BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Actu.Art - ECPv6.15.13//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Actu.Art
X-ORIGINAL-URL:https://actu.art
X-WR-CALDESC:Évènements pour Actu.Art
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20040328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20041031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20050327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20051030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20060326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20061029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20070325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20071028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20080330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20081026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20090329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20091025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20100328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20101031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20110327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20111030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20120325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20121028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20130331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20131027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20140330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20141026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20150329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20151025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20160327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20161030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20170326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20171029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180714T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180915T200000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180722T165619Z
LAST-MODIFIED:20210210T185747Z
UID:10001993-1531569600-1537041600@actu.art
SUMMARY:Yu-ichi Inoue (1916-1985)
DESCRIPTION:Le parcours d’exposition rassemble 76 œuvres de l’artiste Yu-ichi Inoue réalisées entre 1956 et 1985. L’artiste y exprime ses prises de conscience de nouvelles problématiques. La Maison de la culture du Japon propose ici une plongée dans l’univers monochrome de l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artistique japonaise de l’après- guerre.
URL:https://actu.art/event/yu-ichi-inoue-1916-1985/
LOCATION:Maison de la culture du Japon\, 101 bis quai Branly\, Paris 15\, Paris\, 75015\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/07/Yu_ichi-Inoue-_1916_1985_.jpg
GEO:48.85569;2.2902982
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Maison de la culture du Japon 101 bis quai Branly Paris 15 Paris 75015 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=101 bis quai Branly:geo:2.2902982,48.85569
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180714T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190225T173000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20181117T161029Z
LAST-MODIFIED:20190128T171756Z
UID:10002028-1531560600-1551115800@actu.art
SUMMARY:Magiques licornes
DESCRIPTION:Mystérieuse\, ambivalente… la licorne a suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500\, puis dans la période contemporaine\, elle est l’objet d’un véritable engouement. L’exposition témoigne de la façon dont les artistes se sont emparés de cet animal légendaire\, à travers ouvrages enluminés ou gravés\, sculptures\, tapisseries mais aussi photographies et vidéos. \n\n\n\n \n\n\n\nLes billets sont en vente uniquement le jour même à la caisse du musée dans la limite des places disponibles. 
URL:https://actu.art/event/magiques-licornes/
LOCATION:Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge\, Hôtel de Cluny - 6\, place Paul Painlevé\, Paris\, Paris\, 75005\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/11/Magiques-Licornes-1.jpg
GEO:48.8504833;2.3440808
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge Hôtel de Cluny - 6 place Paul Painlevé Paris Paris 75005 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel de Cluny - 6\, place Paul Painlevé:geo:2.3440808,48.8504833
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180627T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20181029T210000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180722T165723Z
LAST-MODIFIED:20210210T185713Z
UID:10001915-1530097200-1540846800@actu.art
SUMMARY:Roee Rosen\, Histoires dans la pénombre
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de l’artiste\, écrivain et réalisateur israélo-américain Roee Rosen. Trois œuvres majeures de l’artiste sont ici mises en lumière . The Blind Merchant (1989-1991) est un ensemble composé de 145 dessins et 151 pages de texte. Un récit alternatif au Marchand de Venise de Shakespeare donné par un usurier aveugle. Vladimir’s Night (2011- 2014)\, série de 39 gouaches sur papier\, est un traité politique sur les dangers de la fétichisation de l’objet. The Dust Channel (2016) est le film le plus récent de l’artiste et dernier chapitre de la série. \nDu 27 juin 2018 – 29 octobre 2018 de 11h à 21h\nMusée – Niveau 4 – Galerie 0 – Espace prospectif – Centre Pompidou\, Paris
URL:https://actu.art/event/roee-rosen-histoires-dans-la-penombre/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/07/Roee-Rosen_-Histoires-dans-la-pénombre.jpg
GEO:48.860642;2.352245
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centre Pompidou Place Georges-Pompidou Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Georges-Pompidou:geo:2.352245,48.860642
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180621T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20181214T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180127T122712Z
LAST-MODIFIED:20210210T190146Z
UID:10001959-1529575200-1544810400@actu.art
SUMMARY:Les Impressionnistes à Londres
DESCRIPTION:La guerre franco-allemande de 1870\, la chute du Second Empire\, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements\, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris\, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de l’art y est plus porteur. Leurs œuvres exposées et\, dans bien des cas\, acquises par des collectionneurs anglais apportèrent à l’art et aux institutions britanniques un souffle de modernité. Réciproquement\, l’expérience de l’exil outre-Manche exerça une influence nouvelle sur l’art français. \nLe parcours animé par des témoignages sonores\, permet au visiteur de faire le voyage de Paris à Londres en revivant l’expérience de ces artistes en exil. Certains sont déjà célèbres (Carpeaux\, Tissot\, Daubigny)\, d’autres vont s’y révéler en enseignant leur art (Legros\, Dalou)\, tandis que les futurs impressionnistes (Pissarro\, Monet\, Sisley) peinent à convaincre le public anglais malgré le soutien du marchand Durand-Ruel qui diffuse l’art français à Londres. \nCes personnalités contrastées de la scène artistique française sont présentées parmi le cercle d’amis et de collectionneurs qui les ont soutenues durant leur séjour anglais. Co-organisée avec la Tate Britain de Londres\, l’exposition réunit plus d’une centaine de chefs-d’œuvre nés au bord de la Tamise\, dans l’atmosphère brumeuse et industrielle du Londres Victorien. \nL’histoire s’achève en 1904 avec Derain qui vient peindre un Londres aux couleurs du fauvisme.
