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SUMMARY:Lee Miller / Claire Tabouret : Forces vives
DESCRIPTION:L’exposition FORCES VIVES est née de la découverte de photographies prises par Lee Miller lors de sa visite dans les années 1930 et du désir très fort de travailler avec l’une des artistes des plus fascinantes : Claire Tabouret. \nArtiste à la destinée incroyable\, Lee Miller est tout à la fois muse des plus grands artistes\, mannequin et photographe correspondante de guerre. A l’été 1937\, Lee Miller qui vit alors en Egypte\, visite l’Europe en compagnie de Roland Penrose\, artiste surréaliste et commissaire d’expositions\, rencontré quelques semaines plus tôt.\nLe couple visite le sud de l’Angleterre\, avant de traverser la France pour rejoindre Dora Maar\, Pablo Picasso\, Paul et Nusch Eluard à Mougins sur la Côte d’Azur.\nSur la route\, ils s’arrêtent à Hauterives pour découvrir le Palais idéal\, où Lee réalise une série de photographies. En octobre 1937\, Lee Miller retourne en Egypte loin de Roland Penrose qui rentre en Angleterre. Deux albums photo seront réalisés en souvenir de ce premier été passé ensemble\, conservant ainsi précieusement toutes les images du Palais idéal à l’intérieur. Exposées pour la première fois\, ces photographies racontent une page de l’histoire de l’art et de la photographie au Palais idéal et dévoilent le lien intime et personnel qui a uni l’œuvre du facteur à l’une des plus célèbres photographes du XXe siècle. \nLe projet de Claire Tabouret pour le Palais idéal est une expérience du temps.\nNé pendant le confinement\, le dialogue avec l’artiste autour du facteur se traduit par la création de plusieurs œuvres spécialement conçues pour faire écho à l’histoire du facteur Cheval.\nAnimée par cette sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité que suscitent les relations humaines\, la pratique artistique de Claire Tabouret est rythmée entre des périodes d’urgence productive et de réflexion silencieuse\, animée par des patines de couches\, de tissus et de coups de pinceau amples. Sa palette est suspendue quelque part dans l’éther entre les teintes synthétiques du maquillage et les tons tamisés de la terre\, faisant référence simultanément aux ingrédients naturels et artificiels de la représentation.\nEntre autres créations pour l’exposition\, Claire Tabouret produit pour la première fois une tapisserie tissée spécialement dans l’un des plus prestigieux ateliers d’Aubusson… et une fontaine faisant écho au rêve de Ferdinand Cheval. \nDans son texte introductif sur Lee Miller (paru aux Editions Delpire)\, Kate Winslet utilise comme titre « Force vive » pour décrire celle dont elle a interprété le rôle à l’écran. En dialogue avec les archives Lee Miller\, nous avons pensé que cette appellation pouvait clairement s’étendre à Claire Tabouret et\, au-delà\, au facteur Cheval.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Artistes d’aujourd’hui – Église St Pierre des Blancs à Rabastens
DESCRIPTION:10 ans ça se fête !\nDécouvrez les expositions de peintures et de sculptures installées pour l’occasion dans l’église de Rabastens.
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LOCATION:Église St Pierre des Blancs\, Rue des Tisserands 2\, Rabastens\, Tarn\, 81800\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:So Greek ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel
DESCRIPTION:Du 15 juin au 29 décembre 2024\, le musée de Compiègne Antoine Vivenel présente « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel »\, une exposition pensée comme une invitation à la (re)découverte des céramiques grecques\, fleuron de ses collections\, deuxième plus Importante après celle du musée du Louvre.  \nDu quotidien à la mythologie\, du banquet aux travaux d’Héraclès\, de scènes de guerre en scènes de jeux\, incontournables en cette année olympique\, les œuvres présentées emmènent qui les rencontre dans l’univers vivant et passionnant de la Grèce antique dévoilé au détour de leur imagerie étonnante et prodigieuse\, parfois complexe\, mais toujours d’une saisissante beauté. Des histoires de femmes\, d’hommes\, de dieux\, de monstres et de héros qui se dévoilent au fil de l’iconographie fascinante des vases auxquels l’exposition a choisi de donner voix. \nPrévue du 15 juin au 29 décembre 2024\, l’exposition « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d’Antoine Vivenel »\, organisée dans la salle dédiée du Centre Antoine Vivenel (CAV)\, met en lumière le fleuron des collections du musée Antoine Vivenel rassemblant la deuxième plus importante collection de vases grecs après celle du musée du Louvre. Adressée à tous les publics\, celle-ci est programmée avec l’intention de rendre une partie de cette riche collection accessible dans l’attente de la réouverture\, dans le parcours permanent du musée\, de la salle des Antiquités méditerranéennes fermée pour rénovation. Immersive mais sans artifice\, l’exposition fait la part belle aux dieux\, héros et monstres visibles sur les vases : un voyage dans le temps guidé par la voix des peintres qui les ont exécutés avec talent et minutie. \nLa scénographie\, sensible et originale\, nous invite dans l’univers de l’illustratrice Manon Mahdavi\, qui a également réalisé un diorama en 3D du Banquet présenté à l’Office du tourisme en écho à l’exposition\, ainsi qu’une illustration des Jeux d’Athènes. Ces derniers sont évoqués à travers la présentation des vases panathénaïques que le musée conserve. Ces amphores remplies d’huile provenant des oliviers sacrés d’Athéna étaient jadis remises aux vainqueurs. Elles sont ornées de scènes illustrant certaines épreuves représentées sur l’une des faces\, l’autre face présentant Athéna\, la déesse tutélaire de la cité.  \nAu fil du parcours\, le visiteur est plongé dans l’atmosphère du Banquet annonçant la présence du dieu Dionysos et reconstitué pour proposer une expérience plus immersive ; puis dans celui du demi-dieu Héraclès\, le héros favori des potiers d’Athènes. Un peu plus loin\, le voici invité à la découverte d’autres thèmes (le quotidien des Grecs\, la guerre…) développés à travers les scènes peintes sur les vases\, dont l’étude est actuellement renouvelée par une équipe de chercheurs de l’Institut National de l’Histoire de l’Art (INHA) objectivant la réactualisation des connaissances que nous en avons. Les résultats de leurs travaux seront présentés à l’occasion d’une journée d’études prévue en octobre 2024 et nourriront le nouveau catalogue en projet.
