patrimoine architectural et aménagement des berges ;\nLe Mans – quartier des Sablons : restructuration d’un centre commercial ;\nColmar – quartier Europe-Schweitzer : aménagement d’un espace public de 5.5 hectares sur une friche ;\nCaen – quartier Grâce de Dieu : restructuration d’une barre de logement ;\nManosque – quartier Est : rénovation d’une plaine des sports ;\nCoulommiers – quartier des Templiers : regroupement d’équipements scolaires et petite enfance ;\nPessac – quartier de Saige : transformation d’une tour et création d’une coulée verte ;\nCorbeil-Essonnes – quartier des Tarterêts : réhabilitation d’une chaufferie classée monument historique.\nGrâce aux nouvelles technologies immersives\, les visiteurs pourront parcourir les futurs espaces réaménagés\, visualiser les projets et saisir leurs impacts concrets. \nVilles de demain : réflexion et action\nAu-delà de l’exposition\, Quartiers de demain propose un cadre de réflexion et d’expérimentation autour des pratiques urbanistiques et architecturales. La Cité enrichira ce programme avec des ateliers\, des conférences et des publications\, offrant ainsi des clés pour imaginer les quartiers du futur\, plus inclusifs\, durables et résilients.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Exposition des sculptures d’art conceptuel d’Alain Bohard
DESCRIPTION:Découvrez l’exposition d’Alain Bohard à l’Atelier d’Art Domestique ! Natif de Foncine-le-Haut\, cette référence dans le milieu du sport est aussi un auteur et un artiste : il présente pendant une bonne partie du mois de décembre ses sculptures d’art conceptuel.\nVernissage le samedi 29 novembre à 12h. Entrée libre et gratuite !
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LOCATION:L’Atelier d’Art domestique\, 116 Rue de la République\, morez\, Jura\, 39400\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition de peintures « de Bordeaux à Martillac »
DESCRIPTION:Exposition de toiles et d’aquarelles peintes par Pascaline W.SIMARD. De Bordeaux aux Jardins de la Solitude\,  en passant par son propre jardin\, l’artiste locale transporte entre des scènes urbaines et une contemplation bucolique.\nLe vernissage aura lieu le 22/11 à 11h30 et sera accompagné d’une dégustation des vins du château Haut-Nouchet.
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SUMMARY:Exposition photographique "Chambre 207" de Jean-Michel André - Galerie Centre Culturel Una Volta - Bastia
DESCRIPTION:Le 5 août 1983\, alors qu’il faisait une halte d’une nuit avec sa famille sur la route des vacances\, le père de Jean-Michel André est assassiné avec six autres personnes dans un hôtel d’Avignon. L’affaire n’a jamais été entièrement élucidée\, mais l’enquête a néanmoins fait apparaître un mobile : une tentative de hold-up menée par des malfaiteurs « sans envergure » qui a dégénéré en carnage. \nÂgé de 7 ans et dormant cette nuit-là avec O. dans une chambre attenante à celle de son père\, Jean-Michel André\, sous le choc\, perd la mémoire. Trente ans plus tard\, il entame des recherches\, ouvre de nombreuses portes et collecte des documents. La vérité se dérobe\, l’auteur déplace alors son regard et disperse l’horreur pour conjurer le traumatisme. \nIl revisite et photographie les paysages qu’il a pu – ou qu’il aurait pu – traverser avec son père. Il se rend en Avignon sur les lieux du drame\, dans la région d’Arles\, où a été retrouvé l’un des inculpés\, et en Corse\, la destination de vacances d’août 1983. Il retourne en Allemagne\, où son père exerçait pour les Affaires étrangères\, et au Sénégal\, où il a passé sa petite enfance avec ses parents. Il mêle à ses photographies éléments d’enquête\, archives de presse et objets familiaux pour composer un recueil questionnant la mémoire\, le deuil et la réparation. \nL’approche de Jean-Michel André se situe à l’encontre du pathos et du spectaculaire\, elle interroge les limites de l’image : que peut-on montrer\, comment\, pourquoi\, pour qui ? Comment rendre tangible des notions abstraites et partager l’intime pour toucher à une forme d’universel ? Le médium photographique se transforme en un instrument réparateur\, l’oeuvre prend forme et devient l’unique moteur. \nL’exposition\, conçue comme un essai visuel\, relève autant de la reconstitution que de la reconstruction. Par sa poésie\, elle nous transporte dans une temporalité anachronique\, mêlant l’avant et l’après de cette nuit dans la chambre 207. Elle met en lumière une quête de vérité qui\, peu à peu\, se transforme en délivrance. \nEntrée libre
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LOCATION:Centre culturel Una Volta\, Arcades du Théâtre\, rue César Campinchi\, Bastia\, Haute-Corse\, 20200\, France
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SUMMARY:L’Odyssée lumineuse
DESCRIPTION:L’Odyssée lumineuse est la plus grande exposition en France de lanternes\, proposant une balade immersive en pleine nuit à la découverte de sculptures monumentales. Réparties à Paris sur 5 hectares\, 1250 sculptures lumineuses entièrement inédites transportent les visiteurs dans un monde enchanté et imaginaire. Cette 3e édition propose un voyage féerique à travers des univers entièrement renouvelés : le pôle Nord et ses Inuits\, ours blancs et étoiles de neige géantes\, le Japon poétique et coloré\, la forêt de champignons géants\, la vallée des dresseurs de dragons\, ou encore la jungle mystérieuse.
