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SUMMARY:De Poussin à Cézanne – Chefs-d’oeuvre du dessin français de la collection Prat
DESCRIPTION: \n\nLa Fondation Bemberg a l’immense privilège d’accueillir l’exceptionnelle collection de dessins français de Louis-Antoine Prat. La sélection composée de 110 chefs d’œuvre d’une période qui couvre les XVIIe\, XVIIIe et XIXe siècle est placée sous le commissariat de Pierre Rosenberg\, éminent spécialiste du dessin et de la peinture française et académicien.\nQu’ils soient signés d’artistes connus de tous tels Delacroix\, Poussin\, Seurat\, ou plus étonnamment de grands noms plus connus en littérature Victor Hugo\, ou Baudelaire\, chacun de ces dessins est un émerveillement. \nConstituée au fil des années\, cette collection dit l’exigence et le talent de Louis-Antoine Prat et de son épouse Véronique uniquement guidés par la recherche de l’extrême qualité de chaque œuvre.\nLouis-Antoine Prat déclare lui-même : « Dans ma jeunesse\, j’ai fait l’erreur d’accumuler\, aujourd’hui\, je choisis ». A n’en pas douter\, on devient collectionneur quand une collection forme un tout cohérent et qui peut raconter une histoire : la réunion des œuvres fait le collectionneur. Enfin\, avec nombre dessins présentés pour la première fois au public\, certains des artistes présents au sein de l’exposition (Boucher\, Hubert Robert\, Boilly\, Daumier\, Degas\, Cézanne\, Lautrec ou Rodin…) permettront une mise en perspective avec leurs peintures acquises par M Georges Bemberg et conservées en la Fondation.
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
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SUMMARY:David Hockney
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York présente la plus complète exposition rétrospective consacrée à l’œuvre de David Hockney. \nL’exposition célèbre les 80 ans de l’artiste. Avec plus de cent soixante peintures\, photographies\, gravures\, installation vidéo\, dessins\, ouvrages… incluant les tableaux les plus célèbres de l’artiste tels les piscines\, les double portraits ou encore les paysages monumentaux..\, l’exposition restitue l’intégralité du parcours artistique de David Hockney jusqu’à ses œuvres les plus récentes. \nL’exposition s’attache particulièrement à l’intérêt de l’artiste pour les outils techniques de reproduction et de production moderne des images. Animé par un désir constant de large diffusion de son art\, Hockney a\, tour à tour\, adopté la photographie\, le fax\, l’ordinateur\, les imprimantes et plus récemment l’I Pad : « la création artistique est un acte de partage ». \nL’exposition s’ouvre avec les œuvres de jeunesse\, réalisées par Hockney à l’école d’art de sa ville natale de Bradford. Images d’une Angleterre industrieuse\, elles témoignent de l’empreinte sur le jeune peintre du réalisme âpre\, prôné par ses professeurs adeptes du réalisme social du mouvement du Kitchen sink. De l’école d’art de Bradford au Royal College of Art de Londres\, Hockney découvre\, assimile la traduction anglaise de l’expressionisme abstrait élaborée par Alan Davie. De l’œuvre de Jean Dubuffet\, il retient une stylistique (celle du graffiti\, de l’art naïf..;) qui satisfait son projet de produire un art éloquent et socialement\, universellement accessible. Chez Francis Bacon\, il puise l’audace d’une expression qui aborde explicitement la question de l’homosexualité. Sa découverte de l’œuvre de Picasso achève de le persuader qu’un artiste ne saurait se limiter à un style donné. Il intitule une de ses premières expositions : Démonstration de versatilité. \nDavid Hockney découvre en 1964 la côte ouest des Etats-Unis. Il devient l’imagier d’une Californie hédoniste et solaire. Son Bigger Splash (1967) accède au statut d’icône. Hockney met en chantier ses grands doubles portraits par lesquels il exalte le réalisme\, la vision perspectiviste empruntés à la photographie qu’il pratique alors de façon assidue. Aux Etats-Unis\, où il réside de façon désormais permanente\, David Hockney est confronté à la prééminence critique du formalisme abstrait (Art minimaliste\, Stain color field..;). Aux grilles du Minimalisme\, il répond par la peinture de façades de building\, ou de gazons taillés au cordeau. Il traduit la peinture du « stain color field » (une peinture qui procède à l’imprégnation de la toile par une couleur considérablement diluée)\, dans une série d’œuvres sur papier illustrant l’eau d’une piscine soumise à un éclairage