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LOCATION:Musée Antoine Vivenel\, 17 rue James de Rothschild\, Compiègne\, Oise\, 60200\, France
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SUMMARY:Fernand Léger et les Nouveaux Réalismes : Les collections du MAMAC à Biot.
DESCRIPTION:Le musée national Fernand Léger de Biot et le musée d’art moderne et d’art contemporain (MAMAC) de Nice célèbrent ensemble la créativité artistique grâce à une exposition réunissant l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et les œuvres incontournables du MAMAC. \nGrâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d’Azur\, les œuvres de Niki de Saint Phalle\, Arman\, Yves Klein\, Raymond Hains\, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre\, dans un esprit de totale liberté et de dialogue entre les arts\, des innovations plastiques de Fernand Léger\, l’un des pionniers de l’avant-garde au XXe siècle. Aux côtés des principaux représentants du Nouveau Réalisme\, groupe fondé à Paris en 1960 autour du critique d’art Pierre Restany\, des œuvres de la génération d’artistes qui émerge outre-Atlantique dans les années 1960\, tels Roy Lichtenstein ou plus tard Keith Haring\, illustrent les échanges artistiques qui ont très tôt existé entre la création européenne et la scène américaine. \nAu-delà de certaines affinités thématiques ou formelles\, un lien historique existe entre l’œuvre de Fernand Léger et le Nouveau Réalisme. Fervent admirateur de son oeuvre\, Pierre Restany aurait ainsi baptisé le groupe en hommage à Léger\, qui utilise cette formule dès les années 1920 pour définir sa démarche artistique. Par ailleurs\, Fernand Léger et les artistes de cette génération ont en commun d’avoir renouvelé la création artistique en se réappropriant le monde réel et en portant souvent un regard critique et politique sur la société de leur temps. \nDans la continuité des expositions organisées par le musée national Fernand Léger mettant en lumière les collaborations de l’artiste ou sa postérité\, l’exposition Léger et les Nouveaux Réalismes\, souligne la modernité visionnaire de Léger tout en rappelant les possibles sources d’inspiration de ces artistes révolutionnaires des années 1960. Le parcours de l’exposition\, composé d’environ 110 œuvres\, dont une sélection de 60 pièces du MAMAC\, aborde\, sur un mode ludique et créatif\, différents axes thématiques : le détournement de l’objet\, la représentation du corps et des loisirs\, ou encore la place de l’art dans l’espace public. Par des gestes artistiques puissants\, les artistes hissent au rang d’œuvres d’art des éléments – matériaux\, symboles\, outils – saisis dans leur réalité la plus banale. Ils font fusionner l’art et la vie\, et révèlent au spectateur la beauté poétique de notre quotidien.
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LOCATION:Musée National Fernand Léger\, Chemin du Val-de-Pome\, Biot\, Alpes-Maritimes\, 06410\, France
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SUMMARY:Henri Cartier-Bresson
DESCRIPTION:Il n’y a pas un seul\, mais bien plusieurs Henri Cartier-Bresson. Le jeune homme\, très influencé par le Surréalisme\, qui voyage en Afrique\, en Italie et au Mexique dans la première moitié des années 1930\, n’est déjà plus le même à la fin de la décennie lorsqu’il s’engage en politique\, auprès des communistes\, pour faire barrage à la montée du fascisme en Europe. Après la Seconde Guerre mondiale\, c’est encore un autre tempérament qui s’exprime lorsqu’il fonde l’agence Magnum Photos et s’en va photographier à travers le monde. La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche unificatrice\, et sans doute aussi un peu réductrice\, le présent projet a pour ambition de mettre en évidence la diversité de son approche photographique dans ses différents moments. À travers l’histoire de cet œil multifacette\, cette grande rétrospective retrace aussi celle du XXe siècle. \nHenri Cartier-Bresson refusait de se laisser filmer ou photographier. Il ne voulait pas être reconnu dans la rue afin de pouvoir continuer à travailler sereinement. Mais après son exposition au MoMA de New York en 1947\, il est devenu\, à son corps défendant\, l’un des photographes les plus admirés de son époque\, une véritable légende vivante. Beaucoup de professionnels ou d’amateurs qui le croisaient occasionnellement l’ont ainsi photographié\, le plus souvent contre son gré. Il existe donc quantité de portraits de Henri Cartier-Bresson en train d’opérer. \nConstituée de 300 œuvres parmi les plus connues\, mais aussi de découvertes\, la présente rétrospective est construite autour de ces portraits. Elles rythment la vingtaine de sections de l’exposition\, inscrivant Henri Cartier-Bresson dans son temps\, à un moment précis de son parcours.
