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Rosa Bonheur à Bordeaux
2022-05-18 11:00 - 2022-09-18 18:00 (Europe/Paris) | Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Jardins de la Mairie - 20, cours d'Albret, Bordeaux, Gironde, 33000, France
Une grande rétrospective Rosa Bonheur

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur à Bordeaux, le musée des Beaux-Arts de sa ville natale et le musée d’Orsay, Paris, organisent une importante rétrospective de son œuvre. Le Château Musée Rosa Bonheur à Thomery (Seine-et-Marne), où l’artiste vécut près d’un demi-siècle, ainsi que le Musée départemental des peintres de Barbizon sont les partenaires exceptionnels de l’exposition. Le bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur est inscrit au calendrier des commémorations de France Mémoire 2022. Il s’agit de la première rétrospective consacrée à l’artiste depuis celle présentée en 1997 à Bordeaux, Barbizon et New York.

Événement majeur sur le plan national et international, cette manifestation met à l’honneur une artiste hors norme, novatrice et inspirante. Véritable icône de l’émancipation des femmes, Rosa Bonheur plaça le monde vivant au cœur de son travail et de son existence. Elle s’engagea pour la reconnaissance des animaux dans leur singularité. Par sa grande maîtrise technique, elle sut restituer à la fois l’anatomie et la psychologie animales. Cette exposition permet de faire (re)découvrir au public la puissance et la richesse de son art, ainsi que sa vie de femme libre, devenue mythique, et son œuvre, formidablement populaires aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

Simon Hantaï (1922-2008)
2022-05-18 - 2022-08-29 | Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paris 16e, Paris, 75016, France
Cette rétrospective, organisée à l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), présente plus de 130 œuvres de ce dernier dont beaucoup n’ont encore jamais été exposées : des grands formats des années 1957 à 2000.
Les influences artistiques décisives au développement de l’artiste sont mises en lumière à travers la présentation d’œuvres de Jackson Pollock et Henri Matisse. Ses relations d’amitié et de travail du début des années 1960 avec les jeunes artistes de son entourage, Michel Parmentier et Daniel Buren, sont également évoquées par des confrontations.

Orlan : Les femmes qui pleurent sont en colère
2022-05-16 09:30 - 2022-09-04 18:00 | Musée Picasso, Hôtel Salé - 5, rue Thorigny, Paris, Paris, 75003, France
Le Musée national Picasso-Paris lance un programme d’interventions d’artistes contemporains pour questionner la postérité de Picasso et créer le débat autour de son œuvre. La série débute avec l’artiste français Orlan (né en 1947) qui a été choisi pour reprendre les débats actuels autour de la misogynie du peintre qui, selon ses propres termes, considérait les femmes comme des « machines à souffrir ».
Orlan s’approprie une série de peintures et de dessins de Picasso, connue sous le nom de Femmes en larmes. En représentant ces figures en pleurs à la fin des années 1930, Picasso entendait dénoncer les désastres de la guerre civile espagnole et les atrocités commises par les régimes fascistes. L’objectif d’Orlan est de rendre hommage aux femmes présentes sur la toile. « D’objets, je voulais qu’elles deviennent des sujets, conscients de la possibilité de s’émanciper en transformant leurs larmes en colère, de passer de victimes à l’action, à la révolte. »
Le résultat est une hybridation brutale entre le corps d’Orlan, fragmenté en plusieurs morceaux (mains, bouche, dents), et l’œuvre du peintre espagnol, fusionnant l’esthétique du collage à l’ère numérique.

Allemagne / Années 20 / La Nouvelle Objectivité / August Sander
2022-05-11 - 2022-09-05 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Cette exposition pluridisciplinaire embrasse l’art et la culture dans l’Allemagne de la République de Weimar (1918-1933), qui a donné naissance au courant artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). À la peinture et la photographie viennent s’ajouter au sein du parcours l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Au centre de l’exposition l’œuvre d’August Sander, Hommes du 20e siècle : particulièrement influent dans l’histoire de la photographie elle reflète les bouleversements et les distorsions de l’histoire et de la société allemande.