diurne et nocturne. \nLes décors et costumes que conçoit David Hockney pour l’opéra l’éloignent d’un réalisme photographique dont il a conscience d’avoir épuisé les ressources. Renonçant à la perspective classique induite par l’appareil photographique (la vision du « cyclope immobile » dira bientôt Hockney )\, le peintre expérimente différents types de constructions spatiales. \nReconsidérant la vision du Cubisme\, qui synthétise la vision d‘un spectateur en mouvement autour de son sujet\, Hockney se munit d’un appareil Polaroïd et assemble ses « joiners » : images multiples recomposant une figure. Systématisant cette vision « polyfocale »\, il compose Perblossom Highway\, somme de plus d’une centaine de photographies qui sont autant de points de vue différents. A la recherche de nouveaux principes pour une évocation picturale de l’espace\, Hockney s’inspire des rouleaux de peinture chinois qui enregistrent la perception visuelle d’un spectateur en mouvement. Combiné avec les points de vue multiples de l’espace cubiste\, la cinématique chinoise lui permet de concevoir Nichols Canyon qui relate son parcours en automobile de la ville de Los Angeles à son atelier sur les collines. \nEn 1997\, David Hockney revient dans le nord de l’Angleterre\, sur les sites champêtres de son enfance. Ses paysages intègrent la complexité spatiale de ses recherches reconsidérant l’espace de la perspective classique. A l’aide de caméras haute définition\, il anime l’espace du cubisme\, celui de ses « joiners » de Polaroïds\, juxtapose des écrans de télévision pour composer son cycle des quatre saisons\, un sujet qui\, depuis la Renaissance\, évoque l’inexorable passage du temps. \nDès les années 1980\, David Hockney s’empare des nouveaux outils infographiques disponibles avec lesquels il conçoit un nouveau type d’images. Après les ordinateurs et les tablettes graphiques\, viennent le smartphone puis l’I Pad qui lui permettent de réaliser des images graduellement plus sophistiquées qu’il fait circuler par le web dans ses cercles amicaux. \nL’exposition est organisée en collaboration avec la Tate Britain (Londres)\, le Centre Pompidou (Paris) et le Metropolitan Museum of Art (New York)
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Dessiner la grandeur
DESCRIPTION:Le dessin à Gênes à l’époque de la République. \nNichée entre la Méditerranée et les crêtes des Apennins\, la ville de Gênes est\, par sa configuration\, l’un des trésors italiens les plus difficiles d’accès. Inondée d’une lumière qui rend son charme unique\, elle n’a pourtant jamais cessé de susciter l’émerveillement de tous ceux qui\, artistes comme passionnés d’art\, en ont découvert la somptuosité depuis la mer. \nPuissance économique incontournable tout au long de l’époque moderne\, la République de Gênes (1528-1797) a fleuri comme centre artistique de premier rang grâce à  la volonté des riches familles locales qui ont ainsi magnifié leur pouvoir. À l’occasion de la publication de l’Inventaire général des dessins italiens du musée du Louvre. Tome XI. Dessins génois XVIe-XVIIIe siècle\, qui compte 463 feuilles\, le public est invité à découvrir la grandeur artistique de cette ville grâce à un parcours de plus de 80 dessins\, ponctué par des estampes et des tableaux. \nDe Luca Cambiaso jusqu’à Alessandro Magnasco\, cette exposition présente les feuilles les plus significatives\, accompagnées de découvertes\, avec deux objectifs : illustrer le travail de recherche sur le fonds de la collection et dévoiler la finesse et l’élégance des artistes qui ont fait la renommée de cette république maritime entre le 16e et le 18e siècle.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Portraits de Cézanne
DESCRIPTION: \n\n\n\n\nPaul Cézanne a peint près de deux cents portraits au cours de sa carrière\, dont vingt-six autoportraits et vingt-neuf représentant son épouse\, Hortense Fiquet.\nL’exposition explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans cet exercice particulier\, notamment comment il instaure un dialogue entre des oeuvres complémentaires et réalise de multiples versions d’un même sujet.\nUne approche chronologique du Cézanne portraitiste permet d’étudier son évolution\, en s’attardant sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode. Portraits de Cézanne pose également la question de sa conception de la ressemblance et de l’identité du modèle\, ainsi que celle de l’influence qu’ont pu avoir certains d’entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pratique.