URL:https://actu.art/event/impressionnistes-a-londres/
LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Les-impressionnistes-à-Londres-1.jpg
GEO:48.8660773;2.3138827
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris 6 Avenue Winston Churchill Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=6\, Avenue Winston Churchill:geo:2.3138827,48.8660773
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180619T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180916T170000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180127T122256Z
LAST-MODIFIED:20210210T190149Z
UID:10001958-1529402400-1537117200@actu.art
SUMMARY:Picasso et la danse
DESCRIPTION:En partenariat avec le musée Picasso\, et dans le cadre de l’événement « Picasso-Méditerranée »\, la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris explorent les différentes facettes du rapport de Picasso à la danse à travers une série d’œuvres et de documents rarement exposés en France. \nConnu du grand public comme un peintre majeur du XXe siècle\, Picasso\, artiste touche-à-tout\, a produit une œuvre d’une richesse extraordinaire\, aussi diverse que foisonnante\, et que l’on n’a de cesse de redécouvrir. Bien avant son mariage avec la ballerine Olga\, c’est pour la danse populaire que l’artiste avait témoigné son intérêt\, croquant le cirque comme le cabaret à travers de multiples dessins. Si son activité – aux côtés de Cocteau\, Stravinsky au Massine – de dessinateur de costumes et décors pour les Ballets russes dans les années 1910-1920 est bien connue\, se rappelle-t-on qu’il a collaboré avec le chorégraphe Serge Lifar pour la reprise d’Icare en 1962 à l’Opéra de Paris ? L’exposition donnera aussi l’occasion de découvrir quelques aspects de la danse dans l’œuvre de Picasso\, des bacchantes et autres faunes dansant furieusement dans les estampes d’inspiration mythologique des années 1940-1950\, aux danses érotisées de la fin des années 1960.
URL:https://actu.art/event/picasso-et-la-danse/
LOCATION:BNF – Palais Garnier\, 8 rue Scribe\, Paris\, Paris\, 75009\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Picasso-et-la-danse.jpg
GEO:48.8719343;2.3317666
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BNF – Palais Garnier 8 rue Scribe Paris Paris 75009 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 rue Scribe:geo:2.3317666,48.8719343
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180611T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180923T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180216T212542Z
LAST-MODIFIED:20210210T190109Z
UID:10001974-1528709400-1537725600@actu.art
SUMMARY:En couleurs\, la sculpture polychrome en France 1850-1910
DESCRIPTION:Relativement méconnue la sculpture polychrome du XIXe siècle\, est l’une des facettes importante de l’histoire de la discipline. Jusqu’au début du siècle\, les seules couleurs admises pour la statuaire était le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l’architecture et de la sculpture antiques\, tout en suscitant de vifs débats\, fait évoluer le regard. \nLa question de l’application de la couleur à la sculpture contemporaine prend le relais des débats archéologiques. Dès les années 1850\, des sculpteurs pionniers\, tel Charles Cordier\, en firent leur spécialité. Une fois les polémiques apaisées\, la couleur s’affirme à partir du second Empire grâce à son caractère décoratif pour triompher à partir des années 1880 sous l’influence du symbolisme et de l’Art nouveau. \nLa diversité des matériaux employés témoigne alors de recherches souvent raffinées\, aboutissant parfois à des résultats esthétiques surprenants. Cires et marbres peints\, marbres de couleur assemblés\, bronzes dorés et argentés\, pâte de verre\, grès émaillé deviennent le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française\, témoignant du goût de l’expérimentation des artistes de la fin du siècle. L’illusionnisme de la représentation constitue un enjeu majeur de la couleur appliquée à la sculpture\, comme en témoigna le scandale causé par la Petite danseuse de quatorze ans de Degas. La sculpture en couleurs devient ainsi le médium privilégié d’Henry Cros\, Jean-Léon Gérôme\, Louis-Ernest Barrias\, Jean-Désiré Ringel d’Illzach\, Jean Carriès\, Paul Gauguin. \nL’exposition présente\, autour d’un ensemble d’une cinquantaine d’oeuvres des collections du musée d’Orsay\, un panorama sélectif de cet aspect très particulier de l’art du XIXe siècle.