Maya Ruiz, Fille de Pablo
2022-04-16 08:00 - 2022-12-31 17:00 | Musée Picasso, Hôtel Salé - 5, rue Thorigny, Paris, Paris, 75003, France
María de la Concepción, surnommée Maya, naît le 5 septembre 1935. Elle est la première fille de Pablo Picasso et de Marie-Thérèse Walter. L’arrivée de cette enfant est un bouleversement dans la vie de Picasso. L’exposition « Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo » propose de relire une partie de la production de l’artiste sous le prisme de ce rapport filial. Un ensemble exceptionnel de portraits peints consacrés à la fillette, mais aussi une importante sélection de sculptures, d’œuvres graphiques, de photographies et de documents d’archives raconte ce volet personnel de l’histoire familiale de Picasso. Il souligne la manière dont la présence de Maya a nourri et amplifié l’intérêt de l’artiste pour le thème de l’enfance.

Eugène Leroy
2022-04-15 - 2022-08-23 | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
Cent cinquante œuvres environ (peintures, œuvres graphiques) d’Eugène Leroy (1910-2000), significatives de l’évolution de l’artiste, sont présentées à travers ce parcours d’exposition. Une redécouverte, et une relecture, de l’œuvre de l’un des plus importants peintres français. L’articulation des thématiques (nus, autoportraits, paysages) met en évidence un processus de recherche picturale propre à un artiste exigeant et sensible.

Le Théâtre des Émotions
2022-04-13 10:00 - 2022-08-21 18:00 | Musée Marmottan-Monet, 2 Rue Louis Boilly, Paris, Paris, 75016, France
Le Musée Marmottan Monet offre, du 12 avril au 21 août 2022, l’occasion inédite de parcourir l’histoire des émotions en peinture.

À travers soixante-dix œuvres exemplaires provenant de collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, d’Orsay, Centre Pompidou, National Gallery de Londres, Galerie des Offices, Brooklyn Museum…), l’exposition propose de saisir les transformations de la représentation des émois dans l’Europe des Temps modernes.
De Dürer à Greuze en passant par La Tour, la première section du parcours montre le rôle des traités esthétiques dans les évocations des émotions : L’Iconologie (1593) de Cesare Ripa et la Méthode (1698) de Charles Lebrun offrent à tout peintre et sculpteur les « recettes » aptes à restituer les affects de leurs personnages. Au XIXème siècle, d’autres événements et de nouvelles connaissances, de la photographie à la psychiatrie, font évoluer les représentations. Ainsi, les caricatures de Boilly ou le naturalisme de Courbet laissent progressivement place au symbolisme et à l’intériorité menant vers un profond changement : dans le courant du XXème siècle l’émotion n’est plus représentée mais provoquée. Elle devient sensation. C’est ce que mettra en évidence la dernière partie de l’exposition en réunissant des toiles d’artistes majeurs de cette période comme Dali, Picasso ou Fautrier.
Au-delà de la richesse du sujet encore inexploré en histoire de l’art et de la qualité des œuvres qui l’illustrent, « Le théâtre des émotions » dévoile la manière dont s’est lentement constitué le psychisme occidental du XVème siècle jusqu’à nos jours.
Commissaires de l’exposition : Dominique Lobstein, historien de l’art et Georges Vigarello, historien

Aristide Maillol (1861-1944). La quête de l'harmonie
2022-04-12 09:30 - 2022-08-21 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Depuis l’Hommage à Maillol organisé en 1961 au musée national d’art moderne pour le centenaire de sa naissance, Aristide Maillol n’a pas bénéficié de véritable monographie dans un musée parisien. Le musée d’Orsay lui consacre enfin une grande rétrospective. Malgré l’aspect intemporel de son travail, Maillol a joué un rôle crucial au début du XXᵉ siècle, lors de la naissance de la modernité.

