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SUMMARY:Landscape Game
DESCRIPTION:Le voyage dans un pays comme l’Islande représente une aventure sensorielle et émotionnelle. On est transporté dans un espace insolite\, plongé dans un climat austère où l’été n’est qu’un rêve\, où le rythme du jour et de la nuit bouscule les repères temporels. On découvre des paysages qui nous dépaysent\, qui nous dépassent par leur ampleur. Et cet exotisme nordique nous propulse dans une sorte d’exaltation. \nAyant elle-même vécu cette aventure il y a quelques années\, Guillemette Chénieux réunit pour cette exposition dans sa galerie du Coin de Ciel\, trois artistes qui\, chacun à sa manière\, rendent compte de cette expérience puissante et font partager leur jeu du paysage.\nLes photographies de Christophe Gibourg sont comme le premier coup d’œil qu’on jetterait sur ces espaces en ouvrant soudainement vers l’extérieur la porte d’une pièce obscure – camera oscura. Regard innocent\, dépourvu de toute attente et de tout préjugé\, mais en même temps vision primordiale qui fixe l’essentiel. Mais pour rendre compte de ce moment de virginité de l’œil\, il joue de l’artifice de cadrages\, de filtres et de retouches. Les images qu’il nous montre ne sont pas les « belles images » convenues qu’on rapporte de voyage. Elles ne sont pas non plus empreintes de la nostalgie du « ça a été » qui caractérise pour Roland Barthes toute photographie. Elles sont le témoignage d’une re-création de ces espaces sur laquelle peut se construire la vision du spectateur.\nStéphanie Rivray ne se contente pas de fixer les souvenirs de paysages\, en touriste qui dessinerait « sur le motif ». C’est en magicienne qu’elle rejoue les visions prodigieuses de son voyage. De retour dans son atelier parisien\, elle restitue après coup l’émotion des nuages\, des laves et des herbes battues par les vents\, en usant de monotypes – impressions sur le papier de dessins fait à l’encre sur une plaque de plexiglas – ou bien de cyanotypes – sortes d’ombres chinoises bleues révélées par des substances douteuses d’empoisonneuse. On ne sait plus s’il s’agit d’un voyage ou d’une fantasmagorie\, d’un sort qu’elle nous aurait jeté. Elle triche au jeu du paysage et c’est ainsi qu’il est plus vrai que vrai. \nIvan Toulouse ne prend pas de photos\, il explore les paysages en les dessinant. Comme un aveugle qui se mettrait à voir\, le croquis est pour lui une conquête de la vision. Il est le signal de l’expérience vécue. Il est action\, jubilation\, désir. Dans la durée de sa production et le travail de mémoire vive qu’il implique (du motif au support et du regard à la main)\, l’exercice graphique est un émerveillement. Mais le carnet est intimiste. Alors\, restituant la dimension spectaculaire des grands espaces\, ceux de l’Ouest américain ou de l’Islande\, projeté sur écran\, le dessin est amplifié – et le mot de projection prend ici tout son sens –\, sonorisé aussi par des enregistrements pris sur place. Tout cela joue des petits films\, tournés sans caméra\, dans lesquels le spectateur se trouve immergé. \nErnst Waffner – Octobre 2024
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LOCATION:Galerie Coin de ciel\, 21 rue Boyer-Barret\, Paris 14e\, Paris\, 75014\, France
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SUMMARY:Gustave Caillebotte Peindre les hommes
DESCRIPTION:L’exposition présentée au musée d’Orsay à l’automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d’hommes\, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale des chefs-d’œuvre de l’artiste au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle.\n\n\n\n\n\n\nDans sa volonté de produire un art vrai et neuf\, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d’Haussmann\, les villégiatures des environs de la capitale)\, les hommes de son entourage (ses frères\, les ouvriers travaillant pour sa famille\, ses amis régatiers\, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste »\, il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l’ouvrier urbain\, l’homme au balcon\, le sportif ou encore l’homme nu dans l’intimité de sa toilette. À l’époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine\, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle\, la nouveauté et la puissance de ces images  questionnent aussi bien l’ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité\, celle de jeune et riche célibataire parisien\, Caillebotte porte au cœur de l’impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine. \nCe projet est motivé par l’acquisition récente de deux peintures majeures de Caillebotte par le J. Paul Getty Museum (Jeune homme à sa fenêtre) et le musée d’Orsay (Partie de bateau)\, et s’appuie sur la présence du chef-d’œuvre de l’artiste\, Rue de Paris\, temps de pluie\, prêté par l’Art Institute of Chicago. L’exposition\, composée d’environ 70 œuvres\, réunit les plus importants tableaux de figures de Caillebotte mais aussi de pastels\, dessins\, photographies et documents. \nCet évènement est organisé l’année du 130e anniversaire de la mort de l’artiste (1894)\, qui correspond également à la date du legs de son incroyable collection de peintures impressionnistes à l’État. Pour célébrer cet évènement\, l’ensemble des œuvres du legs sera présenté temporairement dans une des salles du parcours permanent du musée\, faisant revivre l’ouverture de la « salle Caillebotte » au musée du Luxembourg en 1897. Cet évènement s’inscrit dans la continuité des nombreuses expositions qui\, depuis la grande rétrospective de 1994-1995 (Paris\, Chicago)\, ont permis de redécouvrir la figure Gustave Caillebotte (1848-1894) et de mettre en lumière certaines facettes de son œuvre : la période de Yerres\, les liens entre sa peinture et la photographie\, sa passion pour l’art des jardins\, etc. \n\nCette exposition sera présentée au J. Paul Getty Museum\, Los Angeles du 25 février au 25 mai 2025 et à l’Art Institute of Chicago du 22 juin au 5 octobre 2025.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Mostra / Illustrazione : Lisa Laubreaux - Galerie Una Volta - Bastia
DESCRIPTION:Mostra / Illustrazione : Lisa Laubreaux \nDu 2 octobre au 13 novembre \n→ Inauguration en présence de Lisa Laubreaux\, le mercredi 2 octobre à partir de 14h30 \nGalerie Una Volta – Bastia  \n			 Cette exposition s’articule autour de trois grands formats peints\, créés spécialement pour l’édition 2024 de Partir en Livre autour du thème Sport & Jeux. Des illustrations du Match du Siècle – Cahier d’activités imprimé en risographie aux Éditions Fotokino –\, ainsi que des illustrations inédites sont également présentées et accompagnent les trois footballeuses géantes imaginées par Lisa Laubreaux. \n			 Lisa Laubreaux vit et travaille à Marseille. Diplômée en 2011 de l’École Duperré\, elle garde de sa formation en Mode et Environnement un goût pour l’art de la ligne et l’emploi des motifs. Ses œuvres très graphiques ont une force d’expression nourrie par sa fantaisie et son sens de l’absurde : on se laisse entraîner avec délice dans son univers fou et décalé. \n			 Entrée libre \n			 Plus d’infos sur le site.
URL:https://actu.art/event/mostra-illustrazione-lisa-laubreaux-galerie-una-volta-bastia/
LOCATION:Centre culturel Una Volta\, Arcades du Théâtre\, rue César Campinchi\, Bastia\, Haute-Corse\, 20200\, France
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SUMMARY:The Street
DESCRIPTION:Mobilier urbain customisé et objets des transports en commun graffés et réinterprétés envahissent l’espace en sous-sol de la galerie Wallworks. Pièces chinées ou acquises par Claude Kunetz lors de ventes de la RATP\, les artistes s’emparent de tous types d’éléments urbains et des transports publics : cabines téléphoniques\, feux de circulation\, lampadaires\, plaques émaillées de rue\, rideau de fer\, boîtes aux lettres\, plaques des métros de Paris et New York\, têtes de vache d’arrêt d’autobus\, panneaux de signalisation routiers et ferroviaires\, lavabo SNCF\, sièges de la RATP et autres pièces détachées de voitures…\nDu mouvement graffiti ou de l’art urbain\, une trentaine d’artistes américains et européens redonnent une nouvelle vie à tous ces objets du quotidien en un grand bazar graffé et haut en couleur. Quelques toiles compléteront cette collection urbaine.
