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SUMMARY:Miss.Tic : À la vie\, à l’amor
DESCRIPTION:“Poétesse de la ville et artiste dans la cité\, Miss.Tic est une pionnière de l’art urbain et du mouvement des pochoiristes français. Active dès le début des années 1980\, elle n’a eu de cesse\, durant quarante ans\, de marteler les mêmes idées – pas d’idéaux / juste des idées hautes\, écrit-elle.   \nC’est un véritable projet littéraire\, plastique\, sociétal et philosophique qu’elle inscrit sur nos murs à l’encre aérosol.  Elle y exprime sa rage\, ses désirs\, son humour\, sa soif de justice à travers une pratique protéiforme\, au sein de laquelle la rue restera jusqu’au bout le lieu privilégié d’un mode d’expression\, d’exposition et d’éducation populaire.   \nIntime et éminemment politique\, son œuvre souffle un air de révolte. Disparue en mai 2022 à l’âge de 66 ans\, Miss.Tic occupe une place centrale au sein d’une histoire de l’art en train de s’écrire\, à laquelle cette première monographie et exposition posthume entend contribuer.   \nQuoi de plus éloquent alors que le Palais des Papes\, pour celle qui n’eut de cesse de célébrer la puissance poétique des lieux\, de prôner le populaire face à l’élite\, de braver\, transgresser l’ordre établi ? Une ultime provocation\, peut-être\, un dernier pied-de-nez à l’histoire et au pouvoir\, dans un lieu de la puissance masculine\, politique\, religieuse et militaire devenu au fil des siècles symbole de culture\, de spectacle et de célébration.”  \nCamille Lévy-Sarfati  \nL’artiste : Miss.Tic\nDe son vrai nom Radhia Aounallah\, épouse Novat\, Miss.Tic naît en 1956 à Paris. Poétesse et artiste plasticienne\, elle est une figure incontournable de l’art urbain. Sur les murs et les toiles\, elle exprime sa rage\, ses désirs et une lutte constante pour la liberté.   \nFille d’un travailleur immigré tunisien et d’une mère normande issue du milieu paysan\, Miss.Tic passe son enfance dans le 18e arrondissement de Paris\, puis dans un HLM d’Orly\, en région parisienne. A l’âge de 10 ans\, elle survit à un accident de voiture qui coûtera la vie à sa mère\, son frère et sa grand-mère et la marquera à vie d’un handicap de la main droite.   \nA l’âge de 16 ans\, peu après le décès de son père\, Miss.Tic se fait la malle et intègre une troupe de théâtre d’improvisation\, « Zéro de conduite »\, puis de théâtre de rue\, « Kumulus ». Entre temps\, elle s’évade deux ans sur la côte ouest des Etats-Unis où elle intègre le milieu punk\, puis voyage longuement en Amérique centrale et en Asie du Sud-Est.   \nDe retour à Paris\, Miss.Tic emprunte son pseudonyme au personnage de la sorcière dans les aventures de Picsou et choisit le pochoir comme mode d’expression. La nuit\, souvent solitaire et longtemps anonyme\, l’artiste façonne sa légende dans la ville\, au risque de se retrouver fréquemment en garde à vue – avant de faire définitivement le choix du légal en 1999.   \nMiss.Tic est décédée le 22 Mai 2022. Elle laisse derrière elle une œuvre populaire et au cœur d’une histoire de l’art en train de s’écrire qui\, plus que jamais\, fait écho aux secousses que traverse notre société  \nSes œuvres ont été exposées dans de multiples expositions personnelles et collectives en France\, en Espagne\, en Italie et en Allemagne\, et font l’objet de nombreuses publications. Miss.Tic apparaît dans plusieurs collections publiques\, parmi lesquelles le Fonds municipal d’art contemporain de Paris\, le Victoria and Albert Museum à Londres\, le MUCEM à Marseille et le Musée Ingres de Montauban.
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LOCATION:Palais des Papes\, Place du Palais\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Chefs-d’oeuvre de la collection Torlonia
DESCRIPTION:Les collections nationales françaises se prêtent à un dialogue avec les marbres Torlonia\, qui interroge l’origine des musées et le goût pour l’Antique\, élément fondateur de la culture occidentale. L’exposition\, bâtie avec les chefs-d’œuvre de la collection Torlonia\, porte l’accent sur une présentation des genres emblématiques de la sculpture romaine\, et des styles artistiques riches et divers que celle-ci révèle. Portraits\, sculpture funéraire\, copies d’originaux grecs fameux\, œuvres au style rétrospectif\, figures du thiase et allégories dévoilent un répertoire d’images et de formes qui fait la force de l’art romain.
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SUMMARY:Charles-Louis La Salle - peintures
DESCRIPTION:L’exposition « Les Métaphysiques de St Jacques » de l’artiste-peintre Charles-Louis La Salle\, vous attend à la galerie Jean-Claude Simon\, à l’Hôtel du Département.\nOuvert du lundi au vendredi de 8h à 17h30.
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SUMMARY:Exposition de peinture Daniele Suant
DESCRIPTION:exposition de peintures :acrylique-huile_ aquarelle
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SUMMARY:Portes ouvertes de l'atelier "Au Jardin des Arts" d'Erika Gagé
DESCRIPTION:Partagez le 35ème été avec Erika Au Jardin des Arts.
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SUMMARY:Jean Lurçat : La Terre\, le Feu\, l’Eau\, l’Air.