URL:https://actu.art/event/couleurs-sculpture-polychrome-france-1850-1910/
LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/02/sculpture-polychrome.jpg
GEO:48.8601715;2.326074
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180607T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180910T173000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180722T165630Z
LAST-MODIFIED:20210210T185744Z
UID:10001995-1528362000-1536600600@actu.art
SUMMARY:En société
DESCRIPTION:Le musée du Louvre conserve une collection de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Peintes pour la majorité sous les règnes de Louis XV et Louis XVI\, ces œuvres d’une extrême fragilité permettent de découvrir la société du siècle des Lumières ainsi que le génie de ses artistes (Rosalba Carriera\, Maurice Quentin de La Tour\, Jean-Baptiste Siméon Chardin\, Jean-Baptiste Perronneau…). Le parcours présente ici plus de 120 pastels de la collection du musée.
URL:https://actu.art/event/en-societe/
LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/07/En-société.jpg
GEO:48.8557059;2.3589484
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du Louvre rue de Rivoli Paris 01 Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=rue de Rivoli:geo:2.3589484,48.8557059
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180602T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180902T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180526T145727Z
LAST-MODIFIED:20210210T185853Z
UID:10001986-1527940800-1535911200@actu.art
SUMMARY:Le rêve américain : exposition d’estampes du British Museum à la Fondation Custodia
DESCRIPTION:Après le succès de l’exposition The American Dream : Pop to the Present à Londres au printemps 2017\, la Fondation Custodia\, la Terra Foundation for American Art et le British Museum s’unissent pour présenter à Paris\, pendant l’été 2018\, une sélection d’estampes américaines de l’importante collection d’art graphique du British Museum.\nQuelques 90 œuvres des années 1960 à aujourd’hui permettent de retracer l’histoire de l’estampe américaine de la seconde moitié du XXe siècle\, grâce aux œuvres phares de Jim Dine\, Jasper Johns\, Robert Rauschenberg\, Ed Ruscha\, Kiki Smith\, Kara Walker and Andy Warhol\, mais aussi d’artistes américains moins connus du public européen.
URL:https://actu.art/event/le-reve-americain-exposition-destampes-du-british-museum-a-la-fondation-custodia/
LOCATION:Fondation Custodia\, 121 Rue de Lille\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/05/Le-Reve-Americain-Fondation-Custodia.jpg
GEO:48.8613086;2.3197055
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Custodia 121 Rue de Lille Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=121 Rue de Lille:geo:2.3197055,48.8613086
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180601T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190106T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180127T121235Z
LAST-MODIFIED:20210210T190151Z
UID:10001878-1527847200-1546797600@actu.art
SUMMARY:Zao Wou-Ki – L’espace est silence
DESCRIPTION:  \n\n\nSi l’oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd’hui célèbre\, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France\, en 2003\, aucune exposition à Paris n’a permis de mesurer toute l’importance de sa peinture et particulièrement l’enjeu que représentait pour lui l’emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. \nArtiste au croisement de trois mondes\, parti de sa Chine natale à Paris en 1948\, à l’instant où l’art vivant se partageait de manière évidente entre la France et les Etats-Unis\, il est demeuré attaché à une scène parisienne qu’il appréciait\, tout en ayant pleinement perçu la vivacité de la création outre-Atlantique et en dépassant les oppositions culturelles et les luttes esthétiques. \nL’exposition réunira pour la première fois un grand nombre de polyptyques et de peintures de grand format issus des principales collections européennes et asiatiques. En insistant sur la portée universelle de son art\, sur sa place aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du XXème siècle\, et en soulignant l’ouverture d’une oeuvre qui a su se montrer perméable à tout ce qui n’était pas la peinture – à commencer par la musique et la poésie –\, le musée souhaite voir renouveler la lecture portée sur son oeuvre et faire partager au public l’expérience d’une création débordant les frontières. \n\nCliquez sur notre article pour en savoir plus :  Zao Wou-Ki
URL:https://actu.art/event/zao-wou-ki-lespace-silence/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Zao-wou-ki.jpg
GEO:48.8643421;2.2978208
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 11 avenue du Président Wilson Paris Paris 75116 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=11\, avenue du Président Wilson:geo:2.2978208,48.8643421
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180530T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180827T210000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180605T205406Z
LAST-MODIFIED:20210210T185833Z
UID:10001988-1527678000-1535403600@actu.art
SUMMARY:Union des Artistes Modernes
DESCRIPTION:L’UAM\, Union des artistes modernes\, incarne la modernité française au 20ème siècle. Elle a rassemblé tous les grands noms de créateurs dans une démarche inédite et inégalée\, réunissant disciplines et domaines artistiques variés. L’UAM a eu pour ambition de proposer un nouvel art de vivre et n’a cessé de vouloir le faire partager au plus grand nombre.\nL’exposition inédite que consacre le Centre Pompidou à cette aventure met en scène cinquante ans de création moderne sous l’égide des noms les plus emblématiques du 20ème siècle : de Le Corbusier à Mallet-Stevens\, d’Eileen Gray à Charlotte Perriand\, de René Herbst à Pierre Chareau…\nAu cours d’un parcours chronologique articulé en différentes sections\, l’exposition remonte aux origines françaises de cet idéal où tous les arts se côtoient et se conjuguent à travers les réalisations collectives et les œuvres de chacun.