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LOCATION:Parc Floral\, Route de la Pyramide Bois de Vincennes\, Paris 12e\, Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:Alechinsky\, Balzac\, Picasso\, Rodin : Les voies ardentes de la création
DESCRIPTION:Le regard porté sur l’art a évolué depuis le XVIIe siècle. Aujourd’hui\, commentateurs ou critiques soulignent volontiers\, dans les arts comme dans le sport\, la qualité d’une prestation aboutie\, la beauté d’un geste\, mais sans s’attarder sur les centaines d’heures de recherches ou d’entraînements qui ont permis ce résultat. Le talent est souvent associé à la spontanéité plus qu’à une capacité de soutenir l’effort indispensable pour une performance hors du commun.\nBalzac\, une tension incessante vers la perfection\nOn connaît le perfectionnisme de Balzac qui lui a permis\, d’écrivain quasi nul (le manuscrit du Cromwell\, sa première œuvre littéraire\, témoigne implacablement de la faiblesse des écrits du jeune Honoré)\, de devenir à plus de quarante ans un véritable styliste et d’être aujourd’hui le romancier français le plus connu au monde. Le musée expose depuis longtemps sa méthode de travail\, caractérisée par d’incessantes reprises\, édition après édition\, dans un désir constant de perfection que seule la mort est parvenue à interrompre. \nLe principal talent de cet écrivain réside donc moins dans un don naturel que dans cette capacité phénoménale de travail\, cette soif inextinguible d’amélioration et d’innovation. Cette qualité n’est pas limitée à Balzac et l’exposition propose une réflexion sur le lien entre labeur et création\, en s’appuyant sur des artistes dont l’exigence est comparable\, si elle s’exprime autrement. \n« Que les ignorants le sachent ! Si l’artiste ne se précipite pas dans son œuvre\, comme Curtius dans le gouffre\, comme le soldat dans la redoute\, sans réfléchir ; et si\, dans ce cratère\, il ne travaille pas comme le mineur enfoui sous un éboulement ; s’il contemple enfin les difficultés au lieu de les vaincre une à une\, à l’exemple de ces amoureux des féeries\, qui\, pour obtenir leurs princesses\, combattaient des enchantements renaissants\, l’œuvre reste inachevée\, elle périt au fond de l’atelier\, où la production devient impossible\, et l’artiste assiste au suicide de son talent.  » \nLa Cousine Bette 1846\nRodin\, une exploration tous azimuts\nLe Balzac monumental dont un bronze orne le boulevard Raspail\, est bien connu des Parisiens. On sait moins qu’il a été précédé d’au moins 120 versions étalées sur sept années\, dont une vingtaine sont ici présentées. \nRodin n’a pas connu Balzac. Les ébauches en terre ou sur papier\, les essais réalisés durant cette longue période\, prennent appui sur une enquête très approfondie du sculpteur\, désireux de connaître au mieux le physique comme l’allure de l’écrivain. Mais Rodin ambitionne de concilier le Balzac de la réalité et l’auteur de La Comédie humaine : « Le sentiment\, l’intimité de l’homme\, voilà ce qu’il faudrait rendre. Et là\, pensez si c’est commode\, l’âme de Balzac ! Je cherche\, je cherche\, c’est très difficile. Mais je pense bien que j’y arriverai » (Le Journal\, 27 novembre 1894) \nEt il imagine Balzac debout\, assis\, statique ou en marche\, gras ou maigre\, souriant ou sérieux… La diversité des esquisses souligne que Rodin\, pour tenter de parvenir à sa vérité artistique\, explore tous azimuts des chemins à chaque fois différents\, là où Balzac part d’un scénario embryonnaire\, qu’il complète et affine au fil des corrections. \nAuguste Rodin – Etude pour la tête de Balzac – maison de Balzac\nPicasso et d’autres : de l’intuition à la juste formule\nSi le processus créatif de Rodin se distingue de celui de Balzac\, d’autres artistes ont emprunté des voies encore différentes.  \nLes œuvres des illustrateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle respectent des schémas bien établis mais n’en sont pas moins précédées de recherches approfondies. Les cahiers d’étude\, dessins préparatoires\, essais\, esquisses\, tentatives rejetées\, témoignent de ces tâtonnements\, de cette volonté de bien faire ou de mieux faire qui anime presque tous les créateurs. \nLes recherches de Pablo Picasso sur le portrait de Balzac sont significatives de sa manière de procéder. D’autres artistes contemporains (Vallotton\, Marquet\, Derain\, Giacometti\, etc.) se sont livrés au même exercice mais en se limitant en général à un dessin\, deux au plus\, là où Picasso en réalise plus d’une dizaine\, reprend son motif sur des cartes postales adressées à des amis\, sur des gravures d’autres format… Qu’il simplifie ou densifie son sujet\, Picasso opère au fil des versions une progressive métamorphose pour aboutir à une vision neuve. \nLa complexité du processus créatif régit également des œuvres d’une apparente légèreté. Pour les deux photographies de la série d’Olivier Blanckart « Moi en :… » relatives à Balzac : Moi en : Balzac\, et Moi en : Balzac modèle de Rodin\, la recherche s’exprime comme le tâtonnement autour d’une formule déjà mûrement réfléchie\, jusqu’à ce qu’apparaisse enfin l’expression la plus juste. \nPierre Alechinsky : le questionnement sans fin\nPierre Alechinsky incarne une forme encore différente de la création : la reprise d’un thème dans la durée. Contacté par l’éditeur Yves Rivière en 1987 pour illustrer le Traité des excitants modernes de Balzac\, Pierre Alechinsky entreprend deux ans plus tard une première série de gravure sur cuivre en aquatinte. Le résultat ne le satisfait pas et\, au prix d’un pénible travail\, il reporte ces réalisations sur le linoléum afin d’obtenir un encrage plus profond. \nLes plaques en cuivre\, d’abord rejetées\, sont ensuite réutilisées : la partie laissée vierge est traitée à son tour\, cette fois à l’eau-forte\, et ornée de motifs commandés par le premier dessin. Les grandes gravures ainsi obtenues sont au fil des années métamorphosées par d’éblouissantes bordures peintes à la tempera puis à l’acrylique. Les inventions de 1989 suscitent ainsi des reprises qui se succèdent jusqu’à aujourd’hui. Les premiers travaux laissent place à de fluides improvisations sur un thème pictural dont le sens est remis en question sans jamais disparaître. \nLa salle retrace l’histoire de l’un des dessins réalisés pour le chapitre « Du tabac »\, avec les essais préalables à l’édition\, les matrices\, une reprise gravée en 1991\, cette même gravure enrichie à la tempéra en 2009\, et enfin une reprise à l’acrylique de 2022 : Si Balzac reprend jusqu’à trente fois la même page\, Pierre Alechinsky revient sur le même thème durant plus de trente années.