DESCRIPTION:PRÉSENTATION\nJean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture\, le dessin\, la gravure\, les décors de théâtre\, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950. Il compte ainsi parmi les peintres qui ont hissé au rang d’art un domaine longtemps associé à une production utilitaire\, artisanale ou industrielle. \nLE PROPOS\nPar l’exploration de fonds d’archives inédits\, l’exposition « Jean Lurçat. La Terre\, le Feu\, l’Eau\, l’Air » propose de faire le point sur la production céramique de l’artiste\, exclusivement réalisée à Perpignan\, dans l’atelier Sant Vicens. Elle montrera comment l’artiste a abordé la céramique\, espace de liberté qu’il sut enrichir par ses autres pratiques et réalisations\, elles-mêmes nourries de ses rencontres avec les milieux du spectacle et de l’avant-garde artistique.  \nLe musée Rigaud permet ainsi\, au travers d’un parcours qui présente plus de 200 œuvres de Jean Lurçat\, d’entrer dans l’intimité d’un univers esthétique singulier\, au discours précurseur. \nAprès la peinture\, la tapisserie\, mais aussi les arts du décor\, Jean Lurçat rejoint un mouvement qui\, depuis le début du 20ème siècle\, renouvelle le potentiel artistique et plastique de la céramique. Ce contexte sera abordé par la présentation de céramiques de Fayet\, Violet\, Maillol\, Matisse\, Picasso\, Dufy\, ou encore Miró\, dont certains ont contribué au dynamisme du foyer catalan de ce médium. \nGrâce à la présentation d’une centaine de céramiques parmi les plus spectaculaires de Lurçat\, l’exposition fait le point sur ce domaine moins familier de son œuvre. Le processus même de fabrication de la céramique\, faite de terre\, d’eau\, d’air et de feu\, incarne les quatre éléments chers à l’artiste\, que ses décors\, riches de symboles\, illustrent. Ainsi se façonne et se dessine à Perpignan\, dans l’atelier de Sant Vicens crée par Firmin Bauby en 1943\, le monde de faïence de Jean Lurçat. \nLa découverte de ce répertoire s’accompagne de la présentation de peintures\, dessins\, tapisseries et de mobilier qui nous offrent l’occasion de renouer avec l’œuvre de Lurçat qui avait fait de Perpignan un lieu privilégié de création. \nPARTENAIRES\nAvec la collaboration et des prêts exceptionnels de : \nMaison-atelier Lurçat – Paris\, Institut de France\, Académie des Beaux-Arts;  \nDépartement des Pyrénées-Orientales – Légataire des biens et collections de Firmin Bauby et notamment d’une importante collection de céramiques ; \nL’Atelier de céramiques de Sant Vicens (Perpignan) \nDépartement du Lot – Propriétaire de l’Atelier-musée Jean Lurçat labellisé Maison des Illustres (Saint-Laurent-les-Tours\, Lot) ; \nDes institutions publiques\, nationales et territoriales : \nMobilier National (Paris)\,  \nMusée des Arts décoratifs (Paris) \nMusée d’Art Moderne Paris (Paris)\,  \nMusée Jean Lurçat (Angers)\, \nMusée d’Art moderne (Céret)\, \nCollections privées.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Lucio Fontana : Un futur a bien existé
DESCRIPTION:L’exposition Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur – Un Futuro c’è stato se tient du 22 juin au 3 novembre 2024 au musée Soulages à Rodez et présente un artiste incontournable de la modernité italienne\, figure de proue du spatialisme.\nL’exposition\, dont le commissariat scientifique est assuré par Paolo Campiglio\,  Benoît Decron et Amandine Meunier se fonde sur le concept d’intuition du futur dans l’œuvre de Lucio Fontana\, du renouvellement du statut de l’art\, pour présenter un parcours singulier centré sur l’idée des oppositions dialectiques entre le matériel et l’immatériel\, sur le concept d’utopie supposant un rapport contradictoire\, d’attraction et de répulsion\, vis-à-vis de la réalité concrète. Sculptures\, œuvres sur toile et sur papier\, environnements\, plus de quatre-vingt œuvres seront réunies. L’exposition prend en compte le thème du futur selon trois axes principaux du parcours de Fontana\, étroitement liés : Matière-Lumière-Couleur (nature et figure\, anti nature et anti figure)\, espace actif (Environnements et Teatrini) et Utopie (Concetti Spaziali et Fine di Dio). Le public découvrira au-delà des Concetti Spaziali (les concepts spatiaux)\, avec les Attese (les fentes) et les Buchi (les trous)\, un artiste figuratif et informel\, un homme classique et futuriste…
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LOCATION:Musée Soulages\, Jardin du Foirail\, 24 Avenue Victor Hugo\, Rodez\, Aveyron\, 12000\, France
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SUMMARY:Femmes chez les Nabis de fil en aiguille
DESCRIPTION:À la fin du XIXe siècle\, le groupe des Nabis (prophètes en hébreu) forme un collectif de jeunes artistes audacieux animés d’une même communauté de pensée et admirative de l’oeuvre de Gauguin. L’exposition propose de dévoiler une autre facette du groupe réunissant Sérusier\, Denis\, Vuillard\, Bonnard\, Vallotton\, Ranson\, Lacombe…. en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses\, amantes\, mères\, belles-mères. \nMarguerite d’Auchamp\, épouse de Mogens Ballin ; Lazarine Baudrion\, épouse de József Rippl-Rónaï ; Maria Boursin\, épouse de Pierre Bonnard ; Lucie Hessel\, amante d’Édouard Vuillard ; Laure Lacombe\, mère de Georges Lacombe ; France Rousseau\, épouse de Paul-Élie Ranson ; Marthe Meurier\, épouse de Maurice Denis ; Marie Michaud (Madame Vuillard)\, mère d’Édouard Vuillard ; Marie Vuillard\, soeur d’Édouard Vuillard et épouse de Ker-Xavier Roussel ; Clotilde et Angélique Narcis\, épouse et belle-soeur d’Aristide Maillol ; Marguerite Gabriel-Claude\, épouse de Paul Sérusier ; Marthe et Gabrielle Wenger\, épouse et belle-mère de Georges Lacombe\, ne sont pas des « Nabies » à proprement parler. Elles gravitent autour du groupe\, non comme artistes à part entière\, mais bien comme collaboratrices\, assistantes\, soutiens affectif\, moral et financier. \nCette constellation de femmes se veut un point d’entrée pour regarder finement les conditions de réalisation\, les logiques d’influences et les processus de création à l’oeuvre chez les Nabi
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LOCATION:Musée de Pont-Aven\, Place Julia\, Pont-Aven\, Finistère\, 29930\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Denise Ferrier