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LOCATION:Fonds Hélène & Edouard Leclerc\, 71 Rue de la Fontaine Blanche\, Landerneau\, Finistère\, 29800\, France
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SUMMARY:Diane Victor – De suie et de sang – LAAC
DESCRIPTION:1 – Au LAAC – Lieu d’Art et Action Contemporaine\, de Dunkerque\nDiane Victor\, artiste plasticienne sud-africaine\, explore dans ses gravures et dessins des sujets difficiles\, tels que la guerre\, la corruption\, l’exil et les violences faites aux femmes. Son travail\, à la fois cru et référencé\, offre un témoignage visuel puissant de son engagement envers la justice sociale.\nCette exposition présente dans le cabinet d’arts graphiques une sélection d’oeuvres de Diane Victor ainsi que des créations inédites conçues par l’artiste pour Dunkerque.\n« Notre mémoire est gravée de formes visuelles\, de souvenirs et d’aventures qui sont inscrits dans notre corps. »\nDiane Victor\nNée en 1964 à Witbank\, en Afrique du Sud\, Diane Victor porte en elle l’héritage d’une terre marquée par l’Apartheid\, où les fractures sociales et raciales ont sculpté une réalité complexe et brutale. Diplômée des Beaux-Arts de Witwatersrand (Johannesburg\, Afrique du Sud)\, elle choisit la gravure et le dessin comme langages privilégiés pour dénoncer les maux de la société avec pour thèmes de prédilection l’impérialisme\, le racisme\, la corruption\, la condition féminine et la place des religions dans la société.\nPour l’artiste\, l’estampe incarne un médium démocratique\, facilement reproductible et diffusible. Historiquement utilisée pour diffuser des idées et des messages critiques\, Diane Victor en fait une arme pacifique au service de la justice et de la mémoire collective.\nVERNISSAGE Dimanche 16 juin à 15h en présence de l’artiste\n \n2 – Au Musée du Dessin et de l’Estampe originale de Gravelines\nEXPOSITION PARALLÈLE : LES RAISONS  DE LA COLÈRE – DIANE VICTOR\nCommissariat de Renaud Faroux en partenariat avec l’équipe du musée\nLes satires de Diane Victor nous troublent et pourtant nous fascinent par leur éloquence et la qualité exceptionnelle de son dessin. L’exposition présente 40 ans de son œuvre en estampe. \nExposition présentée du 16 juin au 11 novembre 2024\nVernissage Dimanche 16 juin à 11h30 En présence de l’artiste\n \n3 – à  noter également la parution du livre :\nDiane Victor – Estampes\, Dessins\, Suie\nAuteurs : Renaud Faroux \, Francis Van Der Riet \, Stéphane Laurent \, Karen Von Veh\n120 pages\nParution : 13 févr. 2023\nÉditeur : mare et martin\nhttps://www.mareetmartin.com/livre/diane-victor
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LOCATION:Laac\, Lieu d’Art et Action Contemporaine\, 302 avenue des Bordées\, Dunkerque\, Nord\, 59140\, France
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SUMMARY:Suzanne Husky - Château de Chateaudun - Histoire des alliances avec le peuple castor
DESCRIPTION:Dans le cadre du programme « Un artiste\, un monument »\, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Suzanne Husky pour une carte blanche au château de Châteaudun du 15 juin au 3 novembre 2024. Son exposition\, intitulée « Histoire des alliances avec le peuple castor »\, s’inscrit également dans le cadre du Printemps du Dessin. \nSuzanne Husky est une artiste qui vit et travaille à San Francisco. Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux\, puis en paysagisme et en agroécologie\, elle développe une pratique qui explore les liens entre l’humain\, les plantes et la terre. Elle présente des sujets abordant des thèmes issus du folklore\, de l’artisanat ou encore des contes pour renouer avec le monde précapitaliste et le vivant\, autant que des œuvres militantes éco féministes qui mettent en lumière les formes de dominations sur le vivant. En2023\, elle a remporté le Prix Drawing Now\, avec un travail témoignant de son engagement politique et écologique.\nPour son exposition au château de Châteaudun\, Suzanne Husky nous invite à reconsidérer le temps profond des rivières à travers l’histoire des alliances entre humains et castors. Mettant en avant la figure du castor\, crucial pour la santé des cours d’eau en France\, endommagés à 90%\, l’artiste souligne son rôle inattendu en tant qu’allié face aux changements climatiques. Pendant huit millions d’années\, les castors ont façonné les paysages aquatiques et les zones humides. Il fut vénéré\, parfois déifié\, on retrouve la trace de sa présence dans de nombreux lieux et cours d’eau de France. Progressivement\, la géographie humaine prit la place de celle des castors\, conduisant à leur quasi-disparition et à l’effondrement de tout un écosystème.\nLe château de Châteaudun se situe sur un territoire où les castors d’Europe\, espèce protégée\, se sont réinstallés durablement. Dominant les bords du Loir\, le monument abrite également la deuxième plus importante collection de tapisseries anciennes en France\, faisant écho à l’une des sources d’inspiration de Suzanne Husky : la tapisserie de Bayeux. Dans ce contexte\, l’artiste travaille à la conception d’une tapisserie monumentale sur l’histoire géopolitique de l’alliance entre les castors et les humains.
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LOCATION:Chateau de Chateaudun\, Place Jehan de Dunois\, Châteaudun\, Eure-et-Loir\, 28200\, France
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SUMMARY:Les lieux imaginaires
DESCRIPTION:Comment et où vivrons-nous à l’avenir ? Cette question a toujours été l’un des grands défis de l’humanité. Aujourd’hui\, il est plus important que jamais\, car nous atteignons les limites de ce que la terre peut accueillir. À quoi ressembleront les maisons et les habitats\, les communautés et les villes\, ainsi que les aménagements de loisirs pour les générations à venir ?\nLes artistes et les architectes ont toujours exploré les possibilités et les limites de l’environnement dans lequel nous vivons. Certains ont vénéré le présent ; ils ont cherché à perpétuer ce qui existe. D’autres ont tiré les leçons du passé pour élaborer des visions futuristes. Aujourd’hui\, l’intelligence artificielle ouvre des perspectives révolutionnaires.\n5 artistes et architectes sont exposés comme 5 regards qui se croisent à travers les âges\, des gravures de Piranèse aux eaux-fortes de Laurent de Troïl en passant par les oeuvres numériques de Manas Bhatia et les conceptions architecturales de Serges Tchocan.