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LOCATION:Galerie Wallworks\, 4 rue Martel\, Paris\, Paris\, 75010\, France
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SUMMARY:Mode d’emploi
DESCRIPTION:Clin d’œil au chef d’œuvre de Georges Perec\, La Vie\, mode d’emploi\, dont le récit principal adopte le mode de la description comme point de départ de la narration\, ce projet d’exposition s’intéresse aux œuvres dites « à protocoles » qui parcourent la création contemporaine depuis les années 1960 à nos jours. Remettant en cause les notions d’auteur\, d’originalité ou encore de pérennité\, les œuvres à protocoles incarnent une pensée radicalement nouvelle de l’œuvre d’art que cette exposition invite à découvrir et expérimenter. \nUne œuvre à protocole se manifeste à partir d’un énoncé formulé par l’artiste\, sorte de mode d’emploi qui décrit les conditions de son apparition. À partir d’instructions données (écrites\, orales\, dessinées)\, l’œuvre peut être matérialisée le temps de son exposition. Ce modèle de création\, dont l’origine est attribuée à Marcel Duchamp et László Moholy-Nagy\, se développe à partir des années 1960. Il marque l’affirmation d’une nouvelle conception de l’œuvre d’art qui d’autographe (de la main de) devient allographe\, c’est-à-dire que l’œuvre est activée par une autre personne que l’artiste. Des œuvres de Alice Aycock\, George Brecht\, Martin Creed\, Larva Labs\, Louise Lawler\, Sol Lewitt\, Vera Molnár\, Claude Rutault\, Lawrence Weiner et Erwin Wurm\, entre autres\, se déploient dans l’espace de l’exposition aux côtés de documents et d’archives retraçant une histoire de la création protocolaire dans le domaine des arts plastiques mais aussi de la musique ou du design. \nImaginée dans une démarche écoresponsable\, mode d’emploi est une exposition sans transport d’œuvres et s’inscrit dans une scénographie recyclée. Conçue comme un projet collaboratif et vivant\, elle sollicite la participation des publics et de nombreux partenaires et complices à l’instar du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou\, du 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine ou encore du Festival Musica.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:L’art de vaincre de Kader Klouchi
DESCRIPTION:Peinture et sculpture de Kader Klouchi.  Invité d’honneur à « Faites du sport » et au 38ème Grand prix de peinture de la ville d’Istres\, édition 2024\, du 20 au 22 septembre\, en écho aux Olympiades Culturelles.
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LOCATION:Chapelle Saint-Sulpice\, Chemin de Tivoli\, Istres\, Bouches-du-Rhône\, 13800\, France
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SUMMARY:Exposition photographique « Sportifs en mouvement : le geste suspendu »
DESCRIPTION:Pour la première exposition du Pan’Art\, centre culturel en coeur de Castres\, sport et culture font équipe : une exposition photographique mettant en valeur la richesse du sport tarnais\, à partir des fonds des Archives départementales du Tarn.    \nL’exposition mettra à l’honneur des photographies ayant illustré des articles de la Dépêche du Midi.\nLe fonds 49 Fi des Archives se compose des négatifs du studio Marjo\, et concerne plus précisément son activité de correspondance entretenue avec La Dépêche du Midi. Fondé au début des années 50 par Marcel et Josette Acknin – dont les prénoms compilés forment le nom du studio – le studio Marjo se situait à l’angle de la résidence du parc Rochegude\, à Albi. Le studio exerce sur sollicitation de particuliers pour de grandes occasions\, comme la plupart des acteurs du secteur. En complément de cette activité principale\, dont on ne dispose à priori plus de trace matérielle\, la petite entreprise étend son influence dans le paysage albigeois en 1958\, avec l’arrivée d’Alain Noël. Alors jeune apprenti de quatorze ans\, il va être formé par Marcel Acknin pour correspondre avec La Dépêche du Midi. Fort de ces succès\, le studio Marjo s’impose avec les années comme un acteur incontournable du paysage médiatique des environs. L’activité de correspondance avec La Dépêche cesse en 1981\, marquant ainsi la dernière année archivée du fonds du studio Marjo. \nÉvènement proposé dans le cadre des RDV culturels départementaux 2024 « Mouvements\, quand sport et culture font équipe ».
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LOCATION:Pan’Art\, 2 Rue Beaujeu\, Castres\, Tarn\, 81100\, France
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SUMMARY:Exposition photos : Sports
DESCRIPTION:Nouvelle exposition “Sports” à la salle Hippolyte Bayard \nAlors que la France et le monde entier vibre actuellement au rythme des Jeux Paralympiques de Paris 2024\, le CAPC vous propose une immersion sportive unique à travers l’objectif de ses talentueux photographes !  Découvrez les œuvres de Angélique Gauthier • Eve Goenaga • François Hiller • Quentin Kheyap • Yves Nodet • Joseph Piacentino • Eric Rouveau.  Que vous soyez passionné de sport ou d’art\, cette exposition “Sports” vous transportera dans l’univers dynamique et émouvant de la performance athlétique.\nDu 07/09 au 27/10/2024   le samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 15h à 18h.