URL:https://actu.art/event/union-des-artistes-modernes/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/06/UAM-1.jpg
GEO:48.860642;2.352245
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centre Pompidou Place Georges-Pompidou Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Georges-Pompidou:geo:2.352245,48.860642
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180413T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180820T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180501T045402Z
LAST-MODIFIED:20210210T185932Z
UID:10001982-1523610000-1534788000@actu.art
SUMMARY:Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet
DESCRIPTION:En 1955\, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas(W1992) de Monet\, alors que ces grandes « décorations » demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées.\nMonet est alors présenté comme « une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine d’abstraction la plus poussée » de New York\, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock\, tels que Autumn Rhythm (number 30)\, 1950. La réception du dernier Monet s’opère alors en résonnance avec l’entrée au musée de l’expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d’ »impressionnisme abstrait ».\nC’est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l’École abstraite new-yorkaise que l’exposition du musée de l’Orangerie s’arrêtera\, à travers une sélection de quelques œuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d’artistes américains tels que Jackson Pollock\, Mark Rothko\, Barnett Newman\, Clyfford Still\, Helen Frankenthaler\, Morris Louis\, Philip Guston\, Joan Mitchell\, Mark Tobey\, Sam Francis\, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.\nA l’entrée des Nymphéas\, un hommage sera rendu à Ellsworth Kelly\, artiste américain abstrait disparu en 2015 et dont l’oeuvre ne cessa de dialoguer avec celle de Monet. Cet accrochage est conçu par Eric de Chassey avec le soutien des American Friends of the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.
URL:https://actu.art/event/nympheas-labstraction-americaine-et-le-dernier-monet/
LOCATION:Musée de l’Orangerie\, place de la Concorde Jardin des Tuileries\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/05/saule_pleureur_monet_bd.jpg
GEO:48.8637952;2.3252006
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de l’Orangerie place de la Concorde Jardin des Tuileries Paris 01 Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=place de la Concorde Jardin des Tuileries:geo:2.3252006,48.8637952
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180413T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20181111T170000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180117T235645Z
LAST-MODIFIED:20230208T145101Z
UID:10001896-1523606400-1541955600@actu.art
SUMMARY:Klimt et Schiele. La Sécession à Vienne
DESCRIPTION:Pour son ouverture\, l’Atelier des Lumières présente un parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise\, dont Gustav Klimt fait figure de proue. À l’occasion du centenaire de sa disparition\, ainsi que celle d’Egon Schiele\, leurs oeuvres s’animent en musique sur l’espace de projection XXL de l’ancienne fonderie. \nPendant une trentaine de minutes\, vous serez en immersion dans l’oeuvre de ces figures indissociables de la Sécession viennoise du XIXe siècle. « Grâce à la dématérialisation des oeuvres d’art\, nous allons donner la possibilité à de nombreux visiteurs qui ne sont jamais allés au Palais de la Sécession à Vienne de se retrouver confrontés avec les figures iconiques de la fresque de Klimt »\, expliquent Gianfranco Iannuzzi\, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi\, réalisateurs chargés d’animer ces oeuvres sur toutes les surfaces de l’Atelier des Lumières. \nLe programme court sera dédié à un autre artiste illustrant la créativité viennoise : Friedensreich Hundertwasser (1928-2000)\, héritier de la Sécession. Dans une explosion de couleurs\, l’idée est de créer un pont entre les époques et propose un voyage visuel et musical dans la création passée et présente.
URL:https://actu.art/event/klimt-schiele-a-latelier-lumieres/
LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Atelier-des-Lumières-Klimt-1.jpg
GEO:48.8616146;2.380813
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Halle – Atelier des Lumières 38 rue Saint-Maur Paris Paris 75011 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=38 rue Saint-Maur:geo:2.380813,48.8616146
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180411T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180827T190000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180620T211631Z
LAST-MODIFIED:20210210T185817Z
UID:10001991-1523448000-1535396400@actu.art
SUMMARY:Au diapason du monde
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition de la Fondation Louis Vuitton est divisée en deux parcours complémentaires. ‘Au diapason du monde’ rassemble 25 artistes français et internationaux\, dont Matthew Barney\, Mark Bradford\, Trisha Donnelly et Takashi Murakami. Ces artistes se penchent (et s’interrogent) sur la place fragile de l’Homme dans l’univers et sa relation avec les autres êtres vivants
URL:https://actu.art/event/au-diapason-du-monde/
LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/06/au-diapason-du-monde_xl.jpeg
GEO:48.8766484;2.2635254
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fondation Louis Vuitton 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne Paris 16e Paris 75016 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne:geo:2.2635254,48.8766484
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180411T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180930T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180722T165640Z
LAST-MODIFIED:20210210T185738Z
UID:10001997-1523440800-1538330400@actu.art
SUMMARY:Lassaâd Metoui
DESCRIPTION:Formé très jeune à la calligraphie\, Lassaâd Metoui est devenu un artiste majeur dans cette discipline traditionnelle. Il fait évoluer son art vers une modernité qui transcende les cultures. La peinture occidentale (de Matisse à Paul Klee ou à Soulages) y rencontre l’art d’Extrême-Orient\, notamment japonais. L’Institut du Monde Arabe lui donne ici carte blanche au cœur du musée.
