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SUMMARY:Joan Miró
DESCRIPTION:La Banque\, musée des Cultures et du Paysage de la ville d’Hyères\, présente du 13 juillet au 24 novembre 2024 sa nouvelle exposition estivale intitulée Miró.\nOrganisée en partenariat avec la Fondation Maeght qui célèbre ses 60 ans cette année\, cette exposition révèle des pièces exceptionnelles qui mettent en lumière l’œuvre prolifique de ce génie artistique.\nNé à Barcelone en 1893\, Joan Miró s’affirme comme une figure centrale de l’art du XXe siècle. Après un début de carrière marqué par des compositions cubistes et une adhésion au surréalisme dans les années 1920\, son parcours artistique est animé par une quête incessante d’innovation\, il explore une multitude de techniques et de supports\, repoussant constamment les limites de l’expression artistique.\nCette exposition réunit plus de 73 œuvres\, dont 23 sculptures\, des peintures\, des céramiques\, des lithographies\, des collages\, des gravures\, des gouaches\, des fusains\, des dessins à l’encre de Chine et des lavis\, réalisées entre 1956 et 1977.\nFasciné par la poésie\, Miró développe à partir des années 1960 un lyrisme vibrant où formes et couleurs explosent dans une épopée visuelle où tout devient signe et langage. Joan Miró amorce une phase décisive de son parcours artistique. Marquée par une rupture franche avec les conventions picturales traditionnelles\, cette période voit l’éclosion d’un langage visuel unique et puissant\, qui le propulsera au rang de maître incontesté de l’art moderne.\nL’exposition Miró du Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères invite le public à un voyage dans l’univers foisonnant et poétique de cet artiste visionnaire. À travers un parcours chronologique et thématique\, l’exposition dévoile les multiples facettes de son génie et s’efforce d’offrir au public une meilleure compréhension de son processus créatif révolutionnaire.
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LOCATION:La Banque – Musée des Cultures et du Paysage\, 14 avenue Joseph Clotis\, Hyères\, Var\, 83400\, France
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SUMMARY:L'exposition « Miró » à Hyères met en lumière l'œuvre prolifique de l'artiste
DESCRIPTION:La Banque\, musée des Cultures et du Paysage de la ville d’Hyères (Var)\, présente du 13 juillet au 24 novembre 2024 sa nouvelle exposition estivale intitulée Miró. Organisée en partenariat avec la Fondation Maeght qui célèbre ses 60 ans cette année\, cette exposition révèle des pièces exceptionnelles qui mettent en lumière l’œuvre prolifique de ce génie artistique. \n74 œuvres créées entre 1956 et 1977\nÀ la fin des années 1950\, Joan Miró entame une période de profonde transformation artistique qui durera jusqu’à la fin de sa vie. Cette période marque l’apogée de son génie créatif et donne naissance à des œuvres d’une puissance expressive inégalée. \nNouvelles explorations\nEn 1954\, Miró s’installe à Majorque\, sa terre natale\, et y fait construire un grand atelier par son ami Josep Lluís Sert. Ce changement de décor agit comme un catalyseur de remise en question. Face à un trésor de dessins et peintures accumulés au fil des années\, l’artiste ressent le besoin de se libérer du passé et d’explorer de nouveaux horizons. Cette période va voir l’éclosion d’un style artistique pleinement assumé\, qui le propulsera au rang de maître de l’art moderne. \nLes œuvres de l’exposition\nLe Musée des Cultures et du Paysage\, La Banque\, dévoile dans cette exposition des œuvres de la maturité artistique de Joan Miró. L’exposition suit un parcours chronologique et thématique\, permettant d’apprécier l’évolution artistique de Miró et l’influence des différents mouvements qu’il a traversés : 23 sculptures\, 21 dessins\, 16 maquettes d’œuvres\, des peintures grands formats\, des céramiques\, des lithographies et des gravures. \nUne démonstration de virtuosité et de maîtrise technique\nCette exposition met en lumière l’incroyable virtuosité de Miró qui combine avec audace différentes techniques pour créer des œuvres uniques. Les dessins\, lithographies et maquettes de l’exposition mêlent fusain\, gouache\, encre\, collage et supports divers\, tandis que ses sculptures en bronze\, assemblées ou moulées\, se parent parfois de couleurs vives. \nÀ la découverte de différentes sources…\nEsprit en constante réflexion\, il intègre des sources multiples telles que le la poésie\, l’art oriental\, l’expressionnisme américain et l’art rupestre\, donnant naissance à un style unique et percutant. En rassemblant ces œuvres\, cette exposition révèle également son style figuratif à la limite de l’abstraction. Les formes biomorphiques\, les couleurs vives\, les traits noirs et les symboles récurrents créent un langage visuel immédiatement reconnaissable.