\nLes oeuvres présentées\, venues de collections privées et de prestigieux musées du monde entier\, vont du remarquable portrait de l’oncle Dominique datant des années 1860\, jusqu’aux ultimes représentations de Vallier\, le jardinier de Cézanne à Aix-en-Provence\, réalisées peu de temps avant la mort de l’artiste en 1906.Cézanne est communément considéré comme l’un des artistes du XIXe siècle ayant le plus inspiré les générations suivantes. Sa façon unique de construire les formes à partir de la couleur\, et son approche analytique de la nature\, ont influencé les cubistes\, les Fauves et les avant-gardes qui leur ont ensuite succédé. Matisse comme Picasso désignaient d’ailleurs Cézanne comme « notre père à tous ». Face à ses portraits\, nous sommes sans doute confrontés à l’aspect le plus personnel\, et donc le plus humain de son oeuvre.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Lee Ungno – l’homme des foules
DESCRIPTION:Le Musée Cernuschi consacre une exposition temporaire à Lee Ungno\, l’un des plus grands peintres asiatiques du XXe siècle\, du 9 juin au 19 novembre 2017. L’artiste\, qui a côtoyé Soulages et Hartung\, a illustré pendant de nombreuses années la aissance de la démocratie en Corée du Sud avec des Foules : à découvrir\nLe musée Cernuschi possède dans ses collections plus d’une centaine d’œuvres de Lee Ungno\, réalisées entre 1954 et 1989\, de son travail expressif à ses essais calligraphiques\, avec de nombreuses Foules\, oeuvres réalisées à l’encre monochrome sur le thème de la société.\nCes Foules\, tableaux de grands formats\, fait la représentation d’êtres humains en grand nombre\, marchant\, s’agglutinant\, s’affrontant\, à mi-chemin d’une composition calligraphique abstraite et d’une sarabande humaniste qui reflète ses idéaux progressistes pour l’avenir de la démocratie de Corée du Sud. \nPour cette exposition\, le Musée Cernuschi réunit une sélection de 76 oeuvres d’ordinaire dans les réserves\, et 5 prêts\, pour nous dire 80 scènes de vie sociétales coréennes\, dans un focus sur une œuvre foisonnante et à l’énergie communicative.\nA noter\, pour s’amuser avant ou après la visite\, un site internet dédié offre la possibilité de créer ses propres « foules » à la manière de Lee Ungno \nEn savoir plus sur https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/139462-lee-ungno-l-homme-des-foules-au-musee-cernuschi#MHr6uAOGEtG225de.99
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LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Derain\, Balthus\, Giacometti – une amitié artistique
DESCRIPTION:Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition inédite explorant l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain (1880-1954)\, Balthus (1908-2001) et Alberto Giacometti (1901-1966). \nJamais confrontés\, leurs regards se rejoignent par la même exigence de ce que doit être l’œuvre d’art. Tous trois partagent un fort désir de modernité\, s’intéressent passionnément à la peinture ancienne et à l’art des civilisations lointaines tout en étant fascinés par « les forces obscures de la matière » (Derain) et plus largement par une attention aigue portée à la réalité « merveilleuse\, inconnue » qu’ils ont sous les yeux (Giacometti). Bien au-delà d’une admiration réciproque et d’une véritable affection dont ils témoigneront tout au long de leur vie\, la profonde communauté esthétique qui les réunit constitue le fil conducteur de l’exposition.\nL’exposition présente une sélection exceptionnelle de plus de 350 œuvres (peintures\, sculptures\, œuvres sur papier et photographies)\, principalement centrée sur les années 1930 à 1960. Elle permet de revoir la part la plus importante de l’œuvre de Derain qui n’a pas été présentée à Paris depuis plus de vingt ans avec la rétrospective en 1995 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris\, de revoir Balthus\, (depuis 1983 la rétrospective du Musée National d’art moderne-Centre Pompidou) tout en portant un nouveau regard sur Giacometti.\nLa rencontre des trois artistes est favorisée au début des années 1930 par la fréquentation du milieu surréaliste – notamment au travers de la première exposition de Balthus chez Pierre Loeb en 1934. L’intensification de leurs relations à partir de 1935 démultiplie les croisements entre leur vie et leurs œuvres. Entre Saint-Germain et Montparnasse\, ils rencontrent de nombreux artistes\, écrivains et poètes dont Antonin Artaud en tout premier\, Max Jacob\, Breton\, Aragon\, Jean Cocteau\, Reverdy\, Oberlé\, Desnos\, Camus\, Jouve\, Beckett\, Sartre et Malraux. Le théâtre tient une place majeure avec plusieurs projets avec Marc Allegret\, Boris Kochno\, Roger Blin et Jean-Louis Barrault\, tout comme la mode avec Jacques Doucet\, Paul Poiret\, Christian Dior et le marché de l’art avec Pierre Loeb\, Pierre Colle et Pierre Matisse.