URL:https://actu.art/event/lassaad-metoui/
LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/07/Lassa_d-Metoui.gif
GEO:48.8493015;2.3560992
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Institut du Monde Arabe 1 rue des Fossés-Saint-Bernard Paris Paris 75005 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue des Fossés-Saint-Bernard:geo:2.3560992,48.8493015
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180410T093000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180715T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180107T141243Z
LAST-MODIFIED:20210210T190230Z
UID:10001956-1523352600-1531677600@actu.art
SUMMARY:Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes
DESCRIPTION:Les pays baltes\, Estonie\, Lettonie et Lituanie\, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire\, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte\, des années 1890 aux années 1920-1930.\n\nLe symbolisme européen et l’émancipation de la conscience qu’il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L’exposition retrace les jeux d’influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers.\nEn ayant recours aux éléments de la culture populaire\, du folklore et des légendes locales\, ainsi qu’à la singularité de leurs paysages\, ils font émerger un art d’une réelle originalité. \nSi l’on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis\, peintre et compositeur mondialement célèbre\, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays.
URL:https://actu.art/event/ames-sauvages-symbolisme-pays-baltes/
LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Ames-sauvages-le-Symbolisme-dans-lart-des-pays-baltes.jpg
GEO:48.8601715;2.326074
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée d’Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Esplanade Valéry Giscard d'Estaing:geo:2.326074,48.8601715
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180407T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180722T173000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180501T081734Z
LAST-MODIFIED:20210210T185929Z
UID:10001984-1523095200-1532280600@actu.art
SUMMARY:Rodin et la danse
DESCRIPTION:La rencontre de Rodin avec le monde de la danse est au cœur de cette exposition qui s’articule autour de la célèbre série des Mouvements de danse (jamais exposée du vivant du sculpteur) et d’une cinquantaine de dessins. \nLa fascination de Rodin pour la danse est mise en lumière à travers ses rencontres avec les danseuses de l’époque. Un corpus d’œuvres réunissant sculptures\, photographies\, dessins et antiques est à découvrir.
URL:https://actu.art/event/rodin-et-la-danse/
LOCATION:Musée Rodin\, Hôtel Biron - 77 rue de Varenne\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/05/Rodin-et-la-Danse.jpg
GEO:48.8553072;2.3158354
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Rodin Hôtel Biron - 77 rue de Varenne Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel Biron - 77 rue de Varenne:geo:2.3158354,48.8553072
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180329T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180723T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180107T142207Z
LAST-MODIFIED:20210210T190228Z
UID:10001957-1522314000-1532368800@actu.art
SUMMARY:Delacroix (1798-1863)
DESCRIPTION:En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York\, le musée du Louvre présentera\, au printemps 2018\, une exposition retraçant l’ensemble de la carrière artistique d’Eugène Delacroix. Inédit à Paris depuis l’exposition du centenaire de sa mort en 1963\, cet événement rassemblera plus de 180 oeuvres du  maître\, dont une forte majorité de peintures : des grands coups d’éclat qui firent la célébrité du jeune artiste aux Salons des années 1820\, jusqu’aux dernières compositions religieuses ou paysagées\, peu connues et mystérieuses. \nLe parcours mettra en évidence la tension qui caractérise la création d’un artiste à la fois en quête d’originalité et mu par le désir de s’inscrire dans la grande tradition des artistes flamands et vénitiens des 16e et 17e siècles. L’accrochage et les textes tenteront de répondre aux questions que pose encore une carrière longue\, foisonnante et fréquemment renouvelée. \nLe visiteur pourra enfin faire connaissance avec une personnalité attachante\, éprise de gloire et acharnée de travail\, curieuse\, critique et cultivée\, virtuose de  l’écriture autant que de la peinture et du dessin.
URL:https://actu.art/event/delacroix-1798-1863/
LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Delacroix-1798-1863.jpg
GEO:48.8557059;2.3589484
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée du Louvre rue de Rivoli Paris 01 Paris 75001 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=rue de Rivoli:geo:2.3589484,48.8557059
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180328T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180716T210000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180126T223706Z
LAST-MODIFIED:20210210T190158Z
UID:10001880-1522234800-1531774800@actu.art
SUMMARY:Chagall\, Lissitzky\, Malévitch. L’avant-garde russe à Vitebsk (1918-1922)
DESCRIPTION:L’exposition que consacre le Centre Pompidou à l’avant-garde russe\, de 1918 à 1922\, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall\, El Lissitzky\, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk\, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva\, Nicolaï Souietine\, Ilia Tchachnik\, ou encore Lazar Khidekel et David Yakerson.\nÀ travers un ensemble inédit de deux cent cinquante œuvres et documents\, cette manifestation éclaire pour la première fois les années post-révolutionnaires où\, loin des métropoles russes\, l’histoire de l’art s’écrit à Vitebsk.