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LOCATION:Château de Lourmarin\, 24 avenue Laurent Vibert\, Lourmarin\, Vaucluse\, 84160\, France
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SUMMARY:Yuima Nakazato\, Au-delà de la couture
DESCRIPTION:En 2024\, la Cité de la dentelle et de la mode de Calais présente la première exposition monographique consacrée au créateur de mode japonais d’avant-garde Yuima Nakazato. Son travail\, à la croisée de l’innovation\, de la tradition et de la haute technologie\, investit la voie d’une mode plus écologique. Entre l’inventivité de la haute couture et les savoir-faire séculaires japonais\, sa vision poétique du vêtement est portée par une volonté de démocratiser la création sur mesure.  \nYuima Nakazato\, né en 1985 au Japon\, est diplômé en 2008 de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Belgique). Distinguée depuis ses débuts par de nombreux prix\, Yuima Nakazato est la deuxième marque japonaise\, après Hanae Mori\, à intégrer la prestigieuse Paris Fashion Week. Depuis 2016\, les deux collections annuelles du créateur défilent en effet dans la catégorie membre invité haute couture. \nYuima Nakazato imagine des pièces évolutives\, durables et aptes à tisser un lien émotionnel unique avec les personnes qui les portent. Il s’appuie entre autre sur des techniques personnelles d’assemblage et sur les savoir-faire artisanaux d’Orient et d’Occident. La nature\, chère à la pensée asiatique\, est une profonde source d’inspiration. \nLa couture de Yuima Nakazato se veut un laboratoire au service d’une mode plus respectueuse de l’environnement en intégrant des matériaux recyclés ainsi que des déchets non-valorisés par l’industrie. Aux côtés de spécialistes\, chercheurs et industriels\, il repousse les limites de la technologie pour développer textiles et procédés de fabrication innovants : impression 3-D\, création de fibres textiles à partir de bactéries fermentées ou encore mise au point de techniques de façonnage inédites. \nYuima Nakazato œuvre également pour la scène avec la préparation des costumes du prochain opéra « Idoménée » pour le Grand Théâtre de Genève en 2024. \nDans une scénographie pensée avec le créateur\, l’exposition présente une cinquantaine de vêtements\, issus des collections couture 2016 à 2024 de la maison Yuima Nakazato. Des accessoires\, des croquis de mode\, des dessins techniques\, des échantillons de matières\, des photographies de mode ainsi que des vidéos expliciteront le processus de création derrière le design. \nCommissariat scientifique : Shazia Boucher\, conservatrice du patrimoine\, directrice-adjointe de la Cité de la dentelle et de la mode\nCommissariat général : Anne-Claire Laronde\, conservatrice en chef du patrimoine\, directrice de la Cité de la dentelle et de la mode\nDirection artistique : Yuima Nakazato\nScénographie : Atelier Tovar / Simon de Tovar et Alain Batifoulier\nCatalogue de l’exposition : Éditions Lienart\, 144 pages\, 120 illustrations\, avec des textes de Shazia Boucher\, Émilie Hammen et Anne-Claire Laronde.
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LOCATION:Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais\, 135 quai du commerce\, Calais\, Pas-de-Calais\, 62100\, France
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SUMMARY:Le crin dans tous ses éclats
DESCRIPTION:L’exposition aborde le crin de cheval comme fibre textile au cœur d’un savoir-faire spécifique\, et insiste sur ses spécificités techniques et les étapes de son tissage. Rassemblant une soixantaine d’œuvres et d’objets\, elle évoque la manière dont le crin est un matériau singulier\, présent dans différentes sphères de la vie quotidienne.
URL:https://actu.art/event/le-crin-dans-tous-ses-eclats/
LOCATION:Musée de la Toile de Jouy\, 54 rue Charles-de-Gaulle\, Jouy-en-Josas\, Yvelines\, 78350\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Couper à travers les prés-Peintures-sculptures
DESCRIPTION:Entre peintures et sculptures\, l’exposition de l’artiste stéphanois Franck Chalendard met la couleur à l’honneur\, l’abstraction au cœur du sujet et l’expérimentation à l’honneur.\nCouper à travers les prés ou prendre un raccourci. L’exposition propose de suivre le chemin qui mène de la peinture sur toile à la peinture en volume. . L’artiste compose ici avec les murs et les volumes\, se confronte à l’architecture\, joue avec les rythmes et les contretemps\, explore les couleurs dans des associations audacieuses.
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LOCATION:Château-Musée de Tournon-sur-Rhône\, 14 Place Auguste Faure\, Tournon sur Rhône\, Ardèche\, 07300\, France
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SUMMARY:EXPOSITION DES ARTISTES DE "TRAIT D'UNION" - LES OSTALS
DESCRIPTION:Une vieille maison ouverte au public\, 10 artistes\, 10 événements originaux en soirée\, des ateliers et rencontres. Plus de 2000 visiteurs sur 4 semaines. C’était l’aventure de Trait d’Union en mars 2024. Venez retrouver certaines oeuvres des artistes en vente dans le café culturel des Ostals.