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SUMMARY:Voir le temps en couleurs : Les défis de la photographie
DESCRIPTION:Du 13 juillet au 18 novembre 2024\, la photographie s’invite sous toutes ses formes au Centre Pompidou-Metz à travers l’exposition Voir le temps en couleurs\, sous le commissariat de Sam Stourdzé\, l’un des plus grands spécialistes de la photographie. Aujourd’hui à la tête de la Villa Médicis à Rome\, il a notamment dirigé les Rencontres d’Arles de 2014 à 2020 et le musée de l’Élysée à Lausanne de 2010 à 2014. L’exposition réunit près de 300 oeuvres et 50 photographes\, offrant une traversée inédite des grands défis techniques qui ont jalonné l’histoire de la photographie\, une discipline jusqu’ici peu explorée au Centre Pompidou-Metz. Le parcours donne à découvrir des œuvres exceptionnelles : des planches rares de campagnes de restauration de chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne\, des marines peu présentées de Gustave Le Gray\, ou encore des plaques autochromes de la collection du musée Albert Kahn. \nDispositifs optiques et mécaniques\, procédés chimiques\, propriétés physiques innovantes… Longtemps\, la technique a été rangée du côté des sciences objectives. Pourtant\, bien plus qu’un simple moyen de production photographique\, ses évolutions précèdent\, sinon provoquent\, toutes ses grandes révolutions esthétiques. \nReproduire à l’infini\, encapsuler le temps\, fixer la couleur\nEn trois temps\, le parcours propose de revenir sur les enjeux de l’image reproduite\, aux origines de la photographie\, sur l’avènement de l’instantané\, qui autorise la discipline à se dire « moderne »\, et sur son rapport à la couleur\, point de bascule vers une démocratisation inédite de la pratique. Au sein de chacune de ces trois sections\, le travail photographique d’une figure emblématique est tout particulièrement mis à l’honneur. L’exposition fait jaillir une multitude d’artistes ayant exploré les facettes méconnues de la photographie\, à travers Constantin Brancusi\, qui a détourné la fonction reproductible de l’image pour produire des centaines d’interprétations photographiques de ses sculptures\, Harold Edgerton\, qui parvient\, dans les années 1950\, à figer le temps en image – jusqu’à provoquer leur décomposition – et Saul Leiter ou Helen Levitt\, pionniers de la photographie couleur qui\, par leurs jeux d’aplats\, transforment la réalité en une forme poétique. \nVéritable chassé-croisé temporel\, l’exposition marie les travaux pionniers de photographes des XIXe et XXe siècles avec ceux d’artistes contemporains\, comme Hans-Peter Feldmann\, qui revisite avec son installation Shadow Play la camera obscura comme forme inaugurale de l’image reproduite\, ou encore Dove Allouche\, Ann Veronica Janssens\, Laure Tiberghien et Hugo Deverchère\, dont les œuvres soulignent les nombreux chemins qu’ouvrent\, aujourd’hui encore\, les manipulations techniques du médium.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Simon Hantaï (Bia\, Hongrie 1922 – Paris\, 2008)
DESCRIPTION:Originaire de Hongrie\, Simon Hantaï s’exile en France en 1948. La radicalité de sa démarche a fait de lui l’un des artistes les plus importants de la seconde moitié du 20e siècle et une figure majeure de l’abstraction.   \nSurtout connu pour ce que l’artiste nomme « le pliage comme méthode »\, initié en 1960\, son œuvre se déroule en moments successifs d’une remarquable diversité. À partir des Mariales (1960-1962)\, Hantaï peint « en aveugle » une surface qui ne se révèle qu’une fois dépliée et tendue sur son châssis. Dès lors chaque série de peintures va faire appel à cette méthode selon des modes très différenciés. \nLe Musée national d’art moderne a déposé en 2017 au musée des Beaux-Arts Mariale m.b.6\, 1961\, sixième œuvre du deuxième groupe (b) des Mariales\, dit « monochrome ». Les Mariales sont la première réponse simultanée à deux peintres qui ont précédé l’artiste : Henri Matisse et Jackson Pollock. Hantaï n’a cessé d’affirmer qu’il vient après « le ciseau (de Matisse) et le bâton trempé (de Pollock) ». Du premier\, il retient la construction de la surface par la couleur ; du second\, l’invention d’un espace inédit\, sans composition\, ni centre. \nEn 2022\, M.M.44\, 1965 entre dans les collections grâce au concours des entreprises du Club du musée saint-Pierre : elle se rattache à la série des Panses (1964-1965). Réalisée à partir d’une opération de nouage de la toile qui en fait un sac\, avant le passage de la couleur et après le pliage\, elle présente une forme\, d’aspect organique\, flottant sur un fond. \nEn 2024\, une exceptionnelle Tabula (1975) est donnée par l’épouse de l’artiste. A partir de 1972 et jusqu’en 1982\, Hantaï recourt à un seul procédé qui lui permet des variations infinies. Il noue le verso de la toile suivant une trame orthogonale régulière\, l’aplatit puis badigeonne le recto sans aucun effet particulier à l’acrylique. Lorsqu’il la délie et la déplie\, il crée des tables ou Tabulas qui peuvent atteindre des dimensions gigantesques et qui évoquent le fond de la Madonna del Parto de Piero della Francesca\, « l’immense et massive robe bleu-noir de la Madone de Giotto (des Offices de Florence)\, tableaux vus au cours du voyage en Italie en 1948 ou encore le « tablier indigo-noir plié de (s)a mère ».   \nL’évocation de Hantaï est renforcée aujourd’hui par un important dépôt d’œuvres consenti par sa famille\, avec des peintures inspirées par la méthode du pliage\, ou antérieures à celle-ci\, relevant de la période surréaliste ou de la série de peintures à petites touches.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Fred Deux (Boulogne- Billancourt\, 1924 – La Châtre\, 2015)
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage à Fred Deux à l’occasion du centenaire de sa naissance en présentant une série d’œuvres entrées dans ses collections suite à l’importante exposition qu’il lui a consacrée en 2017 : Le monde de Fred Deux. \nFred Deux\, dessinateur\, poète oral\, écrivain\, auteur d’un livre culte\, La Gana\, est un artiste singulier\, irréductible aux modes et aux courants. \nCet autodidacte\, né dans la cave d’une maison bourgeoise à Boulogne-Billancourt\, au sein d’une famille ouvrière\, n’a eu de cesse\, comme il le disait\, de passer. Passer à travers le mur de la cave pour accéder à la vie qui appelle et qui brûle. Passer les frontières entre les arts\, en allant du dessin au mot écrit afin d’explorer toujours plus avant l’inconnu en lui. Passer et faire passer : s’effacer peu à peu dans le dessin\, afin que cela soit la vie même qui passe et se donne. \nL’accrochage qui réunit 30 dessins\, restitue ce monde polyphonique\, en suivant un fil chronologique\, celui des cycles entre lesquels l’artiste éprouvait le besoin de « se casser la main ». Il montre la cohérence profonde d’une œuvre qui\, dès le départ\, pose telles deux matrices les outils qui la façonneront : la ligne et la tache. Des dessins dits de la Kleepathologie\, faits à la fin des années 1940 à l’œuvre ultime\, en passant par les jalons majeurs de ce travail-Otages\, Spermes noirs et Spermes colorés\, Autoportraits\, dessins monumentaux des années 1980 : c’est le monde Fred Deux qui se donne à voir et à traverser. \nDu 12 juillet 2024 au 30 mars 2025
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Hiramatsu Reiji\, Symphonie des Nymphéas
DESCRIPTION:L’artiste réinterprète les célèbres Nymphéas de Claude Monet en fusionnant l’esthétique impressionniste avec la tradition japonaise du nihonga. Les visiteurs peuvent découvrir une collection de 74 œuvres\, dont des paravents et des dessins\, illustrant la rencontre entre l’Orient et l’Occident à travers des paysages poétiques et colorés. Le parcours explore le cycle des saisons autour du bassin aux nymphéas\, rendant hommage à la beauté naturelle et à l’héritage de Monet.
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SUMMARY:Expo peinture – Alex Robin
DESCRIPTION:Exposition de peinture  d’Alex Robin
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SUMMARY:Jean-Michel Othoniel : Sur les ruines du Prince Noir
DESCRIPTION:C’est dans la salle des gardes du sanguinaire Prince Noir\, située dans les sous-sols du musée\, que l’artiste Jean-Michel Othoniel expose. Cette salle médiévale\, datant de 1369\, est la seule trace existante d’un ouvrage défensif que les conquérants anglais\, en fuyant\, ont laissé inachevé. \nExposer\, là où le passé de la guerre résonne\, a fortement marqué l’artiste. C’est en célébrant les ruines passées et présentes et la reconstruction qu’elles appellent\, qu’Othoniel échappe à la noirceur du temps. Effaçant les traces criminelles\, masquant les tombes et les impacts de la guerre\, l’artiste propose une œuvre majeure où son travail sur la brique de verre\, commencé il y a plus de dix ans\, prend ici la forme d’une architecture monumentale.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
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SUMMARY:Iris Levasseur
DESCRIPTION:Retour à la liste\nExposition « Iris Levasseur. Chorégraphies » au musée de Tessé \nDescriptif général \nL’artiste Iris Levasseur est née à Paris en 1972 et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs dans les années 2000. Les images que l’artiste constitue sont chargées de références symboliques\, allégoriques ou oniriques\, questionnant le monde qui nous entoure. L’exposition du musée de Tessé rassemble ainsi différentes séries de peintures et de dessins\, réalisées ces vingt dernières années. Au-delà des différents thèmes abordés\, le parcours de l’exposition invite le visiteur à porter le regard sur de multiples techniques artistiques (aquarelle\, huile sur toile\, pierre noire\, etc.). Le corps et le modèle sont au centre de cette œuvre singulière\, Iris Levasseur empruntant ses modèles à l’histoire\, qu’elle soit mythologique\, artistique\, ancienne ou contemporaine.