DESCRIPTION:De juin à décembre 2024\, le Musée des Ursulines à Mâcon consacre une grande exposition à Denise Ferrier (Vichy 1920 – Paris 2011) une artiste méconnue et remarquable\, redécouverte en 2021 avec l’acquisition par le Centre Pompidou de quatre peintures majeures. \nPlus de 150 œuvres de Denise Ferrier sont exposées à Mâcon\, dessins et études préparatoires de l’abstrait au figuratif\, ainsi que des peintures des artistes qui l’on soutenue : Jean Souverbie\, Auguste Herbin\, Henry Valensi et Henri Goetz. \nLe vernissage de l’exposition s’est tenu ce mardi après-midi en présence du fils de l’artiste Patrice Spadoni\, du Maire de Mâcon Jean-Patrick Courtois et de son adjoint à la culture Hervé Reynaud. \nL’exposition retrace le parcours étonnant de la peintre dans la France d’après-guerre. \nDès sa jeunesse Denise Ferrier s’engage\, seule\, dans une voie non-figurative\, sans connaître alors l’existence de l’art abstrait. Elle poursuivra avec constance cette recherche\, sans se rattacher à aucune école\, dans une totale indépendance. \nDans les années cinquante son art connaît une première époque de maturité\, avec des œuvres marquées par des formes nettement dessinées\, des compositions rigoureuses\, des harmonies colorées très étudiées. Son travail est reconnu par des peintres tels qu’Auguste HERBIN\, Henry VALENSI\, puis plus tard Henri GOETZ. Cependant à cette époque il est très difficile pour une femme peintre de se faire reconnaître. \nElle participe à plusieurs expositions collectives\, le SALON D’AUTOMNE en 1947 puis de 1949 à 1955 à celles des RÉALITÉS NOUVELLES alors organisées au Musée d’Art Moderne de Paris. \n« Ma mère n’a pas réussie à trouver sa place dans le monde de l’art »\, a indiqué Patrice Spadoni très ému. Elle a été petite main de l’édition\, coloriste dans des BD. Elle n’a pas été reconnue à l’époque par son travail. Ma mère a peint et dessiné toute sa vie. Elle s’est battue pour se faire reconnaître. Sa passion l’a toujours habitée. Mâcon ouvre la voie. C’est une première consécration dans une institution. Prochainement une exposition de ses œuvres se tiendra à Vichy\, sa ville de naissance. » \nLe souhait d’organiser une rétrospective du travail de Denise Ferrier à Mâcon trouve son origine dans l’existence au musée des Ursulines d’un fonds particulièrement riche consacré à l’abstraction. La donation en 1997 par l’association Repères d’un ensemble d’œuvres emblématiques de la production artistique européenne d’après-guerre justifie que le musée propose au public un éclairage particulier sur la période à travers les créations d’une peintre ayant connu une reconnaissance tardive. \nL’exposition bénéficie des généreux prêts de plusieurs institutions. \nCette manifestation bénéficie également du soutien du Conseil régional et de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Le groupe de mécènes mâconnais Espace participe également au projet. \nL’exposition est visible aux Ursulines jusqu’au 31 décembre 2024.
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LOCATION:Musée des Ursulines\, Ancien couvent des Ursulines - 5\, rue des Ursulines\, Mâcon\, Saône-et-Loire\, 71000\, France
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SUMMARY:Exposition – Jacques TROUPEL : un artiste aux nouvelles voies d’expressions
DESCRIPTION:Le Musée Municipal de cassis ouvre une nouvelle page dans la série découvertes d’artistes. Pour son exposition estivale\, le Musée présente une collection inédite des œuvres de Jacques TROUPEL\, peintre sculpteur né à Marseille.
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LOCATION:Musée municipal d’art et traditions populaires\, Hôtel de Ville de Cassis Place Baragnon\, Cassis\, Bouches-du-Rhône\, 13260\, France
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SUMMARY:Venise\, une question de point de vue
DESCRIPTION:Bien que le sujet soit rabâché\, de nombreux artistes ont été saisis par l’atmosphère de Venise\, à l’instar de Claude Monet\, Eugène Boudin\, Félix Ziem\, Albert Marquet… Dès lors\, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par la beauté des lieux : comme tous les touristes\, ils s’attardent sur les sites consacrés comme la place SaintMarc\, le Rialto\, le Grand Canal\, le pont des soupirs\, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens (les petits canaux\, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e siècle muni de son guide touristique\, le visiteur découvrira comment les impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un moment où la ville se transforme au gré des innovations.
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LOCATION:Musée de Louviers\, Place Ernest Thorel\, Louviers\, Eure\, 27400\, France
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SUMMARY:Exposition "Farel" - Galerie / Espace Farel - Aiacciu
DESCRIPTION:Une visite dans la galerie d’Art du peintre Ajaccien Pierre Farel vous permettra de découvrir ses dernières créations :\nTableaux\, lithographies\, tirages numérotés\, carrés de soie et lunettes de soleil numérotées désignées par l’artiste.\nLa galerie est accolée au magasin d’encadrements de son épouse\, Maître Artisan d’Art et les horaires d’ouverture sont :\nDu mardi au vendredi de 10h00 à 12h00 et de 15h30 à 19h30.\nLe lundi de 15h30 à 19h30.\nPossibilité d’ouverture spéciale sur rendez-vous.
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LOCATION:Galerie Espace Farel\, Rue de la Barrière 1\, Ajaccio\, Corse-du-Sud\, 20000\, France
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SUMMARY:Exposition de l’association Sguardi "Acqua\, L’eau dans tous ses états" - L’Arsenale\, Spaziu Petru Mari - Musée de Bastia
DESCRIPTION:La Corse\, à l’instar de la cité marine de Bastia\, est en osmose avec l’eau. Elle baigne ses côtes et irrigue son histoire. L’eau touche au sacré\, à la purification\, aux mythes et à l’art. L’eau peut tout et son contraire : germer et engloutir\, rafraîchir et asphyxier\, guérir et détruire. Parce que l’eau est une source d’inspiration\, elle arrose l’imagination et le talent d’artistes photographes\, prompts à nous immerger dans les beautés et les malheurs du monde\, là où elle sauve ou sacrifie. En sa triple qualité de photographe\, de commissaire d’exposition et de président de l’association Sguardi\, Christian Buffa met en scène une odyssée au fil des cimaises de l’Arsenal de la Citadelle\, où l’eau\, de la Corse aux horizons lointains\, apparaît dans tous ses états\, dans tous ses éclats\, dans tous ses ébats\, mettant nos émotions en ébullition. Les photographes pour lesquels l’eau est un feu sacré inextinguible ont pour noms Éric Bourret\, Andreas Müller-Pohle\, Philippe Chancel\, Franck Seguin\, Mathieu Rivrin\, Franck Vogel\, Kamil Zihnioglu\, Marc Pollini et Sébastien Arrighi.\nUne exposition à découvrir du 21 juin au 30 octobre 2024.