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LOCATION:Les Ostals\, Rue du Capus 14\, Béziers\, Hérault\, 34500\, France
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SUMMARY:We Are Here
DESCRIPTION:Pour la première fois\, le Petit Palais ouvre ses portes aux artistes d’art urbain\, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d’art urbain s’offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d’œuvres inédites\, accessible gratuitement.\nTreize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey\, Invader\, D*Face\, Seth\, Cleon Peterson\, Hush\, Swoon\, Vhils\, Inti\, Add Fuel ou encore Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu’à une installation de plus de 200 œuvres\, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d’Automne\, à l’origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit\, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d’écrire l’histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Picasso Iconophage
DESCRIPTION:Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire intitulée « Picasso Iconophage » du 11 juin au 15 septembre 2024 dans les espaces du rez-de-chaussée. L’exposition analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation. \nMultiréférencée\, l’œuvre de Pablo Picasso frappe par la richesse de sa culture visuelle. L’artiste\, célébré par les avant-gardes comme le pourfendeur de l’académisme\, n’a eu pourtant de cesse de se présenter comme l’héritier d’une longue tradition picturale. Son rapport ambigu à l’histoire de l’art pose à la fois la question des sources et celle de leurs modes d’appropriation. Visiteur assidu du Louvre\, Picasso a accumulé sa vie durant photographies\, cartes postales\, reproductions\, affiches\, revues et livres illustrés auxquels il faut encore ajouter les œuvres de sa collection personnelle. Cet amoncellement qui constitua pour l’artiste un riche répertoire iconographique est symptomatique d’une nouvelle façon de penser l’image\, affranchie du champ artistique et du temps historique. Il n’existe néanmoins aucune citation littérale dans son œuvre : ses variations sur les tableaux des grands maîtres sont avant tout des déconstructions ; ses formes et ses compositions sont toujours hybrides. L’exposition propose de mettre en évidence l’inscription des peintures\, des sculptures et des dessins de Picasso dans un réseau complexe d’images sources à travers quatre thèmes qui traversent son œuvre : le héros\, le Minotaure\, le voyeur\, le mousquetaire.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Point\, ligne\, surface de lumière
DESCRIPTION:L’exposition proposée par Pierre Coullet\, physicien et professeur émérite à Université Côte d’Azur dans les salles du niveau -1 de la Donation Albers-Honegger vise à replacer la science dans l’univers de la culture et tout particulièrement celui de l’Art et de l’Histoire des civilisations. \nLe thème « Art et Géométrie » est exploré par le biais de dispositifs optiques et de tableaux illustrant les concentrations singulières de lumière lorsqu’elle se réfléchit sur des miroirs courbes ou se réfracte en pénétrant des dioptres (volumes transparents\, eau\, verre…). \nIl s’agit de mettre en avant d’une part l’esthétique des « structures singulières de lumière » mais aussi de proposer un parcours culturel et éducatif de la géométrie de l’optique qui réalise un pont naturel entre « Art et Sciences ». L’histoire des Sciences et particulièrement celle de l’optique géométrique est au coeur de l’exposition. \nC’est de la rencontre avec l’artiste Niçois\, Edmond Vernassa\, que l’idée d’une exposition sur ce thème a émergé. Parmi les nombreuses oeuvres qu’il nous a laissé\, les Ciné-Optiques\, des dispositifs lumineux animés dans lesquels des sources lumières ponctuelles sont observées au travers d’une plaque de Plexiglas tramée\, illustrent les phénomènes physiques abordés dans l’exposition. \nDeux autres artistes sont exposés pour mettre en avant ces singularités : Jean-Philippe Roubaud et Victor Vasarely. \nJean-Philippe Roubaud se concentre sur la pratique du dessin en noir et blanc\, qu’il travaille au crayon et à la poudre de graphite. Il joue avec les limites de cette technique\, en la laissant s’échapper de son cadre traditionnel en deux dimensions\, pour se déployer dans l’espace ou se combiner avec d’autres médiums (céramique\, sculpture\, performance…). Il a produit pour l’exposition une installation spécifique sur le phénomène de l’anamorphose. \nReconnu comme le chef de file de l’Op art en France\, Victor Vasarely développe son propre modèle d’art abstrait géométrique basé sur l’utilisation de formes et couleurs vibrantes. La tapisserie présentée dans l’exposition est issue de la série Vega\, ayant un rapport avec les aberrations optiques. L’effet de volume expansé des formes est renforcé par les couleurs en dégradé qui semblent faire émerger la sphère.