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LOCATION:Musée de Tessé\, 2\, avenue de Paderborn\, Le Mans\, Sarthe\, 72000\, France
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SUMMARY:Ingres et Delacroix\, Objets d’artistes
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle et le musée national Eugène-Delacroix organisent une exposition commune intitulée « Ingres et Delacroix. Objets d’artistes ». \n  \n\n\nPrésentée jusqu’au 10 juin au musée national Eugène-Delacroix à Paris\, à l’occasion de sa réouverture\, elle s’installera dans une version enrichie d’une cinquantaine d’œuvres au musée Ingres Bourdelle de Montauban\, du 11 juillet au 10 novembre. Au total\, 173 œuvres seront à découvrir.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
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SUMMARY:Exposition permanente de peintures et de sculptures
DESCRIPTION:Peintures et sculptures \nExposition permanente…
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SUMMARY:Expo peinture acrylique et pastel sèche – Eliot Nyls
DESCRIPTION:Eliot NYLS est le nom d’artiste-peintre d’Eric Nachon \, professionnel depuis 2007 .\nIl travaille surtout I’acrylique et parfois le pastel sec selon ses émotions et ses ressentis. Il aime à simplifier la peinture\, les méplats colorés aux couleurs sans mélange traduisant I’essentiel. Un univers flamboyant\, contrasté et pur\, prisme de l’artiste. Peinture tout en suggestion\, loin du figuratif\, aux frontières de I’abstrait : diversité des couleurs\, audace des formes\, aplatissement des perspectives et des reliefs. Il transforme le site pour rechercher l’équilibre entre le beau et le vrai\, associe parfois le noir pour amplifier le mystère de la nuit et provoquer le rêve. Attiré par la représentation de voiles sur toiles et sur cartes marines. Il est également sculpteurs sur bois.\nCréation en 2010 de la série
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LOCATION:Galerie du Port\, 1 Rue du Port\, Île-Tudy\, Finistère\, 29980\, France
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SUMMARY:EXPOSITION TSURU L'ENVOL
DESCRIPTION:Les sculpture de l’artiste Patkiro vous attendent dans les extérieurs du Château de Castelnou à partir du 6 avril et jusqu’au 3 novembre 2024.
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LOCATION:Château de Castelnou\, Castelnou\, 66300
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SUMMARY:Van Gogh / Japon Rêvé
DESCRIPTION:Japon Rêvé\, images du monde flottant est un voyage dans le Japon de l’imaginaire commun\, celui des geishas\, des samouraïs et des esprits. Cette création trouve sa source dans les estampes japonaises qui ont commencé à circuler en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle\, à l’occasion de l’ouverture des échanges commerciaux entre l’occident et le Japon. \nConception et réalisation : Lucia Frigola\, Sergio Carrubba\, Cédric Péri\, Paola Ciucci | Direction artistique : Lucia Frigola | Conception bande sonore : Sergio Carrubba | Production : Culturespaces Studio® \nchaque lundi\, mercredi\, vendredi et samedi
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Corneille au fil de la joie
DESCRIPTION:Dans le sillon des expositions monographiques à caractère patrimonial et après celle consacrée à Pol Bury\, le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée est heureux de vous faire découvrir les estampes de Guillaume Corneille (1922 2010). Cette exposition et son catalogue mettent en évidence une pratique artistique d’une grande richesse dans laquelle raffinement poétique et force ont autant de place que sensualité et couleur\, deux éléments que l’on retient le plus souvent dans la production de Corneille.\nL’exposition vous permet de vivre toutes les périodes créatives de l’artiste pour qui l’estampe est une pratique constante. Riche de plus de 150 œuvres\, le parcours vous enthousiasmera par la diversité de ses approches\, la constance de son énergie\, sa poésie\, sa relation à la vie animale et de tout ce qui fait la splendeur du monde. Il est l’un des plus grands coloristes de l’Art de la seconde moitié du XXe siècle et ce\, dès ses années COBRA jusqu’à son admiration pour Van Gogh\, comme lui hollandais installé à Auvers-sur-Oise\nCette exposition événement est conçue avec l’aide précieuse de la Fondation Guillaume Corneille.\nCommissariat : Christophe Veys\n(Photos: Isabelle Arthuis et Laetitia Descartes)
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LOCATION:Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée\, 10 Rue des Amours\, La Louvière\, 7100\, Belgique
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SUMMARY:Sur le fil ou l’art de se vêtir au Moyen Âge