\nHuit séquences témoignent de cette exceptionnelle amitié entre les trois artistes. L’exposition commence avec leur regard commun vers la tradition figurative et les primitivismes d’où naissent des métissages singuliers (Le regard culturel). Elle se poursuit avec leurs paysages\, figures et natures mortes qui interrogent les codes de leur représentation du néoclassicisme à Corot et Courbet (Vies silencieuses). Ils proposent aussi les portraits croisés de leurs amis\, modèles et mécènes communs (Les modèles). Ils nous entrainent dans le monde du jeu\, celui de l’enfance et du divertissement où se mêlent\, bientôt\, une mélancolie\, une certaine duplicité et une réelle cruauté (Jouer\, la patience). Un Entracte nous fait entrer dans le monde du spectacle où les peintres se font aussi librettistes et décorateurs. Les projets de décors et de costumes sont l’occasion d’explorer les transitivités entre l’art du spectacle et celui de la peinture et de la sculpture. Giacometti ouvre un monde onirique avec Le rêve – visions de l’inconnu dans lequel Derain et Balthus réactualisent le thème de la femme endormie et du songe\, à la lisière du fantasme et du vécu. Les artistes expriment leurs doutes et leurs interrogations au cœur du « lieu du métier » (A contretemps dans l’atelier)\, quand tous trois explorent « les possibilités du réel » face à la tragédie du temps (La griffe sombre). Balthus clôt le parcours en nous invitant dans le présent continu de la peinture avec sa thématique du Peintre et son modèle.\nLes œuvres rassemblées pour cette exposition proviennent des plus grandes collections particulières et muséales du monde entier telles que le MoMA\, le Metropolitan Museum\, la Tate\, le Hirshhorn Museum\, le Minneapolis Institute\, l’Albright-Knox Art Gallery\, le North Carolina Museum of Art\, le Wadsworth Atheneum Museum of Art\, le Boijmans Museum\, la Fondation Pierre et Tana Matisse\, le Centre Pompidou\, le Musée d’Orsay\, la Fondation Maeght\, la Fondation Beyeler\, le Musée du Petit Palais à Genève\, la Wacoal Holdings Co. à Kyoto. Et bien-sûr plusieurs œuvres des collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris qui vient de s’enrichir de la « Grande Bacchanale noire » de Derain\, chef-d’œuvre de l’artiste et don exceptionnel de la Société des Amis du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Peindre la Banlieue – métamorphose urbaine
DESCRIPTION:L’exposition explore les sites franciliens à un moment où s’imposent la peinture de plein air et la recherche de nouveaux motifs. \nLes mutations (essor de l’industrie et des loisirs) sans précédent qui marquent profondément le siècle\, donnent à la périphérie de Paris de multiples visages\, à l’exemple de la Seine\, trait d’union entre tous ces territoires. Pendant qu’ils représentent ce passage d’un paysage champêtre à un paysage de plus en plus domestiqué\, les peintres de la nature deviennent des peintres de la modernité. \nC’est cette diversité thématique et esthétique offerte par la banlieue au cours d’un siècle\, de 1850 à 1950\, de l’École de Barbizon à l’École de Paris\, que l’exposition souhaite restituer\, en rappelant non seulement l’industrialisation\, mais aussi ses contrepoints : la survivance du monde agricole\, l’émergence d’une civilisation des loisirs\, l’expansion urbaine à travers la multiplication des zones d’habitat. \nElle attire aussi l’attention sur le fait que la banlieue a été un acteur économique\, où l’industrialisation qui se développe\, côtoie longtemps un secteur agricole très vivace. \nLa découverte de l’exposition s’accompagnera d’un dispositif de médiation innovant : le Li-Fi (Internet haut débit par la lumière). Grâce à ce support\, des informations variées permettent une découverte plus détaillée\, via des tablettes connectées\, une sélection des oeuvres présentées. \nAutour de l’opération\, une importante programmation sera mise en place\, comprenant notamment des conférences\, des visites commentées et des ateliers ludiques pour les enfants et pour tous\, autour de la photographie ou de la peinture de paysage.