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LOCATION:Maison de Balzac\, 47 rue Raynouard\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Salon Annuel MAI MAC - Pérouges
DESCRIPTION:Présentation du salon\nLA MAC de Pérouges\, en deux mots\nLa Maison des Arts Contemporains (La MAC) de Pérouges est un lieu associatif dédié à l’art qui a été créé dans les années 60\, au cœur du village médiéval de Pérouges dans le département de l’Ain\, à proximité de la métropole de Lyon. Pendant plusieurs décennies\, ce foyer de liberté et de création\, selon les mots de l’écrivain Charles Juliet\, a accueilli un très grand nombre d’artistes de toutes les disciplines des arts plastiques\, du cinéma\, de l’écriture et du théâtre dans un climat de collaboration interdisciplinaire et d’invention. De nos jours\, cet espace centre son activité sur l’organisation de résidences d’artistes et d’expositions tout au long de l’année\, permettant ainsi à de nombreux plasticiens\, en notoriété ou émergents\, de présenter leur travail à un large public\, amateur et professionnel. En mai 2026\, La MAC ouvrira la première édition d’un salon annuel de peinture\, sous la présidence de Gilles Maignaud. \n​Pourquoi un salon ?\nLe salon est un évènement artistique récurrent qui présente à un public large un ensemble d’œuvres préalablement sélectionnées pour leurs qualités\, par un jury indépendant\, à partir d’un thème ou d’une problématique développée dans un appel à candidature en direction des artistes. Au côté d’artistes reconnus\, le salon permet à des plasticiens en essor de développer une visibilité publique et professionnelle.​​ \nPourquoi la peinture ?\nIl est important de mettre en vue la vigueur et la résilience de ce bel art toujours donné pour mort\, toujours vivant\, et la nécessité- plus actuelle que jamais- de ce rempart sensible de matière et lumière qui produit des œuvres majeures et rassemble dans notre région des milliers de pratiquant(e)s et d’amateurs. Une des visées du salon est de tendre un miroir à la peinture actuelle\, ses diversités\, ses permanences et ses dynamiques nouvelles. Avec toute la modestie que cette démarche requiert\, le salon souhaite rendre compte d’un certain état de l’art de peindre\, avec les questions passionnantes que la définition de cet état soulève\, en ouvrant largement des échanges de toutes sortes\, qu’ils concernent le geste de peindre proprement dit\, celui des enjeux généraux de l’esthétique ainsi que les implications culturelles ou sociales de l’art dans les mutations du monde. \nThème 2026 : « PEINDRE. RESISTER »\nLes œuvres sélectionnées montreront comment ces deux actions peuvent être liées\, disjointes\, éloignées ou problématiques. De quelle manière leur rapprochement\, présent à toutes les époques de l’histoire de l’art\, se loge-t-il au cœur même de l’acte de peindre ? De quel engagement la peinture est-elle la manifestation ? Une protestation personnelle\, un évitement du monde ou son exagération ? S’agit-il de l’expression d’une puissance de vie\, de la résistance au langage lui-même ou encore d’une participation singulière dans une guerre pour nuire à la bêtise\, comme le dit le philosophe ? \nLe Jury\nComposé de professionnel(le)s du secteur culturel et artistique\, le jury de cette édition 2026 sera présidé par Jacques Convert (directeur de la galerie ORIES à Lyon\, ancien président du Salon du Sud-est et des Amis du musée des Beaux-Arts de Lyon\, ancien secrétaire de l’association Jean Couty). \nCe jury indépendant se réunira dans le mois qui suit la clôture du présent appel. Le nombre d’oeuvres sélectionnées sera à sa discrétion en fonction de la qualité des propositions. Il se réserve le droit de ne sélectionner qu’une œuvre parmi plusieurs proposées\, le cas échéant. \nLe jour du vernissage\, il décernera le prix du salon MAI MAC. Ce prix consiste en une exposition d’une durée de 1 mois dans les locaux de La Mac\, à programmer dans un délai de 2 ans à compter de la remise du prix par le président du jury.​ \nLe catalogue\nLe salon donnera lieu à l’édition d’un catalogue d’exposition qui sera remis gratuitement en deux exemplaires aux exposant(e)s. \n\n\n\n\n\n\n\nLes dates à retenir\n\n\n\nDATE LIMITE DU DÉPÔT DES CANDIDATURES \nLundi 12 janvier 2026 (22h00\, heure de Lyon)\nAu-delà de cette date aucune candidature ne pourra être acceptée. \nPUBLICATION DES RESULTATS :\nMi-février 2026\nLes candidat(e)s sélectionné(e)s seront informé(e)s par courrier mail. Ce courrier précisera les conditions pratiques d’organisation. \nDEPOT DES ŒUVRES\nLes œuvres – renseignées et protégées – pourront être déposées aux dates et lieux qui seront précisés aux artistes sélectionné(e)s.