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LOCATION:L’Arsenale – la Citadelle\, Bastia\, Haute-Corse\, 20200\, France
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SUMMARY:Exposition : Art dans la ville
DESCRIPTION:Parcours découverte d’oeuvres monumentales contemporaines.\nDans le cadre d’un appel à projet lancé par Montélimar-Agglomération\, un parcours ludique ouvert est présenté dans l’espace urbain avec huit oeuvres monumentales réalisées par cinq artistes.
URL:https://actu.art/event/exposition-art-dans-la-ville/
LOCATION:Centre-ville de Montélimar\, Montélimar\, 26200
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SUMMARY:Exposition oeuvres monumentales en milieu urbain
DESCRIPTION:Annick Leroy\, la sculpture en mouvement. À travers ses sculptures\, Annick aime raconter une histoire\, mais ne pas tout dire\, laisser le spectateur inventer la sienne. Fidèle à l’anatomie\, son centre d’intérêt se concentre sur le mouvement.
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LOCATION:Montélimar\, Montélimar\, Drôme\, 26200\, France
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SUMMARY:Mykola Tolmachev – Le désir du dessin
DESCRIPTION:Pour son exposition estivale\, le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présentera l’exposition  « Mykola Tolmachev\, le désir du dessin ». Le commissariat de cette première rétrospective du jeune et mystérieux prodige de l’art ukrainien sera confié à Ulysse Jardat\, conservateur du patrimoine\, musicien et historien de l’art. \nQu’aurait fait le crayon de génie d’un Raphaël ou d’un Michel-Ange\, condamné à sublimer l’absurde technologique et la banalité pornographique ? Un gracieux chérubin venu délicatement épiler l’aisselle d’une séduisante Vénus au miroir (2013)\, un couple de mariés plantés sur un gigantesque bout de viande comme sur un tapis volant (2015)\, mais aussi\, un nuage qui saigne (2020) ou encore un avion de ligne s’étant emmêlé les ailes dans une perruque digne de Marie-Antoinette\, mais portée par… Vladimir Poutine (2016). \nDoté d’une technique stupéfiante qui lui permet de maîtriser tous les codes de la figuration dans des aquarelles à faire pâlir les plus grands maîtres du classicisme\, Mykola Tolmachev\, bien qu’il n’ait plus rien posté sur son compte Instagram depuis mai 2022\, est toujours suivi par plus de 90 000 personnes. \nSa recette ? Des images qui semblent familières dès le premier regard et séduisent en détournant les codes de la société désabusée qu’incarne la génération du trentenaire. Ses épines de rose plantées dans une poitrine d’adolescente comme ses matronnes à la Toulouse-Lautrec tenant dans leurs mains la tête de leurs trop jeunes amants\, fascinent autant qu’elles embarrassent l’inconscient collectif. L’extrême délicatesse du trait comme l’harmonie des couleurs trahissent le génie d’une technique que l’on pensait insurmontable depuis la Renaissance. Ou que l’on croyait surannée depuis l’irruption des avant-gardes. L’énigme que pose chaque dessin\, avec une étourdissante provocation poétique\, ne lasse jamais le regard : il est difficile de résister à l’enchantement. Par une esthétique du séditieux qui cherche à révéler la fièvre pulsionnelle d’une génération inondée de vulgarités médiatiques\, Tolmachev ensorcelle l’œil contemporain\, qui ignorait avant lui que les images-choc peuvent encore naître d’un contact du génie avec une simple feuille de papier\, pour y susciter l’inattendu poétique. \nLe dessin est pour Mykola un besoin. Il tente d’y coucher les chimères insatiables de l’éros contemporain\, avide mais condamné à la mélancolie. Ces aquarelles de format pourtant discret\, concentrent l’essentielle expression d’une sensibilité hors normes\, en proie aux apories contemporaines. \nEn 2013-14\, lorsqu’ils étaient comme lui étudiants\, mais de l’autre côté de la Seine\, à l’Ecole du Louvre\, Alexandre Lorquin (vice-président du Musée Maillol) et Ulysse Jardat (commissaire de l’exposition) sont tous les deux\, sans encore se connaître\, tombés sous le charme des aquarelles de Mykola\, timidement accrochées dans un coin d’atelier de l’Ecole des Beaux-Arts. Elles ont fourni\, au premier le terreau d’une collection née de rencontres avec les artistes\, à l’autre le canevas d’une première exposition de son travail. \nDésormais prisonnier d’un territoire mis à feu et à sang\, c’est par la débordante imagination de près de 60 dessins couvrant une décennie d’activité que Mykola Tolmachev aura la faveur d’une première rétrospective muséale\, accompagnée d’un catalogue.
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LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Lee Miller\, Saint-Malo assiégée\, août 1944
DESCRIPTION:Débarquée à Omaha Beach le 12 août 1944\, Lee Miller\, la photographe du magazine Vogue accréditée par l’armée américaine\, arrive par la route à Saint-Malo le 13. Chargée d’un reportage sur les Affaires civiles\, Lee Miller pense trouver une ville libérée\, ce qui est loin d’être le cas. Si les troupes alliées ont investi et libéré la zone est de Saint-Malo depuis le 9 août\, les Allemands tiennent encore l’Intra-Muros\, le Grand Bé\, l’île de Cézembre ainsi que la cité d’Alet. La Festung (forteresse) construite par les Allemands\, est l’une des zones les plus fortifiées du Mur de l’Atlantique et se révèle en effet imprenable. Le colonel Andreas von Aulock\, commandant de la forteresse\, n’a-t-il pas en effet affirmé qu’il se battrait « jusqu’au dernier homme » ? La ville est ravagée par les flammes et les combats de rue sont encore nombreux. Munie de son Rolleiflex et d’un plan du syndicat d’initiative datant de 1939\, elle est alors la seule photo-reporter sur place – le photographe de Life Robert Capa est reparti depuis le 10 août – et couvre les violents combats qui conduiront à la libération de Saint-Malo\, le 17 août 1944. \nCette exposition rassemble 54 clichés exceptionnels\, témoignage de ces cinq jours historiques.