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LOCATION:Musée Français de la Carte à Jouer\, 16\, rue Auguste Gervais\, Issy-Les-Moulineaux\, Hauts-de-Seine\, 92130\, France
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SUMMARY:Maurice Denis et Eugène Delacroix\, de l’atelier au musée
DESCRIPTION:Maurice Denis voua une admiration vive et sincère à l’oeuvre d’Eugène Delacroix\, comme à sa posture d’artiste. Né après le décès de Delacroix\, le peintre\, comme ses proches – Émile Bernard\, Édouard Vuillard\, Pierre Bonnard\, puis Georges  Desvallières –\, approcha l’oeuvre de Delacroix à la fois directement\, grâce aux oeuvres conservées dans les collections publiques\, mais aussi par l’intermédiaire d’artistes plus âgés\, Paul Cézanne\, Odilon Redon\, Paul Gauguin\, qui lui transmirent leur goût pour la création du peintre romantique. \nGrâce à la publication des premières lettres de Delacroix\, puis à la première édition de son Journal\, dans les années 1890\, Denis et ses amis constituèrent la première génération à avoir accès aux écrits de Delacroix\, dès leur jeunesse. Delacroix écrivain fut\, pour eux\, un modèle\, notamment pour leurs propres écrits\, théoriques et diaristes. \nMaurice Denis\, président de la Société des Amis d’Eugène Delacroix\, joua un rôle primordial dans le sauvetage du dernier atelier  de Delacroix\, place de Fürstenberg\, et dans sa transformation en musée. Denis ne mit pas seulement sa réputation de grand artiste au service du projet de création d’un musée Delacroix. Il s’y dédia\, assumant pleinement des missions de directeur de la  toute jeune institution. \nL’exposition exceptionnelle du musée national Eugène- Delacroix sera ainsi la première à analyser et valoriser la force et l’ampleur de l’admiration que l’oeuvre d’Eugène Delacroix suscita chez ces artistes\, nés après sa disparition. Elle bénéficiera de prêts splendides\, venant des musées français et étrangers\, comme de collections privées.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Le pouvoir des fleurs – Pierre-Joseph Redouté
DESCRIPTION:Surnommé le « Raphaël des Fleurs »\, Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) eut un succès si considérable que ses oeuvres furent imitées dans le monde entier et que ses images ont fleuri dans les livres\, sur les objets d’art\, le papier peint\, les accessoires de mode…\nPour la première fois en France\, le musée de la Vie romantique avec le Muséum national d’Histoire naturelle\, offre un florilège de ses rares aquarelles révélant la subtilité du pinceau le plus habile de son temps. Reconnu pour sa rigueur scientifique au Jardin du Roi devenu Muséum sous la Révolution\, il poursuivit la tradition des « vélins du roi »\, illustrant les recueils des naturalistes de retour d’expéditions en Australie\, en Amérique ou en Afrique du sud. À l’aube de l’âge d’or des sciences naturelles et de grands progrès horticoles\, les dames à la mode\, devenues jardinières\, apprenaient la nomenclature botanique\, assemblaient des herbiers et s’initiaient avec ferveur au langage des fleurs. Une « classe de la Fleur » destinée à l’industrie lyonnaise de la soie avait éclos\, tandis qu’un « Salon des Fleurs » mettait à l’honneur un véritable genre pictural. Peintre des reines\, Redouté débuta auprès de Marie-Antoinette\, exécuta ses plus beaux ouvrages pour Joséphine\, puis acheva sa carrière au service de Marie- Amélie. À la tête d’un important atelier\, il fut aussi graveur\, collaborateur de la manufacture de porcelaine de Sèvres\, botaniste\, jardinier\, éditeur\, professeur et ami des artistes. En contre-point de la représentation naturaliste des fleurs au XIXe siècle\, des créateurs contemporains montrent la vitalité toujours renouvelée du thème dans le champ des métiers d’art et des arts décoratifs. Cette présentation dans les collections permanentes est organisée conjointement avec Ateliers d’Art de France.