URL:https://actu.art/event/chagall-lissitzky-malevitch-lavant-garde-russe-a-vitebsk-1918-1922/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Chagall-Lissitsky-Malevitch.jpg
GEO:48.860642;2.352245
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centre Pompidou Place Georges-Pompidou Paris Paris 75004 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Georges-Pompidou:geo:2.352245,48.860642
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180327T103000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180729T183000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180216T210447Z
LAST-MODIFIED:20210210T190113Z
UID:10001972-1522146600-1532889000@actu.art
SUMMARY:Guernica
DESCRIPTION:« Guernica »\n27 mars – 29 juillet 2018 \nLe Musée national Picasso-Paris consacrera une exposition à Guernica\, chef-d’œuvre de Pablo Picasso\, qui compte parmi les tableaux les plus connus au monde. Grâce notamment à un ensemble exceptionnel d’études préparatoires et d’archives du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid\, l’exposition propose une lecture de l’histoire de Guernica\, symbole anti-franquiste et pacifiste\, et éclaire la question de l’engagement politique de Picasso. \n L’exposition est organisée en partenariat avec le Musée Reina Sofia.
URL:https://actu.art/event/guernica/
LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/02/Cheval_Guernica.jpg
GEO:48.8598774;2.3622849
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Picasso Hôtel Salé - 5 rue Thorigny Paris Paris 75003 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny:geo:2.3622849,48.8598774
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180321T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180730T200000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180126T214753Z
LAST-MODIFIED:20210210T190206Z
UID:10001889-1521626400-1532980800@actu.art
SUMMARY:Kupka – pionnier de l’abstraction
DESCRIPTION:La rétrospective exceptionnelle du Grand Palais\, retrace le parcours de František Kupka\, ses débuts marqués par le symbolisme et son évolution progressive vers l’abstraction dont il sera l’un des pionniers.\n300 peintures\, dessins\, gravures\, livres et documents redonnent vie à l’artiste et dévoilent sa personnalité engagée et singulière.\n \nL’exposition nous entraîne à la découverte de son chemin artistique et intellectuel et nous plonge dans un univers riche en couleurs\, formes et mouvement.\n 
URL:https://actu.art/event/kupka-pionnier-de-labstraction/
LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/kupka_pionnier-de-labstraction.jpg
GEO:48.866112196376;2.3124504089355
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Grand Palais – Galeries Nationales 17 avenue du Général Eisenhower Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=17 avenue du Général Eisenhower:geo:2.3124504089355,48.866112196376
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180309T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180723T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180107T124416Z
LAST-MODIFIED:20210210T190238Z
UID:10001951-1520589600-1532368800@actu.art
SUMMARY:Mary Cassatt\, une impressionniste américaine à Paris
DESCRIPTION:Au printemps 2018\, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une grande rétrospective consacrée à Mary Cassatt (1844 – 1926). Considérée de son vivant comme la plus grande artiste américaine\, Cassatt a vécu près de soixante ans en France. C’est la seule peintre américaine à avoir exposé avec le groupe des impressionnistes à Paris. \nFigure féminine de l’Impressionnisme\nL’exposition met à l’honneur l’unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste\, qui\, repérée par Degas au Salon de 1874\, exposera par la suite régulièrement aux côtés du groupe. Cette monographie permettra aux visiteurs de redécouvrir Mary Cassatt à travers une cinquantaine d’oeuvres majeures\, huiles\, pastels\, dessins et gravures\, qui\, accompagnés de divers supports documentaires\, raconteront toute la modernité de son histoire\, celle d’une Américaine à Paris. \nUne approche franco-américaine de la peinture\nIssue d’une riche famille de banquiers américains d’origine française\, Mary Cassatt a séjourné quelques années en France durant son enfance\, puis poursuivi ses études à l’Académie des Beaux-Arts à Pennsylvanie\, avant de s’installer définitivement à Paris. Ainsi\, elle n’a cessé de naviguer entre deux continents. Cette dualité culturelle se répercute sur le style singulier de l’artiste qui a su se frayer un chemin dans le monde masculin de l’art français et réconcilier ces deux univers. \nL’originalité du regard\nTout comme Berthe Morisot\, Mary Cassatt excelle dans l’art du portrait\, qu’elle approche de manière expérimentale. Influencée par le mouvement impressionniste et ses peintres aimant à dépeindre la vie quotidienne\, Mary Cassatt a pour sujet de prédilection les membres de sa famille qu’elle représente dans leur environnement intime. Son regard unique et son interprétation moderniste du sujet traditionnel de la mère à l’enfant lui vaudront\, par ailleurs\, une reconnaissance internationale. À travers cette thématique\, le public reconnaîtra de nombreuses facettes familières de l’impressionnisme et du postimpressionnisme français et découvrira de nouveaux éléments qui relèvent de l’identité farouchement américaine de Mary Cassatt. \nUne sélection prestigieuse\nL’exposition réunit une sélection de prêts exceptionnels provenant des plus grands musées américains\, comme la National Gallery of Art de Washington\, le Metropolitan Museum of Art de New York\, le Museum of Fine Arts de Boston\, le Philadelphia Museum of Art\, ou la Terra Foundation à Chicago\, mais aussi d’institutions prestigieuses en France – Musée d’Orsay\, Petit Palais\, INHA\, BnF… – et en Europe – Musée des beaux-arts de Bilbao\, Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne\, Fondation Bührle à Zurich… De nombreuses oeuvres proviennent également de collections privées. Rarement exposés\, ces chefs-d’oeuvre sont réunis ici pour la première fois.