\nLe transport et la manutention aller-retour des œuvres jusqu’au lieu de dépôt\, sont à la charge exclusive et sous la responsabilité des artistes ou de leur transporteur. \nVERNISSAGE et REMISE DU PRIX DU SALON\nJeudi 7 mai 2026 à partir de 17h. \nCLOTURE DU SALON \nDimanche 31 mai 2026 \nJOURS ET HEURES D’OUVERTURE AU PUBLIC :\nVendredi\, samedi\, dimanche de 14h à 19h.\nOu sur rendez-vous. \nhttps://www.lamaisondesartscontemporains.com/candidatures
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LOCATION:La Maison des Arts Contemporains de Pérouges\, Rue du For\, Pérouges\, 01800
CATEGORIES:Appels à candidature
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SUMMARY:Horizon – expériences de la matière
DESCRIPTION:Du 22 octobre 2025 au 18 janvier 2026\, le JAD présente Horizon – expériences de la matière\, une exposition conçue par la designer Véronique Maire. Troisième volet d’un cycle consacré aux vingt créateurs du JAD\, l’exposition met en lumière leurs savoir-faire et les liens qu’ils tissent entre leurs pratiques.\nArtisans d’art et designers se rencontrent autour du vivant et des matières naturelles comme le bois\, l’argile\, le lin\, le cuir\, les pigments naturels ou les algues. Leurs gestes\, ancrés dans la tradition mais tournés vers l’avenir\, ouvrent la voie à de nouveaux récits. Sous le signe d’une création plus responsable\, ces matières minérales\, végétales et animales deviennent des terrains d’expérimentation. Des designers et céramistes valorisent des terres locales mises au rebut pour en révéler les couleurs ; un héliograveur et un designer olfactif créent des encres parfumées à partir de résine de mastic ; une tisserande transforme les algues en fibres durables ; un artisan textile développe des techniques permettant aux étoffes de capter la lumière et le mouvement. \nPensée comme un parcours en deux temps\, l’exposition présente les expérimentations de la matière puis les inspirations intimes des créateurs : un livre\, un geste chorégraphique\, une image ou un souvenir. Ces fragments intérieurs deviennent un réseau de références plus vaste\, empruntées à la littérature\, à la danse contemporaine\, aux arts plastiques\, au design\, à la mode ou au sport. Un cabinet de curiosité se dessine\, où se croisent Olafur Eliasson\, Pina Bausch\, Anish Kapoor ou Andrea Branzi. Autant d’artistes qui montrent comment le design et les métiers d’art dialoguent aujourd’hui avec la création contemporaine. Entre expériences\, matières et histoires\, Horizon invite à regarder au loin et à imaginer l’avenir des métiers d’art et du design. \nDu 22/10/2025 au 18/01/2026 – Fermeture du 24 décembre 2025 au 1er janvier 2025\nEntrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00
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LOCATION:Le JAD – Jardin des métiers d’Art et du Design\, 6 grande rue\, Sèvres\, 92310
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Tenter l’art pour soigner
DESCRIPTION:En 2021\, le musée de l’Institut du monde arabe reçoit une généreuse donation : un ensemble d’archives\, de céramiques peintes et de nombreuses planches dessinées à la gouache\, exécutées à la fin des années 1960 au cours d’ateliers de socialthérapie menés à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB)\, institution algérienne marquée par la figure emblématique de Frantz Fanon.\nVoici cette donation mise en lumière dans son contexte historique.\nL’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB) est fondé en 1933. Frantz Fanon (1925-1961)\, docteur en psychiatrie et grande figure de l’anticolonialisme\, y officie en tant que médecin-chef entre 1953 et 1956 ; l’hôpital portera son nom à l’indépendance du pays. En rupture avec la psychiatrie coloniale\, Fanon renouvelle l’approche psychiatrique en s’adaptant au contexte culturel local et social des pensionnaires. Il crée avec ces derniers et l’équipe médicale un tissu social au sein de l’institution\, avec entre autres des activités manuelles\, de la musicothérapie et de la pratique sportive\, afin de favoriser l’expression des patients en vue de leur possible guérison et leur réinsertion dans la société. \nÀ la fin des années 1960\, les successeurs de Fanon développent cette pratique de la thérapie sociale. En témoignent les ateliers de dessin qui donnent naissance à cet ensemble très riche de peintures à la gouache. Le dessin devient un véritable médium d’expression pour les patients.\nL’exposition interroge le contenu de ces peintures en mettant en avant la dimension humaine des pensionnaires qui les ont réalisées ; et\, s’appuyant sur les archives de la donation\, met en lumière le contexte historique dans lequel s’inscrivent les apports des ateliers artistiques à l’hôpital.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Raymond Pettibon\, Underground
