Dans le cadre d’une programmation « Art et média » nous nous attachons à dédier une exposition à un support de la création ici, le textile, pour offrir le temps à chacun de nos publics, de l’expérimenter, de le décrypter, d’entrer dans son histoire et de s’émerveiller de la multiplicité de ses formes.
Dédier une exposition à l’art textile contemporain c’est questionner la matière comme support de création, questionner ses formes dans l’histoire de l’art, les métiers et les techniques qui y sont associés et étudier ses capacités à influencer d’autres supports de la création. C’est aussi rendre compte à quel point les œuvres de certains artistes peuvent dépasser leurs contextes de production ou de savoir-faire pour laisser place à un art monumental, un art immersif autonome capable de donner vie à des expériences immersives XXL, hautes en couleurs.
Nombreux sont les artistes qui ont cherché à investir ces domaines d’expression : broder, lier, nouer, tresser, tricoter, crocheter, etc. dans leur désir de produire un art accessible proche de leur environnement social de production. Depuis le début du XXème siècle, on voit apparaître dans la création contemporaine, de plus en plus d’artistes qui se réapproprient et détournent ces matériaux et techniques – à l’origine attribués à des pratiques sages de ménagères ou traditionnelles – pour donner à voir des œuvres souvent monumentales, critiques et parfois tranchantes.
Car broder, coudre, crocheter, habiller, tapisser, tisser, tricoter, tufter, sont autant d’actions relevant de savoir-faire acquis, qui ont été employés par plusieurs artistes pour composer les œuvres présentées dans cette exposition.
Mais ces gestes employés, répétés par l’artiste ou délégués à l’artisan, l’ouvrier ou la machine sont-ils vraiment ce qui fait œuvre ?
Est-ce cela le génie de l’artiste ? N’est-ce pas la conception ? L’idée ? N’est-ce pas le bouillonnement de sens qui donne aux artistes le désir de créer dans la plus grande liberté, sans logique de rendement ?
Les artistes présentés : Hannah Barantin, Olga Boldyreff, Claude Como, Jérémy Gobé, Aurore Halpert, Sheila Hicks, Lux Miranda, Bojana Nikcevic et Joana Vasconcelos.
Visuel : La liberté guidant la laine, installation In situ, 2023, jacquard, dimensions variables. Courtesy de Jérémy Gobé,