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SUMMARY:Exposition « L’épopée d’un rugby dans le Tarn »
DESCRIPTION:XIII\, l’épopée d’un rugby dans le TarnÀ travers divers panneaux\, objets et témoignages\, les Archives départementales vous invitent à découvrir l’histoire tarnaise de ce sport rarement sous le feu des projecteurs.   Du 5 septembre au 29 novembre à la médiathèque de RéalmontEntrée libre et gratuitePlus d’informations :https://rime-centretarn-pom.c3rb.org/agenda/programmation-culturelle/99-exposition-rugby-tarn
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SUMMARY:Ensemble : L’artiste en équipe
DESCRIPTION:Alors que la ville de Cambrai accueillera des équipes sportives tout au long de l’été 2024\, le musée de Cambrai a choisi de présenter une exposition rentrant en résonance avec l’actualité sportive internationale.\nLa devise olympique « Citius\, Altius\, Fortius – Communiter » / « Plus vite\, plus haut\, plus fort – ensemble » rappelle l’importance du collectif pour le sportif. \nL’exposition explore la thématique de l’artiste en relation avec l’autre. Comment l’artiste se construit-il à travers les échanges\, les influences\, les collaborations\, les confrontations avec ceux qui l’entourent ?\nElle sera une invitation à entrer dans les coulisses de la création artistique. Comme le sportif\, l’artiste n’est jamais isolé mais il s’inscrit dans une filiation\, une tradition\, une communauté\, une équipe. Comme le sportif a un entraîneur\, l’artiste a eu un maître.\nCette exposition sera l’occasion de montrer des collaborations entre artistes\, des œuvres à plusieurs mains…\nL’art n’est pas l’expression d’un génie individuel\, mais le résultat d’un travail collectif\, d’un dialogue permanent.
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SUMMARY:Le Corps en mouvement
DESCRIPTION:À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024\, le Petit Palais propose une exposition qui relie art et sport au cœur de ses collections : 50 œuvres du musée ont été choisies pour ce parcours enrichi d’interviews d’athlètes et de para- athlètes qui partagent avec les visiteurs leur regard sur les œuvres et tissent des liens entre le travail des artistes et leur activité de sportive et sportif de haut niveau.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Tamara Kostianovsky : La chair du monde
DESCRIPTION:À PARTIR DU 23 AVRIL\, le Musée de la Chasse et de la Nature présente la première grande exposition en France de l’artiste Tamara Kostianovsky. \nL’upcycling comme expression du monde. \nAvec subtilité et force\, Tamara Kostianovsky explore des thèmes complexes tels que la mémoire\, la violence\, la colonisation\, l’évanescence de la vie\, les connexions entre le corps humain et la nature. Son travail de sculptrice s’exprime dans des installations qui utilisent des matériaux inhabituels\, notamment des vêtements usagés et des textiles mis au rebut\, pour explorer des idées liées à la fragilité de l’existence et à la relation entre la chair et notre environnement. Elle conçoit de véritables trompes l’œil d’une beauté saisissante\, mais trompeuse\, où l’œuvre oscille entre fascination et répulsion. \nEn explorant des thèmes profonds et universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires\, Tamara Kostianovsky a gagné une place singulière dans le monde de l’art contemporain\, captivant les spectateurs avec ses œuvres chargées de sens et d’émotion. \nPour sa première exposition personnelle dans un musée français\, près de trente œuvres ont été soigneusement sélectionnées et intégrées au sein de la salle d’exposition et du parcours permanent\, mettant en lumière toute la diversité de son œuvre. \nEntre souches d’arbre\, oiseaux exotiques et carcasses de textile… \nLa salle d’exposition est une carte blanche offerte à l’artiste. Elle invite le visiteur à une balade en forêt\, où les arbres et les souches qui y ont pris racine sont faits de vêtements recyclés\, métamorphosés. Pour cette installation exceptionnelle\, Tamara Kostianovsky a créé une œuvre monumentale inédite. \nDans le salon de compagnie\, entre les toiles de Chardin et de Desportes\, des oiseaux de tissus se posent sur les murs de damas de velours prune. Dans l’antichambre\, le visiteur découvre d’imposantes carcasses de textiles\, troublantes et dérangeantes par les tensions qu’elles produisent\, agissant entre beauté et violence\, entre raffinement et férocité. L’artiste explique : « La série représente des carcasses qui se transforment en végétation\, devenant des capsules qui hébergent des oiseaux et des plantes exotiques. Je conçois ces œuvres en termes de métamorphose. L’idée est de transformer l’image de la carcasse\, qui\, de lieu de carnage\, devient une matrice où la vie prend racine – à la manière d’un environnement utopique. » \nUn peu plus loin\, tout naturellement\, la salle des oiseaux offre ses murs à des panneaux décoratifs