DESCRIPTION:De l’épopée arthurienne au roman courtois en passant par les récits hagiographiques\, les genres littéraires donnent à voir le vêtement dans sa diversité\, à la fois enveloppe protectrice et défensive. \nVéritable marqueur social au Moyen Âge\, le vêtement distingue l’individu qui le porte par les matières\, les couleurs\, la nature même des textiles sans oublier les accessoires : chaussures\, bijoux\, fourrures. \nAu sein de cette exposition\, un Occident multiple et bigarré se dévoile\, où parures et étoffes sont bien plus qu’une question d’apparence. Objets d’art\, textiles\, sculptures mais aussi précieux manuscrits et pièces d’armure se mettent en scène au sein d’une scénographie inédite pour une visite cousue main. \nDans le cadre de la saison culturelle Des habits et nous\, portée par le Département de l’Isère \nAu-delà des chemins parcourus par la trame de l’histoire\, le corps vêtu est à la croisée des croyances\, se réfère à une enveloppe individualisée ou socialement étendue. Ainsi l’assertion selon laquelle l’habit ne fait pas le moine mérite d’être nuancée dès lors que l’on aborde la question du vêtement et plus largement\, l’art de se vêtir. Au-delà de toute apparence\, l’acte de voiler\, de vêtir\, d’envelopper\, de dissimuler ou bien au contraire de révéler invite à une approche anthropologique qui dépasse la seule apparence que l’on voudrait souvent trompeuse. Car dès l’origine\, le vêtement\, quel qu’il soit\, s’inscrit dans une narration. \nC’est ici tout l’enjeu de l’exposition comme de la publication qui l’accompagne. Car en effet\, il ne s’agit pas de dresser un inventaire exhaustif du vestiaire médiéval\, mais bien au contraire de proposer un autre regard sur les techniques\, la symbolique associée aux formes et aux couleurs\, les échanges commerciaux et les influences\, les corporations de métiers qui\, à l’aune de la littérature ont enrichi notre connaissance d’un Moyen Âge au quotidien\, réel ou fantasmé. \nAu cœur de l’exposition temporaire Sur un fil ou l’art de se vêtir au Moyen Âge découvrez le regard sensible de Frédérick Yvan Manuel Gay. Plasticien éventailliste\, son talent se déploie depuis de nombreuses années sur cet accessoire incontournable et historique qu’est l’éventail. \nEn 2024\, à l’invitation du musée de Saint-Antoine-l’Abbaye\, il crée une pièce unique comme une réinterprétation du flabellum médiéval\, cet objet liturgique particulièrement raffiné utilisé lors des grandes cérémonies. \nLa proposition scénographique et graphique met l’accent sur la matérialité textile et utilise la couleur dorée en référence à la broderie pour fabriquer une mise en scène élégante de la collection réunie par le musée de Saint-Antoine-l’Abbaye. \nLa scénographie s’applique également à développer un langage clair pour présenter la collection d’œuvres diversifiées comme un ensemble cohérent. \nTout au long du parcours en quatre sections\, les œuvres se révèlent au visiteur en l’éclairant sur la double approche qui revêt le vêtement au Moyen Âge : la fonction utilitaire et symbolique. \nDes dispositifs de médiation tactiles et ludiques complètent le projet scénographique pour toucher et manipuler brocart\, soie\, cuir et cotte de maille. En fin d’exposition\, un espace dédié aux costumes propose également à tous\, petits et grands\, de devenir dame ou seigneur du Moyen Âge le temps d’une photo !
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LOCATION:Musée de Saint-Antoine l’Abbaye\, Le Noviciat\, Saint-Antoine-l'Abbaye\, Isère\, 38160\, France
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SUMMARY:Exposition de Joëlle Kem Lika
DESCRIPTION:Exposition  Bruissements Charnels du 1er juin au 20 octobre 2024  \nJe suis sensible à la puissance des fleurs. Cette puissance qui les fait pousser entre deux pierres\, qui leur fait passer la moindre faille dans le béton. Cette puissance dont on entend presque le bruissement… Une puissance joyeuse\, pétillante\, comme un feu d’artifice… C’est pourquoi mes bouquets et mes fleurs envahissent le cadre du tableau\, en débordent parfois et explosent comme une pulsion de vie.\nJoëlle Kem Lika
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LOCATION:Le 2 à Sainte Vertu\, 2 route de Lichères\, Sainte-Vertu\, Yonne\, 89310\, France
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SUMMARY:André Mare : Visions équines
DESCRIPTION:Le cheval a une place importante dans le travail de peintre d’André MARE. On le retrouve dans ses dessins d’enfance et sur certaines toiles. Cet animal est représenté tantôt au repos et tantôt montrant toute sa force et sa puissance. En cette année des jeux olympiques\, un clin d’œil à cet animal dans la peinture d’André Mare semblait incontournable.
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LOCATION:Musée Fernand Léger – André Mare\, Rue de l'Hôtel de ville 6\, Argentan\, Orne\, 61200\, France
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SUMMARY:Turner\, Le Sublime Héritage
DESCRIPTION:A l’été 2024\, le Grimaldi Forum Monaco dévoilera\, en collaboration avec la Tate\, l’exposition-évènement « Turner\, le sublime héritage ». \nPrésentant un ensemble d’œuvres de premier plan dans une scénographie inédite de plus de 2000 m2\, cette exposition sera une invitation à un voyage à travers les représentations sublimes du monde de Joseph Mallord William Turner\, de ses paysages aux explorations élémentaires de la lumière et de l’atmosphère dont il fut précurseur et maître. \nL’influence déterminante de Turner sur la peinture\, et par extension son héritage\, seront mis en regard dans le parcours de l’exposition à l’appui d’interprétations du sublime par de grands artistes contemporains comme\, entre autres\, Richard Long\, Olafur Eliasson\, Cornelia Parker\, Jessica Warboys\, John Akomfrah\, Katie Paterson ou encore Mark Rothko. \nCommissaire d’exposition : Elizabeth Brooke\, Conservatrice générale et chef de projet à la Tate. \nCette exposition est organisée en collaboration avec la Tate et avec le soutien de CMB MONACO\, SOTHEBY’S et le GROUPE MARZOCCO.