URL:https://actu.art/event/lee-miller-saint-malo-assiegee/
LOCATION:Chapelle de la Victoire\, Rue de la Victoire\, Saint-Malo\, Ille-et-Vilaine\, 35400\, France
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SUMMARY:Exposition à Vassogne : « CATAKIT »
DESCRIPTION:L’expo personnelle d’une artiste contemporaine à découvrir au Musée de Vassogne !
URL:https://actu.art/event/exposition-a-vassogne-catakit/
LOCATION:Musée de Vassogne\, 2 rue de la Croix\, Vassogne\, Aisne\, 02160\, France
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SUMMARY:La Gaelerie
DESCRIPTION:Galerie d’art située en milieu rural\, la Gaelerie expose à l’année les œuvres du  plasticien  Gaël Rouxeville\, dans le cadre du village de Saint Léon en Merléac. Né en 1970\, Gaël Rouxeville est un artiste plasticien transdisciplinaire\, dont les œuvres ont fait l’objet de nombreuses  expositions  individuelles et collectives\, et ont intégré des collections\, en France et à l’international. Sa création s’appuie sur un savoir-faire riche\, issu de la pratique du  design  industriel et de l’ébénisterie\, et participe d’une démarche éco-responsable. Depuis plus de 20 ans\, il explore les possibilités de « la Courbe Vivante »\, notamment en  sculpture . Il donne ainsi vie à la matière par la stylisation et l’énergie du mouvement\, composant un monde entre  rêve  et réalité\, peuplé de personnages\, d’animaux et de formes non figuratives. Comme la  lecture  d’un poème  zen \, son œuvre procure une expérience intérieure\, apaisante et hors du temps\, comparable à une  méditation . Elle délivre un message d’amour universel d’une incroyable profondeur. Les sculptures ( bronze \, bois\, résines)\,  peintures  et tirages photographiques sont en vente à la Gaelerie aux meilleures conditions (direct artiste)\, ainsi que des articles en auto édition ( cartes postales \, affiches\, cadres).
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LOCATION:Atelier-galerie Gaël Rouxeville\, 25\, Saint Léon\, Merléac\, Côtes-d'Armor\, 22460\, France
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SUMMARY:Lee Miller / Claire Tabouret : Forces vives
DESCRIPTION:L’exposition FORCES VIVES est née de la découverte de photographies prises par Lee Miller lors de sa visite dans les années 1930 et du désir très fort de travailler avec l’une des artistes des plus fascinantes : Claire Tabouret. \nArtiste à la destinée incroyable\, Lee Miller est tout à la fois muse des plus grands artistes\, mannequin et photographe correspondante de guerre. A l’été 1937\, Lee Miller qui vit alors en Egypte\, visite l’Europe en compagnie de Roland Penrose\, artiste surréaliste et commissaire d’expositions\, rencontré quelques semaines plus tôt.\nLe couple visite le sud de l’Angleterre\, avant de traverser la France pour rejoindre Dora Maar\, Pablo Picasso\, Paul et Nusch Eluard à Mougins sur la Côte d’Azur.\nSur la route\, ils s’arrêtent à Hauterives pour découvrir le Palais idéal\, où Lee réalise une série de photographies. En octobre 1937\, Lee Miller retourne en Egypte loin de Roland Penrose qui rentre en Angleterre. Deux albums photo seront réalisés en souvenir de ce premier été passé ensemble\, conservant ainsi précieusement toutes les images du Palais idéal à l’intérieur. Exposées pour la première fois\, ces photographies racontent une page de l’histoire de l’art et de la photographie au Palais idéal et dévoilent le lien intime et personnel qui a uni l’œuvre du facteur à l’une des plus célèbres photographes du XXe siècle. \nLe projet de Claire Tabouret pour le Palais idéal est une expérience du temps.\nNé pendant le confinement\, le dialogue avec l’artiste autour du facteur se traduit par la création de plusieurs œuvres spécialement conçues pour faire écho à l’histoire du facteur Cheval.\nAnimée par cette sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité que suscitent les relations humaines\, la pratique artistique de Claire Tabouret est rythmée entre des périodes d’urgence productive et de réflexion silencieuse\, animée par des patines de couches\, de tissus et de coups de pinceau amples. Sa palette est suspendue quelque part dans l’éther entre les teintes synthétiques du maquillage et les tons tamisés de la terre\, faisant référence simultanément aux ingrédients naturels et artificiels de la représentation.\nEntre autres créations pour l’exposition\, Claire Tabouret produit pour la première fois une tapisserie tissée spécialement dans l’un des plus prestigieux ateliers d’Aubusson… et une fontaine faisant écho au rêve de Ferdinand Cheval. \nDans son texte introductif sur Lee Miller (paru aux Editions Delpire)\, Kate Winslet utilise comme titre « Force vive » pour décrire celle dont elle a interprété le rôle à l’écran. En dialogue avec les archives Lee Miller\, nous avons pensé que cette appellation pouvait clairement s’étendre à Claire Tabouret et\, au-delà\, au facteur Cheval.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
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SUMMARY:Artistes d’aujourd’hui – Église St Pierre des Blancs à Rabastens
DESCRIPTION:10 ans ça se fête !\nDécouvrez les expositions de peintures et de sculptures installées pour l’occasion dans l’église de Rabastens.