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LOCATION:Musée de la Vie Romantique\, 16 rue Chaptal\, Paris\, Paris\, 75009\, France
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SUMMARY:Picasso primitif
DESCRIPTION:À PROPOS DE L’EXPOSITION \n« L’art nègre ? Connais pas. » C’est sur le ton de la provocation que le peintre\, sculpteur et dessinateur andalou s’efforcera de nier sa relation avec l’art extra-européen. Pourtant\, et comme le montre sa collection personnelle\, les arts d’Afrique\, d’Océanie\, des Amériques et d’Asie n’auront cessé de l’accompagner\, notamment dans ses différents ateliers. En témoignent les documents\, lettres\, objets et photographies réunis dans la première partie de l’exposition\, traçant selon un parcours chronologique\, les intérêts et curiosités de l’artiste vis-à-vis de la création non-occidentale. \nDans une seconde partie plus conceptuelle\, Picasso Primitif propose une mise en regard des oeuvres de l’Andalou avec celles des artistes non-occidentaux\, en s’appuyant davantage sur une anthropologie de l’art que sur le constat de relations esthétiques. Le face-à-face qui en résulte dévoile les questionnements similaires auxquels les artistes ont dû répondre (les problématiques de la nudité\, de la sexualité\, des pulsions ou de la perte) par des solutions plastiques parallèles (la défiguration ou la déstructuration des corps par exemple). Le primitif ne s’entend alors plus comme un stade de non-développement\, mais comme l’accès aux couches les plus profondes\, intimes et fondatrices de l’humain. \nL’Exposition est organisée par le musée du quai Branly – Jacques Chirac\, en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris.
URL:https://actu.art/event/picasso-primitif/
LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Le monde selon Topor
DESCRIPTION:Créateur inlassable\, Roland Topor (1938-1997) mit son crayon au service d’un imaginaire débridé : dessins d’humour\, illustrations pour la presse et l’édition\, affiches\, films d’animation\, émissions de télévision\, décors et costumes de théâtre. Topor fut en outre l’auteur de romans\, de nouvelles\, de pièces de théâtre\, de chansons et de scénarii de films. Son oeuvre trouve son aboutissement dans l’édition\, car il considérait que son public ne devait pas se limiter aux seuls collectionneurs et amateurs d’art.\nOrganisée vingt ans après sa disparition\, cette exposition rétrospective propose de faire découvrir la variété de la production artistique de Topor. Elle mettra en vis-à-vis un grand nombre de dessins originaux\, provenant essentiellement de collections privées\, et des éditions conservées dans les fonds de la BnF.\nElle rendra ainsi hommage à l’artiste hors-norme\, au génie graphique et à l’homme d’esprit à l’humour subversif que fut Roland Topor.