végétalisés enrichis d’oiseaux qui traitent de manière implicite de la colonisation. Des recherches sur les papiers peints français du siècle des Lumières\, empreints de l’imaginaire colonial d’un ailleurs exotique et fantasmé\, sont les sources de cette série à la végétation presque féerique et aux oiseaux parés – voire saturés – de milliers de couleurs. \nEnfin\, dans la salle de la forêt\, là encore\, d’autres panneaux – dont des triptyques – permettent aux visiteurs de s’approcher de plus près et d’effleurer du regard toute la minutie et la poésie de son travail. \nAprès les expositions d’Eva Jospin\, de Carolein Smit\, de Vincent Fournier ou de Sean Landers explorant des médiums aussi différents que le carton\, la céramique\, la photographie ou encore la peinture\, avec Tamara Kostianovsky\, le Musée de la Chasse et de la Nature poursuit son ambition de faire découvrir des figures différentes de l’art contemporain. Toujours fidèle à la vision des fondateurs du musée\, François et Jacqueline Sommer\, cet engagement se matérialise par la mise en avant d’un dialogue créatif et pacifié entre l’Homme et le Vivant. \nCommissariat de l’exposition : Rémy Provendier-Commenne\, responsable des collections du Musée de la Chasse et de la Nature \nAvec le soutien de RX&SLAG\, Paris – New York \nEt L’AiR Arts ; International Arts Research Residency ; Atelier 11 Cité Falguière
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LOCATION:Musée de la Chasse et de la Nature\, 62 rue des Archives Hôtel de Montgelas\, Paris 3e\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition « Sports et jeux »
DESCRIPTION:La visite de l’exposition permanente met l’accent sur la représentation du mouvement\, de l’activité physique et des jeux ludiques\, tels que Francisco Bajén les a immortalisés dans quelques-uns de ses tableaux.    \nFranchissez les portes du musée de peintures Bajén-Vega ! Consacré à deux artistes espagnols exilés dans le Tarn\, Francisco Bajén et Martine Vega\, ce musée offre sur deux niveaux une collection de plus de 200 œuvres de la seconde moitié du XXe siècle. \nFrancisco Bajén\, grand amateur de rugby\, a immortalisé dans ses tableaux diverses pratiques sportives telles que le rugby et le cyclisme ou des jeux d’adresse comme le billard. Il a également consacré une part importante de son travail à la représentation de corps nus dans des poses mettant en exergue le mouvement. En 2024\, une partie des œuvres exposées s’inscrit dans la thématique culturelle départementale consacrée cette année au dialogue entre la culture et le sport. \nLa visite\, ouverte au public individuel et scolaire\, mettra l’accent sur la représentation du mouvement\, de l’activité physique et des jeux ludiques. \nÉvènement proposé dans le cadre des rdv culturels départementaux 2024 « Mouvements\, quand sport et culture font équipe »
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LOCATION:Musée Bajén Vega\, Place de la Mairie 14\, Monestiés\, Tarn\, 81640\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Corps Vivant – Exposition labélisée Olympiade Culturelle
DESCRIPTION:Le musée Grataloup\, centre d’Art Contemporain à Chevreuse\, ouvrira les portes de sa cinquième saison d’expositions le samedi 30 mars 2024. \nIntitulée « Corps Vivant »\, cette nouvelle édition explore le thème du « Corps »\, offrant aux visiteurs un voyage sensoriel inédit. \nL’événement revêt une importance particulière en tant que contribution artistique aux Jeux de 2024. En effet\, l’exposition a été honorée du prestigieux label « Olympiade Culturelle » \, décerné par le comité organisateur des jeux\, Paris 2024. \nAllier l’art et le sport\, « le muscle à l’esprit »\, est l’un des fondements de l’Olympisme\, comme le soulignait Pierre de Coubertin. \n« Corps Vivant » promet d’être une expérience artistique immersive\, explorant à travers le corps\, les thèmes de la liberté\, du mouvement\, de l’énergie et de l’amour\, dans un dialogue créatif entre deux artistes\, en harmonie avec l’esprit des Jeux Olympiques. \nDans la chapelle du prieuré\, les œuvres du peintre symboliste GRATALOUP célèbrent la synergie corps/esprit à travers la naissance\, la vie\, et la mort. \nDans le jardin\, Antoinette ROZAN a posé ses sculptures et accroché sur les murs ses calligraphies dans une chorégraphie joyeuse et colorée. Mouvement\, énergie\, liberté sont les thèmes qu’elle explore dans son travail. \nLa magie des lieux ou du temps a opéré. Dans une conversation secrète qui n’appartient qu’à eux\, ces deux artistes établissent un véritable dialogue de couleurs\, célébrant toutes les expressions du Corps en Vie\, pour le plus grand plaisir des visiteurs. \nAttention ! nos expositions étant toutes scénographiées\, l’entrée se fait toutes les heures : 11H/12H/ 14H/ 15H/ 16H/ 17H\nApportez vos écouteurs de smartphone pour écouter les podcasts en toute tranquilité et ne pas gêner les autres visiteurs !