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LOCATION:Église St Pierre des Blancs\, Rue des Tisserands 2\, Rabastens\, Tarn\, 81800\, France
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SUMMARY:So Greek ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel
DESCRIPTION:Du 15 juin au 29 décembre 2024\, le musée de Compiègne Antoine Vivenel présente « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel »\, une exposition pensée comme une invitation à la (re)découverte des céramiques grecques\, fleuron de ses collections\, deuxième plus Importante après celle du musée du Louvre.  \nDu quotidien à la mythologie\, du banquet aux travaux d’Héraclès\, de scènes de guerre en scènes de jeux\, incontournables en cette année olympique\, les œuvres présentées emmènent qui les rencontre dans l’univers vivant et passionnant de la Grèce antique dévoilé au détour de leur imagerie étonnante et prodigieuse\, parfois complexe\, mais toujours d’une saisissante beauté. Des histoires de femmes\, d’hommes\, de dieux\, de monstres et de héros qui se dévoilent au fil de l’iconographie fascinante des vases auxquels l’exposition a choisi de donner voix. \nPrévue du 15 juin au 29 décembre 2024\, l’exposition « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel »\, organisée dans la salle dédiée du Centre Antoine Vivenel (CAV)\, met en lumière le fleuron des collections du musée Antoine Vivenel rassemblant la deuxième plus importante collection de vases grecs après celle du musée du Louvre. Adressée à tous les publics\, celle-ci est programmée avec l’intention de rendre une partie de cette riche collection accessible dans l’attente de la réouverture\, dans le parcours permanent du musée\, de la salle des Antiquités méditerranéennes fermée pour rénovation. Immersive mais sans artifice\, l’exposition fait la part belle aux dieux\, héros et monstres visibles sur les vases : un voyage dans le temps guidé par la voix des peintres qui les ont exécutés avec talent et minutie. \nLa scénographie\, sensible et originale\, nous invite dans l’univers de l’illustratrice Manon Mahdavi\, qui a également réalisé un diorama en 3D du Banquet présenté à l’Office du tourisme en écho à l’exposition\, ainsi qu’une illustration des Jeux d’Athènes. Ces derniers sont évoqués à travers la présentation des vases panathénaïques que le musée conserve. Ces amphores remplies d’huile provenant des oliviers sacrés d’Athéna étaient jadis remises aux vainqueurs. Elles sont ornées de scènes illustrant certaines épreuves représentées sur l’une des faces\, l’autre face présentant Athéna\, la déesse tutélaire de la cité.  \nAu fil du parcours\, le visiteur est plongé dans l’atmosphère du Banquet annonçant la présence du dieu Dionysos et reconstitué pour proposer une expérience plus immersive ; puis dans celui du demi-dieu Héraclès\, le héros favori des potiers d’Athènes. Un peu plus loin\, le voici invité à la découverte d’autres thèmes (le quotidien des Grecs\, la guerre…) développés à travers les scènes peintes sur les vases\, dont l’étude est actuellement renouvelée par une équipe de chercheurs de l’Institut National de l’Histoire de l’Art (INHA) objectivant la réactualisation des connaissances que nous en avons. Les résultats de leurs travaux seront présentés à l’occasion d’une journée d’études prévue en octobre 2024 et nourriront le nouveau catalogue en projet.
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LOCATION:Musée Antoine Vivenel\, 17 rue James de Rothschild\, Compiègne\, Oise\, 60200\, France
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SUMMARY:Fernand Léger et les Nouveaux Réalismes : Les collections du MAMAC à Biot.
DESCRIPTION:Le musée national Fernand Léger de Biot et le musée d’art moderne et d’art contemporain (MAMAC) de Nice célèbrent ensemble la créativité artistique grâce à une exposition réunissant l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et les œuvres incontournables du MAMAC. \nGrâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d’Azur\, les œuvres de Niki de Saint Phalle\, Arman\, Yves Klein\, Raymond Hains\, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre\, dans un esprit de totale liberté et de dialogue entre les arts\, des innovations plastiques de Fernand Léger\, l’un des pionniers de l’avant-garde au XXe siècle. Aux côtés des principaux représentants du Nouveau Réalisme\, groupe fondé à Paris en 1960 autour du critique d’art Pierre Restany\, des œuvres de la génération d’artistes qui émerge outre-Atlantique dans les années 1960\, tels Roy Lichtenstein ou plus tard Keith Haring\, illustrent les échanges artistiques qui ont très tôt existé entre la création européenne et la scène américaine. \nAu-delà de certaines affinités thématiques ou formelles\, un lien historique existe entre l’œuvre de Fernand Léger et le Nouveau Réalisme. Fervent admirateur de son oeuvre\, Pierre Restany aurait ainsi baptisé le groupe en hommage à Léger\, qui utilise cette formule dès les années 1920 pour définir sa démarche artistique. Par ailleurs\, Fernand Léger et les artistes de cette génération ont en commun d’avoir renouvelé la création artistique en se réappropriant le monde réel et en portant souvent un regard critique et politique sur la société de leur temps. \nDans la continuité des expositions organisées par le musée national Fernand Léger mettant en lumière les collaborations de l’artiste ou sa postérité\, l’exposition Léger et les Nouveaux Réalismes\, souligne la modernité visionnaire de Léger tout en rappelant les possibles sources d’inspiration de ces artistes révolutionnaires des années 1960. Le parcours de l’exposition\, composé d’environ 110 œuvres\, dont une sélection de 60 pièces du MAMAC\, aborde\, sur un mode ludique et créatif\, différents axes thématiques : le détournement de l’objet\, la représentation du corps et des loisirs\, ou encore la place de l’art dans l’espace public. Par des gestes artistiques puissants\, les artistes hissent au rang d’œuvres d’art des éléments – matériaux\, symboles\, outils – saisis dans leur réalité la plus banale. Ils font fusionner l’art et la vie\, et révèlent au spectateur la beauté poétique de notre quotidien.