DESCRIPTION:Artiste autodidacte\, né en 1957 à Tucson\, en Arizona\, Raymond Pettibon fait son apparition à la fin des années 1970 sur la scène punk-rock californienne en réalisant des pochettes d’albums. Il commence aussi à exposer et publier à son compte ses premiers dessins\, qui s’inscrivent dans l’esthétique do-it-yourself caractéristique du mouvement punk. Les dessins de Pettibon puisent à un large éventail de sources\, de la littérature à l’histoire de l’art\, de la culture populaire à la religion\, de la politique au sport. À travers 70 dessins et une dizaine de fanzines\, l’exposition explore l’univers ironique et dérangeant de cet artiste.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Armelle Caron : Le ressac des cahiers jaunes
DESCRIPTION:Armelle Caron développe une œuvre qui interroge les lieux dans ce qu’ils ont de mémoriels\, de géographiques ou de structurels en utilisant les ressorts de la poésie et de la couleur. \nAu cabinet d’arts graphiques du Mrac\, elle nous transporte dans ce qui pourrait être un déploiement de son atelier. Une hétérotopie qui convoque plusieurs lieux reliés par les vides qui les constituent. Regroupant des dessins\, des esquisses\, des objets\, des maquettes ou encore plusieurs interventions murales in situ\, Armelle Caron propose un imbroglio silencieux qui évoque différents lieux. L’exposition devient alors un seul espace\, qui à l’instar des rêves\, superpose les mondes fragmentés pour en révéler un récit unifié.
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LOCATION:Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon\, 146 Avenue de la Plage\, Sérignan\, Hérault\, 34410\, France
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SUMMARY:Exposition Banlieue\, territoire – fiction au Lavoir Numérique
DESCRIPTION:À travers un parcours d’œuvres projetant la banlieue parisienne dans la fiction\, l’exposition propose de réenchanter le regard porté sur un territoire souvent mal connu. \nEn mobilisant des références fortement attachées à cet espace\, les artistes brouillent les frontières entre rêve et réalité. Ils réinterprètent les formes et les matières propres à la banlieue : immeubles de béton\, infrastructures de transport et zones en transformation. Celles-ci deviennent des motifs plastiques et narratifs\, tantôt sublimés\, tantôt interrogés. \nLes traces de cet espace bien réel deviennent les révélateurs des enjeux\, des défis mais surtout de la beauté et de la poésie qui imprègnent les lieux. \nVenez faire l’état des lieux d’une banlieue potentielle\, bien réelle. \nArtistes exposés : Julie Balagué\, Nicolas Boone\, Raphaël Dallaporta\, Raphaël Guez\, Aurélien Jeanney\, et Kaspar Ravel. Dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France\, produite par le CENTQUATRE-PARIS. \nHoraires \nDu mercredi au vendredi de 13H30 à 18H30 \nSamedi et dimanche de 13H30 à 19H \nFermée les jours fériés \nProgramme\nAteliers : \nMercredis 24 septembre et 1er octobre / 14h à 17h : Atelier « Cyanotype » – Pour adultes\nSamedis 4 et 11 octobre / 15h à 17h : Atelier « Balade sonore » – Tout public\nDu 20 au 23 octobre / 10 à 17h : Stage réalisation d’un court métrage « Gentilly dans 50 ans » – Dès 12 ans\nDu 22 au 24 octobre / 10h à 16h30 : Stage « Entre images et sons » – Dès 10 ans\nJeudi 23 octobre / 10h à 13h : Atelier « Initiation au Stop motion » – Dès 12 ans\nLundi 27 et mardi 28 octobre / Mercredi 29 et jeudi 30 octobre : Deux stages « Stop motion » – Dès 11 ans\nDu 27 au 30 octobre / 10h à 17h : Stage « Fiction sonore » – Dès 14 ans\nDu 27 au 31 octobre / 10h à 17h : Stage « La fabrique d’un film documentaire » – Dès 16 ans
URL:https://actu.art/event/exposition-banlieue-territoire-fiction-au-lavoir-numerique/
LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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