URL:https://actu.art/event/mary-cassatt-impressionniste-americaine-a-paris/
LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Mary-Cassat-une-impressionniste-américaine-à-Paris.jpg
GEO:48.8755529;2.3104223
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Jacquemart-André 158 Boulevard Haussmann Paris Paris 75008 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=158 Boulevard Haussmann:geo:2.3104223,48.8755529
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180307T133000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180715T183000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180126T223011Z
LAST-MODIFIED:20210210T190200Z
UID:10001883-1520429400-1531679400@actu.art
SUMMARY:Foujita – Peindre dans les années folles
DESCRIPTION:Du 7 mars au 15 juillet 2018\, le Musée Maillol à Paris\, présente une exposition consacrée à l’artiste japonais\, naturalisé français\, Léonard Tsuguharu Foujita. Plus d’une centaine d’oeuvres majeures\, issues de collections publiques et privées\, retracent le caractère exceptionnel des années folles de Foujita à Montparnasse\, entouré de ses amis Modigliani\, Zadkine\, Soutine\, Indenbaum\, Kisling ou Pascin. L’exposition se concentre sur la première période parisienne de l’artiste\, très productif entre 1913 et 1931. \nL’exposition retrace l’histoire d’un destin unique\, celui d’un artiste évoluant entre deux cultures. De ses prémices au Japon\, en passant par son ascension et la révélation de son oeuvre\, son parcours le mènera jusqu’à la création de ce personnage si singulier dans le contexte parisien des années folles. Ses thèmes récurrents – femmes\, chats\, natures mortes\, enfants et autoportraits – sont spécifiques du foisonnement de sa production artistique. Foujita traverse les grands courants modernistes sans dévier de son schéma de recherche\, respectueux de ses racines japonaises et du classicisme des grands maîtres occidentaux.\nSes oeuvres en appellent d’autres\, celles de ses voisins d’atelier\, ses amis\, admirateurs et inspirateurs\, pour un dialogue enrichissant permettant de mesurer l’originalité et la complémentarité des artistes regroupés sous l’appellation « École de Paris ». \nLes oeuvres majeures en provenance d’institutions et de musées remarquables et une centaine d’oeuvres rares de quelques 45 collections privées en provenance du Japon\, des États-Unis et d’Europe\, concourent à souligner à la fois l’extraordinaire génie créateur de Foujita et à inviter le visiteur à découvrir l’intimité d’un artiste surprenant. Les deux diptyques monumentaux\, Combats I et II et Compositions au lion et au chien datés de 1928\, prêts du Conseil Départemental de l’Essonne\, coeur des Années Folles et de l’exposition\, démontrent la puissance virtuose de Foujita et l’impact qu’il eut sur son époque. Ces grands formats\, confiés par Foujita à sa femme Youki\, étaient considérées par l’artiste comme ses tableaux les plus aboutis. L’exposition démontre le talent de l’artiste fou de dessin qui\, après son illustre prédécesseur Hokusai\, maniait le pinceau avec brio. Le trait de Foujita se révèle d’une sureté infaillible et ses lignes d’une finesse calligraphique exemplaire avec l’utilisation du sumi (encre nore japonaise) autant sur le papier que pour ses huiles. Il laisse à la couleur un rôle secondaire mais si décisif qu’elle en sublime le trait. La délicatesse de la gouache et de l’aquarelle emplit les formes par aplat\, pour des transparences subtiles lorsqu’il s’agit de peinture à l’huile. Ses fonds d’or renforcent quant à eux l’impression de préciosité et de raffinement. \nCinquante ans après la mort de Foujita en 1968\, le musée Maillol met à l’honneur l’oeuvre lumineuse et rare du plus oriental des peintres de Montparnasse.