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LOCATION:Musée National Fernand Léger\, Chemin du Val-de-Pome\, Biot\, Alpes-Maritimes\, 06410\, France
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SUMMARY:Henri Cartier-Bresson
DESCRIPTION:Il n’y a pas un seul\, mais bien plusieurs Henri Cartier-Bresson. Le jeune homme\, très influencé par le Surréalisme\, qui voyage en Afrique\, en Italie et au Mexique dans la première moitié des années 1930\, n’est déjà plus le même à la fin de la décennie lorsqu’il s’engage en politique\, auprès des communistes\, pour faire barrage à la montée du fascisme en Europe. Après la Seconde Guerre mondiale\, c’est encore un autre tempérament qui s’exprime lorsqu’il fonde l’agence Magnum Photos et s’en va photographier à travers le monde. La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche unificatrice\, et sans doute aussi un peu réductrice\, le présent projet a pour ambition de mettre en évidence la diversité de son approche photographique dans ses différents moments. À travers l’histoire de cet œil multifacette\, cette grande rétrospective retrace aussi celle du XXe siècle. \nHenri Cartier-Bresson refusait de se laisser filmer ou photographier. Il ne voulait pas être reconnu dans la rue afin de pouvoir continuer à travailler sereinement. Mais après son exposition au MoMA de New York en 1947\, il est devenu\, à son corps défendant\, l’un des photographes les plus admirés de son époque\, une véritable légende vivante. Beaucoup de professionnels ou d’amateurs qui le croisaient occasionnellement l’ont ainsi photographié\, le plus souvent contre son gré. Il existe donc quantité de portraits de Henri Cartier-Bresson en train d’opérer. \nConstituée de 300 œuvres parmi les plus connues\, mais aussi de découvertes\, la présente rétrospective est construite autour de ces portraits. Elles rythment la vingtaine de sections de l’exposition\, inscrivant Henri Cartier-Bresson dans son temps\, à un moment précis de son parcours.
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LOCATION:Fonds Hélène & Edouard Leclerc\, 71 Rue de la Fontaine Blanche\, Landerneau\, Finistère\, 29800\, France
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SUMMARY:Diane Victor – De suie et de sang – LAAC
DESCRIPTION:1 – Au LAAC – Lieu d’Art et Action Contemporaine\, de Dunkerque\nDiane Victor\, artiste plasticienne sud-africaine\, explore dans ses gravures et dessins des sujets difficiles\, tels que la guerre\, la corruption\, l’exil et les violences faites aux femmes. Son travail\, à la fois cru et référencé\, offre un témoignage visuel puissant de son engagement envers la justice sociale.\nCette exposition présente dans le cabinet d’arts graphiques une sélection d’oeuvres de Diane Victor ainsi que des créations inédites conçues par l’artiste pour Dunkerque.\n« Notre mémoire est gravée de formes visuelles\, de souvenirs et d’aventures qui sont inscrits dans notre corps. »\nDiane Victor\nNée en 1964 à Witbank\, en Afrique du Sud\, Diane Victor porte en elle l’héritage d’une terre marquée par l’Apartheid\, où les fractures sociales et raciales ont sculpté une réalité complexe et brutale. Diplômée des Beaux-Arts de Witwatersrand (Johannesburg\, Afrique du Sud)\, elle choisit la gravure et le dessin comme langages privilégiés pour dénoncer les maux de la société avec pour thèmes de prédilection l’impérialisme\, le racisme\, la corruption\, la condition féminine et la place des religions dans la société.\nPour l’artiste\, l’estampe incarne un médium démocratique\, facilement reproductible et diffusible. Historiquement utilisée pour diffuser des idées et des messages critiques\, Diane Victor en fait une arme pacifique au service de la justice et de la mémoire collective.\nVERNISSAGE Dimanche 16 juin à 15h en présence de l’artiste\n \n2 – Au Musée du Dessin et de l’Estampe originale de Gravelines\nEXPOSITION PARALLÈLE : LES RAISONS  DE LA COLÈRE – DIANE VICTOR\nCommissariat de Renaud Faroux en partenariat avec l’équipe du musée\nLes satires de Diane Victor nous troublent et pourtant nous fascinent par leur éloquence et la qualité exceptionnelle de son dessin. L’exposition présente 40 ans de son œuvre en estampe. \nExposition présentée du 16 juin au 11 novembre 2024\nVernissage Dimanche 16 juin à 11h30 En présence de l’artiste\n \n3 – à  noter également la parution du livre :\nDiane Victor – Estampes\, Dessins\, Suie\nAuteurs : Renaud Faroux \, Francis Van Der Riet \, Stéphane Laurent \, Karen Von Veh\n120 pages\nParution : 13 févr. 2023\nÉditeur : mare et martin\nhttps://www.mareetmartin.com/livre/diane-victor
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LOCATION:Laac\, Lieu d’Art et Action Contemporaine\, 302 avenue des Bordées\, Dunkerque\, Nord\, 59140\, France
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SUMMARY:Suzanne Husky - Château de Chateaudun - Histoire des alliances avec le peuple castor
DESCRIPTION:Dans le cadre du programme « Un artiste\, un monument »\, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Suzanne Husky pour une carte blanche au château de Châteaudun du 15 juin au 3 novembre 2024. Son exposition\, intitulée « Histoire des alliances avec le peuple castor »\, s’inscrit également dans le cadre du Printemps du Dessin. \nSuzanne Husky est une artiste qui vit et travaille à San Francisco. Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux\, puis en paysagisme et en agroécologie\, elle développe une pratique qui explore les liens entre l’humain\, les plantes et la terre. Elle présente des sujets abordant des thèmes issus du folklore\, de l’artisanat ou encore des contes pour renouer avec le monde précapitaliste et le vivant\, autant que des œuvres militantes éco féministes qui mettent en lumière les formes de dominations sur le vivant. En2023\, elle a remporté le Prix Drawing Now\, avec un travail témoignant de son engagement politique et écologique.\nPour son exposition au château de Châteaudun\, Suzanne Husky nous invite à reconsidérer le temps profond des rivières à travers l’histoire des alliances entre humains et castors. Mettant en avant la figure du castor\, crucial pour la santé des cours d’eau en France\, endommagés à 90%\, l’artiste souligne son rôle inattendu en tant qu’allié face aux changements climatiques. Pendant huit millions d’années\, les castors ont façonné les paysages aquatiques et les zones humides. Il fut vénéré\, parfois déifié\, on retrouve la trace de sa présence dans de nombreux lieux et cours d’eau de France. Progressivement\, la géographie humaine prit la place de celle des castors\, conduisant à leur quasi-disparition et à l’effondrement de tout un écosystème.\nLe château de Châteaudun se situe sur un territoire où les castors d’Europe\, espèce protégée\, se sont réinstallés durablement. Dominant les bords du Loir\, le monument abrite également la deuxième plus importante collection de tapisseries anciennes en France\, faisant écho à l’une des sources d’inspiration de Suzanne Husky : la tapisserie de Bayeux. Dans ce contexte\, l’artiste travaille à la conception d’une tapisserie monumentale sur l’histoire géopolitique de l’alliance entre les castors et les humains.