Maillol est venu tard à la sculpture. D’abord peintre, il se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.
Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d’abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualités. Des échanges d’œuvres avec Maurice Denis, Édouard Vuillard et Rodin témoignent du réseau qui se développe alors autour de lui et compte tout au long de sa carrière.
La rencontre avec le comte Kessler est décisive. L’exposition présente dans un face-à-face inédit la première Méditerranée réalisée pour son mécène (1905, Fondation Oskar Reinhart, Winterthur) et la seconde commandée dix-huit ans plus tard par l’État français (musée d’Orsay). Cette sculpture apparaît comme le manifeste du « retour à l’ordre » dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d’expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l’anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples.
Maillol passe avec aisance de l’esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L’imposant Monument à Cézanne constitue le pivot d’une section qui invite à plonger dans son processus créateur. L’exposition se clôture par une sélection resserrée de grandes figures, aboutissement d’un parcours dans lequel la recherche d’une perfection formelle tient une place essentielle.

Gaudí
2022-04-12 - 2022-07-17 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Antoni Gaudí (1852-1926) est un architecte singulier qui continue de marquer la Catalogne et la période dévolue à l’Art Nouveau en Europe. Son œuvre s’est développée dans le cadre d’un environnement politique, social et artistique très spécifique ; loin de l’image habituelle du génie isolé. Le parcours d’exposition met ici en lumière des œuvres très variées de Gaudi, allant de la photographie à du mobilier, en passant par des moulages et des dessins d’architecture. Des maquettes permettent également de comprendre la recherche du volume et de l’organisation spatiale chez l’artiste.

Héroïnes romantiques
2022-04-06 10:00 - 2022-09-04 18:00 | Musée de la Vie Romantique, 16 rue Chaptal, Paris, Paris, 75009, France
L’exposition met en lumière les héroïnes du début du XIXe siècle et leur représentation dans les arts. Une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, manuscrits, objets d’art) permettent de découvrir des héroïnes revisitées ou inventées par le romantisme : héroïnes du passé, héroïnes de fiction et héroïnes en scène. Un parcours en trois temps qui tisse des liens entre les Beaux-arts, la littérature et les arts de la scène (qui jouent au XIXe siècle un rôle majeur dans la diffusion d’un héroïsme féminin aux accents tragiques).
Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Héloïse, Juliette, Ophélie ou Atala : ces femmes ancrent dans l’imaginaire collectif de l’époque une certaine vision du féminin. Dans les beaux-arts, la littérature ou la musique, l’héroïne romantique vit des passions fortes, éprouve le désespoir et la mélancolie, aime et meurt d’aimer. Le parcours s’intéresse également aux femmes du XIXe siècle qui mettent en scène ces héroïnes dans leurs œuvres, bien que la création de l’époque soit majoritairement masculine.

Sur la route des chefferies du Cameroun
2022-04-05 10:30 - 2022-07-17 19:00 | Musée Quai Branly-Jacques Chirac, 37 Quai Branly, Paris, Paris, 75007, France
L’art des chefferies du Cameroun est au cœur de ce parcours d’exposition : entre tradition, pouvoir et culture. La culture des communautés ainsi que la préservation d’un patrimoine unique, historique et vivant, sont entre autres mis en lumière. Un voyage sur les hauts plateaux des Grassfields, à l’ouest du Cameroun. Près de 300 œuvres, dont 260 trésors conservés par plusieurs chefs et lignages familiaux, sont à découvrir.

Giovanni Boldini - Les plaisirs et les jours
2022-03-29 10:00 - 2022-07-24 18:00 | Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, 6, Avenue Winston Churchill, Paris, Paris, 75008, France
Cette première rétrospective est l’occasion pour le public français de (re)découvrir Giovanni Boldini, peintre virtuose et figure du Paris mondain, artistique et littéraire de la Belle Époque.
Né en Italie, à Ferrare en 1842, Boldini passe la majeure partie de sa carrière dans la Ville lumière. Proche de Degas mais aussi de Proust, il évolue dans les milieux aristocratiques et bourgeois et connait de son vivant un succès incontestable, devenant le portraitiste favori d’une clientèle riche et internationale. Dans ce Paris capitale de la mode, il n’a pas son pareil pour représenter princesses et riches héritières parées des plus belles robes. Ce style inimitable, moderne mais à contre-courant des avant-gardes font de ses œuvres des témoignages captivants et émouvants de ce Paris perdu.
L’exposition retrace de manière chrono-thématique le parcours de l’artiste, de sa formation en Italie jusqu’à sa longue carrière parisienne. Elle met en évidence les liens de Boldini avec la société de son temps la mode et le luxe, les célébrités et l’aristocratie européenne, les modèles et les maîtresses, les artistes et les écrivains.