URL:https://actu.art/event/monde-selon-topor/
LOCATION:Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand\, 11 quai François-Mauriac\, Paris\, Paris\, 75013\, France
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SUMMARY:Rodin\, L’exposition du centenaire
DESCRIPTION:Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme le père de la sculpture moderne.\nA l’occasion du centenaire de sa mort \, le Grand Palais présente une exposition de ses plus grands chefs-d’oeuvre (Le Penseur\, Le Baiser\, les Bourgeois de Calais…). Le parcours retrace les rêves et les gloires de ce poète de la passion\, maître incontesté et monstre sacré. Entre scandales et coups d’éclat\, il révolutionne la création artistique avant Braque\, Picasso ou Matisse\, et la fait à jamais basculer dans la modernité. L’exposition revient enfin sur son extraordinaire postérité auprès de générations d’artistes\, de Carpeaux à Richier\, en passant par Bourdelle\, Claudel\, Brancusi ou Picasso\, donnant ainsi à voir et à comprendre la puissance de son génie.\n 
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Olga Picasso
DESCRIPTION:Prévue au printemps 2017 au Musée national Picasso-Paris en partenariat avec la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)\, l’exposition « Olga Picasso » reviendra sur les années partagées du couple qu’a formé Pablo Picasso avec sa première épouse\, Olga Khokhlova\, danseuse au sein des Ballets Russes. L’exposition cherchera à mettre en perspective la réalisation de quelques-unes des œuvres majeures de Picasso entre 1917 et 1935\, en resituant cette production dans le cadre de cette histoire personnelle\, filtre d’une histoire politique et sociale élargie de l’entre-deux-guerres. À travers une riche sélection de peintures\, dessins\, archives écrites et photographiques\, l’exposition se déploiera sur deux étages du musée\, soit environ 760 m². \n\n21 mars – 3 septembre 2017
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Pissarro à Éragny –  La nature retrouvée
DESCRIPTION:Aux côtés d’archives familiales\, une centaine de tableaux\, dessins et gravures\, aussi spectaculaires que peu connus\, créés à Éragny-sur-Epte entre 1884 et 1903 et provenant des plus grandes collections muséales et particulières du monde entier\, illustrent la période la moins étudiée de la carrière de l’artiste. Celui-ci s’installe dans le village d’Eragny en 1884 dans une belle maison dont il devient propriétaire grâce à un prêt octroyé par Claude Monet et où il reste toute sa vie. Au cœur d’un véritable bouillonnement artistique et intellectuel\, Pissarro met en œuvre ses convictions politiques dans sa peinture comme dans son mode de vie. \nLes deux grands spécialistes de l’artiste\, Richard Brettell et Joachim Pissarro\, sont réunis pour assurer le commissariat de cette ambitieuse exposition.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Jardins
DESCRIPTION: \n\n \n\n\n\nFragonard\, Monet\, Cézanne\, Klimt\, Picasso ou encore Matisse. Les plus grands artistes ont célébré le jardin et transformé\, grâce à leur talent\, cet espace clos en un monde de liberté et d’imagination. Ils ont ainsi donné naissance à certains des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Le Grand Palais les réunit dans une exposition hors-norme\, qui retrace\, de la Renaissance à nos jours\, six siècles de création autour du jardin. Peintures\, sculptures\, photographies\, dessins\, installations\, environnements sonores et olfactifs nous entraînent dans un voyage immersif et poétique. Une promenade « jardiniste » unique qui fait résonner l’appel du printemps. 
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Bosch\, Brueghel\, Arcimboldo – Fantastique et merveilleux
DESCRIPTION:Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi\, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi\, cette nouvelle création vous invite à explorer le monde foisonnant peint par 3 artistes du XVIe siècle à l’imagination débridée : Bosch\, Brueghel et Arcimboldo. \nDes triptyques de Bosch les plus emblématiques (tels Le Jardin des Délices\, La Tentation de Saint Antoine\, ou encore Le Chariot de foin) aux étonnantes compositions d’Arcimboldo faites de fleurs et de fruits en passant par les fêtes villageoises de la dynastie Bruegel\, les Carrières de Lumières s’ouvrent aux univers fascinants de ces trois grands maîtres qui se sont attachés à représenter la vie\, son mouvement et toute la dualité d’un monde oscillant entre le bien et le mal. S’ils partagent une grande finesse d’exécution dans le dessin\, ils se retrouvent aussi sur le terrain d’une extrême inventivité. A l’imaginaire halluciné de Bosch et à la créativité des visages improbables d’Arcimboldo répond la trivialité joyeuse d’un Brueghel ancrant ses multiples personnages dans le réel. \nLe temps d’un spectacle d’une trentaine de minutes\, riche de plus de 2000 images numériques projetées sur 7000m2 de surfaces\, les Carrières de Lumières vont se peupler d’innombrables créatures fantastiques et figures allégoriques. Semblant saisis sur le vif\, tour à tour effrayants et amusants\, pris dans des situations parfois cocasses\, tous ces personnages sont autant de miroirs tendus vers celui qui les regarde. Les vanités\, la nature éphémère de la vie\, l’aspiration à s’élever mais aussi les plaisirs\, les tentations\, les vices\, tous ces thèmes traversent les paysages dépeints par Bosch\, Brueghel et Arcimboldo avec un sens aigu du détail qui nous touche encore aujourd’hui. Le merveilleux Jardin des Délices de Bosch clôt ce spectacle où le visiteur est invité à entrer dans une danse fantasmagorique. La bande-son oscille entre musique classique et moderne avec les Carmina Burana d’Orff\, les Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter\, Mussorgsky ou encore Led Zeppelin.