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LOCATION:Grimaldi Forum\, 10 Av. Princesse Grace\, Monaco\, 98000\, Monaco
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SUMMARY:Exposition « Fernando Agostinho\, lumière et émotion » – Musée Raymond Lafage
DESCRIPTION:Le musée vous entraîne dans l’univers ludique de Fernando Agostinho\, maître verrier.\nArtiste incontournable de la création contemporaine\, un maître du « Pop Art » verrier\, appréhendant de façon humoristique et sérieux notre univers du quotidien. \nL’occasion est donnée de découvrir à la fois les collections de verreries anciennes\, dites de « Grésigne » appartenant au fonds permanent \, et l’art d’un verrier d’aujourd’hui.\nChaque sculpture est une invitation à explorer les nuances infinies de la lumière et de la couleur\, sa capacité à utiliser le verre non seulement comme un moyen de créer des formes esthétiques\, mais aussi comme une toile pour explorer les émotions humaines les plus profondes
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LOCATION:Musée Raymond Lafarge\, 9 Place Paul Saissac\, Lisle-sur-Tarn\, Tarn\, 81310\, France
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SUMMARY:Exposition Damien Deroubaix « La vida es sueno »
DESCRIPTION:Damien Deroubaix (Lille\, 1972) peintre\, sculpteur et graveur français\, nourrit depuis longtemps une fascination pour l’oeuvre de Goya. \nEn 20212\, il avait participé à l’exposition collective « Hybrides et Chimères\, la conquête d’un rêve éveillé »\, menée en partenariat avec Les Abattoirs – FRAC Occitanie\, Toulouse\, où déjà il avait instauré un dialogue avec Goya. \nEn 2024\, le musée Goya de Castres adresse à l’artiste une nouvelle invitation pour une exposition personnelle intitulée « La vida es sueno »\, en référence à la célèbre pièce de théâtre baroque espagnol\, écrite en 1635 par Pedro Calderon de la Barca\, qui propose une réflexion sur l’illusion et la réalité\, le jeu et le songe. Il y explorera l’univers fantastique de Francisco d Goya et présentera des oeuvres connues de son corpus ainsi que des pièces nouvelles créées et produites spécialement pour l’exposition
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LOCATION:Musée Goya\, Hôtel de ville - BP4066\, Castres\, Tarn\, 81108\, France
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SUMMARY:Biennale d'Art Contemporain d'Anglet - 9ème Edition
DESCRIPTION:La Biennale d’art contemporain d’Anglet présente sa 9ème édition du 6 juillet au 19 octobre 2024 autour d’un parcours artistique confié par la Ville d’Anglet\, organisatrice de l’événement\, à Didier Arnaudet\, critique d’art\, commissaire d’exposition et écrivain. \nSi l’ancrage de la Biennale en bord d’océan demeure (site de La Barre et espaces verts des Cavaliers)\, elle s’affirme aussi en cœur de ville\, dans les murs\, à la Villa Beatrix Enea et à la Galerie Georges-Pompidou. \nExpérimentation\, scène actuelle et perspective historique\, des œuvres contemporaines et patrimoniales dialoguent et s’entrelacent. \nLa Biennale d’Anglet\, c’est 3 lieux\, 3 expositions\, 14 artistes :\n– La Barre :\nL’ici et l’ailleurs – des œuvres éphémères\, monumentales\, produites in situ.\nAccès libre permanent (œuvres en plein air).\nVisites commentées : Juillet et août\, du lundi au dimanche\, à 11h et à 15h.\nSeptembre et octobre\, uniquement le samedi à 11h et à 15h. \n– Galerie Pompidou :\nHIRU – des œuvres de jeunes artistes de la scène actuelle.\nEntrée libre du mardi au samedi\, 11h-13h / 14h-18h.\nVisites commentées : Juillet et août\, du mardi au samedi\, à 11h et à 15h.\nSeptembre et octobre\, uniquement le samedi à 11h et à 15h. \n– Villa Beatrix Enea :\nProbité de l’image – des pièces majeures de grands artistes du XXe siècle.\nEntrée libre du mardi au samedi\, 11h-13h / 14h-18h.\nVisites commentées : Juillet et août\, du mardi au samedi\, à 11h et à 15h.\nSeptembre et octobre\, uniquement le samedi à 11h et à 15h.
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LOCATION:Esplanade de La Barre\, Avenue de l'Adour 297\, Anglet\, Pyrénées-Atlantiques\, 64600\, France
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SUMMARY:Exposition "Joseph Meissonnier\, Couleur et lumière"
DESCRIPTION:À travers une sélection d’œuvres représentant des paysages villeneuvois\, cette exposition met en lumière l’art du peintre Joseph Meissonnier (1864-1943).\n\nEn 1998\, Hortense Bourgue offrait à Villeneuve lez Avignon l’intégralité de sa collection de peintures de Joseph Meissonnier. Pour respecter le souhait de cette généreuse donatrice\, dont le seul objectif était de donner à voir ces œuvres\, il a été décidé d’inaugurer la nouvelle salle d’exposition temporaire du musée par la présentation de tableaux issus de ce legs.\nLe choix s’est porté sur des vues de la ville et de ses environs. De la cité\, Meissonnier offre des vues ensoleillées et sereines. Témoignant de la maîtrise de l’artiste à rendre couleurs et lumière méditerranéennes\, les quelques toiles exposées invitent aussi à une réflexion sur l’inexorable passage du temps.