Toyen, l'écart absolu
2022-03-25 10:00 - 2022-07-24 18:00 | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
La rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) met en lumière le parcours d’une artiste qui se sera servie de la peinture pour interroger l’image. Née à Prague, Marie Čermínová va traverser le siècle en étant toujours à la confluence de ce qui s’y produit de plus agitant. Elle crée avec Jindrich Styrsky « l’artificialisme ». Leur réflexion sur un espace des profondeurs les font se rapprocher du surréalisme, pour créer en 1934 le groupe surréaliste tchèque. Refusant le totalitarisme qui s’installe en Tchécoslovaquie, elle vient à Paris en 1948 pour y rejoindre le groupe surréaliste.

Anita Molinero
2022-03-25 - 2022-07-24 | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
C’est la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Née en 1953 à Floirac (France), c’est l’une des rares femmes sculpteurs de sa génération. L’exposition retrace les différentes phases de l’évolution artistique de cette artiste : de ses premières œuvres (1990) à ses dernières réalisations, dont certaines spécialement réalisées pour l’occasion. Les grands gestes caractéristiques de son travail d’une part, et ses nouvelles œuvres de l’autre, composent le parcours.

Boris Taslitzky (1911-2005) L'art en prise avec son temps
2022-03-19 11:00 - 2022-05-29 20:00 | La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix, 23 rue de l'Espérance, Roubaix, Nord, 59100, France
La Piscine, rend hommage à Boris Taslitzky (1911-2005) et retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle.
À la fois témoin et acteur des grands bouleversements de son temps, Taslitzky déclare que toute sa vie avait été marquée par la guerre. Conscient de sa responsabilité d’homme et d’artiste, Taslitzky se réclame de la grande tradition des peintres d’histoire et défend un « réalisme à contenu social » qui se doit de témoigner.
Présentant une cinquantaine de peintures, souvent monumentales, et de très nombreux dessins ainsi qu’une tapisserie, cette première exposition monographique d’envergure évoque surtout l’artiste « engagé », ou « concerné », à travers non seulement ses grandes compositions consacrées aux causes politiques de sa génération, dans la lignée de la peinture d’histoire davidienne, mais aussi ses autoportraits et portraits, ses paysages ou ses natures mortes.
Le propos se concentre sur les œuvres des années 1930-1970 et s’articule autour de quelques séquences thématiques et chronologiques fortes, comme les 200 dessins réalisés à Buchenwald en 1944-1945, les immenses tableaux inspirés à la Libération par les épreuves de la guerre, les représentations du travail industriel et des luttes syndicales à la fin des années 1940, les réactions à la guerre du Vietnam en 1951, le reportage réalisé en Algérie en 1952 ou encore la série de 63 dessins à l’encre qui fixent, de 1965 à 1972, les banlieues populaires du nord-est parisien en pleine mutation.

Delacroix et la nature
2022-03-16 09:30 - 2022-06-27 17:30 | Musée National Eugène Delacroix, 6, rue de Furstenberg, Paris, Paris, 75006, France
Si Eugène Delacroix apprécie les promenades dans la nature, il a néanmoins représenté très peu de paysages purs. Des paysages souvent utilisés dans ses tableaux comme un fond pour des scènes de l’histoire ou de la littérature ou pour des portraits : en harmonie avec le modèle, à la manière de la peinture anglaise. Les animaux tiennent, quant à eux, une grande place dans son œuvre. L’exposition aborde, pour la première fois, cette question du rapport entre Delacroix et la nature.