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LOCATION:Carrières de Lumières\, Route de Maillane\, Les Baux-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13520\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:De Zurbarán à Rothko  – Collection Alicia Koplowit
DESCRIPTION:De Zurbarán à Rothko – Collection Alicia Koplowitz – Musée Jacquemart-André\nAlicia Koplowitz a réuni\, via le Grupo Omega Capital une collection à son image\, qui rassemble un nombre important d’œuvres maîtresses des plus grands artistes. Les maîtres anciens et modernes s’y côtoient dans un passionnant dialogue à travers les siècles : les sculptures antiques et les tableaux de Zurbarán\, Tiepolo\, Canaletto\, Guardi et Goya voisinent avec les peintures et les dessins de Toulouse-Lautrec\, Gauguin\, Van Gogh\, Picasso\, Van Dongen\, Modigliani\, Schiele\, de Staël\, Freud\, Rothko ou Barceló\, mais aussi les sculptures de Giacometti\, Bourgeois et Richier…\nC’est au Musée Jacquemart-André que sera présentée pour la première fois une sélection des plus beaux chefs-d’œuvre de cette collection unique\, dans la demeure d’une autre collectionneuse d’exception : Nélie Jacquemart qui\, avec son mari\, a constitué un splendide ensemble\, aussi varié que l’est aujourd’hui celui réuni par Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital.\nL’exposition de la Collection Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital met ainsi à l’honneur l’une des plus grandes collectionneuses de notre époque. Les cinquante-trois œuvres présentées retracent les choix de celle qui parcourt\, depuis plus de trente ans\, le chemin de l’art et nous invite à partager ses émotions esthétiques. Au-delà de la diversité des techniques\, des époques et des styles\, les œuvres de la collection Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital reflètent une même sensibilité artistique. Elles témoignent d’un goût subtil\, mais affirmé et audacieux\, souvent tourné vers les portraits féminins. Qu’elle soit modèle ou artiste\, créatrice façonnant la matière ou muse inspirante\, la femme est au cœur de la plupart des œuvres qu’a choisies Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital \n 
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Karel Appel – L’art est une fête ! MaM Paris
DESCRIPTION:À partir d’une donation exceptionnelle de vingt-et-une peintures et sculptures de la Karel Appel Foundation d’Amsterdam\, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste\, des années CoBrA à sa mort en 2006. \n\nKarel Appel\, artiste néerlandais cosmopolite\, est connu pour avoir été l’un des membres fondateurs du groupe CoBrA\, créé à Paris en 1948 (et dissout en 1951). Ce groupe européen\, composé d’artistes tels que Asger Jorn ou Pierre Alechinsky\, se propose de dépasser les académismes de l’époque\, comme l’art abstrait\, considéré alors comme trop rigide et rationnel. Ces artistes prônent un art spontané et expérimental\, incluant un ensemble de pratiques inspirées du primitivisme. Ils s’intéressent particulièrement aux dessins d’enfants et à l’art des fous avec une ambition internationale\, fidèles aux principes des avant-gardes. \nContemporain de la Compagnie de l’art brut fondée par Jean Dubuffet au même moment\, CoBrA s’inscrit dans ce courant de contre-culture. Il rejette les valeurs établies et propose un nouveau départ\, libéré des conventions et revendiquant la spontanéité du naïf. \n\n 
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Exposition de peintures - Luc Bonadei
DESCRIPTION:EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)\nLuc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
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LOCATION:Office de Tourisme des Terres d’Auxois\, 2\, place Gaveau\, Semur-en-Auxois\, Côte-d'Or\, 21140\, France
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