URL:https://actu.art/event/foujita-peindre-annees-folles/
LOCATION:Musée Maillol\, 61 rue de Grenelle\, Paris 07\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Foujita-Autoportrait.jpg
GEO:48.8547222;2.3248284
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Maillol 61 rue de Grenelle Paris 07 Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=61 rue de Grenelle:geo:2.3248284,48.8547222
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180216T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180826T180000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180127T210601Z
LAST-MODIFIED:20210210T190145Z
UID:10001961-1518775200-1535306400@actu.art
SUMMARY:Van Dongen et le Bateau-Lavoir
DESCRIPTION:Dans le cadre de l’année culturelle néerlandaise en France\, le Musée de Montmartre organise une exposition centrée sur « Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir »\, du 16 février 2018 au 26 août 2018. Le Musée de Montmartre évoque déjà\, dans ses collections permanentes\, à quel point le Bateau-Lavoir\, situé Place Emile Goudeau à quelques pas de l’actuel musée\, a joué un rôle important dans la naissance de l’Art moderne à Paris. L’art antiacadémique\, la liberté\, l’esprit de révolution\, l’art populaire et le dialogue entre les arts sont les facteurs qui vont stimuler l’arrivée d’un nouveau siècle artistique avec le fauvisme et le cubisme au Bateau-Lavoir. \nVan Dongen réside au Bateau-Lavoir à partir de la fin de l’année 1905 et fréquente\, entre autres\, l’artiste néerlandais Otto van Rees\, ainsi que Maurice Vlaminck\, André Derain\, Henri Matisse et Pablo Picasso. Le séjour au Bateau-Lavoir de Van Dongen a considérablement influencé l’évolution de son œuvre. Cette exposition entend montrer à quel point cette période fut déterminante pour l’artiste ; c’est la raison pour laquelle nous montrerons l’évolution de sa création tout au long de sa carrière.
URL:https://actu.art/event/van-dongen-bateau-lavoir/
LOCATION:Musée de Montmartre\, 12\, Rue Cortot\, Paris\, Paris\, 75018\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/01/Van-Dongen-Portrait-de-Fernande.jpg
GEO:48.8877029;2.3407154
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée de Montmartre 12 Rue Cortot Paris Paris 75018 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=12\, Rue Cortot:geo:2.3407154,48.8877029
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180130T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190203T190000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20180216T205822Z
LAST-MODIFIED:20190128T171757Z
UID:10001971-1517310000-1549220400@actu.art
SUMMARY:Peintures des Lointains
DESCRIPTION:Lumière sur la collection de peintures conservée au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Près de deux cents œuvres inédites révèlent l’évolution\, à travers les siècles\, du regard porté en Occident sur les peuples\, sociétés et territoires plus ou moins lointains. \nPour cette première exposition consacrée à la collection de peintures conservée quai Branly\, Peintures des lointains rassemble près de deux cent toiles et œuvres graphiques – parmi les cinq cents du fonds – datant de la fin du XVIIIe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle.Une collection composite et largement méconnue\, où l’odalisque d’Ange Tissier côtoie les portraits d’Amérindiens de George Catlin\, les scènes de vie quotidienne cairote d’Émile Bernard voisinent les estampes et dessins de Tahiti signés Matisse ou Gauguin.À travers cette collection\, c’est aussi l’histoire d’une rencontre avec l’Autre et l’Ailleurs qui est contée\, l’évolution du regard artistique face à l’inconnu qui est questionnée. Dans une Europe en pleine expansion coloniale\, face au choc d’un monde qui lui ouvre ses portes\, l’art occidental emprunte différentes voies. Cédant d’abord à la tentation de l’exotisme – où l’exaltation de la couleur et de la lumière sert les rêves d’un Orient de luxe et de volupté – il figurera par la suite un regard plus réaliste\, ethnographique\, attentif à l’autre.Entre onirisme et naturalisme\, fantasme et documentaire\, romantisme et propagande coloniale\, un miroir de l’histoire artistique et politique
URL:https://actu.art/event/peintures-des-lointains/
LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://actu.art/wp-content/uploads/2018/02/PEINTURES_DES_LOINTAINS.jpg
GEO:48.8608889;2.297894
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Musée Quai Branly-Jacques Chirac 37 Quai Branly Paris Paris 75007 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=37 Quai Branly:geo:2.297894,48.8608889
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20050414T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250418T000000
DTSTAMP:20260521T164235
CREATED:20250121T004204Z
LAST-MODIFIED:20250121T004204Z
UID:10004777-1113436800-1744934400@actu.art
SUMMARY:Exposition de peintures - Luc Bonadei
DESCRIPTION:EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)\nLuc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
URL:https://actu.art/event/exposition-de-peintures-luc-bonadei/
LOCATION:Office de Tourisme des Terres d’Auxois\, 2\, place Gaveau\, Semur-en-Auxois\, Côte-d'Or\, 21140\, France
CATEGORIES:Expositions
GEO:47.4913497;4.3337009
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Office de Tourisme des Terres d’Auxois 2 place Gaveau Semur-en-Auxois Côte-d'Or 21140 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=2\, place Gaveau:geo:4.3337009,47.4913497
END:VEVENT
END:VCALENDAR