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LOCATION:Espace de l’Art Concret\,  château \, Mouans-Sartoux\, Alpes-Maritimes\, 06370\, France
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SUMMARY:JB Blunk : Rétrospective
DESCRIPTION:La Fondation d’entreprise Martell est heureuse de présenter la première exposition rétrospective en Europe du sculpteur américain JB Blunk (James Blain Blunk\, 1926-2002) organisée en lien avec sa fille Mariah Nielson\, directrice de JB Blunk Estate\, avec la contribution pour la recherche d’Anne Dressen\, curatrice au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. \nL’exposition CONTINUUM propose une immersion dans l’œuvre de JB Blunk\, méconnue du grand public\, mais mythique pour de nombreux artistes\, pour qui il reste une source d’inspiration. \nL’exposition présente un vaste ensemble de pièces réalisées par Blunk permettant de comprendre son approche singulière : qu’il s’agisse de réaliser des œuvres d’art ou bien de créer des objets usuels\, son travail -en dialogue constant avec son environnement- est un plaidoyer puissant plaçant la création au cœur de la vie quotidienne. \nBlunk puisait son inspiration dans la relation qu’il entretenait avec la nature qui l’entourait au quotidien : installé à proximité de la petite ville d’Inverness en Californie\, sur un site exceptionnel au cœur de la forêt et proche de la côte Pacifique. L’artiste s’est attaché toute sa vie durant à créer en connexion profonde avec son environnement\, utilisant les ressources naturelles qu’il trouvait (souches de séquoias et troncs de bois flottés\, terre\, pierres…) pour créer un corpus d’œuvres renouant avec des formes d’expression ancestrales et jouant avec des échelles aussi bien modestes que monumentales. \nUne sélection de plus de 150 pièces comprenant des œuvres sculpturales\, des céramiques\, du mobilier\, des maquettes\, des peintures\, des croquis et des photographies originales provenant du JB Blunk Estate et de collections privées illustre l’étendue de sa pratique artistique\, au croisement de l’art et de l’artisanat.  L’exposition dévoile notamment l’une de ses premières céramiques connues réalisée à Los Angeles\, alors qu’il était étudiant à UCLA\, dans les années 1940 mais aussi un ensemble de maquettes en bois\, rarement montrées jusqu’à présent. Enfin\, des correspondances\, des esquisses\, et des ouvrages issues des archives familiales mettent en lumière le processus de travail de l’artiste\, ses liens amicaux et professionnels mais aussi ses sources d’inspirations\, qu’il s’agisse des civilisations premières\, de différentes approches de la spiritualité ou encore de sa vision pionnière en matière d’écologie. \nUn film spécialement commandé pour l’occasion invite à appréhender les multiples facettes de la maison et de l’atelier que le sculpteur avait entièrement construit de ses mains\, de la structure architecturale au mobilier en passant par les arts de la table\, les interrupteurs ou encore l’évier intégralement sculpté. Réalisée principalement à partir de matériaux récupérés\, la Blunk House\, emblématique de sa pratique et d’un état d’esprit\, est considérée comme son œuvre majeure d’art total. Le court-métrage s’attachent à faire ressentir l’environnement unique dans lequel Blunk a vécu avec sa famille à proximité de la côte sauvage de Point Reyes en Californie du Nord. \nUn second film inédit permet de découvrir une sélection de quatre œuvres d’art monumentales installées dans la région de San Francisco : taillées dans des blocs de séquoia géant\, ces assises praticables adressées à la collectivité et installées dans des espaces urbains témoignent d’un autre pan du travail de Blunk. \nLe parcours se déploie sur 900m2 et aborde le travail de Blunk à travers 6 sections thématiques – Japon\, Paysage\, Maison\, Archétypes\, Processus et Art dans l’espace public – présentant son approche holistique en matière de design\, d’art et d’architecture. A l’image de sa vie et de son travail\, les sections de l’exposition sont interconnectées et perméables\, offrant aux visiteurs une immersion sensible dans les diverses disciplines et techniques qu’il pratiquait. La scénographie a été spécialement conçue par le designer Martino Gamper en collaboration avec la graphiste Kajsa Ståhl (Åbäke). \nPour Anne-Claire Duprat\, Directrice de la Fondation “En dévoilant le travail méconnu d’un artiste célébrant la force de la nature\, de la vie et de la création au croisement des disciplines\, cette rétrospective rejoint l’ambition de la Fondation d’entreprise Martell d’encourager l’émergence d’approches artistiques inédites tournées vers la mutation écologique des territoires et de nos modes de vie.”
URL:https://actu.art/event/jb-blunk-retrospective/
LOCATION:Fondation d’entreprise Martell\, Avenue Paul Firino Martell 16\, Cognac\, Charente\, 16100\, France
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SUMMARY:Exposition temporaire : « Confrontation Zadkine / Cocteau ou le triomphe d’Orphée » au musée Zadkine des Arques
DESCRIPTION:L’exposition temporaire « Confrontation Zadkine / Cocteau ou le triomphe d’Orphée » permet de mettre en lumière les liens entre Ossip Zadkine et Jean Cocteau et leur intérêt commun pour le thème d’Orphée à partir du témoignage de leur ami commun\, Gaston-Louis Marchal.\nCette exposition est aussi l’occasion d’évoquer\, pour la première fois\, le travail d’un habitant des Arques\, Henri Bossé\, qui a été le lithographe de Jean Cocteau pour un recueil de contes évoquant les aventures d’Orphée et d’Apollon. \nVernissage le 28 juin à 18h\, en même temps que le vernissage de l’exposition des Ateliers des Arques
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LOCATION:Musée Zadkine\, Les Arques\, Lot\, 46250\, France
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SUMMARY:Tereza Lochmann : La fabrique des légendes
DESCRIPTION:Le Musée de Picardie propose de découvrir l’univers de Tereza Lochmann\, née à Prague en 1990\, formée à l’École des Beaux-Arts de Paris et en résidence à la Casa de Velázquez à Madrid jusqu’en juillet 2024.  \nLa Fabrique des légendes est sa première monographie d’ampleur dans un musée. \nL’exposition met en avant l’attrait de l’artiste pour les croyances marginales\, leurs rites et leurs manifestations plastiques. Les légendes constituent pour elle un matériau privilégié\, un véritable creuset d’inspiration. \nÀ Senarpont (Somme) se trouve un lieu considéré comme sacré depuis la fin du XVe siècle. On prête aux arbres de ce site la propriété magique de guérir les maladies. Tereza Lochmann s’est inspirée de cette pratique pour proposer un cycle d’œuvres intitulé « Dendromagie ». \nDéployée au sein des collections permanentes du Musée de Picardie\, La Fabrique des Légendes invite à une déambulation pour tisser des liens avec des œuvres conservées par le musée comme le célèbre tableau de Jules Lefebvre\, Lady Godiva (1890). Les créations relatives aux arbres à loques\, spécialement créées pour cette exposition\, ont par exemple motivé la restauration exceptionnelle d’un tableau de grand format du XIXe siècle\, La Légende de saint Valery d’Henri Gambart.