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
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SUMMARY:Perrin & Perrin et Mircea Cantor\, un dialogue artistique inédit à la Palazzina Masieri
DESCRIPTION:Au printemps 2024\, la Galerie Negropontes ouvre un espace à Venise au sein de la\nPalazzina Masieri\, édifice emblématique du XVIIe siècle et joyau architectural vénitien en bordure du Grand Canal\, transformé en centre d’art et de savoir par le duo d’architectes Roberta Bartolone et Giulio Mangano. \nLe premier étage est le théâtre d’un dialogue artistique inédit entre les pièces sculptées dans la glace du duo Perrin & Perrin et les oeuvres en savon\, allégoriques et poétiques\, de Mircea Cantor. Les différentes matières\, formes et couleurs utilisées par les artistes s’entrecroisent\, invitant à découvrir chaque sculpture sous un nouvel angle. \nLes travaux présentés par Mircea Cantor esquissent une réflexion sur la contamination et la pureté\, la fragilité et la perte. Émergeant d’îlots de gravats qui\, associés aux titres des oeuvres\, évoquent les catastrophes de l’actuelle guerre en Syrie\, les décorations sinueuses de l’artiste sont fabriquées en savon d’Alep\, selon la recette d’origine qui\, dans l’Antiquité\, a fait la célébrité de cette ville. Les piliers se dressent entre histoire majestueuse et présent tragique. Le savon est un matériau paradoxal pour la figure de la saleté et de l’infestation généralement associée à la migration par le discours populiste et dans lequel sont sculptées la destruction totale de l’origine et la déliquescence du patrimoine. Les sphères de Mircea Cantor reproduisent la forme de rouleaux ou de tas de cordes et reposent sur des socles en béton endommagés. Fragiles et apparemment destinés au transport d’objets\, en cohérence avec un destin fait d’errances\, ces « mondes » miniatures – tels que le titre les décrit – suggèrent des fragments de vies précédentes que l’on pourrait rapidement empaqueter pour leur éviter d’être détruites\, à la fois preuves d’une origine que l’on sauvegarde et fardeau que l’on porte. \nDuo créatif à quatre mains\, Martine et Jacki Perrin oeuvrent en alchimistes. Depuis plus de quarante ans\, ils explorent les richesses insoupçonnées du verre et toutes les possibilités qu’offrent la matière\, dans laquelle couleurs et jeux de transparences et d’opacités se fondent\, contrastent ou se révèlent. Travaillé à travers la fusion du verre\, le modelage de la terre\, mais aussi par la pratique du dessin et de la calligraphie\, le verre se fait sculptures minérales. Perrin & Perrin sont par ailleurs à l’origine de la conception d’une méthode unique\, intitulée le « Build-in-Glass »\, qui leur permet d’explorer en permanence de nouvelles frontières et de réinventer leur art en permanence. Les installations et sculptures en verre de Perrin & Perrin reflètent la maîtrise créative du duo. Le travail qu’ils effectuent sur le verre donne lieu à d’infinies variations des couleurs et reflets de la matière. Le bleu glacial de l’oeuvre « Eight-3 » côtoie ainsi les reflets ambrés de l’installation « Cabane »\, qui semble s’envoler. \nÀ cette occasion\, la première monographie consacrée au travail du duo sera publiée le 7 mars 2024\, dévoilant les multiples facettes de leur travail. L’ouvrage de 264 pages rassemble près de 150 oeuvres des artistes et des interventions de spécialistes\, tels que les architectes et designers Nathalie Chapuis et Sylvain Dubuisson\, les conservateurs Amélie Banwart\, Jean-Luc Olivié et Catherine Thomas ou encore la directrice du MusVerre\, Éléonore Peretti.
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LOCATION:Palazzina Masieri\, Sestiere Dorsoduro\, 39000\, Venise\, 30123\, Italie
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