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LOCATION:Musée Pierre de Luxembourg\, rue de la République\, Villeneuve-lez-Avignon\, Gard\, 30400\, France
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SUMMARY:La donation Léveilley
DESCRIPTION:En octobre 2023\, la Ville d’Angers a reçu\, de la part de Liliane et Jean-Pierre Léveilley\, une donation de 324 biens qui enrichissent les collections des musées et des bibliothèques. \nL’exposition du musée Pincé présente ainsi une sélection des œuvres et objets antiques et extra-européens de cette donation\, en adéquation avec l’identité du musée et notamment l’histoire des collections et du collectionnisme.\nLes ensembles les plus importants – céramique grecque et verrerie romaine – y sont mis en valeur et les objets sont présentés de manière à faire ressortir les aspects de ces sociétés anciennes appréciés par le collectionneur. \nAfin de proposer un aperçu le plus large possible de cette donation\, l’exposition se décline également au musée des Beaux-Arts\, dans le cabinet d’arts graphiques\, avec un volet consacré à l’archéologie gallo-romaine\, à l’iconographie angevine et aux objets d’art et d’histoire de l’Anjou. \nCes deux lieux d’exposition mettent en valeur l’histoire même de la collection Léveilley en évoquant les prestigieuses collections antérieures d’où proviennent certains objets\, et en premier lieu la collection de l’industriel angevin Julien Bessonneau. \nInfos pratiques:\nMusée ouvert samedi et dimanche 10h-18h et mardi-dimanche 10h-18h pendant les vacances scolaires de la zone B.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts d’Angers\, Logis Barrault - 14\, rue du Musée\, Angers\, Maine-et-Loire\, 49100\, France
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SUMMARY:Exposition du photographe Olivier Sanchez « Silenzio » - Fort Charlet - Calvi
DESCRIPTION:L’exposition « Silenzio » est le fruit d’une étroite collaboration entre le photographe Olivier Sanchez et le Gouverneur de la confrérie calvaise de Sant’Eramu Cristofanu Perrimond. Après plusieurs années de travail\, ces deux artistes offrent au public de découvrir la vie et l’intimité des confréries de Corse\, et plus particulièrement les confréries calvaises\, à travers un désir commun de transmission et de mémoire. \nLors des Journées européennes du Patrimoine en septembre 2023\, une première série de clichés en noir et blanc a été exposée au Fort Charlet. Cette exposition photographique a ensuite entamé un voyage aux Etats-Unis afin de participer au prestigieux festival des nuits photographiques de Selma\, en Alabama. Elle est actuellement exposée à New-York (https://photographicnightsofselma.com/) \nCOMMISSARIAT D’EXPOSITION : OLIVIER SANCHEZ \nOlivier Sanchez est un photographe corse\, né en 1962 à Calvi.\nIl baigne dans le monde de la photographie dès sa plus tendre enfance. Son père\, Luis Sanchez\, avait rejoint la Corse au début des années 1960 après avoir quitté l’Espagne et étudié la chimie à Paris. Il y créa le Studio Luis et travailla comme correspondant de presse pour le journal Le Provençal\, puis pour Corse Matin. \nOlivier Sanchez va marcher dans les pas de son père. Sa volonté d’être au cœur de l’action va le conduire lui aussi à devenir reporter-photographe. Il travaille pour le journal local mais va rapidement élargir ses horizons. Il suit les légionnaires du 2e REP dans certaines de leurs missions. Puis\, repéré pour son travail il devient pigiste pour l’AFP puis officie pour les agences de presse les plus prestigieuses comme Sipa ou encore Gamma. Entre voyages présidentiels\, festivals de Cannes et événements insulaires\, le photographe couvre l’actualité partout dans le monde. \nAu-delà de ses nombreux voyages\, Olivier Sanchez garde un attachement viscéral à son île. Il ne cesse de l’immortaliser\, d’en saisir sa beauté et ses particularités. Depuis plus de 20 ans\, c’est la vie religieuse calvaise qu’il photographie. Lui qui n’a jamais été un fervent pratiquant est pourtant fasciné par la religion et ceux qui la font vivre. Il est ainsi devenu le témoin privilégié mais discret du quotidien des confréries calvaises. Au cœur des cérémonies les plus intimes\, il retranscrit\, le plus souvent en noir et blanc\, les émotions qu’il vit à travers son objectif. Il dit aussi par l’image l’admiration qu’il voue à ces personnes qui décident de donner leur temps\, parfois toute leur vie\, à l’Eglise et à Dieu. Olivier Sanchez réalise depuis tout ce temps un ‘devoir de mémoire’ qu’il souhaite aujourd’hui partager. Au travail de photographe se mêle un regard sociologique sur le rôle de la religion\, et plus précisément des confréries\, dans la société corse. \nCette exposition n’est pas la conclusion de ce travail mais plutôt une étape pour le photographe qui décide d’exposer une sélection inédite de photos. Il offre au visiteur une opportunité unique de s’immerger dans la vie des confrères de Saint-Erasme et de Saint-Antoine Abbé et dans leur religiosité.
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LOCATION:Fort Charlet\, Calvi\, 20260
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SUMMARY:Exposition : « Regards complices. Collections et Tapisseries »
DESCRIPTION:Exposition sur la Tapisserie des 20ème et 21ème siècle à découvrir tout au long d’un parcours\, en regard de certaines toiles\, sculptures et gravure de la collection du Musée.