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LOCATION:Musée de Picardie\, 2 Rue Puvis de Chavannes\, Amiens\, Somme\, 80000\, France
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SUMMARY:Exposition hors les murs - Lapin
DESCRIPTION:Une exposition hors les murs des dessins de LAPIN
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LOCATION:Musée des Arts et d’Histoire de Bormes-les-Mimosas\, 103 rue Carnot\, Bormes-les-Mimosas\, Var\, 83230\, France
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SUMMARY:Pérou précolombien : Un autre regard sur le monde
DESCRIPTION:Dès 1860\, Louis Revon\, conservateur du Musée d’Annecy\, sollicite de nombreux voyageurs savoyards pour compléter les collections du musée et offrir à son public différentes « fenêtres sur le monde ». Se constitue alors durant la seconde moitié du 19e siècle une importante collection d’ethnologie mondiale qui compte\, entre autres\, plus d’un millier d’objets précolombiens. En 1955\, la grande majorité de ces pièces andines est déposée à Auch (Gers) pour enrichir le Musée des Amériques\, seconde collection d’art précolombien de France. \nDurant plus de trois millénaires avant l’arrivée des Européens\, les sociétés précolombiennes développent une conception très particulière de l’univers. \nPour la première fois à Annecy\, est rassemblée une sélection des plus belles pièces archéologiques provenant de collections historiques de plusieurs musées de France : le Musée-Château d’Annecy\, le Musée des Amériques-Auch et le Musée d’Aquitaine.
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LOCATION:Musée-château d’Annecy\, Place du château\, Annecy\, Haute-Savoie\, 74000\, France
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SUMMARY:Les Paradis Latins : Etoiles sud-américaines Collection Leticia et Stanislas Poniatowski
DESCRIPTION:Sous le commissariat d’Alexis Fabry\, Les Paradis Latins embrassent plus d’un siècle de photographie latino-américaine et deux cents images provenant d’Argentine\, du Brésil\, du Chili\, de Colombie\, du Costa Rica\, de Cuba\, de l’Équateur\, du Guatemala\, du Mexique\, du Pérou et du Venezuela sous l’objectif de 83 artistes.
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SUMMARY:Les chevaux de Marly\, chefs-d’œuvre de l’art équestre
DESCRIPTION:À travers une centaine de tableaux\, sculptures\, dessins\, gravures\, accessoires et documents d’archives\, le musée du Domaine royal de Marly présente\, à l’occasion des épreuves équestres des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024\, une exposition originale consacrée à la place du cheval au Domaine de Marly\, de Louis XIV à la Révolution.
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SUMMARY:Objets de luxe en Chine
DESCRIPTION:Ce nouvel accrochage des collections asiatiques est composé de 200 pièces d’arts décoratifs\, d’objets divers et accessoires de mode. Le parcours proposé en sept étapes traverse les galeries permanentes du musée et met en lumière les nombreux savoir-faire chinois utilisés pour la réalisation d’objets de luxe dès l’Antiquité.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Exposition d'Adriaan Diedericks
DESCRIPTION:Exposition du sculpteur Adriaan Diedericks\, artiste sud-africain connu pour ses sculptures contemporaines en bronze.
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LOCATION:Éguzon-Chantôme\, 2 Rue de la Gare\, Éguzon-Chantôme\, Indre\, 36270\, France
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SUMMARY:Wenna : Oh my Gods !
DESCRIPTION:Le Musée en Herbe a le plaisir de faire la part belle à la prolifique et talentueuse artiste chinoise\, Wenna. Elle présentera sa propre mythologie et ses divinités\, empreintes de traditions chinoises\, qu’elle réinterprète avec un grain de folie et beaucoup de poésie. Installations\, fresques murales et sculptures seront présentées et permettront de lier la culture chinoise traditionnelle et moderne tout en faisant un clin d’oeil à la culture française.  \nMasque de chat sur la tête\, les enfants traverseront le temps des chats\, puis rejoindront Zanghzi à la rencontre des dieux de la mythologie chinoise. Jeu de piste en main\, des nombreuses activités leurs seront proposées.   \nCe parcours interactif et immersif permet de voyager et de s’initier à la culture chinoise d’hier et d’aujourd’hui\, grâce au talent protéiforme et à l’imagination débordante de l’artiste Wenna. Ses oeuvres illustrent avec brio l’amitié francochinoise.