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LOCATION:Chateau de Chateaudun\, Place Jehan de Dunois\, Châteaudun\, Eure-et-Loir\, 28200\, France
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SUMMARY:Les lieux imaginaires
DESCRIPTION:Comment et où vivrons-nous à l’avenir ? Cette question a toujours été l’un des grands défis de l’humanité. Aujourd’hui\, il est plus important que jamais\, car nous atteignons les limites de ce que la terre peut accueillir. À quoi ressembleront les maisons et les habitats\, les communautés et les villes\, ainsi que les aménagements de loisirs pour les générations à venir ?\nLes artistes et les architectes ont toujours exploré les possibilités et les limites de l’environnement dans lequel nous vivons. Certains ont vénéré le présent ; ils ont cherché à perpétuer ce qui existe. D’autres ont tiré les leçons du passé pour élaborer des visions futuristes. Aujourd’hui\, l’intelligence artificielle ouvre des perspectives révolutionnaires.\n5 artistes et architectes sont exposés comme 5 regards qui se croisent à travers les âges\, des gravures de Piranèse aux eaux-fortes de Laurent de Troïl en passant par les oeuvres numériques de Manas Bhatia et les conceptions architecturales de Serges Tchocan.
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LOCATION:Château de Lourmarin\, 24 avenue Laurent Vibert\, Lourmarin\, Vaucluse\, 84160\, France
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SUMMARY:Yuima Nakazato\, Au-delà de la couture
DESCRIPTION:En 2024\, la Cité de la dentelle et de la mode de Calais présente la première exposition monographique consacrée au créateur de mode japonais d’avant-garde Yuima Nakazato. Son travail\, à la croisée de l’innovation\, de la tradition et de la haute technologie\, investit la voie d’une mode plus écologique. Entre l’inventivité de la haute couture et les savoir-faire séculaires japonais\, sa vision poétique du vêtement est portée par une volonté de démocratiser la création sur mesure.  \nYuima Nakazato\, né en 1985 au Japon\, est diplômé en 2008 de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Belgique). Distinguée depuis ses débuts par de nombreux prix\, Yuima Nakazato est la deuxième marque japonaise\, après Hanae Mori\, à intégrer la prestigieuse Paris Fashion Week. Depuis 2016\, les deux collections annuelles du créateur défilent en effet dans la catégorie membre invité haute couture. \nYuima Nakazato imagine des pièces évolutives\, durables et aptes à tisser un lien émotionnel unique avec les personnes qui les portent. Il s’appuie entre autre sur des techniques personnelles d’assemblage et sur les savoir-faire artisanaux d’Orient et d’Occident. La nature\, chère à la pensée asiatique\, est une profonde source d’inspiration. \nLa couture de Yuima Nakazato se veut un laboratoire au service d’une mode plus respectueuse de l’environnement en intégrant des matériaux recyclés ainsi que des déchets non-valorisés par l’industrie. Aux côtés de spécialistes\, chercheurs et industriels\, il repousse les limites de la technologie pour développer textiles et procédés de fabrication innovants : impression 3-D\, création de fibres textiles à partir de bactéries fermentées ou encore mise au point de techniques de façonnage inédites. \nYuima Nakazato œuvre également pour la scène avec la préparation des costumes du prochain opéra « Idoménée » pour le Grand Théâtre de Genève en 2024. \nDans une scénographie pensée avec le créateur\, l’exposition présente une cinquantaine de vêtements\, issus des collections couture 2016 à 2024 de la maison Yuima Nakazato. Des accessoires\, des croquis de mode\, des dessins techniques\, des échantillons de matières\, des photographies de mode ainsi que des vidéos expliciteront le processus de création derrière le design. \nCommissariat scientifique : Shazia Boucher\, conservatrice du patrimoine\, directrice-adjointe de la Cité de la dentelle et de la mode\nCommissariat général : Anne-Claire Laronde\, conservatrice en chef du patrimoine\, directrice de la Cité de la dentelle et de la mode\nDirection artistique : Yuima Nakazato\nScénographie : Atelier Tovar / Simon de Tovar et Alain Batifoulier\nCatalogue de l’exposition : Éditions Lienart\, 144 pages\, 120 illustrations\, avec des textes de Shazia Boucher\, Émilie Hammen et Anne-Claire Laronde.
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LOCATION:Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais\, 135 quai du commerce\, Calais\, Pas-de-Calais\, 62100\, France
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SUMMARY:Le crin dans tous ses éclats
DESCRIPTION:L’exposition aborde le crin de cheval comme fibre textile au cœur d’un savoir-faire spécifique\, et insiste sur ses spécificités techniques et les étapes de son tissage. Rassemblant une soixantaine d’œuvres et d’objets\, elle évoque la manière dont le crin est un matériau singulier\, présent dans différentes sphères de la vie quotidienne.
URL:https://actu.art/event/le-crin-dans-tous-ses-eclats/
LOCATION:Musée de la Toile de Jouy\, 54 rue Charles-de-Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350\, France
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SUMMARY:Couper à travers les prés-Peintures-sculptures
DESCRIPTION:Entre peintures et sculptures\, l’exposition de l’artiste stéphanois Franck Chalendard met la couleur à l’honneur\, l’abstraction au cœur du sujet et l’expérimentation à l’honneur.\nCouper à travers les prés ou prendre un raccourci. L’exposition propose de suivre le chemin qui mène de la peinture sur toile à la peinture en volume. . L’artiste compose ici avec les murs et les volumes\, se confronte à l’architecture\, joue avec les rythmes et les contretemps\, explore les couleurs dans des associations audacieuses.
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LOCATION:Château-Musée de Tournon-sur-Rhône\, 14 Place Auguste Faure\, Tournon sur Rhône\, Ardèche\, 07300\, France
CATEGORIES:Expositions
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