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LOCATION:Musée de Gajac\, 2\, rue des Jardins\, Villeneuve-sur-Lot\, Lot-et-Garonne\, 47300\, France
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SUMMARY:Exposition « Tanguer à la vie » de Cassandre Cecchella
DESCRIPTION:Cassandre Cecchella vit et travaille à Toulouse. Diplômée en 2018 de l’École supérieure d’art des Pyrénées de Tarbes. Elle est engagée dans un travail de peinture\, questionne le rapport à la couleur et aux différents matériaux qui lui servent de support.    \nvisite guidée gratuite et ateliers arts plastiques payant possibles sur réservation. \n« Mes peintures parlent de promenade\, de rencontre\, de traversée\, de voyage. Je peins dans une forme d’urgence à saisir ce qui m’entoure : des bords d’autoroute\, des prélèvements de détails\, des portraits de famille. Entre réalité et représentation\, passé et présent\, forme et fond\, sujet et décor\, figuratif et abstraction\, je joue de la peinture et de ses supports\, comme d’un corps et d’une matière. Sans cesse dans une boulimie de la peinture\, je conçois mon travail à travers des protocoles qui me dictent et m’imposent de peindre. À la limite de la performance\, j’aime jouer avec les règles de la peinture. » \nCassandre Cecchella.
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LOCATION:Pöle Arts et Cultures\, Rue Jacques Maast\, Aussillon\, Tarn\, 81200\, France
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SUMMARY:Paradis naturistes
DESCRIPTION:Un nouvel engouement se manifeste aujourd’hui pour les pratiques de nudité dans la nature\, engouement qui va de pair avec la recherche d’une alimentation saine\, végétarienne\, ou encore le recours aux thérapeutiques naturelles\, à la méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie\, mais aussi le rejet des diktats qui pèsent sur nos corps\, sont autant de clés de lectures contemporaines pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. \nLa France est la première destination touristique au monde pour les naturistes : son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de communautés\, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables équivalents ailleurs en Europe\, où le naturisme se pratique de manière plus libre\, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons\, historiques\, culturelles\, juridiques\, expliquent la singularité et la longévité des communautés installées en France. \nAlors\, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret du bonheur et de la santé ? Pourquoi et comment la France est-elle devenue un « paradis naturiste » ? Mais au fait\, naturisme et nudisme\, est-ce la même chose ? \nEn tant que musée de société implanté à Marseille\, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs lieux naturistes importants se sont développés\, il semblait naturel que le Mucem cherche à explorer ce phénomène singulier et fédérateur qu’est le naturisme\, ou plutôt les naturismes\, car ils sont pluriels. \nDans une scénographie solaire conçue par l’agence Trafik\, l’exposition « Paradis naturistes » réunit 600 photographies\, films\, revues\, objets quotidiens\, peintures\, dessins\, livres\, estampes et sculptures. \nIls sont issus des archives des communautés naturistes\, ainsi que de collections privées et publiques françaises et suisses\, parmi lesquelles : le Musée national d’art moderne MNAM/CCI Centre Pompidou\, le musée du Louvre\, la Bibliothèque nationale de France\, le musée Bourdelle\, le musée des Beaux-Arts de Rennes\, le musée de l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge\, le musée des Beaux-Arts de Dole\, la Cinémathèque de Paris\, l’INA\, les Archives départementales des Yvelines\, les Archives municipales d’Agde\, le syndicat d’administration d’Héliopolis – île du Levant\, la Fondation Henri Cartier-Bresson\, la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois\, la Bibliothèque nationale suisse à Berne\, le Bündner Kunstmuseum à Coire\, la Cinémathèque de Berne\, la Fondazione Monte Verita à Ascona.
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LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition du FRAC Corsica "Arcanes\, Rituels et Chimères"- Corti
DESCRIPTION:our commémorer le centenaire du célèbre manifeste du surréalisme\, le FRAC Corsica propose une exposition collective qui explore la pertinence actuelle d’une démarche artistique non rationnelle. Mettant en avant des œuvres principalement issues de la scène émergente\, cette exposition se présente comme un voyage à travers un espace qui n’est pas quadrillé par la seule conscience. Sous l’égide de la figure historique de Leonora Carrington\, montrée ici comme leur contemporaine\, les artistes conviés font appel à des pratiques et symboles mystiques pour réenchanter un monde emprisonné dans un idéal moderne de clarté et de contrôle absolu. À l’inverse de ce mouvement encore dominant\, chaque œuvre agit comme un intercesseur vers des réalités alternatives\, des lignes de fuite à la fois poétiques et occultes.\nArcanes\, rituels et chimères se veut une ode à l’ésotérisme\, tout autant qu’aux forces mystérieuses qui traduisent la part d’indétermination toujours active aujourd’hui. Les créations présentées sont les énigmes du Sphynx qui savent que les réponses aux questions posées par notre existence ne peuvent jamais être pleinement directes : contrairement à ce que la conscience laisse entendre\, chaque chose se retire du monde de l’évidence au moment où celle-ci est saisie par notre esprit. L’art devient ainsi un outil pour déconstruire les certitudes et offrir une carte de l’inexploré. Dans cette logique\, cette exposition affirme le potentiel de réinvention matérielle présent dans ce sanctuaire de l’imaginaire que demeure la création. Il s’agit alors de suivre la secrète intuition de Leonora Carrington qui affirmait que «nous sommes tous des portes\, des passages vers l’invisible.»\nCommissariat : Fabien Danesi
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LOCATION:Citadelle – Citerne Padoue – Entrée par les jardins du FRAC\, Corte\, Haute-Corse\, 20250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement
DESCRIPTION:Nouveau regard sur les collections du musée.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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