Algérie mon amour
2022-03-15 - 2022-07-31 | Institut du Monde Arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris, Paris, 75005, France
Cette exposition met en lumière une collection, unique dans le monde occidental, d’art moderne et contemporain d’Algérie et des diasporas : celle du musée de l’Institut du monde arabe. Le parcours tient à témoigner de la fraternité, et de la solidarité, qui ont lié les artistes et les intellectuels algériens et français durant les années les plus difficiles de leur histoire commune. La richesse de la production algérienne moderne et contemporaine, dans les arts visuels classiques comme dans les nouveaux médias, sont ici mises en lumière.

Gallen-Kallela
2022-03-11 10:00 - 2022-07-25 18:00 | Musée Jacquemart-André, 158 Boulevard Haussmann, Paris, Paris, 75008, France
L’œuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est mise en lumière à travers près de 70 œuvres issues de collections publiques et privées, dont des tableaux du musée Gallen-Kallela d’Espoo. Le parcours explore un aspect dominant de l’œuvre de l’artiste : le thème de la nature et du paysage finlandais. L’exposition propose d’étudier, de manière plus approfondie, la question de la relation de l’artiste à la nature ; une relation qui évolue au cours sa carrière.

Charles Camoin Un fauve en liberté
2022-03-11 10:00 - 2022-09-11 18:00 | Musée de Montmartre, 12, Rue Cortot, Paris, Paris, 75018, France
Souvent qualifié de fauve méditerranéen, Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale.
Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n’a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique.
Cette exposition permet de redécouvrir l’oeuvre du peintre en intégrant une centaine de tableaux et dessins, dont certains inédits.

Albert Edelfelt (1854-1905), Lumières de Finlande
2022-03-10 10:00 - 2022-07-10 18:00 | Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, 6, Avenue Winston Churchill, Paris, Paris, 75008, France
Cette monographie met en lumière l’une des gloires de la peinture finlandaise, Albert Edelfelt. Une centaine d’œuvres retracent l’évolution de sa carrière et montrent comment l’artiste a largement contribué à la reconnaissance d’un art finlandais à la fin du XIXe siècle. Cette première rétrospective parisienne propose ainsi de (re)découvrir un maître, pionnier de l’art finlandais, resté très populaire dans l’ensemble des pays nordiques.

Pionnières
2022-03-02 10:30 - 2022-07-10 19:00 | Musée du Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard, Paris, Paris, 75006, France
Les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité, sans pour autant que cela soit reconnu. Le parcours d’exposition veut les réinscrire dans cette histoire de l’art en transformation : du fauvisme à l’abstraction, en passant par le cubisme ; mais aussi dans le monde de l’architecture, de la danse, du design, de la littérature, de la mode et dans le domaine scientifique. Une cinquantaine d’artistes et leurs œuvres sont à découvrir.

Le décor impressionniste : Aux sources des Nymphéas
2022-03-02 09:00 - 2022-07-11 18:00 | Musée de l’Orangerie, place de la Concorde Jardin des Tuileries, Paris 01, Paris, 75001, France
L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des œuvres impressionnistes regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet – paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne – ont d’abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d’expérimentation, s’aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités.

« Ç’a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », confiait Degas. L’artiste n’était pas le seul à vouloir participer aux nombreux chantiers décoratifs de la fin du XIXe siècle. Si Manet et les impressionnistes n’ont pas reçu de commandes officielles, ils ont réalisé, tout au long de leurs carrières, des peintures et des objets décoratifs. Ils ont expérimenté de nombreuses techniques tout en redéfinissant à leur manière l’idée même de « décoratif », notion paradoxale, à la fois positive et dépréciative, au cœur de la pratique artistique, de la réflexion esthétique et sociale à la fin du XIXe siècle.
Cet aspect de l’impressionnisme est peu connu aujourd’hui. Pourtant, le cycle des Nymphéas de l’Orangerie, que Monet nommait ses « grandes décorations », vient couronner plus de soixante années d’incursions dans ce domaine. Et si les tableaux exposés par les impressionnistes ont choqué, c’est aussi parce qu’ils étaient vu telles de simples décorations, dénuées de signification et vouées au seul plaisir des sens. Un critique n’a-t-il pas écrit en 1874 que ce que Monet peignait s’apparentait à un « papier peint » ?
Cette exposition invite donc pour la première fois à explorer une autre histoire de l’impressionnisme avec des œuvres de Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro et Renoir, venant du monde entier, pour certaines rarement ou jamais présentées en France. Elle montre comment, à travers quelque quatre-vingt peintures, éventails, céramiques ou dessins, les impressionnistes ont tracé un chemin nouveau, avec la conviction que, pour citer Renoir, l’art est fait avant tout pour « égayer les murs ».