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LOCATION:Musée en Herbe\, 23\, rue de l'Arbre-Sec\, Paris \, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Méditerranées : Inventions et représentations
DESCRIPTION:Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans\, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale\, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées.  \nCette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes\, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art\, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares\, récemment acquis ou prêtés\, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. En effet\, les imaginaires de la Méditerranée sont multiples\, et tous ne peuvent être montrés dans une seule exposition. « Méditerranées » interroge la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires\, et notamment le rôle des musées\, en découvrant comment l’histoire des arts et l’ethnologie ont contribué à créer des « images » de la Méditerranée\, toutes relatives et toutes construites.  \nDans les musées de beaux-arts\, ce sont les civilisations du passé\, en particulier celles de l’Antiquité\, qui sont mises en valeur les premières et qui construisent une Méditerranée rêvée nourrie de l’Odyssée d’Homère\, de temples grecs et de récits sur Rome et Palmyre.  \nLes musées d’ethnographie\, qui apparaissent durant la période coloniale\, s’intéressent pour leur part aux sociétés géographiquement ou culturellement « lointaines ». La sincérité de l’intérêt scientifique et humain pour l’Autre y côtoie les intérêts et les entreprises des puissances coloniales.  \nLa distinction entre musées de beaux-arts et musées d’ethnographie a créé des frontières entre les objets qu’ils conservent et les disciplines qui les étudient. Le Mucem souhaite aujourd’hui dépasser ces frontières et mettre en évidence les parallèles et les influences mutuelles qui existent entre ces deux types de musée. Suivant cette idée\, « Méditerranées » mêle différents modèles muséographiques historiques\, de l’accrochage dense des musées de beaux-arts de la fin du 18e et du 19e siècle\, aux différentes formes de présentation utilisées au cours de l’histoire par les musées d’ethnographie.  \nL’exposition présente plus de 300 objets et documents dont la moitié sont issus des collections du Mucem. Tout au long du parcours\, des œuvres d’art contemporain évoquent les enjeux d’aujourd’hui en Méditerranée. Elles ont été réalisées par les artistes Francis Alÿs\, Ziad Antar\, Hélène Bellenger\, Nidhal Chamekh\, Joseph Eid (AFP)\, Nina Fischer & Maroan el Sani\, Mouna Karray\, Fatima Mazmouz\, Selma et Sofiane Ouissi\, Maria Varela\, ainsi que Théo Mercier\, ce dernier ayant été invité à « infiltrer » le parcours de l’exposition avec l’aimable participation du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM). \nLes dépôts proviennent d’une vingtaine d’institutions : musée du Quai Branly – Jacques Chirac\, musée d’Orsay\, musée du Louvre\, Bibliothèque nationale de France\, Médiathèque du patrimoine\, École des beaux-arts de Paris\, musée du château de Versailles\, conseil général de Seine-Saint-Denis\, musée d’Archéologie nationale\, musée des Beaux-Arts de Marseille\, museon Arlaten\, musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, musée des Beaux-Arts de Valenciennes\, musée des Beaux-Arts d’Angers\, musée des Beaux-Arts de Laval\, musée Denys-Puech de Rodez\, musée d’Art et d’Histoire de L’Isle-Adam\, musée des moulages de l’université Lumière Lyon 2\,  Lugdunum Musée et théâtres romains\, Ateliers d’art\, moulages et chalcographie de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais\, musée Bénaki d’Athènes\, musée de la Photographie de Thessalonique\, musée de l’histoire du costume grec à Athènes\, la galerie mor charpentier.
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LOCATION:Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13002\, France
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SUMMARY:Art et vin – Exposition au Mas de Valériole
DESCRIPTION:Initié en 1998\, Art & Vin invite chaque année des artistes plasticiens à installer leurs œuvres ou à réaliser des performances dans des lieux emblématiques comme les caveaux\, les chais\, ou au milieu des vignes.
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SUMMARY:Pascal Lombard
DESCRIPTION:Le bleu des arbres. Peintures\, tâpisseries\, empreintes.
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LOCATION:L’ Arbre vagabond\, Lieu-dit Cheyne\, Le Chambon-sur-Lignon\, Haute-Loire\, 43400\, France
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SUMMARY:Jérôme Zonder : C'est un petit chemin
DESCRIPTION:L’œuvre graphique de Jérôme Zonder est virtuose et multiple\, au diapason de son regard nourri tant par le flux infini de la culture populaire. Pour le mahJ\, Jérôme Zonder a imaginé une installation qui se déploie au sol et sur les murs de la galerie contemporaine. Il propose au visiteur de déambuler à l’intérieur même de l’œuvre\, vaste plateau de jeu à parcourir case après case\, avant d’être enfermé dans un cycle sans fin au milieu des images. \nVoulez-vous jouer avec Jérôme Zonder ? Oui ? Alors\, prenez la main du gentil hamster et avancez avec lui sur le joli chemin de la vie. En ces temps d’inquiétude\, quoi de plus apaisant que l’esprit enfantin d’une comptine ? Traverser les grandes étapes de l’existence comme un jeu – fut-il puéril – ne se refuse pas. Surtout\, respectez bien les consignes jusqu’au bout\, de case en case\, de promesse en promesse. Dans quel monde bascule-t-on ? Le monde saisissant\, envoûtant\, jailli des entrailles de l’histoire\, de Jérôme Zonder. \nDiplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2001\, Jérôme Zonder développe depuis plus de vingt ans une œuvre centrée sur la pratique constamment réinventée du dessin. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles remarquées comme « Fatum » à la Maison rouge en 2015\, « The Dancing Room » au musée Tinguely à Bâle en 2017\, et plus récemment « Joyeuse Apocalypse ! » au Casino Luxembourg en 2023. \nJérôme Zonder est représenté par la Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles depuis 2016.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Joël Gangloff : Les lacustres
DESCRIPTION:Ce peintre de broussailles\, comme il aime se définir\, s’inspire ici des vestiges présentés dans cette salle autour des variations des niveaux du lac d’Annecy et de son environnement. \nPour ce projet\, Joël Gangloff joue avec l’expérience visuelle du spectateur. Le regard est attrapé par les couleurs et glisse progressivement dans l’exploration du sujet. Les jeux de transparence offerts par la dilution de la matière picturale dévoilent par moment des formes empruntées à l’architecture lacustre\, aux objets archéologiques ou à d’autres présences plus contemporaines. \nInvité par les Musées d’Annecy\, l’artiste a créé un wall drawing (œuvre monumentale sur un mur).
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