Cézanne, lumières de Provence
2022-02-18 10:00 - 2023-01-20 18:00 | La Halle – Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, Paris, Paris, 75011, France
La création artistique de Gianfranco Iannuzzi révèle la tourmente intime de Cézanne, la force de ses constructions, son rapport à la lumière et aux couleurs ainsi que son lien avec la nature ; son grand modèle et sa référence obsessionnelle. Le parcours thématique, intime et introspectif, propose une immersion dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses ; pour finir sur la nature cézannienne.

À la rencontre du petit prince
2022-02-17 11:00 - 2022-06-26 21:00 | Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, Paris, Paris, 75001, France
Le Musée des Arts Décoratifs présente la première grande exposition muséale en France consacrée au Petit Prince, chef-d’œuvre intemporel de la littérature. Plus de 600 pièces célèbrent les multiples facettes d’Antoine de Saint-Exupéry : écrivain, poète, aviateur, explorateur, journaliste, inventeur, philosophe, porté toute sa vie par un idéal humaniste, véritable moteur de son œuvre.

Charles Ray
2022-02-16 11:00 - 2022-06-06 21:00 | Bourse de Commerce – Collection Pinault, 2 Rue de Viarmes, Paris 01, Paris, 75001, France
Pour la première fois en France, le Centre Pompidou et la Bourse de commerce/Pinault collection proposent une monographie consacrée à Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine.

Charles Ray
2022-02-16 11:00 - 2022-06-20 23:00 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France

Le Monde de Steve McCurry
2021-12-09 10:30 - 2022-07-31 18:30 | Musée Maillol, 61 rue de Grenelle, Paris 07, Paris, 75007, France
L’exposition Le Monde de Steve McCurry présente plus de 150 photos imprimées en grand format pour la première fois à Paris. Elle est la rétrospective la plus vaste et la plus complète dédiée au grand photographe américain. On peut y admirer ses photos les plus célèbres, réalisées tout au long de ses 40 ans de carrière, mais également ses clichés les plus récents et maintes photos inédites.
Chacune des images de Steve McCurry, pour la plupart connues dans le monde entier, renferme un univers complexe d’expériences et d’émotions.
L’exposition, conçue par Biba Giacchetti, propose un long voyage dans le monde de Steve McCurry, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis, du Brésil à l’Italie, à travers son vaste et fascinant répertoire d’images, où l’Humain est toujours le
protagoniste principal, même s’il n’est qu’évoqué.

The World of Banksy
2019-06-13 10:00 - 2022-12-31 18:00 | Espace Lafayette-Drouot, 44, rue du Faubourg Montmartre, Paris, Paris, 75009, France
“The World Of Banksy” vous emmène dans un voyage enchanteur avec Banksy, le maître des rues, qui a réussi à devenir un artiste de renommée mondiale.
Banksy serait né à Bristol, en Grande-Bretagne, autour de l’année 1974. Il devient incontournable dans le monde du Street Art au milieu des années 1990 avec son style provocatif et unique qui font de lui une légende. En 2010, un documentaire lui est consacré, Faites le Mur!, qui a pour mission d’étudier la difficile relation entre l’art de rue et le monde commercial qui nous entoure.

Exposition de peintures - Luc Bonadei
2005-04-14 00:00 - 2025-04-18 00:00 | Office de Tourisme des Terres d’Auxois, 2, place Gaveau, Semur-en-Auxois, Côte-d'Or, 21140, France
EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)
Luc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
